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janvier 2020
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23 janvier 2020
A ‘Mahabharata’ Staged and Acted Entirely by South Asians—Why Not?
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Adapting the Sanskrit epic into two-part spectacle for the Shaw Festival, Ravi Jain goes back to the beginning—and imagines the end.
Audiences in the West know the Indian epic the Mahabharata, if they know it at all, via Peter Brook and Jean-Claude Carrière’s groundbreaking nine-hour stage adaptation, originally staged in France in 1985, then in Brooklyn in 1987, and finally filmed in 1989. Billed as an “international” production, it had a multiracial cast and toured widely around the world, but it was... Plus -
23 janvier 2020
Skyborn is a spiritual voyage for Quelemia Sparrow
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A soul canoe is a sacred vessel that no one else but you can travel in.
The sacred vessel is what transports your immortal soul through eternity on a universal river made of stars. It can also retrieve it when it wanders during times of sickness or healing. Belief in this ancestral ritual is deeply held in the Musqueam culture. It isn’t typically shared publicly.
In Skyborn: A Land Reclamation Odyssey, Musqueam artist Quelemia Sparrow invites us to be witnesses to a soul-canoe voyage to reclaim her... Plus -
20 janvier 2020
Quelemia Sparrow’s Skyborn: A Land Reclamation Odyssey is a spirit journey
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Art leads, again.
Politics, language, history: all play a part in playwright and actor Quelemia Sparrow’s Skyborn: A Land Reclamation Odyssey, but this innovative interdisciplinary undertaking began with time for quiet reflection, dreaming, and the act of putting pen to paper.
As the part-Musqueam, part-settler artist tells the Straight in a wide-ranging telephone conversation from her Kerrisdale home, her new play began some years ago, when she embarked on a writing retreat on the Sunshine Coast.... Plus -
17 janvier 2020
Live sound, walls of light, and pummelling dance mix in Animals of Distinction's multimedia Frontera
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Choreographer Dana Gingras’s previous work at the PuSh International Performing Arts Festival featured frantic urbanites convulsing atop stark-white pedestals. Part of the rush of watching the Holy Body Tattoo’s monumental in 2016 came from seeing what the performers could pull off on their precarious perches. Now, in Frontera, another massively scaled multimedia show at the Queen Elizabeth Theatre by Gingras’s more recent company Animals of Distinction, 10 performers will dart and dodge between columns... Plus -
17 janvier 2020
Inuit myths brought to life on the national stage
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As the lights dimmed in the Ottawa’s National Arts Centre theatre on Friday, Jan. 10, a woman’s voice began to speak softly in Inuktitut. Projected through speakers, her words floated through the audience. The voice took on an echo as stars began to illuminate the onstage video screen. In the background, the wind whistled and breaking ice cracked.
It was the start of an otherworldly performance. Over the next hour and a half, Unikkaaqtuat brought Inuit myths to life on the southern stage.
A blend of... Plus -
13 janvier 2020
«Unikkaaqtuat»: histoires anciennes pour temps nouveau
La première saison du Théâtre autochtone du Centre national des arts se poursuit avec Unikkaaqtuat (« Histoires des temps anciens », en français), un spectacle né d’une collaboration interculturelle (et manifestement fertile) entre Artcirq, compagnie de cirque inuite, Les 7 Doigts, collectif circassien québécois, et Taqqut Productions, compagnie de production cinématographique inuite.
Mis en scène par Neil Christopher, Patrick Léonard, Guillaume Ittukssarjuat Saladin et Terence Uyarak, le spectacle s’appuie sur des traditions... Plus -
13 janvier 2020
Review: Combining circus spectacle and Inuit myth, Unikkaaqtuat both stuns and stumbles
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In the most startling scene of the new circus-theatre hybrid Unikkaaqtuat, an Arctic ice floe, as comically overloaded as a clown car, tips, and the men and women crowded onto it suddenly topple, terrifyingly, into the frigid sea.
Underwater, two women (Charlotte Qamaniq and Christine Tootoo) float upside down - they’re actually swinging from hanging fabric – and throat sing in what sounds like a melancholy acceptance of their fate.
But another woman (Marjorie Nantel) fights her drowning in a... Plus -
9 janvier 2020
Unikkaaqtuat : quand le Nord débarque au Sud
La mythologie inuit regorge de mythes et légendes qui ont traversé les territoires et les époques. Si plusieurs ont fini par être oubliées ou étouffées par des mythes plus contemporains, une dizaine de ces histoires reprendront vie sur la scène du Centre national des arts (CNA) à Ottawa jeudi.
