Les visionnaires Measha Brueggergosman-Lee, Shawnee Kish, Nicole Lizée et Ana Sokoloviċ organisent individuellement le contenu de quatre émissions de 30 minutes et mettent à profit le pouvoir combiné de la musique, se servant de l’Orchestre du CNA comme porte-voix.
Inébranlable. Intégral. INCONDITIONNEL
Regarder la bande-annonce Visitez les coulissesLes visionnaires Measha Brueggergosman-Lee, Shawnee Kish, Nicole Lizée et Ana Sokoloviċ organisent individuellement le contenu de quatre émissions de 30 minutes et mettent à profit le pouvoir combiné de la musique, se servant de l’Orchestre du CNA comme porte-voix.
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Regarder la bande-annonce Visitez les coulissesMotivée et avide de nouvelles expériences, Measha Brueggergosman mène une carrière qui embrasse avec aisance les plateformes de diffusion les plus variées ainsi qu’un large éventail de styles et de genres musicaux.
À ses débuts, elle s’est surtout consacrée à l’art du récital de chant, présentant des programmes novateurs au Carnegie Hall, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, à la Konzerthaus et au Musikverein de Vienne, au Teatro Real de Madrid, de même qu’aux festivals de Schwarzenberg, Édimbourg, Verbier et Bergen, aux côtés des célèbres pianistes accompagnateurs Justus Zeyen, Roger Vignoles, Julius Drake et Simon Lepper.
Sur la scène lyrique, parmi ses plus récents faits d’armes, mentionnons les rôles de Giulietta et Antonia dans Les contes d’Hoffmann, Elettra dans Idomeneo, Jenny dans Mahagonny de Kurt Weill, Emilia Marty dans Věc Makropulos de Janáček, Hannah dans Make No Noise de Miroslav Srnka, et Sister Rose dans Dead Man Walking de Jake Heggie. Dans les salles de concert, la saison dernière, elle était de retour au Carnegie Hall avec le New World Symphony Orchestra, a chanté le rôle d’Elettra dans Idomeneo à l’Opera Atelier de Toronto, et a donné un récital au Barbican Center de Londres. On a aussi pu l’entendre, récemment, avec l’Orchestre de Paris, le Philadelphia Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de San Francisco et le New World Symphony Orchestra, sous la baguette de maestros comme Daniel Barenboim, Michael Tilson Thomas, Franz Welser-Möst, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel et Daniel Harding.
Son premier enregistrement pour la marque Deutsche Grammophon, Surprise, regroupe des œuvres de Schoenberg, Satie et Bolcom, et constitue l’un des premiers albums les plus couverts d’éloges des dernières années. Son opus suivant, Night and Dreams, qui comporte des lieder et des mélodies de Mozart, Brahms, Strauss, Schubert, Debussy, Duparc et Fauré, a remporté plusieurs prix, tandis que son enregistrement des Wesendonck-Lieder avec Franz Welser-Möst et l’Orchestre de Cleveland a été mis en nomination pour un GRAMMY.
En-dehors de la scène, Brueggergosman est tout aussi active : elle a publié récemment, chez Harper Collins, son autobiographie intitulée Something Is Alway On Fire, elle apparaît régulièrement au petit écran aux heures de grande écoute (récemment, en tant que championne de la littérature canadienne contemporaine), et elle dirige des enfants canadiens en chanson à travers le pays, pour célébrer la campagne nationale en faveur de l'éducation musicale.
Championne de l'éducation et de la participation de nouveaux publics, Measha Brueggergosman détient plusieurs doctorats honorifiques et titres d'ambassadrice pour des organisations caritatives internationales.
La soprano primée sur la scène internationale Measha Brueggergosman-Lee se lance, dans son épisode, sur les traces de ses ancêtres loyalistes noirs en Nouvelle-Écosse, évoquant les expériences...
Née à Belgrade, Yougoslavie (auj. Serbie), le 7 septembre 1968
Vit maintenant à Montréal
Figure importante de la musique contemporaine, la compositrice Ana Sokolović se distingue tant au Canada qu’à l’international.
