Présenté en version originale anglaise avec sous-titres en français
Veuillez noter que les billets Moinsde30 sont en nombre limité pour ces représentations.
Ce chef d’œuvre touchant du réalisateur Steven Spielberg est l’une des étoiles les plus brillantes de la constellation de l’histoire du cinéma. Empreinte d’une magie et d’une imagination incomparables, l’histoire d’E.T....
Sarah Hicks's versatile and vibrant musicianship has secured her place as an in-demand conductor across an array of genres, and as an educator, arranger, producer, writer and speaker committed to creating connections through music. Her career has seen collaborations with diverse artists, from Hilary Hahn, Olga Kern and Dmitri Hvorostovsky to Smokey Robinson, Rosanne Cash and the Dirty Projectors; she toured with Sting as conductor of his Symphonicities Tour. Her passion for cross-genre partnerships led to an album with rap artist Dessa and the Minnesota Orchestra, with whom she holds a titled position. In 2021 she collaborated with gamer DrLupo for an innovative live-play project for Intel Gaming and in 2023 premiered Rufus Wainwright’s Want Symphonic at the BBC Proms.
A highly sought-after guest conductor, Ms. Hicks has worked extensively both in the States and abroad. Notable ensembles include the Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Boston Pops, Seattle Symphony, Dallas Symphony, Toronto Symphony, Melbourne Symphony, RTÉ Orchestra, Czech National Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, WDR Funkhausorchester Köln, St. Petersburg Philharmonic, and Tokyo Philharmonic, among many others.
A specialist in film music and the film in concert genre, her live concert recording of “A Celebration of the Music of Coco at the Hollywood Bowl” can be seen on Disney+ and her work on “Little Mermaid Live” was broadcast on ABC; film credits include, “Renfield”, released by Universal Pictures in April of 2023. Her concerts with the Danish National Symphony Orchestra of film music, “The Morricone Duel” was released as an album and worldwide broadcast in 2018 and has garnered over 200 million view on YouTube.
Since 2019 Ms. Hicks has acted as advisor on numerous projects for Disney Music Group and is a consultant and frequent collaborator at Disney Concerts. Since 2020, she has been the primary host and writer of “This is Minnesota Orchestra”, broadcast on Twin Cities PBS and streamed globally; in 2022 she won a regional Emmy for her work as producer, writer and host of “Cloud Cult with the Minnesota Orchestra”.
Sarah Hicks was born in Tokyo, Japan and raised in Honolulu, HI. Trained on both the piano and the viola, she was a prizewinning pianist by her early teens. She received her BA magna cum laude from Harvard University in composition. She holds an Artists' Degree in conducting from the Curtis Institute of Music, where she studied with the late renowned pedagogue Otto-Werner Mueller. In her spare time, Ms. Hicks enjoys running, hiking, her Papillon, cooking (and eating) with her husband, traveling and blogging.
Grâce à son style polyvalent et énergique, Sarah Hicks s’est taillé une place parmi les chefs d’orchestre les plus en vue dans un vaste éventail de genres. Professeure, arrangeuse, productrice, auteure et oratrice, elle a à cœur d’utiliser la musique pour créer des liens. Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec un grand nombre d’artistes, de Hilary Hahn à Olga Kern, en passant par Dmitri Hvorostovsky, Smokey Robinson, Rosanne Cash ou les Dirty Projectors. C’est également elle qui dirigeait l’orchestre lors de la tournée Symphonicity de Sting. Sa passion pour les partenariats pluridisciplinaires l’a menée à enregistrer un album avec l’artiste de rap Dessa et l’Orchestre du Minnesota, où elle occupe un poste attitré. En 2021, elle a collaboré avec le joueur professionnel DrLupo dans le cadre d’un projet innovant de jeu en direct pour Intel Gaming et en 2023, elle a dirigé la première de Want Symphonic de Rufus Wainwright lors des BBC Proms.
