Participant.e.s - Programme de mentorat de l’Orchestre du CNA

Armand Singh Birk est un chef d’orchestre canadien actuellement membre de l’Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre Métropolitain, avec comme mentor Yannick Nézet-Séguin. Ayant principalement étudié auprès de Jonathan Girard et de Petar Dundjerski, il a aussi eu le privilège d’être formé par Andris Nelsons, Stefan Asbury, Dima Slobodeniouk, Xian Zhang, dame Jane Glover, James Ross, James Lowe et Daniel Raiskin. Parmi ses engagements récents et à venir, mentionnons son travail avec la Leipzig Gewandhaus Mendelssohn-Orchester Akademie, l’Orchestre du Tanglewood Music Centre, l’Orchestre Métropolitain, l’Orchestre symphonique de Saskatoon, l’Orchestre symphonique de Spokane, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, la Little Opera Company ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre River City, qu’il a fondé en 2019.

La cheffe d’orchestre et pianiste canadienne d’origine coréenne Soo Jin Chung étudie actuellement au deuxième cycle à l’École Juilliard sous la supervision de David Robertson. À New York, elle dirige et accompagne régulièrement le Lab Orchestra de Juilliard dans ses concerts à la salle Alice Tully et assiste des chefs invités de renom pour l’Orchestre Juilliard et l’ensemble AXIOM. L’été dernier, elle a dirigé l’Orchestre symphonique de Québec lors d’un concert au Festival international du Domaine Forget, où elle a été mentorée par Kensho Watanabe et Yannick Nézet-Séguin. Dans le cadre de diverses classes de maître, elle a notamment dirigé l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre Métropolitain, le Berlin Sinfonietta et l’Orchestre du Festival Cabrillo. Elle a aussi été cheffe d’orchestre substitut pour l’Orchestre symphonique de Saint-Louis, l’Orchestre symphonique de Kansas City et l’Orchestre du Centre national des Arts.

Elle est titulaire d’une maîtrise en interprétation au piano de l’Université Rice, où elle a étudié auprès de Jon Kimura Parker. Parmi ses autres principaux enseignants, mentionnons Logan Skelton et Jamie Parker. Ayant participé au programme de mentorat l’année dernière, elle est profondément reconnaissante à Alexander Shelley et à l’Orchestre du Centre national des Arts pour leur accompagnement artistique.

Originaire de Port Hope, Ellen Allers vit aujourd’hui à Ottawa avec son mari, jonglant entre une carrière dans un cabinet d’avocats de la région et sa passion pour la musique. Son parcours musical a commencé par le chant choral, ce qui lui a donné la piqûre pour étudier le violon et le piano. Élève de Jerzy Kaplanek et de Yehonatan Berick, Ellen Allers a obtenu un baccalauréat en musique et un diplôme en musique de chambre de l’Université Wilfrid Laurier, puis une maîtrise en musique de l’Université d’Ottawa. Elle a participé à divers programmes estivaux, dont le QuartetFest, l’Institut de l’Orchestre symphonique de Vancouver et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Actuellement membre à part entière de l’Orchestre symphonique d’Ottawa et du Caelis Academy Ensemble, elle continue de se consacrer à son amour de la musique.

Originaire d’Ottawa, Justin Azerrad est un jeune violoniste prometteur qui se passionne pour le riche univers de la musique classique et poursuit actuellement ses études de premier cycle à l’Université d’Ottawa, sous la supervision du professeur Timothy Chooi. Son jeu reflète un amour profond cultivé pendant son enfance dans la capitale canadienne. Au-delà de son apprentissage musical, Justin Azerrad milite ardemment pour plus de diversité en musique classique. Il aspire à éliminer les obstacles et à favoriser l’inclusivité dans le milieu. Souhaitant aider les jeunes de milieux défavorisés, il rêve d’établir un organisme facilitant l’accès à l’éducation musicale classique. Par sa virtuosité et sa détermination, il incarne à merveille le pouvoir transformateur de la musique et entend créer un avenir plus inclusif et plus équitable pour les jeunes musiciens et musiciennes en herbe.

Sarah Razlin a obtenu il y a peu son baccalauréat en musique du Royal Northern College of Music (RNCM) de Sheffield, en Angleterre, où elle a étudié sous la supervision de Catherine Yates. Musicienne d’orchestre passionnée, elle a récemment fait une tournée du Royaume-Uni avec le Southbank Sinfonia et se produit régulièrement avec des orchestres du nord du pays, dont le Brigantes Orchestra et le Lakeland Sinfonia. Elle a été violon solo de l’Orchestre des jeunes de la Ville de Sheffield de 2017 à 2021. Pendant ses études au RNCM, elle a pu participer à des projets de jumelage avec le Manchester Camerata et l’Orchestre philharmonique de la BBC, travaillant également auprès des chefs réputés que sont sir Mark Elder, Antony Hermus et Gábor Takács-Nagy.

Grande amatrice de musique de chambre, elle se produit dans des concertos grossos au Royaume-Uni, en Espagne, en Italie et à Malte. Dernièrement, elle s’amuse à perfectionner son jeu d’alto et à se produire avec différents groupes.

