Devenez apprenti en tant que membre de la section des cordes du mondialement réputé Orchestre du Centre national des Arts, dans le cadre de l’Institut de musique orchestrale (IMO). Apprenez-en plus surle programme et soumettez votre candidature.
Le programme 2019-20 fut annulé à cause du COVID-19.
Le programme 2020-21 est aussi annulé. Nous anticipons un retour en 2021-22.
Événements auxquels prennent part les apprentis
Un mot sur l’IMO
L’Institut de musique orchestrale (IMO) est un programme de formation qui vise à préparer de jeunes interprètes très talentueux à une brillante carrière de musiciens d’orchestre. Créé en 2006 sous l’impulsion de Pinchas Zukerman, ancien directeur musical, l’IMO est financé par la Fondation du Centre national des Arts, par l’entremise de la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation.
Zhengdong Liang (Zane) has joined the NACO family since the 2022-2023 season. Born in Guangzhou, China, he began to learn the violin at the age of three from his grandfather. At the age of sixteen, Zane immigrated to Canada and continued his musical studies in Edmonton. Since then, he has been active in community engagements in the city where he resides. His engagements include performing at the Winspear Center in Edmonton, and playing as a soloist with the city’s orchestra in numerous venues across the community.
Zane holds a master’s degree from the Mannes School of Music in New York City, and a bachelor’s degree from the University of Ottawa. His teachers include Frank Ho, Yehonatan Berick, Yosuke Kawasaki, and Shmuel Ashkenasi. His music education was generously supported by Edmonton Community Foundation for six consecutive years and with prestigious scholarships from each institution.
Zane is an avid orchestral musician. Prior to returning to Ottawa, Zane has most recently served as a concertmaster of New World Symphony (Miami), and The Orchestra Now (NY). In addition, he performed at Carnegie Hall as a member of the New York String Orchestra Seminar and has toured worldwide with the National Youth Orchestra of Canada as an active chamber and an orchestral musician. Notable collaborations include Gil Shaham, Christian Tetzlaff, Martin Fröst, Michael Tilson Thomas, James Ehnes, Stéphane Denève, Jörg Widmann, and Alexander Shelley.
Other than playing music, Zane enjoys teaching, playing sports and cooking with his wife. He used to be the top striker in the music conservatory’s soccer team.
Zhengdong Liang (Zane) fait partie de la famille de l’Orchestre du CNA depuis la saison 2022-2023. Né à Guangzhou, en Chine, il a commencé à apprendre le violon à l’âge de trois ans avec son grand-père. À l’âge de 16 ans, Zane a immigré au Canada et a poursuivi ses études musicales à Edmonton. Depuis, il participe activement à la vie communautaire de la ville où il réside. Il a notamment joué au Centre Winspear d’Edmonton et s’est produit comme soliste avec l’orchestre de la ville un peu partout dans la communauté.
Zane est titulaire d’une maîtrise de l’École de musique Mannes de New York et d’un baccalauréat de l’Université d’Ottawa. Parmi ses professeurs, on compte Frank Ho, Yehonatan Berick, Yosuke Kawasaki et Shmuel Ashkenasi. Ses études musicales ont été généreusement financées pendant six années consécutives par la Edmonton Community Foundation, et il a reçu des bourses d’études prestigieuses de chacun des établissements qu’il a fréquentés.
Zane est un musicien d’orchestre passionné. Avant de revenir à Ottawa, il a été violon solo de l’Orchestre symphonique New World (Miami) et de l’Orchestra Now (New York). Il s’est aussi produit au Carnegie Hall comme membre du Séminaire de l’orchestre à cordes de New York et a effectué des tournées internationales avec l’Orchestre national des jeunes du Canada en tant que musicien symphonique et de chambre. Il a entre autres collaboré avec Gil Shaham, Christian Tetzlaff, Martin Fröst, Michael Tilson Thomas, James Ehnes, Stéphane Denève, Jörg Widmann et Alexander Shelley.
Quand il ne joue pas de la musique, Zane aime enseigner, faire du sport et cuisiner avec son épouse. Il était autrefois le meilleur attaquant de l’équipe de soccer du conservatoire de musique.