Originaire de Serbie, la compositrice baigne dans l’art dès son plus jeune âge. Elle étudie le ballet classique avant de faire ses premières armes en théâtre et en musique. Elle entreprend des études universitaires en composition à Belgrade, puis effectue une maîtrise à l’Université de Montréal.
Sa musique aux rythmes balkaniques s’inspire de différentes disciplines artistiques et séduit un auditoire de plus en plus vaste, qu’elle plonge dans un univers très imagé. Ana Sokolović fait sa marque grâce à de prestigieuses collaborations avec des orchestres canadiens, des ensembles de musique de chambre québécois et de grands artistes de la scène musicale. En 2009, elle reçoit le prix de composition du Centre national des Arts, auquel une résidence et la commande de trois œuvres pour orchestre sont attachées. Golden Slumber Kiss Your Eyes… est la deuxième de ces œuvres; dédiée au directeur musical fondateur de l’Orchestre du CNA, Mario Bernardi, elle est couronnée du prix JUNO de la composition classique de l’année en mars 2019.
Les compositions de Mme Sokolović, fort variées, ont récolté de nombreux prix et récompenses. Son opéra Svadba, qui « semble inventer une phonétique universelle du cœur humain » (Le Monde) a été joué partout dans le monde plus d’une cinquantaine de fois. En outre, une douzaine d’enregistrements de ses œuvres ont été effectués jusqu’à maintenant.
En plus de son activité de compositrice, Ana Sokolović enseigne la composition à l’Université de Montréal.
La compositrice Ana Sokoloviċ a créé une symphonie de 30 minutes qui conduit les auditoires dans un voyage allégorique dédramatisant la pandémie de la COVID-19 et la resituant dans le contexte...
La compositrice montréalaise Nicole Lizée crée de la musique nouvelle inspirée par un mélange éclectique d’Influences incluant les premières vidéos MTV, le turntablism, la culture rave, le glitch, Hitchcock, Kubrick, David Lynch, le courant psychédélique et le modernisme des années 1960. Elle est fascinée par les erreurs faites par les technologies démodées et bien usées, erreurs qu’elle « glitche », note et intègre dans des exécutions en direct.
Les compositions de Nicole vont des œuvres pour orchestre et platiniste solo faisant appel à des techniques de DJ entièrement notées et intégrées dans un contexte de musique de concert, à d’autres combinaisons instrumentales inorthodoxes incluant la console de jeux vidéo Atari 2600, des omnichords, des stylophones et des pistes de karaoké. Dans son œuvre en évolution, dont la palette est vaste, elle explore des thèmes tels que la dysfonction, la résurrection d’éléments désuets et l’exploitation de l’imperfection et du glitch pour créer une nouvelle forme de précision.
Nicole a obtenu une maîtrise en musique de l’Université McGill en 2001. Elle fait carrière de compositrice depuis une quinzaine d’années, et la liste de ses commandes, aussi variée que distinguée, dépasse les 40 œuvres et inclut des commanditaires tels le Kronos Quartet, les BBC Proms, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Radio-Canada/CBC, le San Francisco Symphony, le Kaufman Center, la Darcy James Argue’s Secret Society, Sō Percussion, Eve Egoyan, le Gryphon Trio, le MATA Festival, TorQ Percussion, la Fondation Arte Musica / le Musée des beaux-arts de Montréal, l’ECM+, Continuum, Soundstreams, l’Australian Art Orchestra, Standing Wave, la SMCQ, Arraymusic et le Kitchener-Waterloo Symphony. Sa musique a été exécutée partout dans le monde dans des salles incluant le Carnegie Hall (New York), le Royal Albert Hall (Londres), le Muziekgebouw (Amsterdam) et la Cité de la Musique (Paris) – ainsi que dans des festivals d’envergure y compris les BBC Proms (R.-U.), Huddersfield (R.-U.), Bang On a Can (É.-U.), All Tomorrow’s Parties (R.-U.), Barbican (R.-U.), X Avant (Canada), Luminato (Canada), Switchboard (San Francisco), C3 (Berlin), Ecstatic (New York), Casalmaggiore (Italie), Sonorities (Irlande), Melbourne Festival (Australie) et Dark Music Days (Islande).