La violoniste canadienne Hannah Corbett poursuit sa maîtrise à la Shepherd School of Music, étudiant avec Cho-Liang Lin en tant que récipiendaire de la Anne and Charles Duncan Concertmaster Chair Endowment. Hannah a été violon solo de l'Orchestre symphonique de la Shepherd School, de l'Orchestre National des Jeunes du Canada, et de L’orchestre de l’université de Toronto. Plus récemment elle était le deuxième violon solo de l'Orchestre à cordes de New York à Carnegie Hall. Hannah a reçu des prix au concours Shean, Kocianovo, et au concours de concert de l'Orchestre symphonique des jeunes de Toronto. En tant que musicienne de chambre, elle est deux fois la lauréate du prix de musique de chambre Felix Galimir et a travaillé avec des membres des quatuors à cordes Guarneri, Juilliard, Dover, Ébène et Emerson. Elle a reçu son BMus (Honours) de l’Université de Toronto en 2022 où elle a étudié avec Jonathan Crow.

Hannah est ravie de rejoindre la New World Symphony en septembre 2024.

Originaire de Winnipeg, la violoniste Liana Fonseca poursuit présentement des études supérieures en violon à l’Université du Michigan auprès de Danielle Belen. Ancienne étudiante de l’Université d’Ottawa, elle a étudié auprès de Yehonatan Berick, Timothy Chooi et Michael van der Sloot. Passionnée de musique orchestrale, elle a joué sous la direction de Bramwell Tovey, Raffi Armenian, Kenneth Kiesler, Tania Miller et Dinuk Wijeratne. En plus de cumuler les succès dans divers concours au Canada, elle a étudié à l’Institut de musique estival de l’Orchestre symphonique national, au sein du programme de mentorat de l’Orchestre symphonique d’Ottawa, à l’Institut de l’Orchestre symphonique de Vancouver à Whistler et à l’Académie de musique estivale Rosamunde. Liana Fonseca joue sur un violon fabriqué pour elle par Garth Lee.

Originaire de Beijing en Chine, la violoniste classique Qiyue He a su captiver les publics du monde entier par sa programmation créative, ses interprétations audacieuses et sa sensibilité artistique. Se produisant comme récitaliste et chambriste, elle cherche à faire redécouvrir au public les grandes œuvres musicales des derniers siècles. Elle a étudié la musique à l’Institut EAMA Nadia Boulanger de Paris et à l’École de musique Eastman à Rochester, dans l’État de New York, tout en étant inscrite au baccalauréat en histoire médiévale et en mathématiques à l’Université de Rochester. Elle a étudié auprès de musiciens de renommée internationale, notamment Wilfredo Degláns, Jonathan Crow, Ilya Kaler et Émile Naoumoff. Dans ses temps libres, elle s’occupe de ses trois cochons d’Inde et de son lapin, joue à des jeux de société, dessine et visite des musées.

Sonia Hellenbrand est une violoniste allemande œuvrant comme musicienne et professeure à Montréal. Elle a étudié auprès de Yehonatan Berick à l’Université d’Ottawa et a obtenu une maîtrise en musique de l’Université McGill. Au cours de ses études, elle a participé à des classes de maître de James Ehnes, Rachel Barton Pine et d’autres artistes. Elle s’est produite à l’international avec l’Orchestre national des jeunes du Canada, l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord et l’Orchestre philharmonique du Québec. Elle a été soliste avec le Vivaldi Young Philharmonics Berlin et l’Orchestre baroque de McGill. Elle a aussi participé en tant que chambriste à des festivals au Canada et en Europe, notamment le Festival de musique Scotia.

Kanon Itoh joue du violon depuis l’âge de trois ans. Elle a reçu diverses récompenses, notamment le Prix Propriétaire d’un Munetsugu lors de la troisième édition du Concours Zigeunerweisen; la deuxième place au 18e concours du Collège de musique de Tokyo et la quatrième place à la trentième édition du Concours de musique classique du Japon (niveau collégial). Elle s’est produite avec les orchestres de divers festivals : le Festival de musique Argerich de Beppu en 2019, le Festival Seiji Ozawa Matsumoto en 2022 et le Pacific Music Festival en 2023, où elle était co-violon solo. Elle est diplômée du Collège de musique de Tokyo, où elle a obtenu des bourses de la Fukushima Scholarship Foundation et de l’Académie orchestrale Tōhō. Elle a notamment étudié auprès d’Isako Shinozaki, Koichiro Harada, Mayuko Kamio, Kyoko Takezawa et Eiji Arai.

Violoniste originaire de Calgary, Katrina Johnson étudie à la maîtrise en interprétation musicale à l’École de musique Eastman, dans le studio de Juliana Athayde. Elle détient un certificat de deuxième cycle en interprétation de l’Université de Toronto et a obtenu un baccalauréat en musique (interprétation orchestrale) avec mineure en applications de la technologie et des sciences en musique de l’Université McGill. Elle a participé à divers programmes de musique estivaux, notamment le Festival de musique du Schleswig-Holstein, le National Orchestral Institute and Festival (États-Unis), l’Académie nationale du Canada, l’Orchestre national des jeunes du Canada et le Domaine Forget. Elle se produit régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de Rochester pendant l’année scolaire et avec l’Orchestre philharmonique de Calgary lorsqu’elle est de retour « à la maison ». Elle s’est également jointe à l’Orchestre symphonique de Thunder Bay pour la saison 2023–2024.