Cheffe d’orchestre invitée très prisée, Sarah Hicks a participé à de nombreux concerts aux États-Unis et à l’étranger. Elle a notamment collaboré avec les ensembles prestigieux suivants : l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de Cleveland, les orchestres symphoniques de Chicago, de San Francisco, de Seattle, de Dallas, de Toronto et de Melbourne, les orchestres philharmoniques de Los Angeles, de Saint-Pétersbourg et de Tokyo, le Boston Pops, l’Orchestre RTÉ, l’Orchestre symphonique national de la République tchèque, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool et le WDR Funkhausorchester de Cologne.
Spécialisée dans la musique de films et les cinés-concerts, elle a dirigé un concert intitulé A Celebration of the Music of Coco au Hollywood Bowl, dont on retrouve la captation sur Disney+, et son travail sur Little Mermaid Live! a été mis en vedette sur ABC. Elle a également participé au film Renfield, sorti chez Universal Pictures en avril 2023. Son concert de musiques de films avec l’Orchestre symphonique national du Danemark, The Morricone Duel, a fait l’objet d’un album et a été diffusé dans le monde entier en 2018, engrangeant plus de 200 millions de vues sur YouTube.
Depuis 2019, Sarah Hicks a conseillé le Disney Music Group dans le cadre de plusieurs projets. Elle est également consultante et collaboratrice régulière pour les concerts Disney. Depuis 2020, elle est la principale présentatrice et auteure de This is Minnesota Orchestra, émission diffusée sur Twin Cities PBS et retransmise en direct partout dans le monde. En 2022, elle a remporté un prix Emmy régional pour son travail de productrice, d’auteure et de présentatrice de Cloud Cult with the Minnesota Orchestra.
Née à Tokyo, au Japon, Sarah Hicks a grandi à Honolulu, à Hawaii. Formée au piano et à l’alto, elle est devenue une pianiste primée dès sa jeune adolescence. Elle a obtenu son baccalauréat en composition avec grande distinction à l’Université Harvard et détient un diplôme en direction d’orchestre de l’Institut de musique Curtis, où elle a été l’élève du regretté Otto-Werner Mueller, professeur de renommée mondiale. Dans ses temps libres, elle aime courir, randonner, profiter de son chien papillon, cuisiner (et manger) avec son mari, voyager et bloguer.
In a career spanning more than six decades, John Williams has become one of America’s most accomplished and successful composers for film and for the concert stage, and he remains one of America’s most distinguished and contributive musical voices. He has composed the music and served as music director for more than 100 films, including all nine Star Wars films, the first three Harry Potter films, Superman, JFK, Born on the Fourth of July, Memoirs of a Geisha, Far and Away, The Accidental Tourist, Home Alone, and The Book Thief. His 50-year artistic partnership with director Steven Spielberg has resulted in many of Hollywood’s most acclaimed and successful films, including Schindler’s List, E.T. The Extra-Terrestrial, Jaws, Jurassic Park, Close Encounters of the Third Kind, the Indiana Jones films, Munich, Saving Private Ryan, The Adventures of Tintin, War Horse, Lincoln, The BFG, The Post, and The Fabelmans. His contributions to television music include scores for more than 200 television films for the ground-breaking early anthology series Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre, and Playhouse 90, as well as themes for NBC Nightly News (“The Mission”), NBC’s Meet the Press, and the PBS arts showcase Great Performances. He also composed themes for the 1984, 1988, and 1996 Summer Olympic Games, and the 2002 Winter Olympic Games. He has received five Academy Awards and 53 Oscar nominations, making him the Academy’s most-nominated living person and the second-most nominated person in the history of the Oscars. He has received seven British Academy Awards (BAFTA), 25 Grammys, four Golden Globes, five Emmys, and numerous gold and platinum records. In 2003, he received the Olympic Order (the IOC’s highest honour) for his contributions to the Olympic movement. He received the prestigious Kennedy Center Honors in December 2004. In 2009, Williams was inducted into the American Academy of Arts & Sciences, and he received the National Medal of Arts, the highest award given to artists by the U.S. Government. In 2016, he received the 44th Life Achievement Award from the American Film Institute—the first time in their history that this honour was bestowed upon a composer. In 2020, he received Spain’s Princess of Asturias Award for the Arts as well as the Gold Medal from the prestigious Royal Philharmonic Society in the U.K., and in 2022 he was awarded an honorary knighthood of the British Empire as one of the final awards approved by Her Majesty Queen Elizabeth II.
