FRANÇOIS DOMPIERRE
Les Diableries
Kelly-Marie Murphy
Curiosity, Genius, and the Search for Petula Clark
Chopin
Grande Polonaise brillante
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Symphonie no 41, « Jupiter »
Date de diffusion originale : 14 novembre 2020
Soyez des nôtres pour un voyage musical de plaisir et de découverte : nous explorerons un répertoire allant du classique au contemporain et mettant en lumière l’extraordinaire talent d’artistes variés.
Samuel Coleridge-Taylor était assurément le compositeur noir le plus célèbre de son époque. Sa vive et passionnée Ballade pour orchestre ouvre notre captivant programme.
Nous continuons de faire la place belle aux « Trente artistes classiques de moins de 30 ans les plus en vue » en 2020, selon la CBC. Violoniste de 29 ans originaire de Victoria, Elizabeth Skinner ravira les auditeurs avec Les Diableries de François Dompierre, compositeur natif d’Ottawa résidant aujourd’hui au Québec. L’entraînant solo de violon rappelle la musique de violon de tradition populaire tout en évoquant le sombre thème du diable.
Curiosity, Genius, and the Search for Petula Clark de Kelly-Marie Murphy, créé par l’Orchestre symphonique de Toronto en 2017, sera certainement un moment fort du concert. Cette pièce fantaisiste qui donne fièrement la vedette à la section des percussions s’inspire de la vie de Glenn Gould : quand il se déplaçait en voiture dans le nord de l’Ontario, il passait constamment d’une station de radio à l’autre dans l’espoir d’entendre Who Am I? de Petula Clark, qu’il adorait. « L’œuvre de Murphy est amusante; s’inspirant des bandes-son de cinéma, elle convient parfaitement aux salles de concert » (Jenna Simenov, schmopera.com).
Notre deuxième jeune soliste invitée est Jessica Yuma, d'Edmonton, qu’on entendra dans la ludique et magnifique Grande Polonaise brillante pour piano de Chopin.
Notre concert se termine sur la dernière symphonie de Mozart. Majestueuse, remplie d’ardente et pure passion, elle est depuis longtemps considérée comme la plus réussie de ses œuvres du genre. C’est la preuve incontestable que le génie de Mozart n’a jamais faibli.
Samuel Coleridge-Taylor was an English composer, conductor and political activist who fought against race prejudice with his incredible compositions.
Born in Holborn in 1875 to an English mother and a father originally from Sierra Leone, he liked to be identified as Anglo-African – and was later referred to by white New York musicians as ‘Black Mahler’, owing to his musical success.
His name was given to him after the famous poet Samuel Taylor Coleridge who, interestingly, became a great source of inspiration during his career.
Raised in a family of keen musicians, Taylor’s father taught him to play the violin at a young age.
Taylor’s classical compositions were heavily influenced by traditional African music and this made him one of the most progressive writers of his time.
He also became well-known for his use of poetry – particularly in his cantata trilogy, The Song of Hiawatha, which included the epic Hiawatha Overture and was based on a poem by Henry Wadsworth Longfellow.
His work across music and politics was so well received that in 1904, he was even invited by President Theodore Roosevelt to visit the White House – a bold statement and a positive step forward for African Americans.
Samuel Coleridge-Taylor died of pneumonia on 1 September 1912 in Croydon, at the age of 37. Throughout his short life, he faced financial struggles and personal tragedy, which are both often linked to his early demise.
(1875–1912)
Samuel Coleridge-Taylor est un compositeur, chef d’orchestre et activiste politique anglais qui a combattu les injustices raciales par l’entremise de ses œuvres.
Né à Holborn en 1875 d’une mère anglaise et d’un père originaire de Sierre Leone, il se considérait comme « Anglo-Africain ». Les musiciens blancs new-yorkais le qualifièrent plutôt de « Malher noir » en raison de ses succès professionnels.
Si le compositeur fut nommé en hommage au célèbre poète Samuel Taylor Coleridge, celui-ci devint, étrangement peut-être, une source d’inspiration tout au long de sa carrière.
Coleridge-Taylor grandit au sein d’une famille musicale et apprit le violon auprès de son père dès son plus jeune âge.
La musique traditionnelle africaine influença fortement ses œuvres classiques, ce qui fit de lui l’un des compositeurs les plus avant-gardistes de son époque.