Maria Mondiru a étudié auprès de Natalie Cadotte au Cégep de Saint-Laurent à Montréal, décrochant un double diplôme en musique et en sciences humaines en 2019. Elle a poursuivi au baccalauréat à l’Université de Montréal auprès de Claude Richard et a obtenu son diplôme en 2022. Elle est actuellement inscrite à la maîtrise à l’Université de Montréal sous la direction de Marie Bégin. Dans les dernières années, elle a parfait sa formation musicale grâce à divers programmes de mentorat dont ClassicAllMusic et le programme de l’Orchestre classique de Montréal. Elle participe également à des ateliers estivaux comme ceux du Festival de musique Brott de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada. Elle prévoit élargir sa palette musicale en étudiant la musique ancienne auprès d’Olivier Brault.

Originaire d’Ottawa, Patrick Paradine est titulaire d’un diplôme de premier cycle en interprétation du violon de l’Université d’Ottawa et étudie présentement à la maîtrise en musique à l’Université McGill. Après ses premiers cours de violon à quatre ans auprès d’Olena et de Serhii Vyhovskyi, il a poursuivi ses études auprès de pédagogues de renom tels que Yehonatan Berick, Timothy Chooi et plus récemment Violaine Melançon. Il a décroché la première place au Concours de musique de chambre de l’Université d’Ottawa, a remporté un prix dans le cadre du Concours de la Bourse de l’Orchestre du CNA et a obtenu une bourse d’excellence pour les cycles supérieurs de l’Université McGill.

Originaire de Victoria, en Colombie-Britannique, Emma Reader-Lee est passionnée par la musique d’orchestre. Elle a été membre de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada en 2022 et en 2023 et le sera de nouveau cet été. Elle a aussi occupé le poste de violon solo mentorée dans le cadre du programme de mentorat étudiant de l’Orchestre symphonique d’Ottawa en 2019. Elle est titulaire d’une maîtrise de l’Université de Toronto et d’un baccalauréat de l’Université d’Ottawa, tous deux en interprétation du violon. En plus d’évoluer sur le circuit des auditions orchestrales, elle enseigne actuellement les instruments à cordes pour l’organisme Harmony Project Sooke.

Originaire de Calgary, Alexander Beggs étudie présentement l’alto à l’Université McGill auprès d’André Roy. Il a aussi été l’élève de Marina Thibeault, d’Emilie Grimes et de Theresa Plotnick. En tant que musicien d’orchestre et chambriste prisé, il a joué partout en Amérique du Nord et en Europe. Il a remporté plusieurs prix de l’Université de Colombie-Britannique, de l’Université McGill et de divers autres établissements, notamment la bourse Lloyd Carr-Harris de l’Université McGill, le p[ML1] rix Steppingstone du Domaine Forget et un Prix d’excellence de l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il est membre du quartet Horatio, récemment invité comme finaliste à l’édition 2024 du Concours international de musique de chambre de Lyon.

 [ML1]I couldn’t find any mention of this award, and nothing that seemed to match in French. If it’s at all possible to get clarifications, I could perhaps provide the French name of the award (I’m assuming there is one, since this is in Charlevoix). In the meantime I opted to leave it as is.

Julien Haynes est un altiste émergeant vivant à Montréal, au Québec. En tant que chambriste, il a partagé la scène avec certains des plus grands interprètes de musique classique en Amérique du Nord, dont Nikki Chooi, Robert Uchida, Violaine Melançon, Cameron Crozman, Marina Thibeault et Hao Zhou. Il a été musicien remplaçant pour des orchestres de tout le Canada, notamment les orchestres symphoniques de Montréal, de Victoria et de l’Okanagan. En 2022, il a eu l’immense privilège de diriger l’Orchestre de l’Académie symphonique d’Aspen en tant qu’altiste solo, ainsi que l’Orchestre de la Francophonie l’été suivant. Il étudie actuellement au deuxième cycle à l’École de musique Schulich de l’Université McGill sous la supervision de Marina Thibeault.

Emily Kistemaker est une violoniste et altiste professionnelle vivant présentement à Ottawa, en Ontario. Jouant du violon depuis l’âge de trois ans, elle a obtenu un baccalauréat et une maîtrise en interprétation au violon, ainsi qu’un certificat en interprétation à l’alto. Pendant ses études à l’Université Wilfrid-Laurier, elle a remporté les deux concours de concertos qui y sont organisés, et s’est produite comme soliste avec l’Orchestre symphonique Laurier et l’Orchestre symphonique de Kitchener–Waterloo. En 2023, elle a été membre suppléante de l’Orchestre symphonique de Kitchener–Waterloo à deux reprises à titre d’alto de section et des orchestres symphoniques de Gatineau et d’Ottawa à titre d’alto solo.

Ellis Yuen-Rapati est un altiste installé à Montréal. Il a commencé sa formation musicale à l’âge de quatre ans, sous la supervision de Yvonne DeRoller. Au cours de ses études à l’Université McGill, l’École Glenn Gould et divers programmes d’été, y compris six ans comme membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada, il a eu le privilège de travailler avec d’éminents musiciens et musiciennes, dont les professeurs André Roy et Steven Dann, le maestro Michael Francis, les membres du Gryphon Trio et Cho-Liang Lin.

