Parce que le théâtre nous ancre, nous bouscule, nous avale. Que sa fabrication mérite du temps, des réflexions et des échanges nourris avec le public. Nous avons à cœur de le faire éclore, d’exposer ses rouages, de repousser ses limites. Ouvrons les portes!
Projet spécial récurrent initié par Mani Soleymanlou, La résidence du Théâtre français permet d’accueillir des artistes pour approfondir une démarche, un style, pour aiguiser leur plume ou la laisser s’envoler.
Cette année, deux explorations d’un an, chacune creusant des territoires distincts mais complémentaires où l’intime et le collectif se mêlent, donnant voix à une démarche journalistique, une démarche enracinée dans les communautés. Deux projets faisant résonner les vécus, les perspectives et les témoignages locaux dans le tissu même de l’œuvre.
Giant Mine de Marie-Ève Fontaine
237 000 tonnes : c’est la quantité de trioxyde d’arsenic qui se trouve sous le sol de Giant, une ancienne mine d’or à Yellowknife, dans les Territoires du Nord-Ouest. Cette substance toxique, produit dérivé de 60 ans d’extraction minière, est désormais une menace pour l’environnement, obligeant certaines questions : Comment nettoyer ce dégât ? Ce projet minier en a-t-il valu la chandelle ? Si la roche pouvait parler, que dirait-elle ? Grâce à des verbatims d’entrevues, des techniques de prospection sonore et de la participation citoyenne, Marie-Ève Fontaine et son équipe œuvrent à concevoir une expérience théâtrale hors du commun qui incitera le public à réfléchir sur notre relation avec le territoire.
« Je suis très fière d’être artiste en résidence au Théâtre français du CNA cette année. Voilà bientôt déjà dix ans que je travaille avec l’équipe du TF sur divers projets qui me permettent de déployer ma créativité et de partager ma passion pour les arts avec diverses communautés. Être invitée par Mani et son équipe à être artiste en résidence, c’est gage de confiance envers ma démarche, envers mon travail ; c’est du vent dans les voiles pour mon projet de longue haleine Giant Mine qui fera l’objet de multiples étapes de travail tout au long de l’année. J’aurai également le plaisir de contribuer à plusieurs activités du TF tout au long de la saison, me permettant de créer des liens entre les membres du personnel ainsi que les spectateur·rice·s et les artistes qui fréquentent ce lieu phare de l’excellence artistique au Canada. J’ai bien hâte d’apporter ma petite pierre à l’édifice ! »
A versatile theatre artist, Marie-Ève Fontaine works across Canada as an actor, puppeteer, and animator. Her theatre credits include roles in Les Zaventures de Zozotte for Théâtre de Dehors, Les fourberies de Scapin for Fâcheux Théâtre, and Le dire de Di by Michel Ouellette for Théâtre Catapulte and Théâtre français de Toronto. Marie-Ève also shares her passion for stories through puppetry and storytelling workshops. In addition to her work as an artist, Marie-Ève is involved in various cultural activities, notably as an advisor to the young ambassadors of the BIG BANG Festival at the National Arts Centre in Ottawa.
Artiste de théâtre polyvalente, Marie-Ève Fontaine travaille partout au Canada tant comme comédienne, marionnettiste, qu’animatrice. Au théâtre, elle a joué dans bien des spectacles, dont Les Zaventures de Zozotte du Théâtre de Dehors, Les fourberies de Scapin du Fâcheux Théâtre et Le dire de Di de Michel Ouellette pour le Théâtre Catapulte et le Théâtre français de Toronto. C’est aussi par l’animation d’ateliers de marionnette et de conte que Marie-Ève transmet sa passion pour les histoires. Mis à part son travail d’artiste, Marie-Ève s’implique dans toutes sortes d’activités culturelles, notamment en tant qu’accompagnatrice des jeunes ambassadeurs du Festival Big Bang au Centre national des arts à Ottawa.
Un plaidoyer viscéral, une plongée dans l’ombre douce des écrans, là où les titanstechnologiques façonnent silencieusement nos pensées. Entre l’éclat des notifications et le déroulement sans fin des flux, nous débusquons les rouages invisibles qui dérobent notre concentration, monétisant notre attention. Le vol du siècle est une œuvre à la frontière de la réalité et de l’onirisme, où la scène se fait reflet des dérives modernes, et où les appels irrésistibles des stimuli dopaminergiques se fondent aux murmures d’un monde saturé d’informations. Une enquête sur la souveraineté cognitive, un manifeste contre l’érosion de notre attention collective.
