4
jun
2022
- 20 h
1 heure et 30 minutes avec entracte
REENA ESMAIL
Tuttarana pour quintette de cuivres
Andrew Staniland
Allusions pour hautbois et clarinette
Kelly-Marie Murphy
Glacial Ablations
Jacob ter Veldhuis
The Garden of Love pour hautbois et trame sonore
SIMON BOURGET
Élégie et Toccata du Trio pour cor, violoncelle et piano, op. 7
Wolfgang vous invite à faire ressortir votre côté aventureux pour le prochain événement de l’Orchestre du CNA à la Quatrième : les Sessions WolfGANG, qui mettent en vedette des musiciens exceptionnels du CNA le temps d’une soirée intime remplie de surprises musicales!
Tuttarana pour quintette de cuivres,de la compositrice indo-américaine Reena Esmail, est le troisième mouvement d’une œuvre intitulée « Khirkiyaan ». Composée à l’origine pour un chœur de femmes, Tuttarana est un véritable tour de force, qui déborde de fougue et d’énergie jusqu’au dernier accord.
Commande conjointe du Chamberfest Ottawa, du CNA, le clarinettiste Sean Rice et la hautboïste Anna Petersen, Allusions pour hautbois et clarinette a été composée par Andrew Staniland. Andrew est un collaborateur de longue date de l’Orchestre du CNA : on le connaît pour ses nombreuses participations aux sessions WolfGANG au fil des ans, et pour sa pièce Phi, Caelestis (Rencontr3s), finaliste aux prix JUNO.
Découvrez en avant-première Glacial Ablations pour hautbois et piano, la nouvelle œuvre de la compositrice ottavienne Kelly-Marie Murphy, écrite spécialement pour Charles « Chip » Hamann, hautbois solo de l’Orchestre du CNA.
Jacob ter Veldhuis est un compositeur néerlandais de musique classique avant-gardiste aussi connu sous le nom de Jacob TV. Son œuvre comique The Garden of Love pour hautbois et trame sonore est inspirée d’un poème de William Blake. La « trame sonore » est un heureux mélange de paroles, de chant d’oiseaux, de clavecin et de percussions, entre autres éléments musicaux; le hautboïste soliste s’y intègre et suit le rythme de l’œuvre.
Originaire de Dieppe, au Nouveau-Brunswick, Simon Bourget est deuxième cor de l’Orchestre Métropolitain. Influencé par Mahler, Chostakovitch et Prokofiev, il compose depuis qu’il a 11 ans. Son Élégie, commandée par Chamberfest Ottawa, a été son point de départ pour la composition de son Trio, op. 7.
Louis-Pierre Bergeron has been the proud fourth horn of the National Arts Centre Orchestra since October 2017. Previously, he was third horn for the Orchestre symphonique de Montréal, second horn for the Orchestre Métropolitain, and solo horn for the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. He still collaborates frequently with Les Violons du Roy in Québec City.
Louis-Pierre studied with John Zirbel at McGill University, the natural horn with Teunis van der Zwart at the Amsterdam Conservatory and the Aspen Music Festival and School. An avid champion of the natural horn, he has performed and recorded with prestigious early music ensembles, notably the Freiburg Baroque Orchestra, the Tafelmusik Baroque Orchestra and Europa Galante.
Equally active in pop music, in 2015, Louis-Pierre Bergeron founded the Montreal Horn Stars brass quintet, for which he is also arranger. The group collaborates with artists such as Patrick Watson, Bernard Adamus, Louis-Jean Cormier and Klô Pelgag. They performed at the Montreal Jazz Festival, at Francofolies de Montréal and at the Festival d’été de Québec.
Louis-Pierre gives educational concerts with his woodwind quintet Ayorama and for senior residents of healthcare establishments with Moon Palace, the duo he forms with his partner, NACO's Assistant Principal Cello, Julia MacLaine.
In his spare time, Louis-Pierre practices hockey, cross-country skiing, and cycling. He also collects music records and old instruments.
Depuis octobre 2017, Louis-Pierre Bergeron est le fier quatrième cor de l'Orchestre du Centre National des Arts. Il était auparavant troisième cor à l'Orchestre symphonique de Montréal, deuxième cor à l'Orchestre Métropolitain, et cor solo à l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il collabore encore régulièrement avec les Violons du Roy.
Louis-Pierre a étudié auprès de Teunis van der Zwart au Conservatoire d'Amsterdam, et avec John Zirbel à l'Université McGill et au Aspen Music Festival and School. Ardent défenseur du cor naturel, il a joué et enregistré avec de prestigieux ensembles de musique ancienne, notamment le Freiburger Barockorchester, Tafelmusik et Europa Galante.