« Ce à quoi vous assistez est très fragile dans notre monde moderne », dit d’entrée de jeu Guillaume Saladin, du collectif Artcirq.
Nous sommes une cinquantaine de personnes réunies dans une petite salle de spectacle dans les locaux... Plus -
9 janvier 2020
Unikkaaqtuat brings Inuit stories to a wider world
Article en Anglais seulement
Guillaume Ittukssarjuat Saladin has a suggestion for audiences attending the upcoming world premiere of Unikkaaqtuat (meaning to tell stories), an all-ages show which opens the second half of NAC Indigenous Theatre’s inaugural season. The cross-cultural production fuses circus, theatre, music and video, spotlights Inuit artists and is rendered mostly in Inuktitut.
“In the south, we always try to understand,” says Saladin, a Montreal-area circus artist and co-creator of/performer in the show.... Plus -
8 janvier 2020
For Guillaume Côté, the road to his ballet Crypto runs right through Alma
Article en Anglais
Guillaume Côté had this idea see.
“For a long time I have wanted to do something that is narrative, something that is new and fiction,” the principal dancer and associate choreographer of the National Ballet of Canada.
“About two years I had this dinner with (the filmmaker and opera director) Atom Egoyan and I asked if he would be willing to do something like this with me.”
Egoyan said he’d like to collaborate but he also said that there was another Canadian who might be better suited to work on a... Plus -
décembre 2019
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3 décembre 2019
Entrevue avec Dana Gingras Frontera : projet chorégraphique collaboratif engagé
Après Monumental en 2017, Dana Gingras, chorégraphe, danseuse et vidéaste est de retour à la Place des Arts avec un autre spectacle d’envergure : FRONTERA. FRONTERA signifie frontière, limite, bordure, un thème que l’artiste visuelle exploite grâce à l’appui du Centre de Création O Vertigo (CCOV) avec 10 danseurs, le collectif United Visual Artists et le groupe de musique montréalais Fly Pan Am. La première du spectacle est ce mercredi 4 décembre. Sors-tu.ca a sauté sur l’opportunité de discuter avec la célèbre chorégraphe... Plus
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novembre 2019
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21 novembre 2019
Margaret Grenier on Dancers of Damelahamid, “Mînowin,” and the relationship between Indigenous Art and Indigenous Identity
En Anglais seulement
Dancers of Damelahamid are back on the Vancouver stage with their newest offering, “Mînowin.” The brand new show explores the process of recovering and re-interpreting Indigenous teachings over multiple generations, through story, dance, and music. The show’s choreographer, and Executive and Artistic Director of the dance company, Margaret Grenier, is also performing in this production.
In addition to her work with Dancers of Damelahamid, Margaret has also produced and directed the annual Coastal First... Plus -
15 novembre 2019
Kid Koala : la magie du direct
Trois ans après Nufonia Must Fall, le DJ, compositeur, musicien et bédéiste Kid Koala replonge avec un nouveau film musical créé sous les yeux des spectateurs. Avec 15 collaborateurs, dont des marionnettistes, il présente dès le 27 novembre, à la Cinquième Salle de la Place des Arts, l’histoire d’un moustique parti conquérir la grande ville – et son rêve de célébrité – avec sa clarinette.
Encore une fois, il ose une approche multidisciplinaire assez culottée : il crée en direct – et avec un trio de cordes – la trame sonore... Plus -
septembre 2019
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25 septembre 2019
Dance Preview: Minowin by Dancers of Damelahamid at the NAC
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British Columbia’s Dancers of Damelahamid ventures to the National Arts Centre September 26th through 28th with their program Mînowin. The Indigenous dance company celebrates storytelling, dance, and tradition with a contemporary refiguring.
I had the opportunity to sit down with Margaret Grenier, Executive and Artistic Director of the company, and Andrew Grenier, Creative Producer, ahead of their show.
The company works to incorporate both traditional and contemporary aspects of dance. Margaret... Plus -
25 septembre 2019
Le disque par la danse
« À l’époque, il n’y avait personne d’entre nous qui savait vraiment comment faire de la musique électronique », laisse échapper Roger Tellier-Craig. À l’époque, c’était en 1999, à la sortie du premier album du groupe chez Constellation, l’étiquette qui nous avait déjà donné Do May Say Think, Exhaust et, surtout, Godspeed You ! Black Emperor. C’était avant l’Internet à haute vitesse, à l’orée de la crise du disque, rappelle le musicien, « à l’époque où on croyait être les seuls en ville à faire ce genre de musique en... Plus
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18 septembre 2019
La danse chorale de Mélanie Demers
Tout a commencé par une vision esthétique née de l’esprit de la chorégraphe Mélanie Demers. Se sont ajoutés deux danseurs d’ici (Francis Ducharme, Riley Sims) et surtout trois appropriations artistiques consenties signées Kettly Noël depuis Bamako, Ann Van den Broek à Rotterdam et Ann Liv Young de New York. Le résultat ? Danse mutante, un ambitieux relais chorégraphique aux influences multiples opposant création et destruction, évolution et révolution, qui se pose ces jours-ci à Montréal.