« La résidence, c’est la possibilité inespérée de réfléchir et de créer sans contraintes ; c’est la possibilité inégalée d’avoir accès à une communauté, à des ressources ; c’est la possibilité inexistante de nos jours de pouvoir prendre le temps, enfin, un peu, de ralentir pour prendre soin de bien produire de nouvelles œuvres. »
Guillaume Saindon œuvre comme metteur en scène, concepteur et développeur numérique en arts vivants et interactifs depuis plusieurs années. Les projets sur lesquels il a travaillé ont été présentés partout au Canada, en Europe et dans divers festivals. Après des études en théâtre à l’Université d’Ottawa et à la Prague Film School, il a complété une maîtrise en Digital Narratives à l’Internationale Filmschule Köln en Allemagne, ainsi qu’une M.F.A. en mise en scène à l’Université d’Ottawa. Ses recherches portent sur l’apport des technologies numériques en arts vivants, en explorant les notions de présence, d’immersion, d’interaction, de ludologie et de transmédia. Il a notamment collaboré à Jeff Koons et Durant des années (Théâtre du Trillium), White Out et De glace (L’eau du bain), Remixed (Trophy), OH! Canada, La fin de la fiction, Avant l’archipel (Théâtre Catapulte et Théâtre français de Toronto), Solstice d’hiver (Théâtre Prospero et Théâtre français de Toronto), Ce qui reste de nous, Giant Mine, Vivances (2359). Il a été récipiendaire d’un prix Rideau et du Prix national d’excellence RBC – Artiste émergent 2023 de la FATFC. De 2021 à 2023, il a été artiste en résidence au Théâtre du Trillium. Il est directeur artistique de 2359, une compagnie qui vise à créer, selon une approche documentaire, des œuvres d’art vivant abordant des enjeux sociétaux urgents.
Pour les saisons 2022-2023 et 2023-2024, le Théâtre français ouvre les bras à Catherine Vidal, tête chercheuse à la culture large, à la curiosité intarissable et à l’intelligence vive. Ici, elle a tenu les rênes du spectacle Le grand cahier (2012), a agencé les paroles de femmes de S’appartenir (e) (2015) et a orchestré la traversée fantasmatique de Je disparais (2017).
Son but? Construire un cahier dramaturgique et scénique qui servira de pierre d’assise à une mise en abîme de La mouette de Tchekhov. Pour nourrir la bête, elle rassemblera des textes, des échos, des images, des musiques et des ambiances, pour les éprouver dans le corps des interprètes.
En dialoguant avec le classique, Catherine Vidal souhaite imposer une saine distance avec le chaos du présent. La manœuvre étanchera-t-elle nos soifs de profondeur, de perspective, d’idées nouvelles? Il faudra la suivre. Oser plonger avec elle dans sa création.
Divers rendez-vous avec le public sont prévus pour suivre l’évolution du projet. Ils prendront des formes originales, toujours différentes : lecture musicale, installation scénographique, création sonore. Au printemps 2024 naîtra un spectacle, produit par la compagnie Cœur battant, en coproduction avec le Théâtre français et en collaboration avec le Prospero.
Catherine Vidal partage ici ses impressions sur sa résidence et le travail de création de La mouette
Lettre aux spectateurs du Théâtre français, 29 janvier 2023 : Je m’appelle Catherine Vidal et je suis metteuse en scène. Suite à la très belle invitation de son nouveau directeur artistique, Mani Soleymanlou, je serai artiste en résidence au Théâtre français du CNA pour la présente et prochaine saison...