Il est également actif dans la pop; en 2015, il formait le Montréal Horn Stars, un quintette de cuivres pour lequel il est aussi arrangeur. Le groupe collabore avec des artistes tels Patrick Watson, Bernard Adamus, Louis-Jean Cormier et Klô Pelgag. On a pu les entendre au Festival de Jazz de Montréal, aux Francofolies de Montréal et au Festival d’été de Québec.
Il donne des concerts éducatifs dans les écoles primaires de la région avec son quintette à vents Ayorama, et pour les aînés dans les centres de soins de santé avec le duo Moon Palace qu’il a fondé avec sa conjointe, l'Assistante violoncelle solo de l’OCNA, Julia MacLaine.
Dans ses temps libres, Louis-Pierre pratique le hockey, le ski de fond et le cyclotourisme. Il possède une belle collection de disques vinyles et d’instruments anciens.
Heralded for the "exquisite liquid quality" of his solo playing (Gramophone), Charles "Chip" Hamann was appointed to the principal oboe chair of Canada's National Arts Centre Orchestra in 1993 at the age of 22. Chip has also served as guest principal oboe with the Chicago Symphony Orchestra, London's Royal Philharmonic Orchestra, and Quebec's Les Violons du Roy.
Chip's debut solo album, the double CD collection Canadian Works for Oboe and Piano with pianist Frédéric Lacroix, was released in 2017 on the Centrediscs label, and his playing was lauded for "well-rounded tone, sensitive phrasing and . . . breathtaking sustained tones" (The Whole Note) and "exquisite musicianship" (The Double Reed). With the NAC Wind Quintet, his performances of music for wind instruments by Camille Saint-Saëns with pianist Stéphane Lemelin for the Naxos label, including the op. 166 Oboe Sonata won Gramophone magazine's Editor's Choice award in 2011. Chip was also featured in J.S. Bach's Concerto for violin and oboe BWV 1060 with Pinchas Zukerman on NACO's 2016 Baroque Treasury album for Analekta that earned him praise as a "superb colleague" (Gramophone) and for "a gorgeous, expressive sound" (Ludwig van Toronto). Chip has commissioned numerous solo works from leading Canadian composers and continues to champion new repertoire.
Chip has appeared as a concerto soloist with Les Violons du Roy, the Alberta Baroque Ensemble, the Lincoln Symphony Orchestra in Nebraska, the Yamagata Symphony Orchestra, and Ottawa's Thirteen Strings. He has appeared many times with NACO, both in Ottawa and on tour, in major concertos, including Mozart, Strauss, and Vaughan-Williams. He has been a featured recitalist at the International Double Reed Society conferences and has presented solo recitals across Canada and the U.S.
Chip is an adjunct professor of oboe at the University of Ottawa School of Music and was on the NAC Summer Music Institute faculty for 20 years. He is a frequent faculty member at Canada's National Academy Orchestra, the National Youth Orchestra of Canada, and the Orchestre de la Francophonie. Chip has been a guest clinician throughout Canada and at leading conservatories in the U.S. He has given clinics internationally in Mexico, China and Japan, where he is a frequent guest artist at the Affinis Music Festival and has been a guest faculty member of the Hyogo Performing Arts Centre Orchestra, a prominent orchestral training institution.
Born in Lincoln, Nebraska, Chip pursued early study with Brian Ventura and William McMullen and later at the Interlochen Arts Camp and Interlochen Arts Academy with Daniel Stolper. He earned a Bachelor of Music and the prestigious Performer's Certificate from the Eastman School of Music in 1993, where he was a student of Richard Killmer.
Acclamé pour la « qualité liquide et exquise » de son jeu solo (Gramophone), Charles « Chip » Hamann a été nommé hautbois solo de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993, à l’âge de 22 ans. Il a aussi été hautbois solo invité à l’Orchestre symphonique de Chicago, au Royal Philharmonic Orchestra de Londres et aux Violons du Roy à Québec.
En 2017, Chip a fait paraître sous étiquette Centredisques son premier album solo, un CD double intitulé Canadian Works for Oboe and Piano enregistré avec le pianiste Frédéric Lacroix; son jeu a été salué pour « son son harmonieux, son phrasé délicat […] et ses tons soutenus à couper le souffle » (The Whole Note) ainsi que pour son exquise sensibilité musicale (The Double Reed). Avec le quintette à vent du CNA et le pianiste Stéphane Lemelin, il a effectué pour la maison Naxos un enregistrement d’œuvres pour instruments à vent de Camille Saint-Saëns – y compris la Sonate pour hautbois (op. 166) –, album sacré « Choix de l’éditeur » du magazine Gramophone en 2011. Chip a enregistré le Concerto pour violon et hautbois de J.-S. Bach avec le violoniste Pinchas Zukerman et l’Orchestre du CNA pour l’album Trésors baroques (Analekta, 2016); il a été qualifié de « superbe collègue » (Gramophone) et d’artiste produisant « un son magnifique et expressif » (Ludwig van Toronto). Le hautboïste qui a commandé de nombreuses œuvres solos de compositeurs canadiens d’importance continue de se faire le champion de la musique nouvelle. En 2021, il enregistrera des œuvres pour hautbois solo récemment commandées, de même que des pièces de ce type pour cet instrument et piano avec Frédéric Lacroix.