Nicole a remporté en 2013 le Prix Jules-Léger pour la musique de chambre du Conseil des Arts du Canada. Elle est une Civitella Ranieri Foundation Fellow (CRF 2010).
Sa pièce pour piano et glitch noté, Hitchcock Études, a été sélectionnée par la Société internationale pour la musique contemporaine pour exécution lors des Journées mondiales de la musique 2014 en Pologne. This Will Not Be Televised, son œuvre phare pour ensemble de chambre et platines, s’est classée parmi les 10 œuvres retenues à l’édition 2008 de la Tribune internationale de compositeurs de l’UNESCO.
Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la SOCAN, de FACTOR et de BravoFACT. Ses autres distinctions et nominations incluent un Prix Opus (2013), le Prix collégien de musique contemporaine à deux reprises (2012, 2013) et le Prix Robert-Fleming 2002 du Conseil des Arts du Canada pour réalisation dans le domaine de la composition.
La compositrice et cinéaste montréalaise Nicole Lizée a écrit la musique et le scénario en plus de réaliser son épisode. Elle nous propose un documentaire magico-réaliste...
Shawnee Kish, artiste invitée
Grande gagnante du concours de talent Searchlight de la CBC en 2020, Shawnee Kish est considérée comme l’une des plus éminentes artistes au genre flou en Amérique du Nord (MTV), et a été désignée par Billboard comme une artiste à connaître absolument. Celle qui utilise sa musique comme un instrument de pouvoir milite activement en faveur des communautés autochtones et LGBTQ2+. S’identifiant fièrement comme une Mohawk bispirituelle, elle s’est produite avec certains des plus grands noms de la musique, dont Lady gaga, Madonna et Alicia Keys, pour n’en citer que quelques-uns.
L’année 2021 sera celle de la sortie de son nouveau microalbum qui abordera ses luttes personnelles des douze derniers mois. « Le thème tournera autour de ce que j’étais et ce que je suis devenue. Les chansons parlent de devenir soi-même, de découvrir que ce qu’on est n’est pas ce qu’on voulait être et de l’accepter pleinement pour pouvoir lâcher prise. Briller, même si ce n’est pas délibéré. » L’artiste espère aussi repartir en tournée. Elle continuera son travail dans le cadre de la campagne We Matter et avec Jeunesse, J’écoute, dans le but d’outiller les jeunes et d’insuffler force et espoir grâce à la musique.
Shawnee Kish, auteure-compositrice-interprète bispirituelle mohawk, a collaboré avec de jeunes artistes autochtones qui ne se sont jamais produits sur scène auparavant, les emmenant dans un voyage de découverte de soi en...
Motivée et avide de nouvelles expériences, Measha Brueggergosman mène une carrière qui embrasse avec aisance les plateformes de diffusion les plus variées ainsi qu’un large éventail de styles et de genres musicaux.
À ses débuts, elle s’est surtout consacrée à l’art du récital de chant, présentant des programmes novateurs au Carnegie Hall, au Kennedy Center de Washington, au Wigmore Hall de Londres, à la Konzerthaus et au Musikverein de Vienne, au Teatro Real de Madrid, de même qu’aux festivals de Schwarzenberg, Édimbourg, Verbier et Bergen, aux côtés des célèbres pianistes accompagnateurs Justus Zeyen, Roger Vignoles, Julius Drake et Simon Lepper.
Sur la scène lyrique, parmi ses plus récents faits d’armes, mentionnons les rôles de Giulietta et Antonia dans Les contes d’Hoffmann, Elettra dans Idomeneo, Jenny dans Mahagonny de Kurt Weill, Emilia Marty dans Věc Makropulos de Janáček, Hannah dans Make No Noise de Miroslav Srnka, et Sister Rose dans Dead Man Walking de Jake Heggie. Dans les salles de concert, la saison dernière, elle était de retour au Carnegie Hall avec le New World Symphony Orchestra, a chanté le rôle d’Elettra dans Idomeneo à l’Opera Atelier de Toronto, et a donné un récital au Barbican Center de Londres. On a aussi pu l’entendre, récemment, avec l’Orchestre de Paris, le Philadelphia Orchestra, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre symphonique de San Francisco et le New World Symphony Orchestra, sous la baguette de maestros comme Daniel Barenboim, Michael Tilson Thomas, Franz Welser-Möst, Sir Andrew Davis, Gustavo Dudamel et Daniel Harding.