« Le temps nous manque toujours en création et la résidence au Théâtre francais du CNA me permettra de creuser en profondeur le texte La mouette de Tchekhov, de travailler sa traduction, d’essayer d’autres avenues esthétiques que celles, souvent attendues pour cette dramaturgie. De chercher autour des thèmes évoqués dans la pièce (l’art et la création, le fossé générationnel, la soif de prendre sa place pour les jeunes artistes et la date de péremption redoutée par les artistes établis, les traditions et l’avant-garde) en fouillant dans la correspondance et les nouvelles de Tchekhov, en lisant des essais ou simplement en observant mes contemporains… »
With her company, aptly named Cœur battant (“beating heart”), Catherine Vidal explores the vagaries of the human condition. The choices and actions of members of her species are the basis of her creative process, which translates to the stage as highly physical performance. The stage adaptation (2009) of Agota Kristof’s Le grand cahier (The Notebook) marked the significant start of her practice.
She has collaborated with Quebec author Étienne Lepage on several projects: Robin et Marion, L’idiot (based on the novel by Dostoyevsky) and Le cœur en hiver, a puppet theatre adaptation of Hans Christian Andersen’s The Snow Queen (Louise-Lahaye Prize). Eager to explore major works of contemporary world theatre, she has taken on the writings of Scottish playwright David Harrower (Des couteaux dans les poules [Knives in Hens], for which she received the 2013 award for best direction in Montréal from the Association québécoise des critiques de théâtre), Austrian Thomas Bernhard (Avant la retraite [Eve of Retirement]), Norwegian Arne Lygre (Je disparais [I Disappear]), Italian Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers [The Lehman Trilogy], co-directed with Marc Beaupré), Italian Carlo Goldoni (Les amoureux [The Lovers]), and American Katori Hall (Au sommet de la montagne [The Mountaintop]).
In 2016, she was the second recipient of the Jean-Pierre Ronfard Scholarship and, in 2020, the inaugural recipient of the Josette-Marchessault Prize, which recognizes the contribution of women theatre artists. She is also a professor at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal.
Productions directed by Catherine Vidal and presented at the NAC:
November 2017: Je disparais, by Arne Lygre
January 2016: Le cœur en hiver, by Étienne Lepage, adapted from Hans Christian Andersen’s The Snow Queen
March 2015: S’appartenir (e), an all-female theatrical and literary event
December 2012: Le grand cahier (The Notebook), adapted from the novel by Agota Kristof
Alpiniste de la condition humaine
Catherine Vidal explore tous les aléas de la condition humaine au sein de sa compagnie, la bien-nommée Cœur battant. Les choix et les actions des représentants de son espèce sont le fondement de sa réflexion, qui, une fois sur scène, s’incarne dans un jeu physique marqué. L’adaptation théâtrale de l’œuvre Le grand cahier d’Agota Kristof, en 2009, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique.
Elle collabore à plusieurs reprises avec l’auteur québécois Étienne Lepage : Robin et Marion, L’idiot d’après le roman de Dostoïevski et Le cœur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes du conte La reine des neiges d’Andersen (prix Louise-Lahaye). Avide de grands textes du théâtre contemporain mondial, elle se frotte aux écrits de l’Écossais David Harrower (Des couteaux dans les poules, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre 2013 de la meilleure mise en scène à Montréal), de l’Autrichien Thomas Bernhard (Avant la retraite), du Norvégien Arne Lygre (Je disparais), de l’Italien Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers, dont elle cosigne la mise en scène avec Marc Beaupré), de l’Italien Carlo Goldoni (Les amoureux), de l’Américaine Katori Hall (Au sommet de la montagne).
En 2016, elle est la deuxième récipiendaire de la bourse Jean-Pierre Ronfard et, en 2020, la première lauréate du prix Josette-Marchessault, visant à souligner l’apport des femmes artistes du milieu théâtral. Elle est aussi professeure au Conservatoire d’art dramatique de Montréal.
Les mises en scène de Catherine Vidal présentées au CNA :
Novembre 2017 : Je disparais, d’Arne Lygre
Janvier 2016 : Le cœur en hiver, d’Étienne Lepage, adaptation du conte La reine des neiges d’Hans Christian Andersen
Mars 2015 : S’appartenir (e), événement théâtro-littéraire au féminin
Décembre 2012 : Le grand cahier, adaptation du roman d’Agota Kristof
With her company, aptly named Cœur battant (“beating heart”), Catherine Vidal explores the vagaries of the human condition. The choices and actions of members of her species are the basis of her creative process, which translates to the stage as highly physical performance. The stage adaptation (2009) of Agota Kristof’s Le grand cahier (The Notebook) marked the significant start of her practice.