Si on peut remettre en scène une... Plus -
juillet 2019
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24 juillet 2019
DISCUSSION AVEC KID KOALA : PROCHAIN FILM « THE STORYVILLE MOSQUITO » ET PLUS Encore.
Entrevue par: Lorenzo Gee
De DJ renommé mondialement à auteur primé de romans illustrés, Kid Koala fait preuve d’une créativité sans bornes. Il a accompagné des artistes comme A Tribe Called Quest, The Beastie Boys et DJ Shadow en tournée, a collaboré avec Del et Gorillaz, a composé la trame sonore de films et de jeux vidéo, et bien plus encore. Comme la première de son film en direct, The Storyville Mosquito est prévue pour novembre cette... Plus -
15 juillet 2019
The first woman accused of witchcraft in Salem was an enslaved Caribbean. This opera tells her story
Par: Lucius Dechausay
En Anglais seulement
You may have seen Obeah Opera's world premiere at Luminato a few weeks ago, but if you know about its decade long journey to get to that stage, you may think creator and composer Nicole Brooks conjured up some Black girl magic.
"It's taken ten years to really get the vision and the complete version up on its feet," says Brooks. "My soul is not going to rest until this piece becomes what it is supposed to be." It began with a ten-minute performance workshopped at bcurrent,... Plus -
2 juillet 2019
Les 7 doigts coproduisent un spectacle au Nunavut
Par: Jean Siag
Près d'une dizaine d'artistes inuits se produiront à Iqaluit aujourd'hui dans le cadre du festival Alianait. Une occasion rêvée pour ces musiciens et artistes de cirque du Nord de faire partager leur culture. Le spectacle sera d'ailleurs présenté au Centre national des arts d'Ottawa en janvier prochain avant d'entamer une tournée canadienne.
Unikkaaqtuat (Nos légendes en français) a été mis en scène par Patrick Léonard, des 7 doigts, avec la contribution du collectif Artcirq et des productions Taqqut, à... Plus -
juin 2019
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17 juin 2019
Luminato brings a new version of the a cappella telling of the Salem Witch trials to Toronto
Par: Wayne Leung
En Anglais seulement
Obeah Opera tells the story of the Salem witch trials from the perspective of the first woman accused: a Caribbean slave named Tituba. Sung through entirely a cappella, the latest incarnation of this surprisingly vibrant and uplifting show is currently presented in Toronto as part of the Luminato Festival.
Like most people, I’m most familiar with the Salem witch trials and the character of Tituba from Arthur Miller’s play The Crucible.Miller’s play and indeed most of the written... Plus -
12 juin 2019
Director Kim Collier brings the power of film on stage in new play, The Full Light of Day
Par: Emma Godmere
En Anglais seuelment
Kim Collier is an award-winning director and founding member of Vancouver's Electric Company Theatre, which is pushing the technological envelope once again with its new production, The Full Light of Day.
With 14 cameras rigged to different parts of the set, the play blurs the lines between film and theatre. The cameras capture close-ups of the actors on stage and project them onto walls and curtains to make the audience feel closer to the story, as if they were watching a movie.... Plus -
10 juin 2019
It was the first all-African American opera. And now, Treemonisha is getting new life
Scott Joplin's groundbreaking 1911 opera is finally getting the reinvention it deserves
By: Lise Hosein
En Anglais seulement
In 1911, ragtime composer Scott Joplin wrote the opera Treemonisha. It was one of two operas he wrote during his lifetime, and it was important in a way that, over 100 years later, we still recognize — as the National Arts Centre puts it, "Treemonisha is one of the few surviving live performance pieces about the immediate post-slavery era written by a Black person who actually lived through it."
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7 juin 2019
Shaw Festival to see major mounting of Sanskrit epic The Mahabharata from Why Not Theatre
Par: J. KELLY NESTRUCK
Three decades after British director Peter Brook's version of the The Mahabharatatook the Western theatre world by storm, Toronto's Why Not Theatre is teaming up with the Shaw Festival to create a major new stage adaptation of the ancient Sanskrit epic poem featuring a cast from the South Asian diaspora, The Globe and Mail has learned.
