KEIKO DEVAUX
Listening Underwater
SERGUEÏ Rachmaninov
Concerto pour piano no2 en do mineur, op. 18
RICHARD STRAUSS
Eine Alpensinfonie (Une symphonie alpestre), op.64
L’Orchestre du CNA se sent honoré de présenter ce concert dans le cadre du Programme de mentorat du CNA, qui offre aux jeunes musiciens d’orchestre trois semaines immersives et inspirantes pour durant lesquelles ils collaborent avec des artistes aguerris dans un cadre professionnel. Ce spectacle sera également le point d’orgue d’une année passée à explorer l’orchestre en tant qu’écosystème et les façons dont la musique peut inspirer à trouver un chemin à travers la crise climatique.
L’artiste invité de ce soir, le pianiste Nobuyuki Tsujii (Nobu), s’est mis au piano pour la première fois à l’âge de deux ans afin de jouer un air qu’il avait entendu sa mère fredonner. Il est maintenant un compositeur et un pianiste invité très prisé admiré par nombre d’autres pianistes et compositeurs associés. Aveugle de naissance, il apprend chaque œuvre seulement à l’oreille. Le grand pianiste Van Cliburn a déjà dit de Nobuyuki Tsujii qu’il était « un véritable prodige! Sa prestation avait une grande puissance cérémoniale. C’était absolument divin. » Ce soir, le pianiste interprétera le Concerto pour piano no 2 de Rachmaninov, une œuvre glorieuse et profondément touchante.
Keiko Devaux, compositrice habitant à Montréal, fait partie des artistes choisis pour la résidence Carrefour de l’Orchestre du CNA. Son approche de la composition célèbre son amour des sonorités électroacoustiques et des œuvres qui brouillent les limites entre les genres. L’Orchestre du CNA est fier de présenter, en première mondiale, la toute nouvelle œuvre de Keiko Devaux .
Le concert se terminera avec une œuvre de Richard Strauss, Une symphonie alpestre, qui est une splendide transposition orchestrale des paysages alpins, tantôt brute d’intensité, tantôt délicate comme un flocon. Cette œuvre exprime en musique la noblesse des montagnes enneigées et des nuits paisibles de l’hiver, et nous rappelle que les artistes prêtent depuis toujours l’oreille à notre planète pour tenter de capturer sa beauté exquise.
Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed, hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the Orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s).
Shelley is a champion of Canadian creation. Recent hallmarks include multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together.
In April 2022, Alexander Shelley made his debut at Carnegie Hall with the NAC Orchestra in its long-awaited return, and in the spring of 2019, he led the Orchestra on its critically acclaimed 50th-anniversary European tour, with stops in London, Paris, Copenhagen, and Stockholm.
Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024/25 season, the Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. Previous releases with the NAC Orchestra include the Juno-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, the acclaimed multi-volume Clara - Robert - Johannes series, all with Canadian label Analekta, as well as Truth in Our Time with Orange Mountain Music.
The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., ONL, LL.D. (hc).
Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
En avril 2022, Shelley a fait ses débuts au Carnegie Hall avec l’Orchestre du Centre national des Arts, marquant le retour tant attendu de l’ensemble dans cette salle mythique. Au printemps 2019, il a dirigé l’Orchestre à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie qui soulignait le 50ᵉ anniversaire de l’ensemble et qui a notamment fait escale à Londres, Paris, Copenhague et Stockholm.
Shelley est également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a déjà fait paraître avec l’Orchestre du CNA Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO); Réflexions sur la vie; RENCONTR3S; Aux frontières de nos rêves; la série d’albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l’étiquette canadienne Analekta et acclamés par la critique; et La vérité à l’ère moderne sous l’étiquette Orange Mountain Music.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Described by The Observer as the “definition of virtuosity,” Japanese pianist Nobuyuki Tsujii (Nobu), who has been blind from birth, won the joint Gold Medal at the Van Cliburn International Piano Competition in 2009 and has gone on to earn an international reputation for the passion and excitement he brings to his live performances.