Chip s’est produit comme soliste avec Les Violons du Roy, l’Alberta Baroque Ensemble, les orchestres symphoniques de Lincoln (Nebraska) et Yamagata et l’ensemble ottavien Thirteen Strings. On a pu le voir à de nombreuses reprises avec l’Orchestre du CNA, tant à Ottawa qu’en tournée, dans des concerts majeurs d’œuvres de Mozart, Strauss et Vaughan Williams. Il a été récitaliste invité aux colloques de la Société internationale des instruments à vent, et s’est produit en récital partout au Canada et aux États-Unis.
Actuellement chargé de cours (hautbois) à l’École de musique de l’Université d’Ottawa, Chip a fait partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA pendant 20 ans. Il enseigne fréquemment aux membres de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada, de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre de la francophonie. Il a également été invité à animer des ateliers aux quatre coins du Canada, dans les plus grands conservatoires de musique des États-Unis, au Mexique, en Chine et au Japon, où il est un habitué du Festival de musique Affinis. Il a de plus été enseignant invité de l’Orchestre du Centre des arts du spectacle Hyogo, un établissement de formation orchestrale de premier plan.
Né à Lincoln, au Nebraska, Chip a eu pour maîtres Brian Ventura et William McMullen, puis Daniel Stolper au Camp artistique et à l’Académie des arts d’Interlochen. Il a également étudié auprès de Richard Killmer à l’École de musique Eastman, qui lui a décerné un baccalauréat en musique et un prestigieux certificat en interprétation.
Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet of Canada’s National Arts Centre Orchestra in October 1999, following three successful seasons (1996-1999) as acting principal trumpet and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.
Before joining the NAC Orchestra, Karen was a freelancer in Montreal, where she performed with most ensembles in the area, including the Orchestre symphonique de Montréal. Karen was the principal trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994 to 1996. She has been guest principal trumpet with the Toronto Symphony Orchestra, the St. Louis Symphony Orchestra, Les Violons du Roy, the Calgary Philharmonic Orchestra, and the Vancouver Symphony Orchestra, and currently enjoys playing Associate Principal Trumpet with the Sun Valley Music Festival Orchestra.
Karen has been a featured soloist with many professional and community-based groups. These include the NAC Orchestra, Thirteen Strings, the Kingston Symphony, the Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, the McGill Symphony Orchestra, the Hannaford Silver Street Band, the National Honour Band of Canada, the Parkdale Orchestra, the University of Regina Wind Ensemble, and many high school bands in the region.
In 2019, Karen spearheaded a new initiative, the Canadian Women’s Brass Collective, to shine a light on female brass players and provide visibility and mentoring for all students.
Music education has always been very close to Karen’s heart. Her work with the True North Brass Quintet creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC’s learning and engagement programs, Karen has given masterclasses in Switzerland, Mexico, China, the United States, the United Kingdom, Sweden, and Canada.
Karen joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and she is an honorary teaching artist and mentor for the OrKidstra program, providing music to kids in equity-deserving communities in Ottawa.
Karen studied at the University of Regina and McGill University, where she completed a Master of Music. She wouldn’t be a musician, however, without her school band program in her hometown of Regina, Saskatchewan.
Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts, Karen Donnelly a fait l’unanimité lors du choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.
Avant de se joindre à l’Orchestre du CNA, elle était musicienne pigiste à Montréal, où elle s’est produite avec la plupart des ensembles de la région, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, et elle a occupé le poste de trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996. Elle a par ailleurs été trompette solo invitée dans plusieurs ensembles : les orchestres symphoniques de Toronto, de Saint-Louis et de Vancouver, Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de Calgary. Elle est actuellement trompette solo associée de l’Orchestre du festival de musique de Sun Valley.
On a également pu l’entendre comme soliste avec un grand nombre d’ensembles professionnels et communautaires tels que l’Orchestre du CNA, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les orchestres symphoniques de Kingston, de Saskatoon et de McGill, l’Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le National Honour Band of Canada, le Parkdale Orchestra, l’ensemble à vents de l’Université de Regina et de nombreux ensembles d’écoles secondaires de la région.
En 2019, la trompettiste a lancé l’initiative Canadian Women’s Brass Collective pour mettre à l’honneur les joueuses de cuivres et offrir une visibilité et du mentorat aux jeunes générations.
L’éducation musicale a toujours occupé une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le quintette de cuivres True North donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre des programmes d’apprentissage et de médiation du CNA, elle a donné des classes de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Suède et au Canada.
