KEIKO DEVAUX
Listening Underwater
SERGUEÏ Rachmaninov
Concerto pour piano no2 en do mineur, op. 18
RICHARD STRAUSS
Eine Alpensinfonie (Une symphonie alpestre), op.64
L’Orchestre du CNA se sent honoré de présenter ce concert dans le cadre du Programme de mentorat du CNA, qui offre aux jeunes musiciens d’orchestre trois semaines immersives et inspirantes pour durant lesquelles ils collaborent avec des artistes aguerris dans un cadre professionnel. Ce spectacle sera également le point d’orgue d’une année passée à explorer l’orchestre en tant qu’écosystème et les façons dont la musique peut inspirer à trouver un chemin à travers la crise climatique.
L’artiste invité de ce soir, le pianiste Nobuyuki Tsujii (Nobu), s’est mis au piano pour la première fois à l’âge de deux ans afin de jouer un air qu’il avait entendu sa mère fredonner. Il est maintenant un compositeur et un pianiste invité très prisé admiré par nombre d’autres pianistes et compositeurs associés. Aveugle de naissance, il apprend chaque œuvre seulement à l’oreille. Le grand pianiste Van Cliburn a déjà dit de Nobuyuki Tsujii qu’il était « un véritable prodige! Sa prestation avait une grande puissance cérémoniale. C’était absolument divin. » Ce soir, le pianiste interprétera le Concerto pour piano no 2 de Rachmaninov, une œuvre glorieuse et profondément touchante.
Keiko Devaux, compositrice habitant à Montréal, fait partie des artistes choisis pour la résidence Carrefour de l’Orchestre du CNA. Son approche de la composition célèbre son amour des sonorités électroacoustiques et des œuvres qui brouillent les limites entre les genres. L’Orchestre du CNA est fier de présenter, en première mondiale, la toute nouvelle œuvre de Keiko Devaux .
Le concert se terminera avec une œuvre de Richard Strauss, Une symphonie alpestre, qui est une splendide transposition orchestrale des paysages alpins, tantôt brute d’intensité, tantôt délicate comme un flocon. Cette œuvre exprime en musique la noblesse des montagnes enneigées et des nuits paisibles de l’hiver, et nous rappelle que les artistes prêtent depuis toujours l’oreille à notre planète pour tenter de capturer sa beauté exquise.
“A natural communicator, both on and off the podium” (The Telegraph), Alexander Shelley performs across six continents with the world’s finest orchestras and soloists.
With a conducting technique described as “immaculate” (Yorkshire Post) and a “precision, distinction and beauty of gesture not seen since Lorin Maazel” (Le Devoir), Shelley is known for the clarity and integrity of his interpretations and the creativity and vision of his programming. To date, he has spearheaded over 40 major world premieres, highly praised cycles of Beethoven, Schumann and Brahms symphonies, operas, ballets, and innovative multi-media productions.
Since 2015, he has served as Music Director of Canada’s National Arts Centre Orchestra and Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra. In April 2023, he was appointed Artistic and Music Director of Artis–Naples in Florida, providing artistic leadership for the Naples Philharmonic and the entire multidisciplinary arts organization. The 2024-2025 season is Shelley’s inaugural season in this position.
Additional 2024-2025 season highlights include performances with the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Colorado Symphony, the Warsaw Philharmonic, the Seattle Symphony, the Chicago Civic Orchestra, and the National Symphony of Ireland. Shelley is a regular guest with some of the finest orchestras of Europe, the Americas, Asia and Australasia, including Leipzig’s Gewandhaus Orchestra, the Konzerthausorchester Berlin, the Orchestre de la Suisse Romande, the Helsinki, Hong Kong, Luxembourg, Malaysian, Oslo, Rotterdam and Stockholm philharmonic orchestras and the Sao Paulo, Houston, Seattle, Baltimore, Indianapolis, Montreal, Toronto, Munich, Singapore, Melbourne, Sydney and New Zealand symphony orchestras.