Fuelled by a $375,000 New Chapter grant from the Canada Council, Why Not's production will be the biggest ever mounted by the accomplished independent theatre company –... Plus -
5 juin 2019
Pensées éclairantes : Nicole Brooks discute d’Obeah Opera
Il y a dix ans, on lui a dit que ça ne pourrait jamais être réalisé — c’était trop gros, trop inusité, trop diversifié, trop axé sur les femmes. Aujourd’hui, l’artiste Nicole Brooks se réjouit du succès de sa création, Obeah Opera.
Par : Nicole Brooks
La créatrice révolutionnaire Nicole Brooks partage son inspiration pour Obeah Opera, l’importance d’une narration purement orale, et comment elle croit que l’art peut aller au-delà de l’éducation et du divertissement pour donner une voix à ceux qui n’en ont pas.
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4 juin 2019
The ‘invisible women’ of World War II are celebrated in a stylish new musical at Calgary’s Vertigo Theatre
Par: Stephen Hunt
En Anglais Seulement
Title: The Invisible – Agents of Ungentlemanly Warfare
Written by: Book, music and lyrics by Jonathan Christenson
Venue: At the Vertigo Theatre in Calgary
The title of Catalyst Theatre’s muscular new musical – Invisible! Agents! Warfare! – sounds vaguely Marvelesque, and really what’s not to like about that?
The Invisible – Agents of Ungentlemanly Warfare, which had its world premiere Thursday night in Calgary, stirs up echoes of a few of the better recent superhero screen stories, as... Plus -
4 juin 2019
Old Trouts Prove There’s Nothing They Can’t Do
Par Lori Montgomery
En Anglais seulement
After seeing the Old Trouts’ latest show, Ghost Opera, part of me wondered — what on earth took them so long to create an opera? Their previous shows (among them The Ice King and The Unlikely Birth of Istvan) are operatic in theme and scale, and in retrospect were crying out for a barrel-chested tenor. In typical Trouts fashion, this show throws the form into a cocktail mixer and shakes it up until it’s barely recognizable, but make no mistake — this is serious opera.
From the first... Plus -
4 juin 2019
SOIFS Matériaux: aux portes de l'Enfer
Par Luc Boulanger
SOIFS, l'impressionnant cycle romanesque de Marie-Claire Blais, est une oeuvre monumentale qu'on imagine mal résonner au théâtre. Cette écriture abondante, haletante, déferle sur notre ineffable condition humaine, comme la mer en allée. Il y a quelque chose de proustien dans ce souffle inépuisable, unique, et purement littéraire.
Et pourtant, ce beau fouillis de mots, sans chapitres ni paragraphes, avec pratiquement pas de ponctuation fait l'objet d'un spectacle-fleuve, SOIFS Matériaux, créé au FTA le... Plus -
3 juin 2019
Réinventer l’univers foisonnant et fabuleux de Marie-Claire Blais dans SOIFS Matériaux
ENTRETIEN
Au cours de son histoire, UBU a fréquemment créé des spectacles à partir de textes non théâtraux. En quoi le roman de Marie-Claire Blais s’inscrit-il dans cette démarche ?
Denis Marleau — Soifs nous a d’abord interpellés par le souffle de son écriture, par son ampleur hors normes, par la vision kaléidoscopique du monde qu’il embrasse et sa profondeur humaine. Avec les acteurs et tout ce que le théâtre peut mettre en branle, notre désir est de s’accorder à la respiration singulière de Marie-Claire Blais, dont... Plus -
mai 2019
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21 mai 2019
After life: Old Trout Puppet Workshop tackle the ghosts in new opera
En Anglais seulment
Par Eric Volmers
Judd Palmer and his cohorts at The Old Trout Puppet Workshop always ask a preliminary question before setting out to design and produce a new show.
Why is this a puppet show?
Given that the Calgary company is one of the country’s most prominent puppet theatres, the answer could be painfully obvious. But Palmer says the Old Trouts have never looked for easy answers.
“The answer that we don’t find acceptable is: ‘Well, because we’re a puppet company, that’s what we do,’ ” says Palmer.... Plus -
14 mai 2019
Preview: Vertigo's The Invisible shines light on brave female spies
Article en anglais
By Louis B. Hobson
Imagine a musical about Britain’s MI6 spy agency in which Miss Moneypenny gets top billing and James Bond is a character talked about rather than seen.
That’s essentially what Jonathan Christenson has done in his musical The Invisible: Age of Ungentlemanly Warfare, which has its official world premiere at Vertigo Theatre May 11 to June 9.