Grâce à la musique, Ellis Yuen-Rapati a voyagé partout au Canada, de sa ville natale de Dartmouth, en Nouvelle-Écosse, jusqu’à Iqaluit, au Nunavut. Il a aussi eu la chance de jouer au Konzerthaus de Berlin, au Usher Hall d’Édimbourg et aux Ruínas do Carmo de Lisbonne. Yuen-Rapati termine actuellement un diplôme d’études supérieures à l’Université McGill.

Née au Venezuela, Sofia Morao a commencé à jouer du violon à sept ans. Forcée de s’établir au Canada un an plus tard à cause d’une crise politique dans son pays, elle a poursuivi son parcours musical au Conservatoire de musique de Montréal jusqu’à ses 14 ans, âge auquel elle décida de se consacrer à l’alto. Depuis, elle a étudié auprès de Jocelyne Bastien et a obtenu son baccalauréat à 20 ans. Elle étudie présentement à la maîtrise au Conservatoire.

Elle a eu la chance de jouer pour de grands noms pendant ses études, dont Antoine Tamestit, Maxim Rysanov, Miguel da Silva, Ivo-Jan van der Werff, Isaac Chalk, Daniel Avshalomov et Edward Klorman. Elle a aussi participé à de nombreux programmes estivaux dont ceux de l’Orchestre national des jeunes du Canada, de l’Orchestre de la francophonie, du Festival international de musique de Portillo et du Domaine Forget. Ces expériences lui ont donné l’occasion de se produire avec des ensembles de renom comme l’orchestre de chambre I Musici (en tant que soliste), l’Orchestre Métropolitain (prestation d’avant-concert) et l’Orchestre symphonique de Montréal (en tant que musicienne étudiante invitée). Passionnée par son instrument, elle cherche à favoriser le sentiment de communauté et de collaboration par son jeu.

En 2011, Aidan Fleet est entré au Conservatoire de musique de Gatineau à l’âge de six ans pour y étudier le violoncelle dans la classe d’Anne Contant. Il a été le violoncelle solo de l’Orchestre des jeunes d’Ottawa pendant six ans et a participé au Festival de musique Kiwanis à plusieurs reprises. Il a également pris part à divers programmes de formation, notamment l’Orchestre national des jeunes du Canada, le Programme des jeunes artistes à Ottawa et l’Académie du Domaine Forget. Il étudie actuellement au baccalauréat au Conservatoire de musique de Montréal auprès d’Elizabeth Dolin. Enseignant et musicien contractuel, il utilise un violoncelle fabriqué par le luthier Martin Héroux en 2004 et un archet de l’atelier W.E. and Sons datant de 1890, généreusement prêté par Roger Dubois et CANIMEX INC.

Avant même d’avoir 12 ans, Amos Friesen s’était déjà produit en concert dans tout le Canada et avait enregistré trois albums studio avec le Friesen Family Band. En 2015, il a obtenu le poste de violoncelle solo de l’Orchestre des jeunes de Saskatoon avant de devenir musicien remplaçant au sein de l’Orchestre symphonique de Saskatoon. Il a été membre de l’Orchestre national des jeunes du Canada et a joué lors de classes de maître avec de grands noms comme Johannes Moser, Gary Hoffman, Zlatomir Fung, Marc Coppey, Hans Jorgen Jensen et Philippe Muller. En 2022, il a participé à l’Académie internationale de quatuors à cordes de McGill en tant que violoncelliste du Quatuor Apricus, bénéficiant de l’encadrement et des classes de maître de membres du Quatuor Alban Berg, du Quatuor Ébène et du Quatuor Meta4. Finaliste du prix Peter-Mendell de Jeunesses Musicales Canada en 2023, il étudie actuellement comme boursier à la maîtrise en interprétation du violoncelle à l’École de musique Schulich, sous la supervision de Brian Manker.

Justine Lefebvre est actuellement étudiante à la maîtrise au Conservatoire de musique de Montréal auprès de Carole Sirois. Elle a fait ses débuts comme soliste à la Maison Symphonique de Montréal en 2022 et a aussi été invitée à se joindre à l’Ensemble Volte à titre de soliste en février 2023. Elle a récemment obtenu un poste dans la section des violoncelles à l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Justine a remporté de nombreuses bourses de la Fondation de soutien aux arts de Laval et a été finaliste au Concours de concerto des Violons du Roy en 2022. Au fil des ans, elle a travaillé avec plusieurs remarquables violoncellistes comme Stéphane Tétreault, Lluis Claret, Michel Strauss, Natasha Brofsky, Brian Manker et Marc Coppey. Elle est présentement violoncelle solo de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal.

Récipiendaire de la Bourse de prestige Monique-Barry de la Fondation du Conservatoire de musique de Montréal, Evelyne obtient sa maitrise en avril 2024 auprès de Carole Sirois. À travers les années, elle se perfectionne auprès des violoncellistes Brian Manker, Rachel Mercer, Lluis Claret et Natasha Brofsky. Participante aux éditions 2022, 2023 et 2024 du Programme de mentorat de l’Orchestre du Centre national des arts d’Ottawa, Evelyne accumule les expériences orchestrales professionnelles et se joint notamment à l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre symphonique de Drummondville à titre de surnuméraire. Musicienne polyvalente, elle est invitée, à l’été 2023, à se produire dans le cadre du Festival de musique de chambre de Montréal ainsi qu’au concert-bénéfice de la Grande Première des futures étoiles de la Fondation de la Place des Arts.