Contrebasse, IMO 2019-2020
Thomas Brody
East Meadow, New York
Thomas Brody is from Long Island, NY, and graduated from Ithaca College ‘19 where he studied double bass with Nicholas Walker. He now attends University of Ottawa ’21 pursuing a Masters with Joel Quarrington. His commitment to his craft was realized in 2014 when he was selected to the All-National Honors Orchestra, performing under Gerard Schwarz at the Grand Ole Opry. His mission is to further push the boundaries of the double bass and its role in modern day music making, no matter the style or genre. He has commissioned a new piece for double bass, performed Dana Wilson’s Double Bass Concerto, composed in 2014, and is passionate about teaching and sharing new ideas. To become a mature artist, mastering both technique and musical expression, is his dream, but his ultimate goal is to connect with others by expressing what’s inside his heart through the voice of the double bass.
Originaire de Long Island, dans l’état de New York, Thomas Brody a obtenu son diplôme du Collège Ithaca en 2019, où il étudiait la contrebasse sous Nicholas Walker. Il poursuit maintenant sa maîtrise avec Joel Quarrington à l’Université d’Ottawa. Il a atteint un jalon important dans sa carrière en 2014 lorsqu’il a été sélectionné pour le All-National Honors Orchestra, où il a joué au Grand Ole Opry sous la baguette de Gerard Schwarz. Sa mission est de repousser les limites de la contrebasse et de son rôle dans la création de musique contemporaine, peu importe le style ou le genre. Il a commandé une nouvelle œuvre pour contrebasse, a interprété le Concerto pour contrebasse de Dana Wilson, composé en 2014, et se passionne pour l’enseignement et le partage de nouvelles idées. Son rêve est de devenir un artiste mature qui maîtrise à la fois la technique et l’expression musicale, mais son objectif ultime est de toucher les gens en exprimant ce qui se cache dans son cœur par l’entremise de la contrebasse.
Isidora Nojkovic is a Serbian-Canadian cellist who performs internationally as a soloist, chamber, and orchestral musician. She has appeared at Harpa Music Festival in Iceland, Chamber Music at Brahms’ Place Series in Austria, Ottawa Chamberfest, and Scotia Festival of Music with Lynn Harrell in Canada. She was one of two cellists featured in Spoleto Festival USA’s American premiere of Luca Francesconi’s opera Quartett in 2017. As an orchestral musician, Isidora has performed with the Charleston Symphony, Lucerne Festival Academy Orchestra, Washington Heights Chamber Orchestra, Vancouver Opera Orchestra, Ottawa Symphony Orchestra, and as principal cellist of the Handel Festival Orchestra NYC. Isidora has completed two tours as cellist of a piano quintet for Lincoln Center Stage. She recently finished a master’s degree at Manhattan School of Music, where she studied with Philippe Muller. Other former teachers include Paul Marleyn (University of Ottawa) and Audrey Nodwell (Vancouver Academy of Music).
Isidora Nojkovic est une violoncelliste serbo-canadienne qui se produit à l’internationale comme soliste, musicienne de chambre et musicienne orchestrale. Elle a participé au festival de musique Harpa en Icelande, à la série Musique de chambre à la place Brahms en Autriche, au Chamberfest d’Ottawa, et au festival de musique Scotia avec Lynn Harrell au Canada. Elle a été l’une de deux violoncellistes mises en vedette dans la première américaine de l’opéra Quartett de Luca Francesconi au Spoleto Festival USA en 2017. En tant que musicienne orchestrale, Isidora a accompagné la Symphonie de Charleston, l’Orchestre de l’Académie du festival de Lucerne, l’Orchestre de musique de chambre de Washington Heights, l’Orchestre de l’Opéra de Vancouver, l’Orchestre symphonique d’Ottawa, et a également été violoncelle solo au Handel Festival Orchestra NYC. Isidora a effectué deux tournées comme violoncelliste au sein d’un quintette de piano pour Lincoln Center Stage. Elle a récemment obtenu sa maîtrise de la Manhattan School of Music, où elle a étudié sous Philippe Muller. Paul Marleyn (Université d’Ottawa) et Audrey Nodwell (Académie de musique de Vancouver) figurent également dans sa liste d’anciens enseignants.
Margaret Eklund Klucznik has been playing the viola since she was seven years old.
She holds a BM ('18) in viola performance from Oberlin Conservatory, where she now continues her studies with Peter Slowik in pursuit of an Artist Diploma ('20).
