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  Chef d'orchestre Andrew Crust

  

  Chef d'orchestre

  Andrew Crust

  American Canadian conductor Andrew Crust has developed a versatile international career as a conductor of orchestral, opera, ballet, film, and pops programs.

  In his second season as Music Director of the Vermont Symphony Orchestra, Andrew programs and conducts a diverse array of performances throughout the state and collaborates with world-class soloists such as Sir Stephen Hough, Béla Fleck, Bella Hristova, Simone Porter, Joshua Roman, and Adam Tendler. He conducted the world premiere of Nico Muhly’s new piano concerto, Sounding, in May 2024. Andrew also led efforts to create a new pops series and revitalize the young persons’ concert programming and continues to pursue collaborations with various arts organizations in Vermont.

  In his fifth season as Music Director of the Lima Symphony Orchestra (LSO), Andrew programs and conducts the Grand Series, Pops, and Educational series and has led collaborations with soloists such as Charles Yang, Amit Peled, Tracy Silverman, Sandeep Das, Awadagin Pratt, and Laquita Mitchell. Under his leadership, the orchestra has enjoyed its most diverse programming to date, engaged in new recording projects, and commissioned new works. Andrew is committed to diversity and representation in the concert hall. Under his leadership, LSO’s programming of BIPOC (Black, Indigenous and people of colour) and female composers has increased by over 35% during his tenure.

  In recent and upcoming seasons, Andrew conducts the orchestras of Calgary, the National Arts Centre (Ottawa), Elgin, Rockford, Nova Scotia, Chattanooga, Winnipeg, Laval, Billings, Vancouver Island, Sewannee, Memphis, Hartford, and Bozeman as a guest conductor, including return engagements with the Vancouver Symphony Orchestra, the San Diego Symphony and the Arkansas Symphony Orchestra, collaborating with soloists such as Geneva Lewis, George Li, Zuill Bailey, Wei Luo, and Shannon Lee.

  Andrew is a 2020 winner of the Solti Foundation U.S. Career Assistance Award. In 2021, he received “Prémio a la Proyección” at the Llíria City of Music International Conducting Competition. In 2017, Andrew won first prize at the Accademia Chigiana by Daniele Gatti. He was a semifinalist for the Nestlé and Salzburg Festival Young Conductors Award and was selected by members of the Vienna Philharmonic as a winner of the Ansbacher Fellowship for Young Conductors, including residency at the Salzburger Festspiele.

  Andrew served as the Associate Conductor of the Vancouver Symphony Orchestra (VSO) from 2019-2022, where he led around 45 performances with the VSO each season and made dozens of recordings released on VSO Online. Andrew returns frequently to the VSO as a guest conductor.

  Andrew is equally at ease in the pit, having conducted ballet with Ballet BC, Ballet Memphis and the New Ballet Ensemble, and opera with Opera McGill, the College Light Opera Company, the Boulder Opera Company, and others. As a pops conductor, Andrew has collaborated with such artists as Rufus Wainwright, Steven Page, Tony DeSare, Michael Bolton, Dee Daniels, Cirque de la Symphonie, the United States Jazz Ambassadors, and many others. Andrew has also established himself as a conductor of live film scores performed by orchestra.

  Andrew was the Assistant Conductor of the National Youth Orchestra of the United States of America in 2017 and 2018, assisting Michael Tilson Thomas on an Asian tour and Giancarlo Guerrero, Marin Alsop and James Ross at Carnegie Hall and in a side-by-side performance with the Philadelphia Orchestra.

  Abroad, he has led concerts with the Orchestra Giovanile Italiana in Italy, the Hamburger Symphoniker at the Mendelssohn Festival in Germany, the Moravian Philharmonic in the Czech Republic and the Orquesta Sinfónica Nacional de Chile in Santiago.

  Andrew is dedicated to exploring new ways of bringing the classical music experience into the 21st century through innovative programming and marketing, creating community-oriented and socially sensitive concert experiences, and performing unique venues. Andrew firmly believes in meaningful music education, having produced and written several original educational programs with orchestras. As an arranger/orchestrator, Andrew partnered with Schirmer to make orchestrations of a set of Florence Price’s art songs, premiered in February 2022, and has orchestrated works by Alma Mahler and Prokofiev, as well as many popular and educational selections.