Karen s'est joint au personnel enseignant de l'Université d'Ottawa en 2002. Elle est également une artiste enseignante honoraire et mentor dans le programme OrKidstra, offrant de la musique aux enfants des communautés d'Ottawa méritant l'équité.
Karen Donnelly a étudié à l’Université de Regina et à l’Université McGill, où elle a obtenu une maîtrise en musique. Mais elle ne serait pas musicienne sans le programme d’harmonie de son école dans sa ville natale de Regina, en Saskatchewan.
Frédéric Lacroix has performed in Canada, the United States, Europe, and Asia as a soloist, chamber musician, and collaborative pianist. As such, he has performed with many important musicians, including Branford Marsalis, Johannes Moser, Kathleen Battle, Alexander Rudin, and some of Canada’s most noted musicians. He has made regular radio appearances on CBC and Radio-Canada in Canada as well as NPR in the U.S. Frédéric is also active as a composer, having composed for Ottawa Chamberfest, the Society of American Music, the Canadian University Music Society, the Chœur Classique de l’Outaouais, and other noted Canadian musicians.
Frédéric Lacroix s’est produit en concert comme soliste, chambriste et pianiste collaborateur à travers le Canada, les États-Unis, l’Europe et l’Asie. Il a ainsi joué avec plusieurs artistes de premier plan, dont Branford Marsalis, Johannes Moser, Kathleen Battle, Alexandre Roudine et certains des plus grands noms de la musique au Canada. On peut l’entendre régulièrement sur les ondes de Radio-Canada et de CBC ainsi que sur celles de NPR aux États-Unis. Également compositeur, il a écrit pour le Chamberfest Ottawa, la Society of American Music, la Société de musique des universités canadiennes, le Chœur classique de l’Outaouais et des interprètes canadiens de renom.
A native of Toronto, Chris began playing tuba at age 12 at Winona Drive Senior Public School and instantly discovered a passion for performing.
During his time at Winona, Chris met Chuck Daellenbach of the Canadian Brass and performed over 50 concerts with the Winona Brass Quintet, including a tour of Japan. Chuck would serve as a role model and mentor for the remainder of Chris’s career, and those early musical experiences with the quintet would leave an indelible imprint on him.
After graduating from the Interlochen Arts Academy in Michigan, Chris’s formal education included studies with Dennis Miller at McGill University, Alain Cazes at the Montreal Conservatory, and Dan Perantoni at Indiana University. He spent his summers performing with various festival orchestras, including the National Academy Orchestra (Hamilton, Ontario), the National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), the National Orchestral Institute (College Park, Maryland), the Verbier Festival Youth Orchestra (Switzerland), and a memorable summer in the Ceremonial Guard band on Parliament Hill.
Chris’s professional orchestral tuba career began overseas in Spain, where he performed as principal tuba with the Orquesta Sinfónica de Galicia for two seasons from 2001 to 2003 before returning to Canada to take up the same position with the Winnipeg Symphony Orchestra in 2003. Chris served as principal tuba with the Winnipeg Symphony Orchestra for 15 seasons from 2003 until 2018 when he started as Principal Tuba with the National Arts Centre Orchestra.
Chris has been an active teacher and enjoys sharing his passion for music. While in Europe, Chris was the Professor of Tuba at the ESMAE School of Music in Porto, Portugal, and is the former instructor of tuba at the University of Manitoba. He is very proud of his former students, who hold a variety of positions.
Chris has recorded with the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, the Real Filharmonía de Galicia, the Montreal Symphony Orchestra, the Canadian Brass, and numerous studio recordings in the USA. Chris has appeared as a soloist with a variety of ensembles, including the Winnipeg Symphony Orchestra, the University of Manitoba Wind Ensemble, and the National Youth Band of Canada. Chris gave the orchestral premiere of the Victor Davies Tuba Concerto in 2009 with the Winnipeg Symphony Orchestra and is always on the lookout for new tuba repertoire to perform for Canadian audiences. When he is not playing tuba, Chris enjoys running, golfing, and spending time with his wife, Desiree, and their two kids, Evelyn and Keenan.
Originaire de Toronto, Chris apprend à jouer le tuba dès l’âge de 12 ans à l’école publique Winona Drive, et se découvre instantanément une passion pour l’interprétation. Lorsqu’il est à Winona, Chris rencontre Chuck Daellenbach du Canadian Brass, qui lui servira de modèle et de mentor tout au long de sa carrière. Toujours à Winona, Chris participe à plus de 50 concerts avec le quintette de cuivres de l’école, notamment dans le cadre d’une tournée au Japon, et ces premières expériences musicales laissent sur lui une empreinte indélébile.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Chris poursuit son éducation formelle auprès de Dennis Miller à l’Université McGill, Alain Cazes au Conservatoire de Montréal et Dan Perantoni à l’Université de l’Indiana. Il passe ses étés à jouer dans divers orchestres de festivals, dont le National Academy Orchestra (Hamilton, Ontario), le National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), le National Orchestral Institute (College Park, Maryland), l’Orchestre des jeunes du Verbier Festival (Suisse) et l’ensemble de la Garde de cérémonie d’Ottawa, une expérience mémorable sur la Colline du Parlement.