Christenson and his Edmonton company Catalyst Theatre collaborated with Vertigo Theatre in 2011 on Nevermore, an homage to Edgar Allan Poe, which... Plus -
3 mai 2019
«Introduction à la violence»: habiter ses rêves
Par: Christian Saint-Pierre
Reprenant pour notre plus grand plaisir le fil de sa démarche solo, Marie Brassard dévoile en ce moment à l’Usine C le premier segment d’un nouveau cycle : Introduction à la violence. Avec cet objet singulier, d’un onirisme débordant, à même de susciter l’enchantement aussi bien que l’angoisse, le réconfort aussi certainement que le vertige, la directrice de la compagnie Infrarouge nous accorde un privilège, celui d’entrer dans une oeuvre en cours d’élaboration ; un territoire où tout est en... Plus -
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1 mai 2019
Marie Brassard dans l’antre de la création
Par: Marie Labrecque
Six années ont passé depuis son précédent solo, Trieste. Après diverses « aventures passionnantes », telle la mise en scène de La vie utile à Espace Go, Marie Brassard revient à ce qui forme le coeur de sa démarche artistique : la création indépendante. « Pour moi, c’est comme un événement, le retour à mon travail personnel. » Pour nous aussi.
L’auteure de Jimmy, créature de rêve offre à l’Usine C le premier volet d’un vaste projet qui va être élaboré au cours de l’année à venir. Introduction à la... Plus -
avril 2019
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29 avril 2019
En direct du Studio : une visite au Old Trout Puppet Workshop
Par : Vanessa Porteous
Pour atteindre le Old Trout Puppet Workshop, à Calgary, vous devez d’abord frapper à la porte d’un abri quonset peu avenant, vous faufiler à travers un appentis qui sert de bureau, pour enfin poser les pieds dans le studio, où vous aurez l’impression d’avoir franchi le seuil d’un autre monde. Des marionnettes vous fixent de chaque coin, tels des fantômes du passé. Malgré les scies tronçonneuses et la styromousse, l’ambiance y est merveilleuse, dans le sens le plus pur du terme. Un éclat vieilli vient... Plus -
12 avril 2019
Arcade Fire members score Peggy Baker dance show at NAC
Article en anglais
There’s dance music and there’s dance music.
Arcade Fire has flirted with funkier sounds on its last couple albums, but band members Sarah Neufeld and Ottawa’s Jeremy Gara up the ante with Who We Are In the Dark, their new collaboration with Canadian contemporary dance icon Peggy Baker, opening Friday at the National Arts Centre.
“I met Sarah in the fall of 2015,” said Baker. “I had been invited to make a solo for the inaugural performance of the Fall For Dance North, in Toronto. I had retired as a... Plus -
9 avril 2019
No fear: Into the dark with Peggy Baker
Article en anglais
By Peter Robb
“When you light a candle, you also cast a shadow.”
― Ursula K. Le Guin
For the legendary Canadian dance artist Peggy Baker, the idea of creating a work called who we are in the dark was full of meaning, both metaphysical and deeply personal.
The idea sprang out of a 2015 project called Fractured Black that she created with the Arcade Fire violinist Sarah Neufeld.
Baker had been approached by a Toronto dance festival and asked if she wanted to dance a solo. Baker had not danced... Plus -
4 avril 2019
«Revisor»: les faussaires de leur propre jeu
Mélanie Carpentier
Critique
Avec Betroffenheit (2015), la chorégraphe Crystal Pite et le dramaturge Jonathon Young jetaient les bases d’un solide procédé faisant s’interpénétrer brillamment danse et théâtre. Transformant le texte dramatique en une véritable matière chorégraphique, les deux créateurs usent des mêmes ficelles pour Revisor, pièce où neuf danseurs se glissent dans la peau et les costumes des personnages du Revizor de Nicolas Gogol.
L’intrigue tourne autour du « Réviseur », personnage d’imposteur (incarné par... Plus -
3 avril 2019
Who We are in the Dark : Dans une nuit profonde
Par Guylaine Massoutre
On ne s’attendait pas à voir associer les noms d’Arcade Fire et de Peggy Baker, sur la scène du théâtre Maisonneuve, dans une chorégraphie de la très précise, très douée, aussi technique que sensible. C’est pourtant la seconde fois que Baker, avec la complicité de ses interprètes, crée étroitement avec la compositrice Sara Neufeld, violoniste du groupe Arcade Fire, qui lui a inspiré le titre de cette pièce, Who We are in the Dark.
La pièce est intensément dramatique. Y sont convoqués toutes les... Plus -
mars 2019
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9 mars 2019
Was Betroffenheit just lightning in a bottle? Revisor proves it wasn’t
Article en anglais
With 2015’s Betroffenheit, choreographer Crystal Pite and actor Jonathon Young turned personal tragedy into breathtaking art. Ask anyone lucky enough to snag a ticket; they’ll likely say the Dora and Olivier Award-winning production is still seared into their minds.