Coleridge-Taylor se démarquait aussi dans sa propension à s’inspirer de la poésie dans ses œuvres, notamment dans sa trilogie de cantates Le chant de Hiawatha, qui comprend une ouverture épique et puise sa source dans un poème d’Henry Wadsworth Longfellow.
Son travail musical et politique fut si apprécié qu’il fut invité à la Maison-Blanche par le président Theodore Roosevelt en 1904, ce qui avait alors semblé un choix audacieux et un pas vers l’avant pour les Afro-Américains.
Samuel Coleridge-Taylor mourut d’une pneumonie le 1er septembre 1912 à Croydon, à l’âge de 37 ans. Au fil de sa brève vie, il connut des difficultés financières et des drames personnels qui conduisirent vraisemblablement à sa fin prématurée.
François Dompierre was born on July 1, 1943, in Ottawa.
As a young man, he studied at the University of Ottawa, the Orford Music and Conservatoire de musique in Montreal. While learning the technical theory of music, his true passion at this time was improvising and playing jazz.
After his studies, he wrote more than 200 songs, including the successes L’âme à la tendresse and Demain matin Montréal m’attend, and released an instrumental album.
He worked with Pauline Julien, Claude Gauthier, Monique Leyrac, Pierre Calvé and Renée Claude, amongst others, as orchestrator and music director. He also produced albums for Félix Leclerc’s including Le tour de l’île.
In collaboration with Michel Tremblay, he wrote the musical Demain matin Montréal m’attend. He also worked with Jacques Godbout on the movie IXE-13. After that, writing sound trakcs became his first mean of expression. Throughout his career, he wrote more than sixty sound tracks.
More recently, he worked on an opera inspired by Is Paris Burning (by Lapierre and Collins) with the American librettist Leonard H. Orr.
His orchestra compositions are played on a regular basis in Canada and abroad.
As a conductor, he had the opportunity to work at the Opéra de Paris and the Bulgarian Radio. He also conducted Vancouver, Montreal and Quebec symphony orchestras. In 2014, he chaired the panel for the Richard Lupien Improvisation Prize at the Montreal International Musical Competition.
François Dompierre est né le 1er juillet 1943 à Ottawa.
Dans sa jeunesse, il fréquente l’école de musique de l’Université d’Ottawa, le camp musical d’Orford et le Conservatoire de musique de Montréal. Il se familiarise alors avec la théorie musicale, mais sa véritable passion demeure l’improvisation et le jazz.
Après ses études, il compose la musique de plus de 200 chansons, dont les succès L’âme à la tendresse et Demain matin Montréal m’attend, et il sort un album instrumental.
Il collabore également, à titre d’orchestrateur et de directeur musical, avec Pauline Julien, Claude Gauthier, Monique Leyrac, Pierre Calvé, Renée Claude et plusieurs autres. Il réalise même des albums de Félix Leclerc dont Le tour de l’île.
Après avoir collaboré, au théâtre, avec Michel Tremblay pour l’écriture de la comédie musicale Demain matin Montréal m’attend et au cinéma, avec Jacques Godbout, pour l’écriture du film IXE-13, la musique pour l’image devient son moyen d’expression privilégié. Il signe d’ailleurs par la suite la bande sonore de près d’une soixantaine de films.
Plus récemment, il écrit avec le librettiste américain Leonard H. Orr un opéra inspiré de Is Paris Burning de Lapierre et Collins.
Compositeur prolifique, on doit à François Dompierre une vingtaine d’œuvres qui sont régulièrement jouées en concert au Canada et à l’étranger.
Il a également eu l’occasion d’officier comme chef d’orchestre à l’Opéra de Paris, à la radio Bulgare et aux orchestres symphoniques de Vancouver, Montréal et Québec et a eu l’honneur de présider le jury international pour le prix d’improvisation Richard-Lupin, dans le cadre du concours international de Piano de Montréal de 2014.