  Le chef d’orchestre américano-canadien Andrew Crust mène une carrière internationale polyvalente, dirigeant tour à tour des programmes d’orchestre, d’opéra, de ballet et de musique pop ou de film.

  Pour sa deuxième saison en tant que directeur musical de l’Orchestre symphonique du Vermont, il a programmé et dirigé un vaste éventail de spectacles aux quatre coins de l’État et a collaboré avec des solistes de renommée mondiale, dont sir Stephen Hough, Béla Fleck, Bella Hristova, Simone Porter, Joshua Roman et Adam Tendler. Il a aussi dirigé en mai 2024 la première mondiale du nouveau concerto pour piano de Nico Muhly, Sounding, a piloté un projet de création d’une nouvelle série pops, a donné un nouveau souffle à la programmation des concerts jeunesse et a poursuivi ses collaborations avec diverses organisations artistiques du Vermont.

  Pour sa cinquième saison comme directeur musical de l’Orchestre symphonique de Lima, il a programmé et dirigé les séries de grands concerts, de musique populaire et de concerts éducatifs de l’ensemble, ainsi que des collaborations avec des solistes comme Charles Yang, Amit Peled, Tracy Silverman, Sandeep Das, Awadagin Pratt et Laquita Mitchell. Sous sa direction, l’orchestre a présenté sa programmation la plus diversifiée à ce jour, s’est lancé dans de nouveaux projets de disques et a commandé de nouvelles œuvres. Andrew Crust a à cœur la diversité et la représentation dans les salles de concert. Avec lui à la barre, la programmation de compositrices et de personnes noires et de couleur a augmenté de 35 % à l’Orchestre symphonique de Lima.

  Andrew Crust a récemment pris ou prendra bientôt le podium avec les orchestres symphoniques de Calgary, du Centre national des Arts à Ottawa, d’Elgin, de Rockford, de Nouvelle-Écosse, de Chattanooga, de Winnipeg, de Laval, de Billings, de l’île de Vancouver, de Sewanee, de Memphis, de Hartford et de Bozeman à titre de chef d’orchestre invité. Il retrouve également les orchestres symphoniques de Vancouver, de San Diego et de l’Arkansas, collaborant avec des solistes de renom comme Geneva Lewis, George Li, Zuill Bailey, Wei Luo et Shannon Lee.

  En 2020, Andrew Crust a obtenu un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti (États-Unis), et en 2021, il a reçu le « Prémio a la Proyección » (prix de rayonnement) au concours international de direction d’orchestre de Llíria, ville de musique de l’UNESCO. En 2017, Daniele Gatti lui avait remis le premier prix de l’Accademia Chigiana. Il a par ailleurs été demi-finaliste au concours des jeunes chefs d’orchestre du Festival de Salzbourg/Nestlé et a été choisi par des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne pour recevoir une bourse Ansbacher, qui comprenait une résidence dans ce même festival.

  De 2019 à 2022, Andrew Crust a été chef d’orchestre associé à l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), où il a dirigé quelque 45 concerts chaque saison et réalisé des dizaines d’enregistrements consultables en ligne (VSO Online, en anglais seulement). Il revient régulièrement au VSO à titre de chef d’orchestre invité.

  Il est aussi à l’aise dans la fosse, ayant dirigé des prestations de Ballet BC, de Ballet Memphis et du New Ballet Ensemble, et des opéras avec entre autres l’Opéra McGill, la College Light Opera Company et la Boulder Opera Company. Comme chef de concerts pops, il a collaboré avec nombre d’artistes, dont Rufus Wainwright, Steven Page, Tony DeSare, Michael Bolton, Dee Daniels, Cirque de la Symphonie et les United States Jazz Ambassadors. Il s’est en outre taillé une belle réputation dans le milieu des ciné-concerts.

  Andrew Crust a été chef d’orchestre adjoint de la National Youth Orchestra of the United States of America en 2017 et en 2018, épaulant Michael Tilson Thomas pour une tournée en Asie, ainsi que Giancarlo Guerrero, Marin Alsop et James Ross au Carnegie Hall et dans un concert aux côtés de l’Orchestre de Philadelphie.

  À l’international, il a dirigé des prestations de l’Orchestra Giovanile Italiana en Italie, de l’Hamburger Symphoniker au Festival Mendelssohn, en Allemagne, de l’Orchestre philharmonique de la Moravie en République tchèque et de l’Orquesta Sinfónica Nacional de Chile à Santiago.