Nobu has appeared in concert with leading orchestras worldwide including the Philharmonia, BBC Philharmonic, NHK Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, Tokyo Symphony, and Japan Philharmonic orchestras, Seattle Symphony, Baltimore Symphony Orchestra, Filarmonica della Scala, and the Sinfonieorchester Basel under the baton of conductors such as Vladimir Ashkenazy, Vladimir Spivakov, Juanjo Mena, and Vasily Petrenko. Nobu’s past appearances as a recitalist have seen him perform at prestigious venues across the world such as Carnegie Hall’s Stern Auditorium, the Théâtre des Champs Elysées in Paris, Wigmore Hall and Royal Albert Hall in London, the Berlin Philharmonie, and Vienna’s Musikverein.
Nobu’s 2022–23 season sees him perform recital programs at Carnegie Hall, London’s Queen Elizabeth Hall, Birmingham Town Hall, and the Liverpool Philharmonic Hall. Nobu also features as a concerto soloist with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra under Domingo Hindoyan, the Royal Philharmonic Orchestra under Vasily Petrenko, Seattle Symphony under Jiří Rozen, the Sarasota Orchestra, and the Bilbao Symphony Orchestra, in addition to numerous solo and concerto appearances across his native Japan.
Nobu’s growing catalogue of recordings encompasses the breadth of the piano concerto repertoire including Chopin’s Piano Concerto No.2, Grieg’s Piano Concerto, and Rachmaninoff’s Variations on a Theme of Paganini, Rachmaninoff's Piano Concerto No.2, Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, and Beethoven’s Piano Concerto No.5. Nobu has also recorded several recital programs of Chopin, Mozart, Debussy, and Liszt.
Nobu’s international tours are supported by All Nippon Airways (ANA).
Décrit par The Observer comme étant la « définition de la virtuosité », le pianiste japonais Nobuyuki Tsujii (Nobu), aveugle de naissance, a remporté la médaille d’or ex aequo au Concours international de piano Van Cliburn en 2009. Depuis, la passion et l’enthousiasme dont il fait preuve lors de ses prestations lui ont valu une réputation internationale.
Nobu a joué au sein de nombreux orchestres célèbres, dont l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique du Japon, les orchestres symphoniques de Seattle et de Baltimore, l’Orchestre philharmonique de la Scala et l’Orchestre symphonique de Bâle. Il a notamment été dirigé par les chefs d’orchestre Vladimir Ashkenazy, Vladimir Spivakov, Juanjo Mena et Vasily Petrenko. En tant que récitaliste, Nobu s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, comme le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Wigmore Hall et le Royal Albert Hall de Londres, la Philharmonie de Berlin et le Musikverein de Vienne.
Au cours de la saison 2022-2023, Nobu présentera une série de récitals au Carnegie Hall, au Queen Elizabeth Hall de Londres, à l’hôtel de ville de Birmingham et au Liverpool Philharmonic Hall. Nobu sera également soliste de concerto avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool (dirigé par Domingo Hindoyan), l’Orchestre philharmonique royal (dirigé par Vasily Petrenko), l’Orchestre symphonique de Seattle (dirigé par Jiří Rozen), l’Orchestre de Sarasota et l’Orchestre symphonique de Bilbao. Il interprétera également plusieurs concertos et solos au Japon, dont il est originaire.
Le catalogue d’enregistrements de Nobu, qui ne cesse de s’enrichir, embrasse toute l’étendue du répertoire de concertos pour piano, dont le Concerto pour piano n˚ 2 de Chopin, le Concerto pour piano de Grieg, Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninoff, le Concerto pour piano n˚ 2 de Rachmaninoff, le Concerto pour piano n˚ 1 de Tchaïkovsky et le Concerto pour piano n˚ 5 de Beethoven. Nobu a aussi enregistré plusieurs programmes de récitals de Chopin, Mozart, Debussy et Liszt.
La tournée internationale de Nobu bénéficie du soutien de All Nippon Airways (ANA).
Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.
Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.
Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.
Chaque saison, l’Orchestre du CNA met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
Cheffe d'orchestre adjoint
(apparaît avec l'aimable autorisation du programme Women in Musical Leadership de Tapestry Opera)
Naomi Woo
Conductor Naomi Woo, named by CBC in 2019 as a “Top 30 Classical Musicians under 30”, is the Assistant Conductor of the Winnipeg Symphony Orchestra and the first-ever Music Director of Sistema Winnipeg. Born in Newfoundland and raised in North Vancouver, Naomi conducts across Canada and is noted for her work as a socially-engaged artist and educator, with appearances at the National Arts Centre Orchestra, Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, Regina Symphony Orchestra, and the Saskatoon Symphony Orchestra. An advocate for opera and new music, Naomi recently led the Canadian premiere of Du Yun’s Pulitzer Prize-winning Angel’s Bone (re:Naissance Opera) and the world premiere of Ellis Ludwig-Leone’s The Night Falls (BalletCollective, American Opera Projects). She holds degrees from Yale, Université de Montréal, and Cambridge.
Saluée par la CBC comme l’une des 30 meilleures artistes classiques de moins de 30 ans en 2019, la chef d’orchestre Naomi Woo est l’assistante chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et la toute première directrice musicale de Sistema Winnipeg. Née à Terre-Neuve et élevée à North Vancouver, Naomi dirige des orchestres aux quatre coins du Canada et est reconnue pour son travail d’artiste et de formatrice engagée ainsi que pour ses collaborations avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre symphonique de Regina et l’Orchestre symphonique de Saskatoon. Grande ambassadrice de l’opéra et de la nouvelle musique, Naomi a récemment dirigé la première canadienne de Angel’s Bone (avec le re:Naissance Opera) de la compositrice Du Yun, qui a remporté un prix Pulitzer pour cette œuvre, et la première internationale de The Night Falls de Ellis Ludwig-Leone (avec le BalletCollective et l’American Opera Project). Elle est diplômée de Yale, de l’Université de Montréal et de Cambridge.
“A two year residency that allows composers to work closely with Alexander Shelley and the National Arts Centre Orchestra is such an invaluable and exciting opportunity. Having meaningful access to musicians, the artistic direction, and the entire NAC team offers an immediate, rich, and personal approach to expanding, learning, and challenging myself as a composer for which I am immensely grateful.”
Keiko Devaux (b. 1982) is a contemporary music composer based in Montreal.
Her works have been performed in Canada, France, Germany, and Italy by various ensembles including Le Nouvel Ensemble Moderne, Ensemble musica assoluta, Ensemble Arkea, Quartetto Prometeo, and Ensemble Wapiti among others. She composes regularly for diverse ensembles, as well as collaborating with choreographers and filmmakers.
Her approach embraces a love of electroacoustic sounds and methodology by manipulating and distorting acoustic sound with digital tools, and then transcribing or re-translating these interpretations back into musical notation and the acoustic realm. Her interests include emotional experience and affect, auto-organizational phenomena in nature and living beings, as well as “genre-blurring” by layering and juxtaposing contrasting melodic/harmonic skeletal elements of highly contrasting sonic sources. The distortion of the temporal, frequency, and timbral attributes allows the blurring between traditional tonal sounds and more electroacoustic-inspired “noise” gestures.
She has received numerous prizes and awards, including the Jan V. Matejcek Award for New Classical Music (2019), the Rotary Club Siena Award for distinction in her master courses with Salvatore Sciarrino (2018), the OUM composition prize (2016 and 2018), and the Jury and Public prizes of the Accès Arkea competition (2017). Her composition Ebb, premiered by the Nouvel Ensemble Moderne, was nominated as Création de l’année for the 2017-2018 Opus awards, and her work Ombra was a finalist for the Prix du CALQ - Œuvre de la relève à Montréal in the same year. In 2019, she won the inaugural Azrieli Commission for Canadian Music, at $50,000, the largest of its kind in Canada and one of the largest in the world.