In September 2015, Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s National Arts Centre Orchestra, the youngest in its history. The ensemble has since been praised as “an orchestra transformed ... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen), and his programming is credited for turning the orchestra “almost overnight ... into one of the more audacious orchestras in North America” (Maclean’s). Together, they have undertaken major tours of Canada, Europe, and Carnegie Hall, where they premiered Philip Glass’s Symphony No. 13.
They have commissioned ground-breaking projects such as Life Reflected and Encount3rs, released multiple JUNO-nominated albums and, most recently, responded to the pandemic and social justice issues of the era with the NACO Live and Undisrupted video series.
In August 2017, Shelley concluded his eight-year tenure as Chief Conductor of the Nurnberger Symphoniker, a period hailed by press and audiences alike as a golden era for the orchestra.
Shelley’s operatic engagements have included The Merry Widow and Gounod’s Romeo and Juliet (Royal Danish Opera), La bohème (Opera Lyra/National Arts Centre), Louis Riel (Canadian Opera Company/National Arts Centre), lolanta (Deutsche Kammerphilharmonie Bremen), Così fan tutte (Opera National de Montpellier), The Marriage of Figaro (Opera North), Tosca (Innsbruck), and both Le nozze di Figaro and Don Giovanni in semi-staged productions at the NAC.
Winner of the ECHO Music Prize and the Deutsche Grunderpreis, Shelley was conferred with the Cross of the Federal Order of Merit by German President Frank-Walter Steinmeier in April 2023 in recognition of his services to music and culture.
Through his work as Founder and Artistic Director of the Schumann Camerata and their pioneering “440Hz” series in Dusseldorf, as founding Artistic Director of the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen’s “Zukunftslabor” and through his regular tours leading Germany’s National Youth Orchestra, inspiring future generations of classical musicians and listeners has always been central to Shelley’s work.
He regularly gives informed and passionate pre- and post-concert talks on his programs, as well as numerous interviews and podcasts on the role of classical music in society. In Nuremberg alone, over nine years, he hosted over half a million people at the annual Klassik Open Air concert, Europe’s largest classical music event.
Born in London in October 1979 to celebrated concert pianists, Shelley studied cello and conducting in Germany and first gained widespread attention when he was unanimously awarded first prize at the 2005 Leeds Conductors’ Competition, with the press describing him as “the most exciting and gifted young conductor to have taken this highly prestigious award.”
The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., ONL, LL.D. (hc).
Décrit comme « un communicateur né, sur scène comme dans la vie » (The Telegraph), Alexander Shelley se produit sur six continents avec les plus grands ensembles et solistes de la planète.
Reconnu pour sa technique de direction « impeccable » (Yorkshire Post) et pour « la précision, la distinction et la beauté de sa gestique […] quelque chose que l’on n’a plus vraiment vu depuis Lorin Maazel » (Le Devoir), le maestro est aussi célébré pour la clarté et l’intégrité de ses interprétations et pour la créativité et l’audace de sa programmation. Il a à ce jour dirigé plus de 40 premières mondiales d’envergure, des cycles acclamés des symphonies de Beethoven, de Schumann et de Brahms, des opéras, des ballets et des productions multimédias novatrices.
Il est depuis 2015 directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada et premier chef associé de l’Orchestre philharmonique royal de Londres. En avril 2023, il a été nommé directeur artistique et musical d’Artis—Naples en Floride, prenant ainsi les rênes artistiques de l’Orchestre philharmonique de Naples et de tous les volets de cette organisation multidisciplinaire. La saison 2024–2025 est sa première à ce poste.