As a high school student, she was assistant principal viola of the National Youth Orchestra of the United States of America in 2013 and again in 2014.
In her spare time, Margaret is an avid reader, armchair film critic, and would-be figure skating judge.
She was a 2018-2019 Institute of Orchestral Studies Apprentice.
Margaret Eklund Klucznik joue de l’alto depuis l’âge de sept ans.
Elle a obtenu un baccalauréat en musique en interprétation (alto) du Conservatoire d’Oberlin en 2018, où elle poursuit ses études auprès de Peter Slowik en vue d’un diplôme d’artiste en 2020.
Alors qu’elle était étudiante au secondaire, elle a été alto solo associée du National Youth Orchestra of the United States of America en 2013, et à nouveau en 2014.
Dans ses temps libres, Margaret est une grande lectrice, une critique de cinéma en herbe, et une aspirante juge de patin artistique.
Elle a été apprentie à l’Institut de musique orchestrale en 2018-2019.
Ah Young Kim has been actively participating and performing in number of chamber groups including Bloor String Quartet and Verbier Octet. She is also very contributing member of many orchestral engagements and has received highest praise from seasoned orchestral professionals. She is an alumnus of Verbier Orchestra 2018 and 2019.
Ah Young made her solo debut performing with Daejeon Philharmonic Orchestra in 2009. Her recent work as a soloist includes performing with Philharmonic Orchestra of the Universaid de Alicante from Spain with conductor Uri Segal. She has also participated and performed in various festivals such as the Euro Music Festival in Austria (2009) and Germany (2010), Music Fest Perugia in Italy (2013, 2014), and the Verbier festival (2018, 2019).
Ah Young Kim was born in 1995 in Daejeon, S.Korea. While she studied in Korea for eight years with Paul Kim, concertmaster of Daejeon Philharmonic Orchestra, and his wife Min Jeong Kim, concertmaster of Andi Musik Orchestra, she has won many national competitions in Korea including one held by the Music Association of Korea, Dong-A string competition, and the Daejeon Catholic Music Competition.
She received her bachelor degree from the Glenn Gould School, and she is currently in first of the Artist Diploma Program at the Glenn Gould School in Toronto, studying with Atis Bankas.
Ah Young Kim joue au sein de divers groupes de musique de chambre, dont le Bloor String Quartet et le Verbier Octet. Elle contribue également activement à de nombreux orchestres, notamment l’Orchestre Verbier, et s’est attiré les éloges de plusieurs professionnels du milieu.
Ah Young a fait ses débuts au sein de l’Orchestre philharmonique de Daejeon en 2009. Parmi ses prestations récentes comme soliste, notons celle aux côtés de l’Orchestre philharmonique de l’Universidad de Alicante en Espagne avec le chef d’orchestre Uri Segal, ainsi qu’une série de concerts de Vivaldi en 2016-2017. Elle a également participé à divers festivals tels que le Euro Music Festival en Autriche (2009) et en Allemagne (2010), le Music Fest Perugia en Italie (2013, 2014) et le festival Verbier (2018, 2019).
Ah Young Kim est née en 1995 à Daejeon, en Corée du Sud. Pendant ses huit années d’étude en Corée auprès de Paul Kim, violon solo de l’Orchestre philharmonique de Daejeon, et son épouse, Min Jeong Kim, violon solo de l’Orchestre Andi Musik, elle a remporté de nombreuses compétitions nationales, dont celle menée par l’Association de musique de Corée, ainsi que la compétition de cordes Dong-A et la compétition de Daejeon Catholic Music.
Elle a obtenu son baccalauréat de l’école Glenn Gould de Toronto, et est présentement en première année du programme de diplôme d’artistes, où elle étudie auprès d’Atis Bankas.
Alexander (Sasha) Moroz was born into a musical family, and began playing the viola when he was nine years old. He has taken part in various summer programs, including Morningside Music Bridge, Orford Arts Festival, and the National Youth Orchestra of Canada. In 2018 Sasha took part in the Winnipeg Music Festival and won the Aikins Memorial Trophy, the Festival’s highest award for instrumentalists of every musical discipline. In 2019, Sasha took part in the last NAC Young Artists Program where he studied with Pinchas Zukerman, Patty Kopec and Grigory Kalinovsky. Sasha is a second year student at the University of Ottawa studying with Michael Van der Sloot, and is honoured to be taking part in the NAC Orchestra Institute for Orchestral Studies.