Né en 1999, Gene Waldron a grandi à Wyoming, en Ohio, où il a commencé à étudier le violon à 3 ans et la contrebasse à 9 ans. Pendant ses études de premier cycle à l’Université d’État de Bowling Green, il a été titulaire de la bourse de musique Hansen et a remporté le concours de musique de chambre Douglass Wayland. Il a décroché la deuxième place du Young Artists Concerto Competition pendant sa maîtrise à l’Université d’État de Floride et a joué avec l’Orchestre symphonique de Tallahassee. Il est présentement inscrit au cycle supérieur à l’Institut de musique de Cleveland et est musicien remplaçant pour l’Orchestre de Cleveland et l’Orchestre symphonique de Charleston.

Philippe Chaput a terminé sa Maîtrise en contrebasse dans la classe de Joel Quarrington au Conservatoire de musique de Montréal en 2023, après y avoir achevé un Baccalauréat en 2021. Après avoir remporté un prix d’excellence avec l’Orchestre national des jeunes du Canada en 2020, Philippe a participé aux deux premières moutures du tout nouveau programme de mentorat à l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en 2021 et en 2022, en plus de faire le stage d’orchestre de chambre avec les Violons du Roy au Domaine Forget de Charlevoix. Il a aussi joué à l’Orchestre symphonique de Montréal dans le cadre du tout premier programme d’Immersion orchestrale en 2022. Plus récemment, Philippe a participé au nouveau stage Émergence des Violons du Roy, où il s’est joint à l’ensemble pour présenter l’opéra Alcina de Haendel avec Karina Gauvin, sous la direction de Jonathan Cohen. 

Honoka Shoji est une harpiste canadienne se distinguant à l’international, ayant fait ses débuts au Carnegie Hall à 17 ans. Passionnée de musique nouvelle, elle possède un répertoire allant bien au-delà de la musique classique et cherche toujours à jouer des œuvres de compositeurs et compositrices du Canada ou de personnes autochtones, noires ou de couleur. Elle se produit aussi avec des combos de musique brésilienne et de jazz de tout le pays et a enregistré plusieurs albums en tant qu’artiste sous contrat pour Thorvald Records. Elle a également remporté un prix d’excellence de l’Orchestre national des jeunes du Canada pour son leadership exceptionnel et son excellent sens de la musique. Elle a été nommée à 21 ans harpe solo de l’Orchestre Philharmonique du Québec. Elle vit présentement à Montréal et poursuit des études de premier cycle en interprétation de la harpe à l’Université McGill en tant que titulaire d’une bourse Schulich. Elle a pour professeure Jennifer Swartz.

Jacob Merrill est un trompettiste pigiste originaire de Norman en Oklahoma. Il occupe aussi le poste de trompette solo associé au sein de l’Orchestre symphonique du Dakota du Sud et s’est également produit avec l’Orchestre philharmonique d’Oklahoma City et le Fountain City Brass Band. Même si la musique le tient bien occupé, il consacre ses temps libres à jouer avec son chien Chief, à se chercher de nouvelles lectures et à encourager le Thunder d’Oklahoma City.

Bethany Vaughan est une trompettiste et éducatrice de Chicago. Elle s’est notamment produite en tant que pigiste avec les orchestres symphoniques de Chicago, de Cleveland, de Houston, d’Indianapolis, de Jacksonville et de Charlotte. En tant que chambriste, elle a joué avec l’ensemble Seraph Brass, et son quintette de cuivres a été finaliste au concours national de musique de chambre de la Music Teachers National Association. Elle a étudié à l’Université de l’Indiana et à l’Université Northwestern, en plus d’être titulaire de bourses d’été au Festival de musique d’Aspen, au Round Top Festival Institute et au Festival de musique du Texas. Parmi ses principaux professeurs, on compte John Rommel, David Bilger, Tom Rolfs, Michael Sachs, Kris Kwapis (pour la trompette baroque) et James Austin.

Originaire de Montréal, Rachel Côté a joué avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre symphonique de Kingston, la Musique de l’Aviation royale canadienne, l’Orchestre du Festival de Tanglewood, l’Orchestre à cordes de New York et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Passionnée de musique de chambre, elle a collaboré avec l’Amici Chamber Ensemble, le quatuor de percussions Sō et le collectif Freesound. En 2023, elle a été finaliste au concours de musique de chambre de la Music Teachers National Association avec Talos, son quintette de cuivres. Elle est aussi pédagogue, ayant son propre studio complet en plus d’être artiste-enseignante suppléante pour Sistema Winnipeg.

Rachel Côté détient un baccalauréat en musique de l’École Glenn Gould, où elle a étudié auprès de Chris Gongos et de Gabe Radford. Elle a obtenu en 2023 une maîtrise en musique de l’Université Northwestern, où elle a étudié auprès de Gail Williams et de Jonathan Boen.