  Andrew Crust s’emploie à explorer de nouvelles façons d’adapter la musique classique au XXIe siècle grâce à une programmation et des campagnes de marketing innovantes, des expériences de concert axées sur les communautés selon une approche sensible aux considérations sociales ou encore des spectacles dans des lieux uniques. Il croit fermement à une éducation musicale authentique et a lui-même produit et élaboré plusieurs programmes pédagogiques avec des orchestres. Comme arrangeur et orchestrateur, il s’est associé à Schirmer pour orchestrer un ensemble de mélodies de Florence Price, présentées pour la première fois en février 2022. Il a également orchestré des pièces d’Alma Mahler et de Prokofiev, ainsi que de nombreuses autres œuvres populaires et pédagogiques.

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  Orchestre du CNA

  

  Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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  Piano Mischa Cheung

  

  Piano

  Mischa Cheung

  Mischa Cheung studied with Konstantin Scherbakov at the Zurich University of the Arts and has since had a busy career, bringing him to many concert stages and festivals worldwide. He is a member of the Gershwin Piano Quartet, a highly praised ensemble that performs spectacular arrangements on four pianos and released its album Transatlantiques with Sony Classical in 2018. Cheung plays solo and chamber music recitals and regularly performs as a soloist at the Symphonic Game Music Concerts directed by Merregnon Studios. This concert series has taken him on tour to Japan with the London Symphony Orchestra, and he has also appeared with the Hong Kong Philharmonic Orchestra, the Beethoven Orchestra Bonn, the Netherlands Philharmonic Orchestra, and the City of Birmingham Symphony Orchestra. In 2023, Cheung played the piano solo on Final Symphony II: Music from Final Fantasy V, VIII, IX & XIII, a recording with the Royal Stockholm Philharmonic Orchestra. He has also worked with the renowned choreographer Alexandra Bachzetsis, composing and playing the music of transdisciplinary works commissioned by the Museum of Modern Art in New York and the Art Institute of Chicago. In 2019, Cheung released a recording of Friedrich Gulda's piano concerto on Solo Musica to much critical acclaim. He was a member of the ECHO-award-winning ensemble Spark from 2011 until 2015, taking part in extensive concert tours and numerous radio, TV and CD productions, including recordings for Deutsche Grammophon and Berlin Classics. Mischa Cheung teaches at the Zurich University of the Arts. After being an assistant for Konstantin Scherbakov's masterclasses for many years, he was recently appointed a piano and improvisation lecturer.

  Mischa Cheung a étudié auprès de Konstantin Scherbakov à l’Université des arts de Zurich et connaît une carrière florissante qui l’a mené dans des salles de concert et des festivals du monde entier. Il est membre du Gershwin Piano Quartet, un ensemble acclamé qui propose des arrangements spectaculaires pour quatre pianos et qui a lancé l’album Transatlantiques chez Sony Classical en 2018. Il donne des récitals solos et de musique de chambre et se produit régulièrement comme soliste aux concerts de musique de jeux vidéo symphonique de Merregnon Studios. Cette série de concerts l’a mené à faire une tournée du Japon avec l’Orchestre symphonique de Londres et lui a permis de jouer avec l’Orchestre philharmonique de Hong Kong, l’Orchestre Beethoven de Bonn, l’Orchestre philharmonique des Pays-Bas et l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham. En 2023, Mischa Cheung a été soliste sur l’album Final Symphony II : Music from Final Fantasy V, VIII, IX & XIII avec l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm. Il a aussi travaillé avec l’illustre chorégraphe Alexandra Bachzetsis, composant et interprétant la musique d’œuvres transdisciplinaires commandées par le Museum of Modern Art de New York et l’Art Institute of Chicago. Son enregistrement du concerto pour piano de Friedrich Gulda, paru sous étiquette Solo Musica en 2019, a été chaudement accueilli par la critique. Mischa Cheung a été, de 2011 à 2015, membre de l’ensemble Spark, primé aux prix ECHO, et a participé à de nombreuses tournées de concerts et productions pour la radio et la télévision ainsi qu’à des disques pour Deutsche Grammophon et Berlin Classics. Il enseigne à l’Université des arts de Zurich, où, après avoir été assistant lors des classes de maître de Konstantin Scherbakov pendant de nombreuses années, il a récemment été nommé maître de conférences en piano et en improvisation.

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