In January 1980, John Williams was named the 19th music director of the Boston Pops Orchestra, succeeding the legendary Arthur Fiedler. He currently holds the title of Boston Pops Laureate Conductor which he assumed following his retirement in December 1993 after 14 highly successful seasons. He also holds the title of Artist-in-Residence at Tanglewood. Williams has composed numerous works for the concert stage, among them two symphonies and concertos commissioned by several of the world’s leading orchestras, including a cello concerto for the Boston Symphony Orchestra, a bassoon concerto for the New York Philharmonic, a trumpet concerto for The Cleveland Orchestra, and a horn concerto for the Chicago Symphony Orchestra. In 2009, the Boston Symphony Orchestra premiered his concerto for harp and orchestra entitled On Willows and Birches and in the same year, Williams composed and arranged Air and Simple Gifts specially for the first inaugural ceremony of President Barack Obama.
In 2021, Williams premiered his second violin concerto with the Boston Symphony Orchestra at Tanglewood along with soloist Anne-Sophie Mutter, for whom he composed the work.
Photo by Lefteris Photography - Lefterisphoto.com
John Williams, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies, est devenu l’un des compositeurs de musique de films et de scène les plus connus et les plus accomplis de toute l’Amérique. Dans le monde de la musique, il reste l’un des plus éminents et prolifiques ambassadeurs du continent. Il a été compositeur et directeur musical pour plus d’une centaine de films : les Star Wars; les trois premiers Harry Potter; Superman; JFK; Né un 4 juillet; Mémoires d’une geisha; Horizons lointains; Voyageur malgré lui; Maman, j’ai raté l’avion; La Voleuse de livres. Le partenariat artistique de 50 ans entre John Williams et le metteur en scène Steven Spielberg a donné naissance à nombre des films légendaires d’Hollywood, notamment La Liste de Schindler; E.T., l’extra-terrestre; Les Dents de la mer; Le Parc jurassique; Rencontres du troisième type; les Indiana Jones; Munich; Il faut sauver le soldat Ryan; Les Aventures de Tintin; Cheval de guerre; Lincoln; Le Bon Gros Géant; Pentagon Papers; et The Fabelmans. À la télévision, il a créé les partitions de plus de 200 téléfilms pour des séries d’anthologie d’autrefois – Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre et Playhouse 90 – et a composé les génériques du journal télévisé (« The Mission ») et de Meet the Press à NBC ainsi que de la vitrine artistique Great Performances de PBS. John Williams a également créé les hymnes des Jeux olympiques d’été de 1984, 1988 et 1996. Il a été sélectionné 53 fois pour un oscar et en a remporté cinq, ce qui fait de lui la personne vivante ayant reçu le plus grand nombre de nominations et la deuxième personne au classement des plus nommés dans l’histoire des Oscars. John Williams a également remporté sept prix aux British Academy Awards (BAFTA), 25 aux Grammy, quatre aux Golden Globes et cinq aux Emmy, en plus de nombreux disques d’or et de platine. En 2003, il a reçu l’Ordre olympique (la plus haute distinction du Comité international olympique) pour ses contributions aux Jeux. En décembre 2004, il a également remporté l’un des prestigieux Kennedy Center Honors. En 2009, il a intégré l’Académie américaine des arts et des sciences et a reçu la National Medal of Arts, soit la plus haute récompense remise aux artistes par le gouvernement des États-Unis. En 2016, John Williams est devenu non seulement le 44e récipiendaire d’un Life Achievement Award de l’American Film Institute, mais aussi le tout premier compositeur de l’histoire à décrocher cette récompense. En 2020, il a reçu le prix Princesse des Asturies pour les arts de l’Espagne et la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society du Royaume-Uni. En 2022, il a reçu un titre honoraire de chevalier de l’Empire britannique (l’un des tout derniers à avoir été approuvé par Sa Majesté Elizabeth II).