Son premier enregistrement pour la marque Deutsche Grammophon, Surprise, regroupe des œuvres de Schoenberg, Satie et Bolcom, et constitue l’un des premiers albums les plus couverts d’éloges des dernières années. Son opus suivant, Night and Dreams, qui comporte des lieder et des mélodies de Mozart, Brahms, Strauss, Schubert, Debussy, Duparc et Fauré, a remporté plusieurs prix, tandis que son enregistrement des Wesendonck-Lieder avec Franz Welser-Möst et l’Orchestre de Cleveland a été mis en nomination pour un GRAMMY.
En-dehors de la scène, Brueggergosman est tout aussi active : elle a publié récemment, chez Harper Collins, son autobiographie intitulée Something Is Alway On Fire, elle apparaît régulièrement au petit écran aux heures de grande écoute (récemment, en tant que championne de la littérature canadienne contemporaine), et elle dirige des enfants canadiens en chanson à travers le pays, pour célébrer la campagne nationale en faveur de l'éducation musicale.
Championne de l'éducation et de la participation de nouveaux publics, Measha Brueggergosman détient plusieurs doctorats honorifiques et titres d'ambassadrice pour des organisations caritatives internationales.
Shawnee Kish, artiste invitée
Grande gagnante du concours de talent Searchlight de la CBC en 2020, Shawnee Kish est considérée comme l’une des plus éminentes artistes au genre flou en Amérique du Nord (MTV), et a été désignée par Billboard comme une artiste à connaître absolument. Celle qui utilise sa musique comme un instrument de pouvoir milite activement en faveur des communautés autochtones et LGBTQ2+. S’identifiant fièrement comme une Mohawk bispirituelle, elle s’est produite avec certains des plus grands noms de la musique, dont Lady gaga, Madonna et Alicia Keys, pour n’en citer que quelques-uns.
L’année 2021 sera celle de la sortie de son nouveau microalbum qui abordera ses luttes personnelles des douze derniers mois. « Le thème tournera autour de ce que j’étais et ce que je suis devenue. Les chansons parlent de devenir soi-même, de découvrir que ce qu’on est n’est pas ce qu’on voulait être et de l’accepter pleinement pour pouvoir lâcher prise. Briller, même si ce n’est pas délibéré. » L’artiste espère aussi repartir en tournée. Elle continuera son travail dans le cadre de la campagne We Matter et avec Jeunesse, J’écoute, dans le but d’outiller les jeunes et d’insuffler force et espoir grâce à la musique.
La compositrice montréalaise Nicole Lizée crée de la musique nouvelle inspirée par un mélange éclectique d’Influences incluant les premières vidéos MTV, le turntablism, la culture rave, le glitch, Hitchcock, Kubrick, David Lynch, le courant psychédélique et le modernisme des années 1960. Elle est fascinée par les erreurs faites par les technologies démodées et bien usées, erreurs qu’elle « glitche », note et intègre dans des exécutions en direct.
Les compositions de Nicole vont des œuvres pour orchestre et platiniste solo faisant appel à des techniques de DJ entièrement notées et intégrées dans un contexte de musique de concert, à d’autres combinaisons instrumentales inorthodoxes incluant la console de jeux vidéo Atari 2600, des omnichords, des stylophones et des pistes de karaoké. Dans son œuvre en évolution, dont la palette est vaste, elle explore des thèmes tels que la dysfonction, la résurrection d’éléments désuets et l’exploitation de l’imperfection et du glitch pour créer une nouvelle forme de précision.