She has collaborated with Quebec author Étienne Lepage on several projects: Robin et Marion, L’idiot (based on the novel by Dostoyevsky) and Le cœur en hiver, a puppet theatre adaptation of Hans Christian Andersen’s The Snow Queen (Louise-Lahaye Prize). Eager to explore major works of contemporary world theatre, she has taken on the writings of Scottish playwright David Harrower (Des couteaux dans les poules [Knives in Hens], for which she received the 2013 award for best direction in Montréal from the Association québécoise des critiques de théâtre), Austrian Thomas Bernhard (Avant la retraite [Eve of Retirement]), Norwegian Arne Lygre (Je disparais [I Disappear]), Italian Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers [The Lehman Trilogy], co-directed with Marc Beaupré), Italian Carlo Goldoni (Les amoureux [The Lovers]), and American Katori Hall (Au sommet de la montagne [The Mountaintop]).
In 2016, she was the second recipient of the Jean-Pierre Ronfard Scholarship and, in 2020, the inaugural recipient of the Josette-Marchessault Prize, which recognizes the contribution of women theatre artists. She is also a professor at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal.
Productions directed by Catherine Vidal and presented at the NAC:
November 2017: Je disparais, by Arne Lygre
January 2016: Le cœur en hiver, by Étienne Lepage, adapted from Hans Christian Andersen’s The Snow Queen
March 2015: S’appartenir (e), an all-female theatrical and literary event
December 2012: Le grand cahier (The Notebook), adapted from the novel by Agota Kristof
Alpiniste de la condition humaine
Catherine Vidal explore tous les aléas de la condition humaine au sein de sa compagnie, la bien-nommée Cœur battant. Les choix et les actions des représentants de son espèce sont le fondement de sa réflexion, qui, une fois sur scène, s’incarne dans un jeu physique marqué. L’adaptation théâtrale de l’œuvre Le grand cahier d’Agota Kristof, en 2009, marque d’une pierre blanche les débuts de sa pratique.
Elle collabore à plusieurs reprises avec l’auteur québécois Étienne Lepage : Robin et Marion, L’idiot d’après le roman de Dostoïevski et Le cœur en hiver, adaptation pour le théâtre de marionnettes du conte La reine des neiges d’Andersen (prix Louise-Lahaye). Avide de grands textes du théâtre contemporain mondial, elle se frotte aux écrits de l’Écossais David Harrower (Des couteaux dans les poules, production pour laquelle elle reçoit le prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre 2013 de la meilleure mise en scène à Montréal), de l’Autrichien Thomas Bernhard (Avant la retraite), du Norvégien Arne Lygre (Je disparais), de l’Italien Stefano Massini (Chapitres de la chute – Saga des Lehman brothers, dont elle cosigne la mise en scène avec Marc Beaupré), de l’Italien Carlo Goldoni (Les amoureux), de l’Américaine Katori Hall (Au sommet de la montagne).
En 2016, elle est la deuxième récipiendaire de la bourse Jean-Pierre Ronfard et, en 2020, la première lauréate du prix Josette-Marchessault, visant à souligner l’apport des femmes artistes du milieu théâtral. Elle est aussi professeure au Conservatoire d’art dramatique de Montréal.
Les mises en scène de Catherine Vidal présentées au CNA :
Novembre 2017 : Je disparais, d’Arne Lygre
Janvier 2016 : Le cœur en hiver, d’Étienne Lepage, adaptation du conte La reine des neiges d’Hans Christian Andersen
Mars 2015 : S’appartenir (e), événement théâtro-littéraire au féminin
Décembre 2012 : Le grand cahier, adaptation du roman d’Agota Kristof
Guillaume Corbeil a obtenu son diplôme en écriture dramatique de l’École nationale de théâtre en 2011. Son recueil de nouvelles L’art de la fugue (2008) a été en lice pour le Prix littéraire du Gouverneur général du Canada et a reçu le prix Adrienne-Choquette. Son premier roman, Pleurer comme dans les films, est paru chez Leméac en 2009. Il a également signé en 2010 une biographie d'André Brassard.