En janvier 1980, John Williams a succédé à l’illustre Arthur Fiedler en devenant le 19e directeur musical de l’orchestre Boston Pops. Il détient d’ailleurs le titre de chef d’orchestre lauréat du Boston Pops, obtenu à sa retraite en décembre 1993 après quatorze saisons triomphantes. Il est également artiste en résidence au Tanglewood. John Williams a composé de nombreuses œuvres pour la scène, dont deux symphonies et des concertos commandés par plusieurs des plus grands orchestres du monde : un concerto pour violoncelle destiné à l’Orchestre symphonique de Boston, un concerto pour basson destiné à l’Orchestre philharmonique de New York, un concerto pour trompette destiné à l’Orchestre de Cleveland et un concerto pour cor destiné à l’Orchestre symphonique de Chicago. En 2009, l’Orchestre symphonique de Boston a joué pour la première fois le concerto pour harpe et orchestre intitulé On Willows and Birches. La même année, le compositeur a spécialement créé et arrangé l’œuvre Air and Simple Gifts pour la première cérémonie inaugurale du président Barack Obama.
En 2021, John Williams a donné la première représentation de son deuxième concerto pour violon au Tanglewood en compagnie de l’Orchestre symphonique de Boston et de la soliste Anne-Sophie Mutter, pour qui il l’a composé.
Photo par Lefteris Photography - Lefterisphoto.com
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Présenté en version originale anglaise avec sous-titres en français
Veuillez noter que les billets Moinsde30 sont en nombre limité pour ces représentations.
Ce chef d’œuvre touchant du réalisateur Steven Spielberg est l’une des étoiles les plus brillantes de la constellation de l’histoire du cinéma. Empreinte d’une magie et d’une imagination incomparables, l’histoire d’E.T. l’extraterrestre est celle d’une petite créature qui se perd dans l’espace et qui se lie d’amitié avec un enfant de dix ans nommé Elliott. Replongez dans cette aventure cinématographique inoubliable, pleine de mystère et de gaieté, qui a captivé des publics du monde entier. Laissez-vous transporter par la musique du compositeur primé aux OscarsMD John Williams, interprétée en direct par l’Orchestre du Centre national des Arts, pendant la projection du film sur écran HD!
Sarah Hicks's versatile and vibrant musicianship has secured her place as an in-demand conductor across an array of genres, and as an educator, arranger, producer, writer and speaker committed to creating connections through music. Her career has seen collaborations with diverse artists, from Hilary Hahn, Olga Kern and Dmitri Hvorostovsky to Smokey Robinson, Rosanne Cash and the Dirty Projectors; she toured with Sting as conductor of his Symphonicities Tour. Her passion for cross-genre partnerships led to an album with rap artist Dessa and the Minnesota Orchestra, with whom she holds a titled position. In 2021 she collaborated with gamer DrLupo for an innovative live-play project for Intel Gaming and in 2023 premiered Rufus Wainwright’s Want Symphonic at the BBC Proms.
A highly sought-after guest conductor, Ms. Hicks has worked extensively both in the States and abroad. Notable ensembles include the Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony, Cleveland Orchestra, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Boston Pops, Seattle Symphony, Dallas Symphony, Toronto Symphony, Melbourne Symphony, RTÉ Orchestra, Czech National Symphony Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, WDR Funkhausorchester Köln, St. Petersburg Philharmonic, and Tokyo Philharmonic, among many others.
A specialist in film music and the film in concert genre, her live concert recording of “A Celebration of the Music of Coco at the Hollywood Bowl” can be seen on Disney+ and her work on “Little Mermaid Live” was broadcast on ABC; film credits include, “Renfield”, released by Universal Pictures in April of 2023. Her concerts with the Danish National Symphony Orchestra of film music, “The Morricone Duel” was released as an album and worldwide broadcast in 2018 and has garnered over 200 million view on YouTube.