Originaire de la ville de New York, August Haller a obtenu en décembre 2023 son baccalauréat en musique de l’Université Rice de Houston, au Texas. Il s’est produit avec des ensembles professionnels, comme l’Orchestre symphonique de Houston et l’Ensemble Modern. À l’automne 2022, il a participé aux auditions pour les postes de cor solo associé et troisième cor de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande. Avant d’étudier auprès de William VerMeulen à l’Université Rice, il a été l’étudiant de Brad Gemeinhardt dans la section préuniversitaire de l’école Juilliard. Dans ses temps libres, il aime essayer de nouveaux plats, jouer à des jeux de société et explorer la ville avec ses camarades. Cette année marque sa deuxième participation au Programme de mentorat de l’OCNA.

Originaire de Hong Kong, Ho Hin Kwong s’est établi aux États-Unis en 2019 pour étudier le cor auprès de Michelle Baker. Il est devenu dès 2020 boursier au sein de The Orchestra Now (TŌN), l’orchestre de formation du Collège Bard, dans l’État de New York, qui se produit régulièrement dans la région, notamment au Carnegie Hall, au Lincoln Center et dans son port d’attache conçu par Frank Gehry, le Fischer Center at Bard. Après cette formation au TŌN, il s’est établi à Philadelphie en 2023 pour étudier auprès de Randy Gardner. Il est musicien remplaçant au sein de l’Orchestre symphonique de Virginie, de l’Opéra de Philadelphie, de l’Orchestre symphonique de Caroline du Nord, du New World Symphony et de Symphony in C, et a récemment été nommé deuxième cor pour la saison 2024–2025 de l’Orchestre symphonique d’Annapolis.

Laurianne Paradis est corniste depuis 2015, et est admise en 2017 au Conservatoire de Musique de Montréal dans la classe de Nadia Côté (2017-2018) et Marjolaine Goulet (2018 à aujourd'hui), où elle reçoit son Diplôme d'études préparatoires en musique (interprétation, cor) en 2020 et poursuit ses études supérieures depuis. Elle fait partie de l'Orchestre Symphonique du Conservatoire de Musique de Montréal depuis 2020, et son implication dans l'ensemble lui vaut la bourse Gilbert Patenaude en 2023. Sa formation orchestrale est enrichie par sa participation au Festival de Musique Brott dans l'Orchestre de l'Académie Nationale sous la direction d'Alain Trudel en 2022 et 2023. Laurianne débute présentement sa carrière musicale à côté de ses études, notamment en tant que pigiste pour le Festival Classica, l'Opéra Bouffe du Québec et l'Orchestre Philharmonique du Québec. 

Yori Lang étudie au Conservatoire de musique de Montréal depuis 2018 dans la classe de Patrice Richer. Déjà impliqué dans le milieu professionnel, il a pu jouer en tant que pigiste pour les orchestres symphoniques de Trois-Rivières et Drummondville, l’ensemble Obiora, l’orchestre du Festival Classica et celui du Nouvel Opéra Métropolitain. Ses expériences au MusiPaed Brass Course à la Royal Danish Academy, au stage de mentorat de l’Orchestre classique de Montréal et au Domaine Forget lui ont permis de côtoyer plusieurs maîtres reconnus tels que Jesper Juul, Toby Oft, Alain Trudel et Ingemar Roos. En 2022, il s’est produit en tant que soliste avec l’Orchestre symphonique des jeunes de Montréal, qui l’a accompagné dans le concertino pour trombone de Lars-Erik Larsson.

Il a obtenu en 2023 son diplôme de baccalauréat du Conservatoire et poursuit actuellement sa maîtrise dans le même établissement. Au printemps 2023, il remporte le premier prix dans la catégorie musique de chambre du festival Classival avec la trio de cuivres Volantys qu’il a co-fondé.

Originaire de Floride, Felix Regalado a fait partie d’un vaste éventail d’ensembles et de groupes musicaux. Résidant actuellement à Minneapolis, au Minnesota, il participe à un programme de deux ans de l’Orchestre du Minnesota. Il a terminé sa maîtrise en musique à l’École de musique Bienen de l’Université Northwestern en 2022 et est devenu en 2021 membre régulier du Civic Orchestra of Chicago, l’orchestre de formation de l’Orchestre symphonique de Chicago. Il a auparavant vécu à San Francisco, en Californie, où il a fait ses études de premier cycle au Conservatoire de musique de la ville.

Malena Lorenson est une tromboniste basse d’origine canadienne présentement inscrite au premier cycle au Conservatoire de musique de Montréal, dans le studio de Patrice Richer. Elle a joué au sein de divers orchestres du Québec et de l’Ontario, notamment les orchestres symphoniques de Laval, du Saguenay–Lac-Saint-Jean et de Kingston. Elle a été membre de l’Académie nationale du Canada en 2023 et a étudié à l’Académie du Domaine Forget pendant les étés 2022 et 2023. Elle est au nombre des finalistes du concours George Roberts du Festival international du trombone 2024 et participera à la ronde finale à Fort Worth, au Texas, en mai 2024.

Brandon Figueroa est l’ancien tuba solo par intérim de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il a enseigné le tuba à l’Université du Manitoba et a notamment étudié à New York et à Montréal, consacrant ses étés au Festival de musique d’Aspen, à l’Institut estival de musique de l’Orchestre symphonique national, au Round Top Festival Institute et à l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada. Il a aussi fait partie de la saison Métamorphoses de l’Orchestre national des jeunes du Canada.