La carrière de Chris au sein d’un orchestre professionnel débute en Espagne, où il est tuba solo de l’Orchestre symphonique de Galice pour deux saisons, de 2001 à 2003, avant de rentrer au Canada pour occuper le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il reste avec l’ensemble pendant 15 saisons, de 2003 à 2018, avant de devenir tuba solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts.
Chris est un professeur engagé qui aime partager sa passion pour la musique. Lors de son séjour en Europe, il a été professeur de tuba à l’ESMAE School of Music à Porto, au Portugal, et instructeur de tuba à l’Université du Manitoba. Il est très fier de ses anciens élèves, qui occupent aujourd’hui une gamme de postes.
Chris a pris part à des enregistrements avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique royal de Galice, l’Orchestre de chambre du Manitoba et le Canadian Brass, ainsi que dans de nombreux studios aux États-Unis. Il s’est produit comme soliste avec plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Ensemble de vents de l’Université du Manitoba et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il a assuré la première du Concerto for Tubameister de Victor Davies en 2009 avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, et est toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour tuba à interpréter pour les publics canadiens. Lorsqu’il ne joue pas du tuba, Chris aime la course, le golf, et passer du temps avec son épouse, Desiree, et leurs deux enfants, Evelyn et Keenan.
Although Marc-André Riberdy’s musical education began with the violin, he later changed his allegiance to the cello. He first studied with Father Rolland Brunelle and Sophie Coderre at the École de musique de Lanaudière and then with Elizabeth Dolin at the Conservatoire de musique de Montréal. He did further studies in Jean-Guihen Queyras’s class at the Hochschule für Musik in Freiburg, Germany.
Marc-André made a name for himself in numerous music competitions, including the Lanaudière classical music festival and competition, the Canadian Music Competition, and the Hélène-Roberge Music Competition. He was also awarded a special prize at the 2016 Domnick cello competition in Stuttgart, Germany.
During his studies, Marc-André performed as a soloist with various orchestras, including the Conservatoire de musique de Montréal’s string orchestra, its symphony orchestra, and the Joliette Youth Orchestra. He became the Orchestre Métropolitain’s associate solo cello in 2016 before joining the NAC Orchestra’s cello section in 2018. He plays a Giovanni Gagliano 1790–1800 cello with a Karl Hans Schmidt bow, both generously made available to him by Canimex.
Ayant débuté son apprentissage musical avec le violon, Marc-André Riberdy porte finalement son choix sur le violoncelle. Ses études ont débuté avec le Père Rolland Brunelle et madame Sophie Coderre à l’École de musique de Lanaudière et se sont poursuivies avec madame Elizabeth Dolin au Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est par la suite perfectionné auprès de monsieur Jean-Guihen Queyras à la Hochschule für Musik de Freiburg, en Allemagne.
Marc-André s’est distingué lors de plusieurs concours, dont le Festival et Concours de musique classique de Lanaudière, le Concours de musique du Canada et le Concours de musique Hélène-Roberge. Il a été récipiendaire du prix spécial lors de l’édition 2016 du Concours pour violoncelle Domnick à Stuttgart, en Allemagne.
Marc-André a eu l’occasion de se produire comme soliste avec divers orchestres au cours de ses études, tels que l’Orchestre à cordes du Conservatoire de musique de Montréal, l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est joint en 2016 à l’Orchestre Métropolitain en tant que violoncelle solo associé, avant d’intégrer la section de violoncelle de l’Orchestre du CNA en 2018. Marc-André joue sur un violoncelle Giovanni Gagliano 1790-1800 et un archet Karl Hans Schmidt généreusement mis à sa disposition par Canimex.
Anna Petersen joined the NAC Orchestra as Second Oboe and English Horn in 2013. She has performed orchestral and chamber concerts throughout Canada and the United States and internationally in China, Hong Kong, New Zealand, and Europe.
Before joining the NAC Orchestra, she held positions as Principal Oboe of the Syracuse Symphony Orchestra and as a member of the Rochester Philharmonic Orchestra. She has enjoyed guest appearances as Principal Oboe with the Pittsburgh, Detroit, Vancouver, and Wichita symphony orchestras, The Florida Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Buffalo Philharmonic Orchestra, with whom she made her Carnegie Hall debut in 2013. She has also recently performed with the Auckland Philharmonia Orchestra in Auckland, New Zealand.