Alexander (Sasha) Moroz est né dans une famille musicale, et s’est mis à jouer l’alto à l’âge de neuf ans. Il a participé à plusieurs programmes estivaux, dont Morningside Music Bridge, le festival des arts Orford, et l’Orchestre national des jeunes du Canada. En 2018, Sasha a participé au festival de musique de Winnipeg et a remporté le Aikins Memorial Trophy, le prix le plus prestigieux du festival pour les instrumentalistes de toutes les disciplines musicales. En 2019, Sasha a participé au dernier Programme des jeunes artistes du CNA où il a étudié avec Pinchas Zukerman, Patty Kopec et Grigory Kalinovsky. Sasha est étudiant de deuxième année à l’Université d’Ottawa, sous la direction de Michael Van der Sloot, et est fier de participer à l’Institut de musique orchestrale de l’Orchestre du CNA.
Liam MacIntosh is in the fourth year of his Bachelor’s of Music at the University of Ottawa, where he has been studying under Paul Marleyn. He has participated in numerous summer music festivals including Casalmaggiore International Music Festival, Domaine Forget International Music Festival, and Orford Music Festival. Liam has also had the pleasure of participating in masterclasses with Johannes Moser, Philippe Muller, Colin Carr, Raphael Wallfisch, and John Kadz. He was awarded the 2016 Sharon Stevenson Scholarship and was also a recipient of a BC Arts Council Scholarship in 2016. Liam was also a finalist in the 2018 National Arts Centre Bursary competition. He hopes to continue to pursue music in a post-graduate program and to one day form a string quartet. Outside of playing the cello, Liam enjoys various other hobbies including drawing and skiing.
Liam MacIntosh termine présentement la quatrième année de son baccalauréat en musique à l’Université d’Ottawa, où il étudie auprès de Paul Marleyn. Il a participé à de nombreux festivals de musique estivaux, dont le festival international de musique Casalmaggiore, le festival international de musique du Domaine Forget, et le festival de musique Orford. Liam a aussi eu la chance de participer à des classes de maître avec Johannes Moser, Philippe Muller, Colin Carr, Raphael Wallfisch, et John Kadz. Il a reçu la bourse Sharon Stevenson en 2016, ainsi qu’une bourse du Conseil des arts de la Colombie-Britannique la même année. Liam a également été finaliste au Concours de la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts en 2018. Il espère poursuivre des études supérieures en musique et un jour former son propre quatuor à cordes. Lorsqu’il ne joue pas du violoncelle, Liam aime s’adonner à d’autres passe-temps comme le dessin et le ski.
Daejun Kang started playing the double bass when he was 15 years old. One year later, he became a member of the Toronto Symphony Youth Orchestra where he stayed for three years. He then decided to become a professional double bass player. He has attended great music festivals where he studied with fantastic double bass teachers, such as Joel Quarrington at the Orford Music Festival, and Harold Robbins at the Wabass Music Festival. Daejun completed his undergraduate degree at the Korean National University of Arts and is currently working on his masters degree at the Univierity of Ottawa with Joel Quarrington.
Daejun Kang joue de la contrebasse depuis l’âge de 15 ans. Un an après s’être mis à l’instrument, il est devenu membre de l’Orchestre symphonique des jeunes de Toronto pendant trois ans. C’est là où il décide de poursuivre une carrière comme contrebassiste professionnel. Il a participé à d’excellents festivals de musique comme Orford et Wabass pour étudier auprès de maîtres de la contrebasse comme Joel Quarrington et Harold Robbins. Daejun a obtenu son baccalauréat de l’Université nationale des arts de la Corée et effectue présentement sa maîtrise à l’Université d’Ottawa avec Joel Quarrington.