The question before Revisor, Pite’s and Young’s new collaboration, opened this week was if the same electricity could be captured without a back story as impactful as the death of Young’s daughter in a fire. Pite and Young have proven that... Plus -
6 mars 2019
Entre le stress et la joie 24 heures par jour : recompter les moutons…
Par Vanessa Porteous
« Ce fut facile et difficile à la fois », dit Marichka Marczyk à propos du remake de Counting Sheep: Staging A Revolution, une œuvre de théâtre musical qui plonge au cœur de ce que l’on a appelé la révolution de la Dignité à Kiev en Ukraine, en 2014. Mark Marczyk, cocréateur de l’œuvre et conjoint de Marichka approuve : « Nous avons vécu tour à tour le stress et la joie et ce, 24 heures par jour », dit-il.
Depuis sa création à Toronto dans le cadre du SummerWorks Festival en 2015, Counting Sheep a connu... Plus -
février 2019
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25 février 2019
Kidd Pivot's remarkable Revisor more than lives up to expectations
Article en anglais
At its world premiere in Vancouver last night, Kidd Pivot’s Revisor had enough electricity to blow out the substation down the street at Cathedral Square.
It helped that Crystal Pite—basically the hottest choreographer on the planet right now—had, along with her cocreator Jonathon Young, drawn out a hugely supportive hometown crowd. Adding to the excitement was a small army of European, Asian, and South American presenters, in town for the first Vancouver International Dance Showcase.
With all the... Plus -
14 février 2019
Crystal Pite and Jonathon Young return to the stage with Revisor
Article en anglais.
Betroffenheit is a German word that refers to the state of shock that follows an unspeakable trauma. It is also the name of one of the most stunning, lauded pieces of theatre to come out of Canada in recent memory. Co-created by Vancouver-based choreographer Crystal Pite and Toronto-based playwright Jonathon Young (who also starred in it), Betroffenheit got four stars and a rave (“rare and staggering”) from Martha Schabas at The Globe and Mail. International reviewers lauded it. In Britain, it won a... Plus -
6 février 2019
In Revisor, Crystal Pite and Jonathon Young dive ever deeper into dance-theatre meld
Article en anglais
Betroffenheit ranks as one of Vancouver’s biggest stage success stories - touring the globe for two years, eliciting rave reviews, and earning a coveted 2017 Olivier Award in London.
Now, in one of the most anticipated new shows of 2019, choreographer Crystal Pite and actor-writer Jonathon Young are back with Revisor. Tellingly, its world premiere here sold out months ago.
Whereas Betroffenheit mined personal tragedy - a devastating loss in Young’s own family - Revisor takes a less autobiographical... Plus -
5 février 2019
Rapport annuel du Fonds national de création
Nous sommes ravis de vous présenter le Rapport annuel du Fonds national de création. Au cours de notre première année de fonctionnement, nous avons investi près de 3 millions de dollars dans 19 projets ambitieux en théâtre, en danse, en musique et en arts d’interprétation interdisciplinaires – un florilège de ce qui se fait de mieux au Canada à l’heure actuelle.
Ces 19 projets ont été choisis parmi les 127 qui ont été soumis au Fonds dans sa première année d’existence. Comme indiqué dans le report, la portée du Fonds est... Plus -
janvier 2019
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30 janvier 2019
Counting Sheep: A Revolution Comes to Waterloo
Article en anglais
Immersive gig-theatre show Counting Sheep was a smash hit when it debuted in Edinburgh in 2017, winning both a Fringe First and the Amnesty International award. It stunned audiences with its boisterous and vivid depiction of the Ukrainian protests in 2014, which led to countless deaths as the nation felt the effects of (still ongoing) Russian expansionism.
The piece now comes to London to headline the VAULT Festival, with the added twist that a new directorial team of Natalia Kaliada and Nicolai Khalezin... Plus -
8 janvier 2019
Electric Company Theatre draws modern tragedy into The Full Light of Day
Article en anglais
The Full Light of Day will rank as one of the most epic-scale plays staged in Vancouver in 2019. Featuring 14 live-streaming cameras and projections, the new Electric Company Theatre production features an all-star cast led by Gabrielle Rose, an array of technologies, and a series of short, virtual-reality films that screen in the lobby.
In 2016, Electric Company director Kim Collier scored a $280,000 New Chapter grant—a one-time project fund from the Canada Council to mark the 150th anniversary of... Plus -
7 janvier 2019
Can a 108-year-old opera - by Scott Joplin - be made to sing for today?