Alexander Shelley se produira également cette saison avec l’Orchestre symphonique de la Ville de Birmingham, l’Orchestre symphonique du Colorado, l’Orchestre philharmonique de Varsovie, l’Orchestre symphonique de Seattle, le Chicago Civic Orchestra et l’Orchestre symphonique national d’Irlande. Il est régulièrement invité par les plus grands orchestres d’Europe, d’Amérique, d’Asie et d’Australasie, dont l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Konzerthausorchester Berlin, l’Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres philharmoniques d’Helsinki, de Hong Kong, du Luxembourg, de Malaisie, d’Oslo, de Rotterdam et de Stockholm et les orchestres symphoniques de Sao Paulo, de Houston, de Seattle, de Baltimore, d’Indianapolis, de Montréal, de Toronto, de Munich, de Singapour, de Melbourne, de Sydney et de Nouvelle-Zélande.
Alexander Shelley a succédé à Pinchas Zukerman à titre de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada en septembre 2015, devenant le plus jeune chef à occuper ce poste dans l’histoire de l’ensemble. Ce dernier a depuis été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen) et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord pour sa programmation (Maclean’s). Le maestro a mené ses troupes dans des tournées d’envergure au Canada, en Europe et au Carnegie Hall, où il a dirigé la première de la Symphonie no 13 de Philip Glass.
À la tête de l’Orchestre du CNA, Alexander Shelley a commandé des œuvres révolutionnaires, dont Réflexions sur la vie et RENCONTR3S, et fait paraître plusieurs albums finalistes aux prix JUNO. En réaction à la pandémie et aux questions de justice sociale qui dominent notre époque, il a lancé les séries vidéo L’OCNA en direct et INCONDITIONNEL.
En août 2017 se concluait le mandat du maestro Shelley à la direction de l’Orchestre symphonique de Nuremberg, période décrite comme un âge d’or par la critique et le public.
Sur la scène lyrique, Alexander Shelley a dirigé La veuve joyeuse et le Roméo et Juliette de Gounod (Opéral royal danois), La bohème (Opera Lyra / Centre national des Arts), Louis Riel (Compagnie d’opéra canadienne / Centre national des Arts), Iolanta (Deutsche Kammerphilharmonie de Brême), Così fan tutte (Opéra Orchestre National Montpellier), Les noces de Figaro (Opera North), Tosca (Innsbruck) ainsi que Les noces de Figaro et Don Giovanni en version semi-scénique au CNA.
Lauréat du prix ECHO et du Deutsche Grunderpreis, le chef s’est vu décerner en avril 2023 la Croix fédérale du Mérite par le président allemand Frank-Walter Steinmeier en reconnaissance de ses services à la musique et à la culture.
À titre de fondateur et directeur artistique de la Schumann Camerata et de sa série avant-gardiste 440Hz à Düsseldorf et de directeur artistique du projet Zukunftslabor de la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, ainsi que par ses nombreuses tournées à la tête de l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne, il cherche constamment à inspirer les futures générations d’instrumentistes et d’adeptes de musique classique.
Alexander Shelley fait régulièrement des présentations instructives et passionnées sur ses programmes avant et après les concerts. Il participe aussi à de nombreuses entrevues et produit des balados sur le rôle de la musique classique dans la société. Seulement à Nuremberg, il a accueilli en neuf ans plus d’un demi-million de personnes aux concerts annuels du Klassik Open Air, le plus grand événement de musique classique d’Europe.
Né à Londres en octobre 1979 et fils de célèbres pianistes concertistes, Alexander Shelley a étudié le violoncelle et la direction d’orchestre en Allemagne. Il s’est d’abord signalé en remportant à l’unanimité le premier prix au Concours de direction d’orchestre de Leeds en 2005. La critique l’a décrit comme « le jeune chef d’orchestre le plus passionnant et le plus doué à avoir récolté ce prix hautement prestigieux ».
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Described by The Observer as the “definition of virtuosity,” Japanese pianist Nobuyuki Tsujii (Nobu), who has been blind from birth, won the joint Gold Medal at the Van Cliburn International Piano Competition in 2009 and has gone on to earn an international reputation for the passion and excitement he brings to his live performances.