In addition to her orchestral career, Anna is an active soloist and chamber musician. She has been a soloist with the Syracuse Symphony Orchestra, Symphoria, the Milwaukee Symphony Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Milwaukee Youth Symphony Orchestra, and has performed as a finalist in the Coleman Chamber Music Competition in Pasadena, California. Anna has been a featured performer at Ottawa Chamberfest, a fellow at the Norfolk Chamber Music Festival, a participant in the Masterclass Program at the Banff Centre for the Arts, and a performer at the Skaneateles and Bravo! Vail Valley Music festivals.
Also an experienced teacher, Anna is on faculty at the University of Ottawa and previously was the Adjunct Professor of Oboe at Syracuse University’s Setnor School of Music and SUNY Geneseo. In 2018, she was a guest member of the Prairie Winds at Madeline Island Chamber Music, and during the summers of 2012 and 2015, she was a coach at the Bennington Chamber Music Conference in Bennington, Vermont.
Anna earned her Bachelor of Music and Performer’s Certificate from the Eastman School of Music. Her primary teachers include Richard Killmer and Suzanne Geoffrey.
In addition to her musical life, Anna is an internationally certified yoga teacher with Yoga Alliance, having completed 300 hours of training in Bali, Indonesia.
Anna Petersen s’est jointe à l’Orchestre du Centre national des Arts comme deuxième hautbois et cor anglais en 2013. Elle s’est produite dans des concerts symphoniques et de musique de chambre partout au Canada et aux États-Unis ainsi qu’en Chine, à Hong Kong, en Nouvelle-Zélande et aux quatre coins de l’Europe.
Anna a précédemment été hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Syracuse et membre de l’Orchestre philharmonique de Rochester. Elle s’est aussi produite à titre de hautbois solo invitée avec les orchestres symphoniques de Pittsburgh, Detroit, Vancouver et Wichita, l’Orchestre de la Floride, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre philharmonique de Buffalo, avec lequel elle a fait ses débuts au Carnegie Hall en 2013. Elle s’est récemment produite en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre philharmonique d’Auckland.
En plus de sa carrière de musicienne d’orchestre, Anna est une soliste et chambriste très active. Elle s’est produite comme soliste avec les orchestres symphoniques de Syracuse et Milwaukee, l’ensemble Symphoria, l’orchestre de chambre Thirteen Strings, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre symphonique des jeunes de Milwaukee. On a pu la voir sur la scène du Concours de musique de chambre Coleman (Pasadena, Californie) à titre de finaliste. Elle a également a été artiste invitée avec le Ottawa Chamberfest et artiste affiliée au festival de musique de chambre de Norfolk. Elle a participé au programme de classes de maître du Centre des arts de Banff, et s’est produite au festival de musique de Skaneateles ainsi qu’au festival Bravo! Vail Valley.
Pédagogue d’expérience, Anna est actuellement professeure à l’Université d’Ottawa. Auparavant, elle a enseigné le hautbois à l’École de musique Setnor de l’Université de Syracuse et au SUNY Geneseo. Elle a été l’invitée de Prairie Winds au Madeline Island Chamber Music en 2018, et a offert de l’encadrement aux personnes participantes au Chamber Music Conference de Bennington, au Vermont, de 2012 à 2015.
Elle a obtenu un baccalauréat en musique et un certificat en interprétation de l’École de musique Eastman. Elle a principalement étudié auprès de Richard Killmer et de Suzanne Geoffrey.
Musicienne accomplie, Anna est aussi instructrice de yoga : elle a obtenu une formation de 300 heures à Bali (Indonésie) menant à une certification internationale de la Yoga Alliance.
Born in Montreal, Donald Renshaw received his Bachelor degree in Music with distinction in trombone from McGill University in 1977 and a Master of Music degree from The Juilliard School in New York City in 1982.
After graduating in 1977, he freelanced in both the classical and commercial fields performing a wide spectrum of musical styles from early and contemporary music with such groups as the Studio de Musique Ancienne de Montréal under Christopher Jackson on sackbut, and the Société de Musique Contemporaine du Québec under Serge Garant, to performing in backup, jazz and dance big bands.
While in New York, he performed regularly at Carnegie Hall with the National Orchestra of New York. During this time, he attended summer sessions of the National Youth Orchestra of Canada and the Tanglewood Festival in Massachusetts. In 1983, Mr. Renshaw was invited to perform with the Montreal Symphony Orchestra as Principal Trombone. He was appointed Principal Trombone of Orchestra London Canada in 1983, a position he held for three years while teaching at the University of Western Ontario.
In 1986, Don Renshaw became Principal Trombone of the National Arts Centre Orchestra and taught trombone, tuba and Jazz Ensemble at the Conservatoire de Musique du Québec à Hull from 1987 to 1994. He was a founding member of the Rideau Lakes Brass Quintet (now known as the NAC Brass Quintet), the Capital BrassWorks ensemble and the Ambassador Brass Trio, and taught at the University of Ottawa.