Since 2019 Ms. Hicks has acted as advisor on numerous projects for Disney Music Group and is a consultant and frequent collaborator at Disney Concerts. Since 2020, she has been the primary host and writer of “This is Minnesota Orchestra”, broadcast on Twin Cities PBS and streamed globally; in 2022 she won a regional Emmy for her work as producer, writer and host of “Cloud Cult with the Minnesota Orchestra”.
Sarah Hicks was born in Tokyo, Japan and raised in Honolulu, HI. Trained on both the piano and the viola, she was a prizewinning pianist by her early teens. She received her BA magna cum laude from Harvard University in composition. She holds an Artists' Degree in conducting from the Curtis Institute of Music, where she studied with the late renowned pedagogue Otto-Werner Mueller. In her spare time, Ms. Hicks enjoys running, hiking, her Papillon, cooking (and eating) with her husband, traveling and blogging.
Grâce à son style polyvalent et énergique, Sarah Hicks s’est taillé une place parmi les chefs d’orchestre les plus en vue dans un vaste éventail de genres. Professeure, arrangeuse, productrice, auteure et oratrice, elle a à cœur d’utiliser la musique pour créer des liens. Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec un grand nombre d’artistes, de Hilary Hahn à Olga Kern, en passant par Dmitri Hvorostovsky, Smokey Robinson, Rosanne Cash ou les Dirty Projectors. C’est également elle qui dirigeait l’orchestre lors de la tournée Symphonicity de Sting. Sa passion pour les partenariats pluridisciplinaires l’a menée à enregistrer un album avec l’artiste de rap Dessa et l’Orchestre du Minnesota, où elle occupe un poste attitré. En 2021, elle a collaboré avec le joueur professionnel DrLupo dans le cadre d’un projet innovant de jeu en direct pour Intel Gaming et en 2023, elle a dirigé la première de Want Symphonic de Rufus Wainwright lors des BBC Proms.
Cheffe d’orchestre invitée très prisée, Sarah Hicks a participé à de nombreux concerts aux États-Unis et à l’étranger. Elle a notamment collaboré avec les ensembles prestigieux suivants : l’Orchestre de Philadelphie, l’Orchestre de Cleveland, les orchestres symphoniques de Chicago, de San Francisco, de Seattle, de Dallas, de Toronto et de Melbourne, les orchestres philharmoniques de Los Angeles, de Saint-Pétersbourg et de Tokyo, le Boston Pops, l’Orchestre RTÉ, l’Orchestre symphonique national de la République tchèque, l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool et le WDR Funkhausorchester de Cologne.
Spécialisée dans la musique de films et les cinés-concerts, elle a dirigé un concert intitulé A Celebration of the Music of Coco au Hollywood Bowl, dont on retrouve la captation sur Disney+, et son travail sur Little Mermaid Live! a été mis en vedette sur ABC. Elle a également participé au film Renfield, sorti chez Universal Pictures en avril 2023. Son concert de musiques de films avec l’Orchestre symphonique national du Danemark, The Morricone Duel, a fait l’objet d’un album et a été diffusé dans le monde entier en 2018, engrangeant plus de 200 millions de vues sur YouTube.
Depuis 2019, Sarah Hicks a conseillé le Disney Music Group dans le cadre de plusieurs projets. Elle est également consultante et collaboratrice régulière pour les concerts Disney. Depuis 2020, elle est la principale présentatrice et auteure de This is Minnesota Orchestra, émission diffusée sur Twin Cities PBS et retransmise en direct partout dans le monde. En 2022, elle a remporté un prix Emmy régional pour son travail de productrice, d’auteure et de présentatrice de Cloud Cult with the Minnesota Orchestra.