Intrigued by the violin, Elizabeth Skinner began studying music at the age of nine in her hometown of Victoria, Canada. Since then, she has become an engaging and versatile performer and a dedicated educator, sharing music across America, Europe and Asia. An active chamber musician, she is a founding member of Trio Émerillon and a member of Montreal’s cutting-edge classical string band, collectif9. A recognized leader, Elizabeth has enjoyed the role of concertmaster with the McDuffie Center String Ensemble, the McGill Symphony Orchestra, and the McGill Contemporary Music Ensemble. She currently performs regularly with the Manitoba Chamber Orchestra and is a substitute violinist with the Montreal Symphony Orchestra. In 2015, Elizabeth was the winner of the Canadian Music Competition (19-30 years strings category) and the Jeunesses Musicales du Canada’s Peter Mendell Award. She won first prize in the Prix d’Europe competition strings category in 2016, as well as third prize in the overall competition, and the Guy Soucie prize for her interpretation of a Québécois work. The same year, Elizabeth won the McGill Chamber Music Competition with Trio Armonioso and they performed at the Salzburg Mozarteum. In 2017 she was a recipient of the Sylva Gelber Music Foundation award, and in 2018 she was a finalist in the Eckhardt-Gramatté National Music Competition. Most recently she was named one of CBC’s “30 hot Classical musicians under 30”. Elizabeth graduated magna cum laude with a Bachelor of Music in Violin Performance from the Robert McDuffie Center for Strings at Mercer University in Georgia, USA. She also holds a Master of Music in Violin Performance and recently completed her Doctor of Music in Performance Studies at McGill University’s Schulich School of Music where she studied with Axel Strauss.
Toute jeune attirée par le violon, Elizabeth Skinner a commencé à étudier la musique à l’âge de 9 ans dans sa ville natale de Victoria (C.-B.). Elle est aujourd’hui une polyvalente et captivante instrumentiste ainsi qu’une éducatrice dévouée, qui fait connaître son amour de la musique en Amérique, en Europe et en Asie. Chambriste passionnée, elle a cofondé le Trio Émerillon et est membre de collectif9, un ensemble de cordes classique avant-gardiste de Montréal.
Instrumentiste reconnue, Skinner a été violon solo de l’ensemble de cordes du Centre McDuffie, de l’Orchestre symphonique de l’Université McGill et de l’ensemble de musique contemporaine de celle-ci. En ce moment, elle se produit fréquemment avec l’Orchestre de chambre du Manitoba et est violon remplaçante à l’Orchestre symphonique de Montréal.
En 2015, Skinner a remporté le Concours de musique du Canada (catégorie des cordes, 19–30 ans) et le prix Peter-Mendell des Jeunesses Musicales du Canada. Au Prix d’Europe 2016, elle a obtenu le premier prix du concours des cordes, le troisième prix pour l’ensemble du concours et le prix Guy Soucie (interprétation d’une œuvre québécoise). Elle a gagné le Concours de musique de chambre de l’Université McGill la même année avec le Trio Armonioso, qui s’est ensuite produit au Mozarteum de Salzbourg. Lauréate d’un prix de la Fondation de musique Silva-Gelber en 2017, elle a été finaliste au Concours national de musique Eckhardt-Gramatté l’année suivante. En 2020, elle compte parmi les « Trente artistes classiques de moins de 30 ans les plus en vue », selon la CBC.
Elizabeth Skinner détient un baccalauréat en musique (interprétation du violon) avec grande distinction du Centre Robert McDuffie pour les cordes de l’Université Mercer (Georgie). Elle est aussi titulaire d’une maîtrise dans le même domaine ainsi que d’un doctorat en musique (Études d’interprétation) de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, où elle a eu pour maître Axel Strauss.
With music described as “breathtaking” (Kitchener-Waterloo Record), “imaginative and expressive” (The National Post), “a pulse-pounding barrage on the senses” (The Globe and Mail), and “Bartok on steroids” (Birmingham News), Kelly-Marie Murphy’s voice is well known on the Canadian music scene. She has created a number of memorable works for some of Canada’s leading performers and ensembles, including the Toronto, Winnipeg, and Vancouver Symphony Orchestras, The Gryphon Trio, James Campbell, Shauna Rolston, the Cecilia and Afiara String Quartets, and Judy Loman.
Kelly-Marie Murphy was born on a NATO base in Sardegna, Italy, and grew up on Canadian Armed Forces bases all across Canada. She began her studies in composition at the University of Calgary with William Jordan and Allan Bell, and later received a Ph.D. in composition from the University of Leeds, England, where she studied with Philip Wilby. After living and working for many years in the Washington D.C. area where she was designated "an alien of extraordinary ability" by the US Immigration and Naturalization Service, she is now based in Ottawa, quietly pursuing a career as a freelance composer.