Nobu has appeared in concert with leading orchestras worldwide including the Philharmonia, BBC Philharmonic, NHK Symphony, Yomiuri Nippon Symphony, Tokyo Symphony, and Japan Philharmonic orchestras, Seattle Symphony, Baltimore Symphony Orchestra, Filarmonica della Scala, and the Sinfonieorchester Basel under the baton of conductors such as Vladimir Ashkenazy, Vladimir Spivakov, Juanjo Mena, and Vasily Petrenko. Nobu’s past appearances as a recitalist have seen him perform at prestigious venues across the world such as Carnegie Hall’s Stern Auditorium, the Théâtre des Champs Elysées in Paris, Wigmore Hall and Royal Albert Hall in London, the Berlin Philharmonie, and Vienna’s Musikverein.
Nobu’s 2022–23 season sees him perform recital programs at Carnegie Hall, London’s Queen Elizabeth Hall, Birmingham Town Hall, and the Liverpool Philharmonic Hall. Nobu also features as a concerto soloist with the Royal Liverpool Philharmonic Orchestra under Domingo Hindoyan, the Royal Philharmonic Orchestra under Vasily Petrenko, Seattle Symphony under Jiří Rozen, the Sarasota Orchestra, and the Bilbao Symphony Orchestra, in addition to numerous solo and concerto appearances across his native Japan.
Nobu’s growing catalogue of recordings encompasses the breadth of the piano concerto repertoire including Chopin’s Piano Concerto No.2, Grieg’s Piano Concerto, and Rachmaninoff’s Variations on a Theme of Paganini, Rachmaninoff's Piano Concerto No.2, Tchaikovsky’s Piano Concerto No. 1, and Beethoven’s Piano Concerto No.5. Nobu has also recorded several recital programs of Chopin, Mozart, Debussy, and Liszt.
Nobu’s international tours are supported by All Nippon Airways (ANA).
Décrit par The Observer comme étant la « définition de la virtuosité », le pianiste japonais Nobuyuki Tsujii (Nobu), aveugle de naissance, a remporté la médaille d’or ex aequo au Concours international de piano Van Cliburn en 2009. Depuis, la passion et l’enthousiasme dont il fait preuve lors de ses prestations lui ont valu une réputation internationale.
Nobu a joué au sein de nombreux orchestres célèbres, dont l’Orchestre Philharmonia, l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Orchestre symphonique de la NHK, l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon, l’Orchestre symphonique de Tokyo, l’Orchestre philharmonique du Japon, les orchestres symphoniques de Seattle et de Baltimore, l’Orchestre philharmonique de la Scala et l’Orchestre symphonique de Bâle. Il a notamment été dirigé par les chefs d’orchestre Vladimir Ashkenazy, Vladimir Spivakov, Juanjo Mena et Vasily Petrenko. En tant que récitaliste, Nobu s’est produit dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, comme le Stern Auditorium du Carnegie Hall, le Théâtre des Champs-Élysées de Paris, le Wigmore Hall et le Royal Albert Hall de Londres, la Philharmonie de Berlin et le Musikverein de Vienne.
Au cours de la saison 2022-2023, Nobu présentera une série de récitals au Carnegie Hall, au Queen Elizabeth Hall de Londres, à l’hôtel de ville de Birmingham et au Liverpool Philharmonic Hall. Nobu sera également soliste de concerto avec l’Orchestre philharmonique royal de Liverpool (dirigé par Domingo Hindoyan), l’Orchestre philharmonique royal (dirigé par Vasily Petrenko), l’Orchestre symphonique de Seattle (dirigé par Jiří Rozen), l’Orchestre de Sarasota et l’Orchestre symphonique de Bilbao. Il interprétera également plusieurs concertos et solos au Japon, dont il est originaire.