Née à Tokyo, au Japon, Sarah Hicks a grandi à Honolulu, à Hawaii. Formée au piano et à l’alto, elle est devenue une pianiste primée dès sa jeune adolescence. Elle a obtenu son baccalauréat en composition avec grande distinction à l’Université Harvard et détient un diplôme en direction d’orchestre de l’Institut de musique Curtis, où elle a été l’élève du regretté Otto-Werner Mueller, professeur de renommée mondiale. Dans ses temps libres, elle aime courir, randonner, profiter de son chien papillon, cuisiner (et manger) avec son mari, voyager et bloguer.
In a career spanning more than six decades, John Williams has become one of America’s most accomplished and successful composers for film and for the concert stage, and he remains one of America’s most distinguished and contributive musical voices. He has composed the music and served as music director for more than 100 films, including all nine Star Wars films, the first three Harry Potter films, Superman, JFK, Born on the Fourth of July, Memoirs of a Geisha, Far and Away, The Accidental Tourist, Home Alone, and The Book Thief. His 50-year artistic partnership with director Steven Spielberg has resulted in many of Hollywood’s most acclaimed and successful films, including Schindler’s List, E.T. The Extra-Terrestrial, Jaws, Jurassic Park, Close Encounters of the Third Kind, the Indiana Jones films, Munich, Saving Private Ryan, The Adventures of Tintin, War Horse, Lincoln, The BFG, The Post, and The Fabelmans. His contributions to television music include scores for more than 200 television films for the ground-breaking early anthology series Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre, and Playhouse 90, as well as themes for NBC Nightly News (“The Mission”), NBC’s Meet the Press, and the PBS arts showcase Great Performances. He also composed themes for the 1984, 1988, and 1996 Summer Olympic Games, and the 2002 Winter Olympic Games. He has received five Academy Awards and 53 Oscar nominations, making him the Academy’s most-nominated living person and the second-most nominated person in the history of the Oscars. He has received seven British Academy Awards (BAFTA), 25 Grammys, four Golden Globes, five Emmys, and numerous gold and platinum records. In 2003, he received the Olympic Order (the IOC’s highest honour) for his contributions to the Olympic movement. He received the prestigious Kennedy Center Honors in December 2004. In 2009, Williams was inducted into the American Academy of Arts & Sciences, and he received the National Medal of Arts, the highest award given to artists by the U.S. Government. In 2016, he received the 44th Life Achievement Award from the American Film Institute—the first time in their history that this honour was bestowed upon a composer. In 2020, he received Spain’s Princess of Asturias Award for the Arts as well as the Gold Medal from the prestigious Royal Philharmonic Society in the U.K., and in 2022 he was awarded an honorary knighthood of the British Empire as one of the final awards approved by Her Majesty Queen Elizabeth II.
In January 1980, John Williams was named the 19th music director of the Boston Pops Orchestra, succeeding the legendary Arthur Fiedler. He currently holds the title of Boston Pops Laureate Conductor which he assumed following his retirement in December 1993 after 14 highly successful seasons. He also holds the title of Artist-in-Residence at Tanglewood. Williams has composed numerous works for the concert stage, among them two symphonies and concertos commissioned by several of the world’s leading orchestras, including a cello concerto for the Boston Symphony Orchestra, a bassoon concerto for the New York Philharmonic, a trumpet concerto for The Cleveland Orchestra, and a horn concerto for the Chicago Symphony Orchestra. In 2009, the Boston Symphony Orchestra premiered his concerto for harp and orchestra entitled On Willows and Birches and in the same year, Williams composed and arranged Air and Simple Gifts specially for the first inaugural ceremony of President Barack Obama.
In 2021, Williams premiered his second violin concerto with the Boston Symphony Orchestra at Tanglewood along with soloist Anne-Sophie Mutter, for whom he composed the work.