Lorsqu’il ne joue pas du tuba, il se passionne pour le baseball et les Blue Jays, le hockey et le Kraken et le billard de compétition.

Catherine Chabot est titulaire d’un baccalauréat du Conservatoire de musique de Montréal et d’une maîtrise de l’Université DePaul à Chicago, où elle a étudié auprès du flûtiste réputé Mathieu Dufour. Lors de ses trois années à Chicago, elle a joué au sein du Civic Orchestra of Chicago à titre de flûtiste permanente et a rejoint l’International Chamber Artists of Chicago. Habituée des concours, elle a remporté plusieurs prix et bourses au Canada comme à l’étranger. Reconnue pour son jeu expressif et sensible, Catherine Chabot se produit sur scène en formation orchestrale ainsi que comme chambriste et soliste en Amérique du Nord, en France, en Allemagne et au Japon. Parallèlement à la musique classique, la flûtiste est une fervente danseuse de tango, passion qu’elle a associée à la musique en fondant le quatuor de tango Atipika. Elle occupe depuis 2019 le poste de flûte solo au sein de l’Orchestre symphonique du Saguenay–Lac-Saint-Jean et est présentement candidate au doctorat en musique à l’Université de Montréal.

Native de Séoul, en Corée du Sud, la flûtiste Aram Mun vient d’une famille passionnée par la musique traditionnelle coréenne. Pendant ses études (baccalauréat et diplôme d’artiste) au Conservatoire d’Oberlin auprès d’Alexa Still, elle a remporté des prix dans divers concours, dont celui des jeunes artistes de l’Association de la flûte du centre de l’Ohio, celui de l’association Tuesday Musical et celui de la Société de flûte du Grand Philadelphie. Elle a aussi pris part à plusieurs programmes estivaux, dont le Festival de musique d’Aspen et le programme du Centre des arts de Banff. Après ses études à Oberlin, elle est entrée à l’Université Rice, où elle a décroché une maîtrise sous la supervision de Leone Buyse. Elle est ensuite entrée à l’Université McGill, où elle a décroché un diplôme d’études supérieures sous la direction d’Albert Brouwer et où elle poursuit ses études auprès de Joanna G’froerer en vue d’obtenir un diplôme d’artiste.

Au Canada, Aram Mun a joué avec l’Orchestre symphonique de Montréal et l’Orchestre du Centre national des Arts dans le cadre de leurs programmes de mentorat respectifs. Elle a aussi gagné le Concours de concertos de McGill en 2023–2024. Elle a participé à l’enregistrement de deux albums et poursuit une carrière de musicienne d’orchestre en Amérique du Nord. 

Felicia Lévesque studied with Diane Caplette at the Cégep de St-Laurent, where she obtained a double diploma of college studies in music and natural sciences in 2019. She then completed her bachelor’s degree at the Université de Montréal with Jocelyne Roy and is currently pursuing her master’s degree at the Conservatoire de Musique de Montréal with Denis Bluteau. Felicia perfects her skills during summer workshops with master musicians every year. In 2020 and 2021, she participated in the National Youth Orchestra of Canada’s summer program. A versatile musician, she has had the opportunity to perform with the Nouvel ensemble moderne and regularly plays with several symphonic orchestras in Quebec.

Originaire de Saint John au Nouveau-Brunswick, Emily Brownlee étudie le hautbois avec enthousiasme depuis l’âge de 12 ans. Iel termine actuellement un diplôme spécialisé en musique de l’Université du Michigan, étudiant auprès de Nancy Ambrose King, Ph. D., après avoir obtenu un baccalauréat et une maîtrise en musique de l’Université Wilfrid Laurier et de l’Université d’Ottawa. Iel occupe le poste de hautbois solo dans l’Orchestre symphonique de Dearborn depuis octobre 2023 et a aussi joué professionnellement avec divers ensembles, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre symphonique d’Ottawa et l’Orchestre symphonique de Niagara.

Luca Ortolani a entre autres joué avec l’Orchestre symphonique du Kentucky, l’Orchestre national des jeunes du Canada et l’Orchestre de la francophonie. Il a récemment interprété le Concerto pour hautbois de Vaughan Williams avec le Strings Attached Orchestra de Toronto. Il s’est aussi produit dans le cadre de plusieurs grands événements consacrés à la musique de chambre, dont, à Cincinnati, Next Generation avec concert:nova ainsi que The Bach Ensemble at St. Thomas, le Chamberfest d’Ottawa et le Brandenburg Project de Kingston Road Village Concerts à Toronto.

Il a remporté la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts en 2024, le Prix Sturdevant pour traits d’orchestre 2024, la bourse Louise Schaefer Wilshire du College-Conservatory of Music (CCM) de l’Université de Cincinnati en 2022, et le Prix Vic-Pomer dans le cadre du Concours de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts 2022.

Ayant terminé ses études de premier cycle à l’Université de Toronto, il étudie actuellement à la maîtrise au CCM de l’Université de Cincinnati sous la supervision de Titus Underwood.  À l’automne 2024, il entamera un diplôme d'artiste sous la tutelle d'Eugene Izotov à l’école Colburn à Los Angeles.