Nicole a obtenu une maîtrise en musique de l’Université McGill en 2001. Elle fait carrière de compositrice depuis une quinzaine d’années, et la liste de ses commandes, aussi variée que distinguée, dépasse les 40 œuvres et inclut des commanditaires tels le Kronos Quartet, les BBC Proms, l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Radio-Canada/CBC, le San Francisco Symphony, le Kaufman Center, la Darcy James Argue’s Secret Society, Sō Percussion, Eve Egoyan, le Gryphon Trio, le MATA Festival, TorQ Percussion, la Fondation Arte Musica / le Musée des beaux-arts de Montréal, l’ECM+, Continuum, Soundstreams, l’Australian Art Orchestra, Standing Wave, la SMCQ, Arraymusic et le Kitchener-Waterloo Symphony. Sa musique a été exécutée partout dans le monde dans des salles incluant le Carnegie Hall (New York), le Royal Albert Hall (Londres), le Muziekgebouw (Amsterdam) et la Cité de la Musique (Paris) – ainsi que dans des festivals d’envergure y compris les BBC Proms (R.-U.), Huddersfield (R.-U.), Bang On a Can (É.-U.), All Tomorrow’s Parties (R.-U.), Barbican (R.-U.), X Avant (Canada), Luminato (Canada), Switchboard (San Francisco), C3 (Berlin), Ecstatic (New York), Casalmaggiore (Italie), Sonorities (Irlande), Melbourne Festival (Australie) et Dark Music Days (Islande).
Nicole a remporté en 2013 le Prix Jules-Léger pour la musique de chambre du Conseil des Arts du Canada. Elle est une Civitella Ranieri Foundation Fellow (CRF 2010).
Sa pièce pour piano et glitch noté, Hitchcock Études, a été sélectionnée par la Société internationale pour la musique contemporaine pour exécution lors des Journées mondiales de la musique 2014 en Pologne. This Will Not Be Televised, son œuvre phare pour ensemble de chambre et platines, s’est classée parmi les 10 œuvres retenues à l’édition 2008 de la Tribune internationale de compositeurs de l’UNESCO.
Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de la SOCAN, de FACTOR et de BravoFACT. Ses autres distinctions et nominations incluent un Prix Opus (2013), le Prix collégien de musique contemporaine à deux reprises (2012, 2013) et le Prix Robert-Fleming 2002 du Conseil des Arts du Canada pour réalisation dans le domaine de la composition.
Née à Belgrade, Yougoslavie (auj. Serbie), le 7 septembre 1968
Vit maintenant à Montréal
Figure importante de la musique contemporaine, la compositrice Ana Sokolović se distingue tant au Canada qu’à l’international.
Originaire de Serbie, la compositrice baigne dans l’art dès son plus jeune âge. Elle étudie le ballet classique avant de faire ses premières armes en théâtre et en musique. Elle entreprend des études universitaires en composition à Belgrade, puis effectue une maîtrise à l’Université de Montréal.
Sa musique aux rythmes balkaniques s’inspire de différentes disciplines artistiques et séduit un auditoire de plus en plus vaste, qu’elle plonge dans un univers très imagé. Ana Sokolović fait sa marque grâce à de prestigieuses collaborations avec des orchestres canadiens, des ensembles de musique de chambre québécois et de grands artistes de la scène musicale. En 2009, elle reçoit le prix de composition du Centre national des Arts, auquel une résidence et la commande de trois œuvres pour orchestre sont attachées. Golden Slumber Kiss Your Eyes… est la deuxième de ces œuvres; dédiée au directeur musical fondateur de l’Orchestre du CNA, Mario Bernardi, elle est couronnée du prix JUNO de la composition classique de l’année en mars 2019.
Les compositions de Mme Sokolović, fort variées, ont récolté de nombreux prix et récompenses. Son opéra Svadba, qui « semble inventer une phonétique universelle du cœur humain » (Le Monde) a été joué partout dans le monde plus d’une cinquantaine de fois. En outre, une douzaine d’enregistrements de ses œuvres ont été effectués jusqu’à maintenant.
En plus de son activité de compositrice, Ana Sokolović enseigne la composition à l’Université de Montréal.