(née en 1964)
Kelly-Marie Murphy est bien connue sur la scène musicale canadienne : « imaginatives et évocatrices » (The National Post), ses compositions « à couper le souffle » (Kitchener-Waterloo Record) sont semblables à « un assaut puissant pour les sens » (The Globe and Mail) et à du « Bartók survitaminé » (Birmingham News). Elle a écrit des pièces mémorables pour de grands artistes de scène et ensembles canadiens, y compris les orchestres symphoniques de Toronto, Winnipeg et Vancouver, le trio Gryphon, James Bell, Shauna Roslton, Judy Loman ainsi que les quatuors à cordes Cecilia et Afiara.
Née sur une base de l’OTAN en Sardaigne (Italie), Murphy a passé sa jeunesse aux quatre coins du Canada sur différentes bases des Forces armées canadiennes. Elle a commencé à étudier la composition à l’Université de Calgary auprès de William Jordan et Allan Bell; elle est titulaire d’un doctorat dans ce domaine dirigé par Philip Wilby (Université de Leeds, R.-U.). Après avoir vécu de nombreuses années à Washington (D.C.) – elle était alors « Étrangère ayant des talents exceptionnels » selon le Service de l’immigration et de la naturalisation des États-Unis – elle poursuit maintenant, en toute discrétion, sa carrière de compositrice indépendante à Ottawa.
Seventeen-year-old Jessica Yuma began her piano lessons at the age of 3, and completed both the Associateship (ARCT) and Licentiate (LRCM) Performance Diplomas from the Royal Conservatory of Music in Toronto by the age of 11. Jessica has won numerous prizes in competitions at the provincial, national and international level. Recent accomplishments include: 1st prize at the Canadian Music Competition National Final, the Steinway Young Artists Competition, the CFMTA National Final (Canadian Federation of Music Teachers Association); 3rd prize at the Orford Music Awards Competition as well as the Canadian Chopin Competition (and as a result she will be participating at the 18th International Chopin Competition in 2021, in Warsaw, Poland). Jessica has given numerous solo recitals since the age of 9 and has worked with orchestras, such as the Edmonton Symphony Orchestra, Edmonton Philharmonic Orchestra, Calgary Civic Symphony Orchestra and the Brunesis Virtuosi Orchestra in Italy since the age of 11. The venues in which she has appeared include: the Winspear Centre in Edmonton, Jack Singer Hall in Calgary, Steinway Hall and Carnegie Hall in New York. Jessica has participated in several music festivals including the Morningside Music Bridge in Boston, Orford Music Academy in Quebec, the Young Artists Program in Ottawa, Music fest Perugia in Italy and Coimbra World Piano Meeting in Portugal. Recently, she was selected as one of the top “30 Under 30” Classical Musicians in Canada by CBC Radio and had a live radio debut at CBC Edmonton. Jessica studies piano with Prof. Krzysztof Jablonski. She is currently studying at the New England Conservatory in Boston, in the studio of Proffessor Wha Kyung Byun.
Âgée de 17 ans, Jessica Yuma a suivi ses premières leçons de piano à 3 ans, et obtenu à 11 ans un double diplôme (ARCT/LRCM) en interprétation du Conservatoire royal de musique de Toronto.
Yuma a remporté de nombreux prix dans des concours à l’échelle provinciale, nationale et internationale. Elle a récemment obtenu le premier prix aux finales nationales du Concours de musique du Canada, au Concours des jeunes artistes Steinway et aux finales nationales du Concours de la Fédération canadienne des associations des professeurs de musique (FCAPM); le troisième prix au Concours Orford Musique et au Concours Chopin Canada (ce qui lui permettra de participer au 18e Concours international Chopin, qui se déroulera à Varsovie, en Pologne, en 2021).
Yuma se produit en récital depuis l’âge de 9 ans; elle collabore avec l’Orchestre symphonique d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique d’Edmonton, le Calgary Civic Symphony Orchestra et l’Orchestre Brunesis Virtuosi depuis maintenant 6 ans. On a pu la voir sur la scène du Centre Winspear d’Edmonton, de la Salle Jack-Singer de Calgary, ainsi que du Steinway Hall et de Carnegie Hall à New York. Yuma a également participé à plusieurs festivals et événements musicaux, y compris le Morningside Music Bridge de Boston, l’Académie Orford Musique, le Programme des jeunes artistes à Ottawa, le Festival de musique de Perugia (Italie) et le Colloque international de piano de Coimbra (Portugal). Elle a récemment fait ses débuts radiophoniques en direct à CBC Edmonton et vient d’être sélectionnée par CBC Music pour sa liste des « Trente artistes classiques de moins de 30 ans les plus en vue ». Jessica Yuma a eu pour maître Krzysztof Jablonski; actuellement étudiante au Conservatoire de musique de la Nouvelle-Angleterre, à Boston, elle fait partie du studio de Wha Kyung Byun.