Guillaume Corbeil a écrit de nombreuses pièces de théâtre, dont Le meilleur des mondes, produite au Théâtre Denise-Pelletier en 2019, et Pacific Palisades, présentée à Paris, à Montréal et à Ottawa. Il est aussi l’auteur de la pièce Cinq visages pour Camille Brunelle, pour laquelle il a reçu le prix Michel Tremblay et celui de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour le meilleur texte en 2013; elle a été présentée au CNA en octobre 2014 dans une mise en scène de Claude Poissant.
Guillaume a coscénarisé le long métrage À tous ceux qui ne me lisent pas, pour lequel il a remporté le prix Iris du meilleur scénario. Actuellement, il fait partie de l’équipe d’auteurs de la série Alertes, diffusée à TVA, collabore à la réécriture de deux scénarios de films et à la scénarisation de quelques séries télévisuelles.
Au petit écran, Simon incarne le conseiller du Président Antoine Arsenault dans La Maison-Bleue. Finissant du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2013, il est déjà un habitué des grandes scènes montréalaises que ce soit avec Le roman de monsieur de Molière (mise en scène de Lorraine Pintal), La Divine Illusion (Serge Denoncourt) ou Les Fourberies de Scapin (Carl Béchard), toutes trois au Théâtre du Nouveau Monde; L’art de vivre (Solène Paré) à l’Espace GO; L’avare de Molière (Claude Poissant) et Les Amoureux (Catherine Vidal) au Théâtre Denise-Pelletier ou encore Molière, Shakespeare et moi (Charles Dauphinais) au Théâtre du Rideau vert. Il est également de Sainte-Marie-la-Mauderne, mise en scène de Frédéric Blanchette, tout l’été 2022 au Théâtre Gilles-Vigneault.
Comédienne, danseuse, improvisatrice, metteuse en scène et musicienne, Nathalie Claude a plus d’une corde à son arc. Elle œuvre depuis longtemps dans l’univers télévisuel québécois. On a pu la voir entre autres dans Km/h, Diva, Histoires de filles, Il était une fois dans le trouble, Le gentleman, Destinées, Mauvais Karma et dans Faits divers où elle joue le rôle de Gisèle. Côté cinéma, elle a travaillé avec Robert Favreau pour Les muses orphelines, Richard Jutra pour Pawn Shop, Jean Beaudin pour Sans elle ainsi qu’avec le duo Chris Lavis et Maciek Szczerbowski pour Higglety Pigglety Pop! En 2022, elle fait partie de la distribution de Windy Gun réalisé par Marc-Antoine Lemire.
Ayant plus d’une trentaine de pièces à son actif, nous avons pu la voir dans la distribution des pièces Dans la tête de Proust de Sylvie Moreau, La femme la plus dangereuse du Québec de Maxime Carbonneau ainsi que dans Mange ta rue, spectacle qu’elle a mis en scène. Depuis 2019, elle joue dans Le poids des fourmis de Philippe Cyr et, l’an dernier, nous avons pu la voir briller dans Sappho au Théâtre de Quat’Sous et dans Mademoiselle Agnès au Prospero. Nathalie a aussi travaillé avec le Cirque du Soleil sur le spectacle Amaluna, mis en scène par Diane Paulhus, dans lequel elle interprétait le clown mâle Jeeves dans un univers majoritairement féminin.
Diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2001, Renaud Lacelle-Bourdon, un des fondateurs du Théâtre de la Banquette Arrière, est un comédien qui se démarque très tôt sur la scène théâtrale montréalaise.
Il est récipiendaire du cochon d’or « Meilleur interprétation » pour le Grand Cahier (Catherine Vidal) et nommé pour le prix de la critique de Montréal comme « Meilleur acteur » pour son rôle de Robin dans Robin et Marion (Catherine Vidal). Il a fait partie de la troupe de Dave St-Pierre avec laquelle il danse à Montréal et en tournée européenne jusqu’en 2011, et avec qui il défend des projets marquants tels que La Pornographie des Âmes, Un peu de tendresse bordel de merde ! ainsi que Foudre. Il forme un superbe duo avec Danielle Proulx dans Vincent River (Robert Bellefeuille) au Quat’sous. Il joue dans La logique du pire (Etienne Lepage et Frédérick Gravel) au Théâtre La Chapelle, dans Les Plouffe (Maryse Lapierre) au Théâtre Le Trident, ou encore dans Les enivrés (Florent Siaud) au Théâtre Prospero. C'est sur cette même scène qu'on le retrouve dans Planotov, amour haines et angles morts, sous la direction d'Angela Konrad, dans un rôle qui lui vaudra une nomination comme « Meilleur acteur » aux Prix de la critique de l'AQCT. Renaud retourne souvent sur les planches du Théâtre du Nouveau Monde, notamment dans L’idiot (Catherine Vidal), Icare (Michel Lemieux et Victor Pilon), Richard III (Brigitte Haentjens), Le Rêveur dans son bain (Hugo Bélanger), et dans Le Petit Prince (Sophie Cadieux) présenté sur les ondes de Télé-Québec. En 2022, Renaud monte sur les planches du Quat'sous dans Une journée (Olivia Palacci), et il reprend le rôle du Professeur John Keating dans La Société des Poètes Disparus (Sébastien David) au Théâtre Denise Pelletier et en tournée.