Photo by Lefteris Photography - Lefterisphoto.com
John Williams, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies, est devenu l’un des compositeurs de musique de films et de scène les plus connus et les plus accomplis de toute l’Amérique. Dans le monde de la musique, il reste l’un des plus éminents et prolifiques ambassadeurs du continent. Il a été compositeur et directeur musical pour plus d’une centaine de films : les Star Wars; les trois premiers Harry Potter; Superman; JFK; Né un 4 juillet; Mémoires d’une geisha; Horizons lointains; Voyageur malgré lui; Maman, j’ai raté l’avion; La Voleuse de livres. Le partenariat artistique de 50 ans entre John Williams et le metteur en scène Steven Spielberg a donné naissance à nombre des films légendaires d’Hollywood, notamment La Liste de Schindler; E.T., l’extra-terrestre; Les Dents de la mer; Le Parc jurassique; Rencontres du troisième type; les Indiana Jones; Munich; Il faut sauver le soldat Ryan; Les Aventures de Tintin; Cheval de guerre; Lincoln; Le Bon Gros Géant; Pentagon Papers; et The Fabelmans. À la télévision, il a créé les partitions de plus de 200 téléfilms pour des séries d’anthologie d’autrefois – Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre et Playhouse 90 – et a composé les génériques du journal télévisé (« The Mission ») et de Meet the Press à NBC ainsi que de la vitrine artistique Great Performances de PBS. John Williams a également créé les hymnes des Jeux olympiques d’été de 1984, 1988 et 1996. Il a été sélectionné 53 fois pour un oscar et en a remporté cinq, ce qui fait de lui la personne vivante ayant reçu le plus grand nombre de nominations et la deuxième personne au classement des plus nommés dans l’histoire des Oscars. John Williams a également remporté sept prix aux British Academy Awards (BAFTA), 25 aux Grammy, quatre aux Golden Globes et cinq aux Emmy, en plus de nombreux disques d’or et de platine. En 2003, il a reçu l’Ordre olympique (la plus haute distinction du Comité international olympique) pour ses contributions aux Jeux. En décembre 2004, il a également remporté l’un des prestigieux Kennedy Center Honors. En 2009, il a intégré l’Académie américaine des arts et des sciences et a reçu la National Medal of Arts, soit la plus haute récompense remise aux artistes par le gouvernement des États-Unis. En 2016, John Williams est devenu non seulement le 44e récipiendaire d’un Life Achievement Award de l’American Film Institute, mais aussi le tout premier compositeur de l’histoire à décrocher cette récompense. En 2020, il a reçu le prix Princesse des Asturies pour les arts de l’Espagne et la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society du Royaume-Uni. En 2022, il a reçu un titre honoraire de chevalier de l’Empire britannique (l’un des tout derniers à avoir été approuvé par Sa Majesté Elizabeth II).
En janvier 1980, John Williams a succédé à l’illustre Arthur Fiedler en devenant le 19e directeur musical de l’orchestre Boston Pops. Il détient d’ailleurs le titre de chef d’orchestre lauréat du Boston Pops, obtenu à sa retraite en décembre 1993 après quatorze saisons triomphantes. Il est également artiste en résidence au Tanglewood. John Williams a composé de nombreuses œuvres pour la scène, dont deux symphonies et des concertos commandés par plusieurs des plus grands orchestres du monde : un concerto pour violoncelle destiné à l’Orchestre symphonique de Boston, un concerto pour basson destiné à l’Orchestre philharmonique de New York, un concerto pour trompette destiné à l’Orchestre de Cleveland et un concerto pour cor destiné à l’Orchestre symphonique de Chicago. En 2009, l’Orchestre symphonique de Boston a joué pour la première fois le concerto pour harpe et orchestre intitulé On Willows and Birches. La même année, le compositeur a spécialement créé et arrangé l’œuvre Air and Simple Gifts pour la première cérémonie inaugurale du président Barack Obama.
En 2021, John Williams a donné la première représentation de son deuxième concerto pour violon au Tanglewood en compagnie de l’Orchestre symphonique de Boston et de la soliste Anne-Sophie Mutter, pour qui il l’a composé.
Photo par Lefteris Photography - Lefterisphoto.com
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
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