Article en anglais
The themes that composer Scott Joplin was exploring in his masterwork “Treemonisha” — feminism and black aspiration — struck Leah-Simone Bowen as so ahead of their time that the opportunity to give them a new context for 21st-century audiences struck her as impossible to pass up.
“That it’s essentially a conversation within an African community,” the playwright said. “That it’s about a black woman leading — and that she’s chosen to lead? It’s really subversive.”
And that these ideas were planted in a... Plus -
décembre 2018
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14 décembre 2018
Première mondiale - The Full Light of Day
La nouvelle production de Electric Company Theatre, The Full Light of Day, prendra la scène au Vancouver Playhouse du 7 au 12 janvier. Découvrez les derniers développements de cette forme innovatrice de cinéma et de théâtre, ainsi qu’une collection de courts métrages tournés en réalité virtuelle 360° par Kevin Kerr, lauréat du Prix du Gouverneur-Général, qui viennent complémenter la production théâtrale.
Si vous ne pouvez assister à la première à Vancouver, The Full Light of Day sera également présenté au Bluma Appel Theatre... Plus -
14 décembre 2018
Crystal Pite’s Next Story: Revisor Takes Shape in Vancouver
Article en anglais
Back home in Vancouver last June, Crystal Pite received an honorary doctor of fine arts degree from Simon Fraser University. At the ceremony, the dean of the Faculty of Communication, Art and Technology, Aoife MacNamara, introduced Pite as “an internationally renowned Canadian choreographer, whose works are sought by some of the world’s best dance companies, including the Paris Opera Ballet and the Royal Ballet.” MacNamara noted the work Pite choreographed in 2014 for SFU dance students, Singularity,... Plus -
4 décembre 2018
The Hockey Sweater: Building a better musical with a little help from the National Creation Fund
Article en anglais
What happens when an existing show suddenly gets $200,000 in funding for expansion and fine-tuning?
If it’s The Hockey Sweater: A Musical, very good things occur, according to the show’s co-writers Emil Sher and Jonathan Munro.
The musical is an adaptation of Roch Carrier’s beloved short story about young Roch, whose universe is knocked sideways when he mistakenly receives a Maple Leafs sweater from Eaton’s instead of a Habs No. 9 jersey, like Maurice Richard’s.
The show is a Segal Centre production. It... Plus -
novembre 2018
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30 novembre 2018
NAC's Creation Fund: $2.9 million invested in 19 projects
Article en anglais
Nineteen performing arts projects have been funded to the tune of more than $2.9 million by the National Arts Centre’s National Creation Fund in its first year of operation.
The fund was established by the NAC as a way to help promising performing arts projects get to a bigger stage be that a national or international one. In a media release, the NAC says the fund invests up to $3 million a year in 15 to 20 Canadian works in theatre, dance, music and inter-disciplinary arts to enhance research and... Plus -
29 novembre 2018
Première année du Fonds national de création et cinq nouveaux investissements
Dans sa première année, le Fonds national de création, qui aide les artistes et organismes artistiques à créer de nouvelles œuvres ambitieuses, a investi 2 962 000 $ dans 19 projets développés à travers le pays par certains des plus grands créateurs canadiens.
« Ce fut incroyable de voir les projets dans lesquels le Fonds national de création investit prendre vie au cours de la dernière année, » affirme Heather Moore, la productrice artistique du Fonds. « Nous voyons le genre d’excellence et d’innovation qui peut se produire... Plus -
octobre 2018
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20 octobre 2018
The Full Light of Day au Centre des arts de Banff
Article en anglais
A performance about money, capitalism, and family; A hybrid of theatre and film; A technological feat. All of these elements come together as Electric Company Theatre’s newest production, The Full Light of Day, emerges from the shadows this winter for a production residency at Banff Centre before its premiere at the Vancouver Playhouse in January 2019 followed by a run at Toronto’s Luminato Festival in June.
Source: Le Centre des arts de Banff
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septembre 2018
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18 septembre 2018
Le reste vous le connaissez par le cinéma: Guerre absurde
Après Olivier Choinière, qui y créait Manifeste de la Jeune-Fille en janvier 2017, un spectacle qui sera d’ailleurs présenté au théâtre Outremont le 5 octobre avant de partir en tournée dans plusieurs villes du Québec, c’est au tour de Christian Lapointe d’accéder enfin à l’Espace Go. Pour ce faire, le metteur en scène a choisi une relecture des Phéniciennes d’Euripide par Martin Crimp, Le reste vous le connaissez par le cinéma, une tragédie loufoque pour 14 interprètes.