On a pu également le voir à la télévision dans L'oeil du Cyclone, District 31, Trop, Les Bobos, Ruptures. Il a joué dans le long métrage St-Martyr-des-Damnés, écrit et réalisé par Robin Aubert.
La talentueuse comédienne Macha Limonchik a eu des rôles marquants autant à la télévision qu’au théâtre. À peine ses études achevées, elle était déjà en tournée mondiale avec Robert Lepage, jouant le Cycle de Shakespeare, puis Les sept branches de la rivière Ota.
Par la suite, on l’a vu régulièrement sur les scènes montréalaises, notamment dans Je disparais, Les lettres d’amour, Des fraises en janvier, Du vent entre les dents et Albertine, en cinq temps. Elle fait aussi partie de la pièce Les muses orphelines (Compagnie Jean Duceppe) en tournée québécoise. Sur les planches du TNM, elle a joué dans Une adoration, La mégère apprivoisée, L’échange, Beaucoup de bruit pour rien, Le Balcon, Caligula et L’Idiot. Dernièrement, en 2018, on a pu la voir dans Nyotaimori au Théâtre d’Aujourd’hui, dans Colonisées (2019), Chansons pour filles et garçons perdus (2019). Avant la fin de l’année, elle jouera Déclarations de Mélanie Demers au Prospéro alors qu’au début de l’année 2023, Macha foulera les planches du Rideau Vert dans la production Une maison de poupées 2, une mise en scène de Marie-France Lambert.
À la télévision, elle a contribué au succès de Deux frères, L’ombre de l’épervier, Ces enfants d’ailleurs, Pure Laine et L’amour avec un grand A. Elle a également incarné l’inoubliable Claire de la série La vie, la vie, et toujours sous la plume de Stéphane Bourguignon, elle a marqué le public dans la délicieuse comédie Tout sur moi. En 2014, elle incarne Danièle dans la série de Richard Blaimert Nouvelle Adresse. En 2017, elle tient le rôle de Sarah Dembski dans la série Fatale-Station signée de nouveau par Stéphane Bourguignon. Macha a également joué dans les deux saisons de la websérie Féminin, Féminin et dans la saison 2 de la série Trop. En 2019, elle s’illustre dans la série Le Monstre et l’an dernier, en 2020, dans Clash. À l’heure actuelle, on peut voir le talent de Macha dans la série NOUS et dans La Faille à TV. Elle se démarque aussi dans la série Larry, nouvelle série de Stéphane Bourguignon sur ICI Tou.tv, dans laquelle elle tient le rôle-titre féminin.
Igor Ovadis fut formé en Russie à l’Académie du théâtre de Saint-Pétersbourg. Durant 20 ans, il a exercé les professions d’acteur, metteur en scène et professeur d’art dramatique dans les théâtres et les écoles de Saint-Pétersbourg et Moscou. Il a été comédien et metteur en scène dans la troupe permanente du Théâtre des Jeunes Spectateurs de Saint-Pétersbourg, le plus vieux théâtre pour enfants au monde et en parallèle, pendant 10 ans, comme directeur artistique du Théâtre d’essai Cinquième étage.
En 1990, il s’installe à Montréal où il enseigne le jeu d’acteur au Conservatoire d’art dramatique.
Il joue alors des rôles principaux dans plusieurs spectacles au Théâtre de Quat’Sous, Théâtre d’Aujourd’hui, Prospéro, Denise-Pelletier, Compagnie Jean Duceppe et Théâtre du Rideau Vert.