Talent créateur parmi les plus polyvalents au pays, Donna Feore a été chaudement applaudie pour ses réalisations au Festival de Stratford. Elle a signé la mise en scène et la chorégraphie du très populaire The Sound of Music – qui a tenu longtemps l’affiche la saison dernière. Elle a présenté, en 2014, Crazy for You, succès retentissant acclamé par la critique et le public, tout comme Fiddler on the Roof, qui l’a précédé.
Pour l’Orchestre du CNA, elle a assuré récemment la production du contenu créatif et la mise en scène (m.e.s.) de Dear Life, une commande du CNA, ainsi que la m.e.s. du Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn. Toujours à titre de metteure en scène, elle a contribué aux productions Rock & Roll (Tom Stoppard) et It’s a Wonderful Life pour Canadian Stage, et collaboré avec F. Murray Abraham à Lecture on the Weather de John Cage et A Soldier’s Tale pour l’Orchestre symphonique de Detroit.
Sur la scène opératique, elle a été metteure en scène et chorégraphe dans la production de Siegfried de la Canadian Opera Company (COC), qui a ensuite gagné la scène de l’Opéra National de Lyon. Pour la COC, elle a aussi monté Tosca, Red Emma et OEdipus Rex, qui lui a valu un prix Dora dans la catégorie Meilleure chorégraphie.
Aux petit et grand écrans, elle a collaboré notamment à Mean Girls, Eloise, et Treading Water, Politics is Cruel, Martin and Lewis et Stormy Weather. En 2016, elle assurera la m.e.s. et la chorégraphie d’une version réinventée de la pièce A Chorus Line pour le Festival de Stratford.
Normal est un studio de design visuel fondé à Montréal en 2009 par Mathieu St-Arnaud et Philippe Belhumeur. Les deux directeurs de création se sont réunis afin d’offrir à leurs clients en télévision et arts de la scène à la fois leur force d’intégration technologique et leur approche visuelle. Ils ont été rejoint en 2013 par Sébastien Grenier-Cartier, comme associé et directeur général.
En 10 ans, le studio a conçu et produit plus de 300 environnements multimédias (combinant vidéo, scénographie et effets spéciaux), à la fois audacieux et touchants pour des spectacles et des événements dans les domaines des arts de la scène, du divertissement et de la projection architecturale.
À l’avant-garde de ce pôle d’excellence à Montréal, Normal Studio est reconnu pour sa débordante créativité et son ambition technologique. Le studio a collaboré avec près de 200 artistes et compagnies locales et internationales pour concevoir les univers visuels et technologiques d’œuvres telles que les environnements époustouflants de Toruk – Le Premier Envol et Sep7imo Dia : No Descansaré du Cirque du Soleil, les rêves les plus fous de Michel Lemieux et Victor Pilon de 4D Art avec le parcours de projection Cité Mémoire, les pièces de théâtre Temporel et Icare, l’exposition Territoires Oniriques et le film 360 Continuum au Planétarium Rio Tinto Alcan de Montréal. À souligner également la conception visuelle du film dystopique Fahrenheit 451 de Rahmin Bahrani produit par HBO Films, les projections pour les contes de Noël de Fred Pellerin avec l’Orchestre Symphonique de Montréal et la scénographie des concerts symphoniques contemporains Réflexions sur la vie et The Man With the Violin de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada ; pour ne nommer que ceux-là.
Normal Studio, c’est une équipe de 33 personnes et une dizaine de pigistes et fournisseurs externes de l’industrie du design et du multimédia au Québec. Son équipe d’experts se compose de talents multidisciplinaires en animation, illustration, conception, mise en scène, direction technique, informatique et nouvelles technologies qui partagent l’envie de se dépasser créativement et éveiller l’extraordinaire chez les spectateurs des œuvres et expériences multimédias.
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.
Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.
Shelley a fait paraître sept enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
ProdCan Inc. | Captation vidéo (Orchestre)
Normal Studio | Conception et production visuelle
Musicom Productions Inc. | Production et ingénierie audio
Développée avec le soutien du Fonds national de création du Centre national des Arts
La Fondation du Centre national des Arts souhaite remercier les donatrices et donateurs qui ont rendu INCONDITIONNEL possible :