Le catalogue d’enregistrements de Nobu, qui ne cesse de s’enrichir, embrasse toute l’étendue du répertoire de concertos pour piano, dont le Concerto pour piano n˚ 2 de Chopin, le Concerto pour piano de Grieg, Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninoff, le Concerto pour piano n˚ 2 de Rachmaninoff, le Concerto pour piano n˚ 1 de Tchaïkovsky et le Concerto pour piano n˚ 5 de Beethoven. Nobu a aussi enregistré plusieurs programmes de récitals de Chopin, Mozart, Debussy et Liszt.
La tournée internationale de Nobu bénéficie du soutien de All Nippon Airways (ANA).
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Cheffe d'orchestre adjoint
(apparaît avec l'aimable autorisation du programme Women in Musical Leadership de Tapestry Opera)
Naomi Woo
Conductor Naomi Woo, named by CBC in 2019 as a “Top 30 Classical Musicians under 30”, is the Assistant Conductor of the Winnipeg Symphony Orchestra and the first-ever Music Director of Sistema Winnipeg. Born in Newfoundland and raised in North Vancouver, Naomi conducts across Canada and is noted for her work as a socially-engaged artist and educator, with appearances at the National Arts Centre Orchestra, Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, Regina Symphony Orchestra, and the Saskatoon Symphony Orchestra. An advocate for opera and new music, Naomi recently led the Canadian premiere of Du Yun’s Pulitzer Prize-winning Angel’s Bone (re:Naissance Opera) and the world premiere of Ellis Ludwig-Leone’s The Night Falls (BalletCollective, American Opera Projects). She holds degrees from Yale, Université de Montréal, and Cambridge.
Saluée par la CBC comme l’une des 30 meilleures artistes classiques de moins de 30 ans en 2019, la chef d’orchestre Naomi Woo est l’assistante chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et la toute première directrice musicale de Sistema Winnipeg. Née à Terre-Neuve et élevée à North Vancouver, Naomi dirige des orchestres aux quatre coins du Canada et est reconnue pour son travail d’artiste et de formatrice engagée ainsi que pour ses collaborations avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre symphonique de Regina et l’Orchestre symphonique de Saskatoon. Grande ambassadrice de l’opéra et de la nouvelle musique, Naomi a récemment dirigé la première canadienne de Angel’s Bone (avec le re:Naissance Opera) de la compositrice Du Yun, qui a remporté un prix Pulitzer pour cette œuvre, et la première internationale de The Night Falls de Ellis Ludwig-Leone (avec le BalletCollective et l’American Opera Project). Elle est diplômée de Yale, de l’Université de Montréal et de Cambridge.
Keiko Devaux is a contemporary music composer based in Montreal.
Her approach embraces a love of electroacoustic sounds and methodology by manipulating and distorting acoustic sound with digital tools and transcribing or re-translating these interpretations into musical notation and the acoustic realm. Her interests include emotional experience and affect, auto-organizational phenomena in nature and living beings, as well as ‘genre-blurring’ by layering and juxtaposing contrasting melodic/harmonic skeletal elements of highly contrasting sonic sources. The distortion of the temporal, frequency, and timbral attributes allows the blurring between traditional tonal sounds and more electroacoustic-inspired ‘noise’ gestures.
Her works have been performed in Canada, France, Italy, Germany, the United States, and Israel by various ensembles, including Le Nouvel Ensemble Moderne, Quatuor Molinari, Trio Fibonacci, Ensemble Arkea, Quartetto Prometeo, musica assoluta, l’ensemble Sturm und Klang, the Jasper String Quartet, the Rolston String Quartet, the Talea Ensemble, and the Israel Contemporary Players among many other. She also regularly collaborates with choreographers and filmmakers.