Il a collaboré comme comédien avec le Théâtre Deuxième réalité d’Alexandre Marine pendant plus de 10 ans. Il a également mis en scène à Montréal beaucoup de spectacles, dont trois d’après les œuvres de Dostoïevski qu’il a aussi traduit et adapté pour la scène. Cet été, il était de la pièce estivale Ste-Marie-La-Mauderne mise en scène par Frédéric Blanchette qui sera en tournée au printemps 2023.
Au cinéma, il a participé à une multitude de projets dont les films Cosmos (il était le rôle principal), Littoral, Starbuck, Trip à trois et plus dernièrement, dans Jouliks et Fabuleuses.
Au petit écran, il obtient de nombreux rôles importants entre autres dans les séries 10-07, Minuit, le soir, Ent’Cadieux, MED, O’ et l’an dernier dans Victor Lessard 3 et L’heure bleue 5. Il était aussi des webséries à succès Temps morts et L’écrivain public.
Après sa sortie comme diplômée en jeu du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2009, Olivia Palacci a poursuivi sa formation au Conservatoire National de Paris. En 2013, elle a conclu son parcours scolaire au Conservatoire d’art dramatique de Québec, cette fois dans le programme de mise en scène. Depuis, Olivia a cumulé les rôles dans plusieurs séries télévisées populaires telles que Mensonges, Lâcher prise, Catastrophe, Hubert et Fanny, File d’attente et Les mecs. Prochainement, nous pourrons la voir dans un rôle en continuité dans la nouvelle série Hôtel. Au théâtre, nous avons pu voir Olivia dans Oleanna, pièce dans laquelle elle jouait et pour laquelle elle a co-signé la mise en scène, Blink, Le songe d’une nuit d’été, Chapitres de la chute et L’enfance de l’art, pour ne nommer qu’elles. Plus récemment, nous l’avons vu au Théâtre Denise-Pelletier dans Les amoureux et au Théâtre de Quat’sous dans l’Énéide. En plus d’être une comédienne polyvalente, Olivia est une metteure en scène redoutable. Elle a d’ailleurs signé la mise en scène de la pièce Béa, présentée à La Licorne en 2018.
Mattis Savard-Verhoeven a terminé sa formation à l’École nationale de théâtre en 2019. Au théâtre, il a été de la distribution de Soifs matériaux (mise en scène par Denis Marleau et Stéphanie Jasmin), Le songe d’une nuit d’été (mise en scène par Catherine Vidal), Cache-cache (mise en scène par Justin Laramée), Amours propres (mise en scène par Claude Poissant et Louis-Karl Tremblay), Alep. Portrait d’une absence (mis en scène par Moahammad Attar, Omar Abusaada et Bissane Al Charif), Tu ne me croiras pas (mis en scène par Frédéric Blanchette), Clandestines (mis en scène par Marie-Ève Milot) et ROME (mise en scène par Brigitte Haentjens.
À la télévision, il a fait partie de la distribution des émissions Toute la vie et Doute raisonnable, réalisées par Jean-Philippe Duval. Au cinéma, nous l’avons vu dans Le plongeur, La mort n’existe pas, Les regards parallèles ainsi que dans le court-métrage Pornomania.
Diplômée de l’École Supérieure de théâtre, Carol-Anne Bourgon Sicard oeuvre principalement à titre de scénographe et d’assistante à la mise en scène. Stimulée par les différents espaces à investir, sa pratique se développe autant pour la scène que dans l’espace public où elle conçoit le design d’installations artistiques. Elle dessine des installations au coeur de Montréal avec les compagnies Atomic 3 et Le Pictographe, un collectif de design urbain et social qu’elle co-fonde en 2017. Elle est également une fidèle collaboratrice des productions d’UBU compagnie de création, à titre d’assistante à la mise en scène auprès de Denis Marleau et Stéphanie Jasmin.
Débrouillarde et autodidacte, Justine Denoncourt-Bélanger a débuté comme assistante auprès de la maquilleuse Amélie Bruneau-Longpré sur des productions telles que Roméo et Juliette (Juste pour rire et TNM) et l’opéra Carmen (OSM). Depuis, véritable touche-à-tout, sa feuille de route compte plusieurs collaborations avec des photographes. Elle touche à tous les domaines, de la télévision à la mode en passant par la musique.