Violinist Avery Morris is a M.Mus student of Yehonatan Berick at the University of Ottawa. She previously attended Bard Conservatory where she studied with Weigang Li of the Shanghai Quartet. Avery has performed at Lincoln Center, Walt Disney Concert Hall, Colburn School’s Zipper Hall and many historic halls throughout Cuba, Colombia, eastern Europe and Russia. She has soloed with The Orchestra Now, Palisades Symphony, Crossroads EMMI Orchestra, and her performances have been broadcasted on WQXR, KUSC and KCSN Radio. Avery has worked with artists Christian Tetzlaff, Jonathan Crow, Shmuel Ashkenasi, Ani Kavafian and Laurie Smukler. She has attended the Heifetz Institute, Sarasota Music Festival, Bowdoin Music Festival, Chautauqua Institution and Pablo Casals Festival.
In addition to her violin studies, Avery completed a degree in Mathematics at Bard College. Her senior thesis was entitled, “From Random to Organized: The Architecture of Neural Networks During Development.”
La violoniste Avery Morris effectue présentement une maîtrise en musique sous la direction de Yehonatan Berick à l’Université d’Ottawa. Auparavant, elle étudiait au Conservatoire Bard avec Weigang Li du Quatuor de Shanghai. Avery a joué au Lincoln Center, au Walt Disney Concert Hall, au Zipper Hall de l’École Colburn et dans plusieurs salles historiques à travers le Cuba, la Colombie, l’Europe de l’Est et la Russie. Elle a été soliste avec The Orchestra Now, la symphonie Palisades, et l’Orchestre Crossroads EMMI, et ses prestations ont été diffusées sur les ondes radio de WQXR, KUSC et KCSN. Avery a travaillé avec les artistes Christian Tetzlaff, Jonathan Crow, Shmuel Ashkenasi, Ani Kavafian et Laurie Smukler. Elle a participé au Heifetz Institute, au festival de musique de Sarasota, au festival de musique de Bowdoin, au Chautauqua Institution et au festival Pablo Casals.
En plus de ses études en violon, Avery a obtenu un diplôme en mathématiques du Collège Bard. Sa thèse avait pour titre : « D’aléatoire à organisé : l’architecture des réseaux neuronaux pendant le développement ».
« L’IMO m’a permis d’acquérir les outils et l’expérience nécessaires pour mener une brillante carrière de musicienne d’orchestre. Le programme est idéal pour les jeunes qui cherchent à mettre en pratique leurs talents de musiciens aux côtés d’un ensemble de calibre mondial et dans un environnement hautement professionnel et inspirant. Cette collaboration avec des interprètes parmi les plus estimés du monde m’a offert un point de vue inestimable sur les exigences d’une vie de musicien d’orchestre, et aujourd’hui je suis encore plus déterminée à poursuivre mes études pour éventuellement jouer au niveau professionnel. »
Jorie Butler-Geyer, violon, IMO 2016-2017
Si vous avez achevé une formation de premier ou de deuxième cycle universitaire dans l’interprétation d’un instrument à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse), OU
Si vous poursuivez actuellement une formation de premier ou de deuxième cycle universitaire dans l’interprétation d’un instrument à cordes (violon, alto, violoncelle, contrebasse) et avez une approbation écrite de votre université vous autorisant à une absence pour la durée complète du programme de l'IMO.
Si vous avez 19 ans ou plus, et moins de 30 ans en date du 30 décembre 2019.
Si vous faites montre des habiletés requises pour vous produire au sein d’un orchestre professionnel de haut calibre.
Si vous aspirez à une carrière de musicien(ne) d’orchestre.
Si vous démontrez de grandes qualités artistiques et une aptitude manifeste à parfaire vos talents.
Si vous satisfaites à ces critères, nous vous encourageons à soumettre votre candidature. Veuillez auparavant consulter la section À quoi dois-je m’attendre? , où vous trouverez les renseignements suivants :
Contenu du programme
Frais d'ouverture de dossier : 50 $ CA
L'IMO offert sans frais!
Calendrier
Exigences relatives à l’audition
Facteurs à prendre en compte avant de soumettre votre candidature
La date limite pour l'envoi de matériel est le 17 mai 2019.
Plein soutien financier
Les apprentis de l’Institut de musique orchestrale reçoivent un plein soutien financier couvrant les frais de scolarité, les frais de déplacement, l’hébergement et les repas.
L’Institut de musique orchestrale du CNA est rendu possible grâce à la remarquable générosité de particuliers et de sociétés, ainsi qu’à la Fiducie nationale pour la jeunesse et l’éducation du CNA.
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