She has received numerous prizes and awards, notably the JUNO Award for Classical Composition of the Year (for Arras, 2022), the Prix Opus for Composer of the Year (2022), the inaugural Azrieli Commission for Canadian Music in 2020 (the largest of its kind in Canada and one of the largest in the world), the Jan V. Matejcek New Classical Music Award (2019), the Rotary Club Siena Award for distinction in her master courses with Salvatore Sciarrino (2018), the OUM composition prize (2016 and 2018), and the Jury and Public prizes of the Accès Arkea competition (for Ombra, 2017).
From 2016 to 2018, she was the composer in residence with Le Nouvel Ensemble Moderne in Montreal. From 2020 to 2022, she was in residence with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa) as a Carrefour composer. She is an associate composer with the Canadian Music Centre, former president of the board of directors of Codes d’accès, and past organizer of the Montréal Contemporary Music Lab.
Originally from British Columbia, she began her musical career in piano performance studies as well as composing, touring, and recording several albums in independent rock bands. She holds a Bachelor of Music (Écriture), a Master of Music in instrumental composition, and a doctorate in music composition and creation from the Université de Montréal. She has also studied with Maestro Salvatore Sciarrino at l’Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy (2017-19).
Keiko Devaux est compositeure de musique contemporaine basée à Montréal.
Sa démarche embrasse un amour pour les sons et méthodologies électroacoustiques, manipulant et déformant des sons acoustiques à l’aide d’outils numériques. Elle rend ensuite ces transformations sous forme de transcriptions écrites, les traduisant à nouveau dans le domaine acoustique. Elle s’intéresse à l'expérience émotionnelle et affective, aux phénomènes auto-organisationnels dans la nature et chez les êtres vivants, ainsi qu’à l’estompage des frontières entre genres musicaux. Elle superpose et agence des éléments mélodiques ou harmoniques distillés de sources sonores très contrastées. La distorsion des attributs temporels, fréquentiels et timbraux permet de fusionner le langage tonal traditionnel et des gestes bruitistes d’inspiration plus électroacoustique.
Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Italie, en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis et en Israël par divers ensembles, dont le Nouvel Ensemble Moderne, le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci, l’Ensemble Arkea, le Quartetto Prometeo, musica assoluta, l’ensemble Sturm und Klang, le Jasper String Quartet, le Rolston String Quartet, l’ensemble Talea et les Israel Contemporary Players, entre autres. Elle collabore aussi régulièrement avec des chorégraphes et des cinéastes.
Elle est lauréate de nombreux prix et distinctions, dont le Prix Juno pour Composition classique de l'année (pour Arras, 2022), le Prix Opus de la Compositrice de l’année (2022), la toute première commande Azrieli pour musique canadienne en 2020 (le plus important du genre au Canada et l'un des plus importants au monde), le Prix Jan V. Matejcek pour nouvelle musique classique (2019), une bourse de distinction du Rotary Club de Sienne pour ses cours de maître avec Salvatore Sciarrino à l’Accademia Chigiana (2018), le Concours de composition de l’OUM (2016 et 2018) et les prix du jury et du public de la 5e édition du Concours Accès Arkea (pour Ombra, 2017).
Entre 2016 et 2018, elle a été compositrice en résidence au Nouvel Ensemble Moderne (Montréal). De 2020 à 2022, elle était à la Résidence Carrefour auprès de l’Orchestre du Centre national des Arts (Ottawa). Elle est compositrice agréée au Centre de musique canadienne, ancienne présidente du conseil d’administration de Codes d’accès et ancienne organisatrice du Laboratoire de musique contemporaine de Montréal.
Originaire de la Colombie-Britannique, elle a débuté sa carrière musicale avec des études d’interprétation en piano, ainsi que dans la composition, la tournée et l'enregistrement de plusieurs albums dans des groupes de rock indépendant. Elle détient un baccalauréat en musique (Écriture), une maîtrise en composition instrumentale et un doctorat en composition et création sonore de l’Université de Montréal. Elle a également étudié avec le maestro Salvatore Sciarrino à l’Accademia Musicale Chigiana à Sienne, en Italie (2017 à 2019).
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