Andrew Neagoe est un clarinettiste étudiant au baccalauréat en interprétation musicale à l’Université de Toronto, sous la supervision de Miles Haskins. À titre de musicien d’orchestre, il a joué en tant que boursier avec le National Orchestral Institute, avec l’Orchestre national des jeunes du Canada et en tant que musicien surnuméraire avec l’Orchestre symphonique de Toronto. Gagnant du concours de concertos 2022 de l’Orchestre symphonique des jeunes de Toronto, il a fait ses débuts de soliste avec l’Orchestre symphonique de Toronto en février 2023, interprétant le Concerto pour clarinette no 2 de Weber. Il a joué dans des classes de maître pour Yehuda Gilad, Michael Wayne et Ricardo Morales, entre autres. Lorsqu’il ne joue pas de la clarinette, il aime se promener en forêt et observer les oiseaux.

Le clarinettiste sino-canadien Ji Wen Tyler Song a remporté de nombreuses distinctions, notamment le prix Brunold de musique classique, un prix Étoile Stingray et la bourse commémorative J. Wesley Foster, en plus d’être cité en 2020 sur la liste de la CBC des « 30 talents de moins de 30 ans à surveiller en musique classique ». Son interprétation du Concerto pour clarinette de Mozart avec l’Orchestre symphonique de McGill a été acclamée pour sa « grande sensibilité » et pour « la beauté de son intonation et de son timbre ». Ji Wen Tyler Song a joué avec l’Orchestre symphonique du Kentucky et a parfait sa formation avec l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada, au Domaine Forget de Charlevoix, au Symphony Orchestral Institute de Vancouver, avec l’Orchestre philharmonique du College-Conservatory of Music (CCM) et avec l’Orchestre symphonique de McGill.

Eric James Li est un bassoniste de Vancouver. Il étudie l’interprétation à l’Université de la Colombie-Britannique avec Ingrid Chiang et a participé à des classes de maître avec Christopher Millard, Nadina Mackie Jackson, Richard Ranti et Julia Lockhart. Grand amateur de musique de chambre, il se produit régulièrement avec des quintettes à vent et des ensembles de musique de chambre à vent dans la région de Vancouver. Parmi ses expériences orchestrales notables, mentionnons l’Opéra de Vancouver, l’Orchestre métropolitain de Vancouver et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Eric James Li a reçu plusieurs bourses pour ses études en musique à l’Université de Colombie-Britannique ainsi qu’un Prix d’excellence 2023 de l’Orchestre national des jeunes du Canada.

Maxwell Ostic a commencé à étudier le basson à l’âge de 11 ans auprès de Jo Ann Simpson au Conservatoire de musique de Gatineau. Il a ensuite obtenu son diplôme de premier cycle à l’Université d’Ottawa en 2021 auprès de Christopher Millard et de Richard Hoenich. Depuis, il a été basson solo par intérim de l’Orchestre symphonique de Saskatoon et se produit fréquemment comme musicien pigiste ou remplaçant dans la région d’Ottawa-Gatineau, notamment avec les orchestres symphoniques de Gatineau, d’Ottawa et de Kingston. Il est aussi basson solo de l’Ottawa Pops Orchestra.

Le percussionniste Leigh Wilson a commencé à jouer des percussions à l’âge de 13 ans auprès de John Tanzer de l’Orchestre symphonique de Portland. Dans le cadre de ses études, il a pris part au programme conjoint offert par le Collège Harvard et le New England Conservatory, et obtenu un diplôme en chimie du Collège Harvard et une maîtrise du New England Conservatory, sous la supervision de Matthew McKay de l’Orchestre symphonique de Boston. Il est membre de l’Orchestre symphonique du Dakota du Sud, et a participé au National Orchestral Institute et à la Music Academy of the West.

Naomi Gem Batiancila a obtenu un baccalauréat en musique avec une majeure en piano de l’Université Burman en 2022. Pendant ses études, elle a été flûte solo de l’Orchestre symphonique de l’Université Burman, flûtiste dans l’ensemble de musique de chambre de l’Université, pianiste au sein d’un trio de piano du département de musique, membre de trois chorales et aide-enseignante pour l’ensemble Choral Union. Elle a par la suite occupé divers emplois dans des camps d’été, donné des cours privés et enseigné l’anglais pendant quelques mois à Incheon, en Corée du Sud. En novembre 2023, elle a renoué avec la musique en devenant aide-musicothécaire pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton.

Flûtiste canadienne originaire de Toronto, en Ontario, Natalina Scarsellone détient un baccalauréat en musique avec une mineure en études françaises de l’Université Western. Elle est actuellement inscrite à la maîtrise en interprétation de la flûte à l’Université McGill, sous la supervision de Joanna G’froerer (flûte solo de l’OCNA).

Pendant ses études de maîtrise, elle a occupé divers postes en coulisses à McGill, d’abord aide pour les instruments à vent, puis membre du personnel responsable des événements et enfin gestionnaire du personnel d’orchestre et musicothécaire de l’Orchestre d’opéra. Ces expériences l’ont poussée à poursuivre dans une nouvelle voie en administration des arts et gestion du personnel d’orchestre.