Don was the dear husband of Linda Renshaw, and proud father of two sons, Adam and Aaron.
22 Septembre 1956 - 21 Décembre 2022
Né à Montréal, Donald Renshaw a obtenu son baccalauréat en musique avec distinction en trombone à l'Université McGill, en 1977, et une maîtrise de l'École Juilliard de New York, en 1982.
Après avoir obtenu son diplôme en 1977, il a travaillé comme musicien contractuel aussi bien dans des ensembles de musique classique que dans le domaine commercial, touchant à une vaste gamme de styles musicaux, jouant par exemple de la saqueboute avec le Studio de musique ancienne de Montréal sous la direction de Christopher Jackson et avec la Société de musique contemporaine du Québec sous la direction de Serge Garant. Il a accompagné des chanteurs et a joué dans des orchestres de jazz et des ensembles big band.
Pendant son séjour à New York, M. Renshaw s'est produit régulièrement au Carnegie Hall au sein du National Orchestra de New York. À cette époque, il a participé aux sessions d'été de l'Orchestre national des jeunes du Canada et au Festival de Tanglewood, dans le Massachusetts. En 1983, l'Orchestre symphonique de Montréal a invité M. Renshaw à se produire à titre de trombone solo. Il a été nommé trombone solo de l'Orchestra London Canada en 1983, poste qu’il a occupé pendant trois ans tandis qu'il enseignait à l'Université Western Ontario.
En 1986, il est devenu trombone solo de l'Orchestre du Centre national des Arts et a enseigné le trombone, le tuba et la musique de jazz au Conservatoire de musique du Québec à Hull de 1987 à 1994. Il a été membre fondateur du Quintette de cuivres Rideau Lakes (maintenant le Quintette de cuivres du CNA), du Capital BrassWorks Ensemble et du trio de cuivres Ambassador, et a enseigné à l’Université d’Ottawa.
Avec son épouse Linda Renshaw, il a eu deux fils, Adam et Aaron, dont il était très fier.
animateur, clarinette et clarinette basse
Sean Rice
Originally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and the 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.
Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, the New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as the Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, the Toronto Summer Music Festival, and the Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”
Sean was invited at an early age to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and has subsequently appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.
As an educator, Sean has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, the Beijing Central Conservatory, the University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Sean joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.
As a conductor, Sean debuted in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for its 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.
Outside the concert hall, Sean has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the top ten in the world for classical music. Sean also hosts the NAC's WolfGANG Sessions — a contemporary music series he helped design and curate for the National Arts Centre.
Sean is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa.
Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Sean graduated with a Master of Music and a Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently living in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist, chamber musician, and Second Clarinet/Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.
Natif de St. John's (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).
Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».
À un âge précoce, Sean a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Sean a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.
À titre de pédagogue, Sean a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.
Sean a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.
Par ailleurs, Sean est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Sean anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.
Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Sean a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.
Ottawa-born trumpet player Steven van Gulik joined the National Arts Centre Orchestra in 2009. He began playing the cornet at age eight, studying with his uncle Kenneth Moore and performing with the local Salvation Army church band.
Having won the National Arts Centre Orchestra Bursary in 1993 and competing successfully at many regional, provincial and national music festivals, Steven decided to pursue studies at the Interlochen Arts Academy and then at McGill University with former NAC Orchestra principal trumpet Douglas Sturdevant and Montreal Symphony Orchestra principal trumpet Paul Merkelo. An active chamber musician, he has performed in every season of Ottawa Chamberfest and can be heard regularly performing with Capital BrassWorks, an Ottawa-based brass ensemble. Steven can also be heard performing on CBC Radio as a recital soloist and chamber musician and on stage with various orchestras across Canada.
Steven was the principal trumpet of the Ottawa Symphony Orchestra and has performed as a soloist with the Thunder Bay Symphony, the Ottawa Symphony Orchestra and the National Arts Centre Orchestra.
Steven was a member of the Montreal Symphony Orchestra from 2000 to 2007 and performed on international tours and recordings before moving west to become a member of the Winnipeg Symphony Orchestra from 2007 to 2009. He has returned to his hometown of Ottawa with his wife, Lianne, and their daughter, Maria.
Le trompettiste d’Ottawa Steven van Gulik s’est joint à l’Orchestre du Centre national des Arts en 2009. Il a commencé à apprendre le cornet à huit ans avec son oncle Kenneth Moore et a joué dans l’ensemble de l’église locale de l’Armée du Salut.
Après avoir remporté la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993 et s’être démarqué à de nombreux festivals de musique régionaux, provinciaux et nationaux, il a décidé de poursuivre sa formation à la Interlochen Arts Academy, puis à l’Université McGill avec l’ancienne trompette solo de l’Orchestre du CNA Douglas Sturdevant et la trompette solo de l’Orchestre symphonique de Montréal Paul Merkelo. Chambriste actif, il se produit chaque année au Festival de musique de chambre d’Ottawa et se joint régulièrement à l’ensemble de cuivres d’Ottawa Capital BrassWorks. On peut aussi l’entendre à la radio de CBC comme récitaliste solo, chambriste et interprète au sein de divers orchestres de partout au Canada.