Source: Le devoir
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17 septembre 2018
Le reste vous le connaissez par le cinéma : Rires, rage, délire et sang attendent le spectateur
Oubliez les textes en alexandrin, lourds et pompeux. Le reste vous le connaissez par le cinéma a beau tirer sa source d’une histoire écrite il y a plus de 2 500 ans, cette réécriture de Martin Crimp est résolument moderne.
Et la traduction qu’en a fait Christian Lapointe est délicieusement québécoise.
Source: Arp Media
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15 septembre 2018
Les corps du futur d’Isabelle Van Grimde
Auteure de la première série Web qui hybride danse et film de science-fiction, Isabelle Van Grimde est devenue une référence en matière d’intégration des technologies numériques dans le milieu de la danse au Québec. Après le lancement du premier volet d’Eve 2050 sur le Web, la chorégraphe invite le spectateur dans son univers utopique grâce à une installation et performance immersive à découvrir à L’Agora de la danse.
Source: Le Devoir
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11 septembre 2018
Répétitions de Peggy Baker à l’École nationale de ballet
Peggy Baker travaille sur who we are in the dark, son œuvre la plus ambitieuse à ce jour, à travers de nombreuses périodes de répétitions intenses depuis plus de deux ans. À la fin aout, elle a rassemblé à nouveau son équipe de danseurs et de musiciens – Sarah Neufeld et Jeremy Gara du groupe Arcade Fire – pour une semaine de répétitions à l’École nationale de ballet du Canada, à Toronto.
De disposer d’un bloc de temps attitré, bien avant la première en février, s’avère un atout inestimable pour l’ensemble des artistes... Plus -
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11 septembre 2018
Installation et performance de Eve 2050 à venir
Après le succès de la web-série lancée plus tôt cette année, le triptyque épique d’Isabelle Van Grimde, Eve 2050, se poursuit avec la première du deuxième volet, une installation et performance qui invite chaque visiteur à devenir un des nombreux visages d’Eve 2050. Grâce à des caméras infrarouges et des panneaux interactifs, les membres du public verront leur image captée, transformée et diffusée en direct.
Présentée à Montréal par l’Agora de la danse du 19 au 22 septembre, l’installation peut être appréciée par elle-même,... Plus -
11 septembre 2018
Ouverture de Le reste vous le connaissez par le cinéma à ESPACE GO
ESPACE GO à Montréal était plein à craquer le 12 septembre pour la première de Le reste vous le connaissez par le cinéma, une nouvelle production captivante de l’auteur et metteur en scène Christian Lapointe. Avec un décor élaboré inspiré des conventions de la salle de classe traditionnelle, et un chœur de jeunes femmes qui deviennent précurseures, Christian infuse une saveur résolument québécoise à l’interprétation de Martin Crimp du récit classique d’Euripide.
Pour porter cette production ambitieuse sur scène, Christian a... Plus -
juin 2018
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14 juin 2018
Le centre national des arts annonce les premiers projets à recevoir un investissement du fonds national de création
Le Centre national des Arts (CNA) a annoncé aujourd’hui les neuf premiers projets qui recevront des investissements totalisant 1,4 million de dollars du Fonds national de création, une nouvelle initiative qui appuie le développement de créations canadiennes ambitieuses en théâtre, en danse, en musique et en arts d’interprétation interdisciplinaires. Plus.
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décembre 2016
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1 décembre 2016
Le CNA annonce un fonds de 25 million de dollars pour appuyer la création
Le Centre national des Arts a annoncé aujourd’hui l’établissement d’un fonds de 25 millions de dollars pour appuyer la création de nouvelles œuvres ambitieuses en théâtre, en musique et en danse au Canada. Le Fonds national de création investira notamment dans la recherche et le développement, les résidences d’artistes et le travail en atelier visant la création d’œuvres marquantes. Il investira aussi dans le perfectionnement de productions prometteuses qui pourront être remontées avec succès après leur création initiale. ... Plus
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septembre 2016
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28 septembre 2016
Une campagne de $25M pour soutenir la création dans les arts de la scène, y compris un don de $5M de Gail Asper
Le Centre national des Arts (CNA) a lancé aujourd’hui une campagne transformatrice de 25 millions de dollars pour soutenir la création de nouvelles œuvres en musique, en théâtre et en danse en collaboration avec des artistes et des organisations artistiques de tout le pays. Il s’agit de la toute première campagne du genre en 47 ans d’histoire du CNA.
La Campagne du Fonds d’appui à la création du CNA vise à constituer une source de « capital de risque » pour donner aux artistes et aux organisations artistiques le temps et les... Plus - 19 septembre 2018