Son travail est particulièrement apprécié des artisans de théâtre. Elle collabore régulièrement avec Catherine Vidal (Chapitres de la chute, Quat’Sous; Les amoureux, Denise-Pelletier; Abraham Lincoln va au théâtre (labo), TNM, Au sommet de la montagne, Duceppe) et Solène Paré (Quartett, Les Louves, La brèche, Espace GO, Art de vivre, PàP). À travers son parcours, son talent a mis en valeurs les enfants de Les Choristes (Juste pour rire) ainsi que les acteurs de Toutes choses (Quat’Sous), Quatre filles (Denise-Pelletier) I/O (Centre du théâtre d’Aujourd’hui), Mama (Compagnie Jean Duceppe). À venir, sa participation dans des projets tels que Je t’écris au milieu d’un bel orage (TNM).
Martin Labrecque est sans contredit l’un des concepteurs d’éclairages les plus doués et les plus réputés de sa génération. Artiste polyvalent, il passe du théâtre au cirque et à la danse avec une égale aisance et un égal bonheur. Primé à quatre reprises au Gala des masques pour ses éclairages au théâtre entre 2001 et 2006.
Du côté de la danse, il collabore à plusieurs reprises avec, entre autres, Ginette Laurin et la compagnie O’Vertigo (La chambre blanche, 2008 et Onde de choc, 2010 KHAOS, 2012) et dernièrement avec la chorégraphe Virginie Brunelle pour le spectacle FABLE créé à Lugano en Suisse.
Au chapitre de ses éclairages les plus spectaculaires, on peut sans doute compter ceux conçus pour le Cirque du Soleil avec qui il travaille depuis 2005. CORTEO, KOOZA, Michael Jackson : The Immortal World Tour, KURIOS-Cabinet des curiosités LUZIA, VOLTA et en 2022 il signe les éclairages du spectacle « Drawn To Life » à Orlando, fruit d’une collaboration entre la compagnie Walt Disney et le Cirque du Soleil.
En 2009 il reçoit le Félix de Concepteur d’éclairage de l’année pour l’audacieux spectacle Mutantes de Pierre Lapointe artiste avec qui il collabore régulièrement.
Il signe en 2010 les éclairages de la comédie musicale Belles-Sœurs montée par René-Richard Cyr sur une musique de Daniel Bélanger. Énorme succès qui tournera de nombreuses années.
En 2022, il reçoit le prix Lumière pour les éclairages du spectacle Pétrole mis en scène par Edith Patenaude au Théâtre Jean Duceppe et le prix Gascon-Roux pour Cher Tchekhov de Michel Tremblay mis en scène par Serge Denoncourt.
Francis Rossignol est né à Montréal. Il est percussionniste, improvisateur, compositeur et concepteur sonore pour le théâtre, la danse, les arts visuels et le cinéma. Il a dernièrement signé la musique originale de la pièce Qui a tué mon père au Théâtre Quat’Sous, Au sommet de la montagne au Théâtre Duceppe, Abraham Lincoln va au théâtre pour le Théâtre du nouveau monde, ainsi que pour les pièces Les Amoureux au Théâtre Denise Pelletier, L’idiot au Théâtre du nouveau monde, ainsi que le Chapitres de la chute au théâtre de Quat’Sous. À bientôt…
Le spectacle La mouette, mis en scène par Catherine Vidal aura lieu du 11 au 13 avril 2024 au CNA. Le spectacle La mouette, mis en scène par Catherine…Le spectacle La mouette, mis en scène par Catherine Vidal aura lieu du 11 au 13 avril 2024 au CNA.
Lecture-spectacle autour des textes connexes qui éclairent La mouette. Lecture-spectacle autour des textes connexes qui éclairent…Lecture-spectacle autour des textes connexes qui éclairent La mouette.
Julien Morissette s’entretient avec Catherine Vidal autour de La mouette de Tchekhov. Julien Morissette s’entretient avec Catherine Vidal…Julien Morissette s’entretient avec Catherine Vidal autour de La mouette de Tchekhov.
11 au 13 avril 2023
le 4 décembre 2023
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