Since its debut in 1969, the National Arts Centre Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the Orchestra performs a full series of subscription concerts at the National Arts Centre each season, featuring world-class artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds.
Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009 - 2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.
National and international tours have been a hallmark of the National Arts Centre Orchestra from the very beginning. The Orchestra has toured 95 times since its inauguration in 1969, visiting 120 cities in Canada, as well as 20 countries and 138 cities internationally. In recent years, the orchestra has undertaken performance and education tours across Canada, as well as the U.K. and China. In 2019, the Orchestra marked its 50th anniversary with a seven-city European tour that included performances and education events in England, France, the Netherlands, Denmark and Sweden, and that showcased the work of six Canadian composers.
The NAC Orchestra has recorded many of the more than 80 new works commissioned since its inception, for radio and on over 40 commercial recordings. These include Angela Hewitt’s 2015 JUNO Award-winning album of Mozart Piano Concertos; the groundbreaking Life Reflected, which includes My Name is Amanda Todd by Jocelyn Morlock, winner of the 2018 JUNO for Classical Composition of the Year; and from the 2019 JUNO nominated New Worlds, Ana Sokolović’s Golden Slumbers Kiss Your Eyes, 2019 JUNO Winner for Classical Composition of the Year.
The NAC Orchestra reaches a national and international audience through touring, recordings, and extensive educational outreach. The Orchestra performed on Parliament Hill for the 2019 Canada Day noon concert in a live broadcast for CBC Television.
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du CNA reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’ensemble propose chaque saison une série complète de concerts d’abonnement au Centre national des Arts qui mettent en vedette des artistes de réputation internationale, tels James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds.
Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.
Les tournées nationales et internationales sont depuis toujours une caractéristique distinctive de l’Orchestre du CNA. L’ensemble a fait 95 tournées depuis sa création, ce qui comprend des arrêts dans 120 villes canadiennes, 20 pays et 138 villes du monde. Au cours des dernières années, l’Orchestre a effectué des tournées de concerts et d’activités éducatives au Canada, au Royaume-Uni et en Chine. En 2019, il a célébré son 50e anniversaire par une tournée européenne de sept villes en Angleterre, en France, aux Pays-Bas, au Danemark et en Suède, où il a mis en valeur le travail de six compositeurs canadiens et offert une série de concerts et d’activités éducatives.
Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs canadiens. L’Orchestre a enregistré pour la radio plusieurs de ses 80 œuvres de commande, et en a diffusé plus d’une quarantaine à des fins commerciales. Parmi celles-ci, citons le disque des concertos pour piano de Mozart enregistré avec Angela Hewitt et primé aux JUNO en 2015, l’œuvre révolutionnaire Réflexions sur la vie, qui comprend la pièce My Name is Amanda Todd de Jocelyn Morlock, couronnée Composition classique de l’année aux JUNO 2018, et l’album finaliste aux JUNO 2019 Nouveaux Mondes, sur lequel paraît Golden Slumbers Kiss Your Eyes… d’Ana Sokolović, lauréate du JUNO de la Composition classique de l’année (2019).Son concert-midi sur la Colline du Parlement pour la fête du Canada l’an dernier a été diffusé en direct sur les ondes de CBC.
Médias du CNA avec Orchestre du Centre national des Arts
Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s).
Shelley is a champion of Canadian creation; recent hallmarks include the multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED,and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together.
Alexander Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024–2025 season, Artistic and Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. In the spring of 2019, he led the NAC Orchestra on its critically acclaimed 50th Anniversary European tour, and in 2017, he led the Orchestra in a tour across Canada, celebrating Canada’s 150th anniversary. Most recently, he led the Orchestra in its first performance at New York’s Carnegie Hall in 30 years.
He has made eight recordings with the NAC Orchestra, including the JUNO-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, and the acclaimed Clara, Robert, Johannes four-album series, all with Canadian label Analekta.
The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc)
Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.
Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
1:17:30
125:00
120:00
90:00
1:30:00
1:30:00
1:40:47
1:25:50
1:30:00
1:48:18
1:32:25
_cropped__square.jpg)