From 2016 to 2018, she was the composer in residence with Le Nouvel Ensemble Moderne. She is an associate composer with the Canadian Music Centre, president of the board of directors of Codes d’accès, and past organizer of the Montreal Contemporary Music Lab.
Originally from British Columbia, she began her musical career in piano performance studies as well as composing, touring, and recording several albums in independent rock bands. She holds a Bachelor of Music (Écriture) and a Master of Music in instrumental composition from the Université de Montréal. She has also studied with Maestro Salvatore Sciarrino at L'Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy (2017-19). She is currently completing her doctorate in music composition and creation at Université de Montréal under the direction of Ana Sokolović and Pierre Michaud.
« Une résidence de deux ans permettant à des compositeurs de travailler en étroite collaboration avec Alexander Shelley et l’Orchestre du Centre national des Arts, quelle occasion précieuse et captivante! Je suis remplie de reconnaissance à l’idée d’œuvrer avec les musiciens et le directeur artistique de l’Orchestre, mais aussi avec toute l’équipe du CNA, et ainsi d’apprendre, de relever des défis et de développer ma pratique de compositrice. »
Keiko Devaux (1982) est une compositrice de musique nouvelle basée à Montréal.
Ses œuvres ont été interprétées, entre autres, par le Nouvel Ensemble Moderne, les ensembles Musica Assoluta et Arkea, le quatuor Prometeo et l’Ensemble Wapiti au Canada, en France, en Allemagne et en Italie. Elle compose régulièrement pour une variété d’ensembles et collabore avec des chorégraphes et des cinéastes.
La démarche de Devaux naît d’un intérêt pour les sons et les méthodologies électroacoustiques. La compositrice manipule et déforme d’abord des sons électroacoustiques à l’aide d’outils numériques, puis en produit des transcriptions avec notations musicales, ramenant ces sons dans le domaine acoustique. Elle s’intéresse notamment à la dimension émotionnelle et affective de la musique, au phénomène de l’auto-organisation dans la nature et chez les êtres vivants, et à l’effacement des frontières entre genres musicaux. Dans sa musique, elle superpose et agence entre eux des éléments mélodiques ou harmoniques contrastés issus de sources sonores très différentes. La distorsion de leurs attributs temporels, fréquentiels et sonores permet de fusionner langage tonal traditionnel et éléments bruitistes d’inspiration plus électroacoustique.
Devaux est lauréate de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Jan V. Matejcek pour une nouvelle œuvre de musique classique (2019), une bourse du Rotary Club de Sienne pour des études à l’Accademia Chigiana auprès de Salvatore Sciarrino (2018), le Concours de composition de l’OUM (2016 et 2018) et les prix du jury et du public de la 5e édition du Concours Accès Arkea (2017). Créée par le Nouvel Ensemble Moderne, sa composition Ebb a été finaliste pour un prix Opus (création de l’année) en 2017–2018, et Ombra, finaliste du Prix du CALQ – Œuvre de la relève à Montréal 2018. En 2019, elle a remporté la toute première Commande Azrieli de musique canadienne, assortie d’une bourse de 50 000 $, la plus importante du genre au Canada et l’une des plus importantes au monde.
Devaux a déjà été organisatrice du Labo de musique contemporaine de Montréal et compositrice en résidence au Nouvel Ensemble Moderne (2016–2018). Elle est compositrice agréée au Centre de musique canadienne et présidente du conseil d’administration de Codes d’accès.
Originaire de la Colombie-Britannique, Devaux a fait des études d’interprétation (piano) tout en composant pour des groupes rock indépendants, avec lesquels elle a aussi tourné et enregistré plusieurs albums. Elle détient un baccalauréat en musique (écriture) et une maîtrise en composition instrumentale de l’Université de Montréal. Elle a également étudié avec le maestro Salvatore Sciarrino à l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne, en Italie (2017–2019). Elle est actuellement doctorante en composition et création sonore à l'Université de Montréal, sous la direction d’Ana Sokolović et Pierre Michaud.
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