Steven a été trompette solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Il s’est produit en soliste avec cet orchestre, de même qu’avec l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et l’Orchestre du Centre national des Arts.
Il a fait partie de l’Orchestre symphonique de Montréal de 2000 à 2007, période au cours de laquelle il a effectué des tournées internationales et a réalisé des enregistrements, avant de se joindre à l’Orchestre symphonique de Winnipeg, où il resté de 2007 à 2009. Le voilà de retour dans sa ville natale avec sa femme Lianne et leur fille Maria.
Principal Horn with the National Arts Centre Orchestra from 2002 until 2024, Lawrence Vine previously served as Principal Horn with the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, and the Manitoba Chamber Orchestra.
A much sought-after chamber musician, Lawrence has performed with Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Gabriela Montero, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Shifrin, Joseph Silverstein, and Pinchas Zukerman. He regularly performed at home and on tour with the National Arts Centre Wind Quintet, a highly acclaimed ensemble that has recorded for the Naxos label.
As a soloist, he appeared with the National Arts Centre Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, and Ottawa’s Thirteen Strings Chamber Orchestra. His festival credits included the Santa Fe Chamber Music Festival, the Banff Centre for Arts and Creativity, Cleveland’s Kent Blossom Music, Ottawa Chamberfest, and Ottawa’s Music and Beyond Festival.
An active teacher and clinician, Lawrence proudly taught the horn studio at the University of Ottawa’s School of Music. Previously, he taught at the University of Manitoba and has presented masterclasses at the Manhattan School of Music, Baltimore’s Peabody Institute, Chicago’s Roosevelt University, Toronto’s Royal Conservatory of Music, Wilfrid Laurier University, the Canadian International School of Hong Kong, and the Universities of Colorado, Toronto, British Columbia, Calgary, and Victoria. He also served on the faculties of the NAC Summer Music Institute and the NACO Mentorship Program.
The Globe and Mail has praised his “fine, burnished playing,” the Winnipeg Free Press commended his “delicate phrasing, rounded tone, and sense of poise,” the Ottawa Citizen enthused that his “playing was assured, and his clear sound was remarkably subtle,” and the Montreal Gazette described his playing as “radiant.”
Cor solo de l’Orchestre du Centre national des Arts de 2002 à 2024, Lawrence Vine a déjà occupé ce même poste au sein de l’Orchestre philharmonique de Calgary, de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et de l’Orchestre de chambre du Manitoba.
Chambriste très apprécié, il a partagé la scène avec Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Gabriela Montero, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Shifrin, Joseph Silverstein et Pinchas Zukerman. Il a joué régulièrement, à Ottawa et en tournée, avec le Quintette à vent du Centre national des Arts, un ensemble très applaudi qu’on retrouve sous étiquette Naxos.
Comme soliste, il s’est produit avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre de chambre du Manitoba et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa. Il a aussi joué dans de nombreux festivals, notamment au Festival de musique de chambre de Santa Fe, au Centre des arts de Banff, au Festival de musique Kent Blossom de Cleveland, au Chamberfest Ottawa et au Festival Musique et autres mondes d’Ottawa.
Très actif comme professeur et animateur d’ateliers, il a enseigné le cor à l’École de musique de l’Université d’Ottawa. Il a aussi enseigné à l’Université du Manitoba et a donné des classes de maître à la Manhattan School of Music, à l’Institut Peabody de Baltimore, à l’Université Roosevelt de Chicago, au Conservatoire royal de musique de Toronto, à l’Université Wilfrid Laurier, à l’École internationale canadienne de Hong Kong et aux universités du Colorado, de Toronto, de la Colombie-Britannique, de Calgary et de Victoria. Il a par ailleurs fait partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA et du Programme de mentorat de l’OCNA.
Le Globe and Mail a vanté son « jeu magnifique et brillant », le Winnipeg Free Press a souligné « son phrasé délicat, sa sonorité ronde et son sens de l’équilibre », l’Ottawa Citizen a applaudi « son jeu plein d’assurance, et sa sonorité claire et remarquablement subtile », et le Montreal Gazette a qualifié son jeu de « radieux ».
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cor Louis-Pierre Bergeron
hautbois Charles Hamann
trompette Karen Donnelly
piano Frédéric Lacroix
tuba Chris Lee
violoncelle Marc-André Riberdy
hautbois, cor anglais Anna Petersen
trombone Donald Renshaw
animateur, clarinette et clarinette basse Sean Rice
trompette Steven van Gulik
cor Lawrence Vine