J.-S. BACH Extraits :
Andante du motet « Jesu, Meine Freude »
Bourrée II, Suite anglaise no 2
Fugue no 11, Le Clavier bien tempéré, Livre I
Gigue
LAUREN BERNOFSKY Trio pour cuivres (13 minutes)
I. Allegro deciso
II. Berceuse
III. Vivo
ERWIN CHANDLER Duo pour trompette et tuba (1979)
I. Presto
IV. Andante
III. A la Jazz Waltz
CHRISTER DANIELSSON Suite concertante pour tuba et quatre cors (15 minutes)
I. Largo – Allegro vivo
II. Moderato misterioso
III. Andante con sentimento
IV. Alla Marcia
Louis-Pierre Bergeron, cor
Douglas Burden, trombone basse
Karen Donnelly, trompette
Julie Fauteux, cor
Chris Lee, tuba
Elizabeth Simpson, cor
Lawrence Vine, cor
Ce programme commence par une sélection de mouvements extraits de diverses œuvres de Jean-Sébastien Bach (1685–1750) et arrangés pour un trio de cors. Les compositeurs (dont Bach lui-même) arrangeaient souvent la musique d’autres compositeurs qu’ils admiraient et voulaient faire entendre. Au fil des siècles, les plus célèbres œuvres de Bach, dont les fugues et préludes du Clavier bien tempéré, ses suites pour clavier et ses œuvres vocales, ont souvent été reprises et adaptées pour une foule de combinaisons instrumentales. Les concerts de musique de chambre comme celui-ci sont une occasion, pour les interprètes et le public, de découvrir ces œuvres sous un jour nouveau, ici à travers les riches sonorités du cor.
« Comme compositrice, j’ai pour principe que la musique doit être agréable à jouer et à écouter », dit la compositrice américaine Lauren Bernofsky (n. 1967). Son Trio pour cuivres (trompette, cor et trombone) est fidèle à cette philosophie. Commandée en 2002 par le Del Mar Trio, ensemble professionnel de cuivres fondé au Del Mar College de Corpus Christi, au Texas, la pièce a été qualifiée d’« ajout majeur au répertoire des cuivres » par le magazine Fanfare.
« Je voulais composer une pièce qui poserait un défi intéressant aux interprètes, sans être trop ardue. Ses trois mouvements contrastés suivent la structure traditionnelle rapide-lent-rapide. Les différentes textures visent à ajouter de la variété. Les mouvements extérieurs alternent souvent entre des passages d’homophonie, où tous les instruments jouent les mêmes rythmes ensemble, et des textures contrapuntiques plus complexes. Une ligne de basse, une voix médiane et une mélodie traversent la majorité du deuxième mouvement, qui apporte un répit nécessaire au milieu des deux autres, plus complexes. » La diversité des atmosphères et des caractères contribue aussi à l’attrait du Trio. Dans le premier mouvement, un passage dominé par une fanfare majestueuse et une mélodie lyrique au cor encadre une partie chantante aux harmonies vivifiantes. Dans la Berceuse, la trompette joue un air apaisant, soutenue par le rythme berçant du cor et les longues notes du trombone. Le finale est un jeu de contrepoint dynamique entre les différents instruments, ponctué de répétitions et culminant par des syncopes qui ajoutent un côté jazzy.
Le corniste, compositeur et pédagogue américain Erwin Chandler (1944–2020) a eu une carrière bien remplie comme musicien classique, populaire et de jazz (genre dans lequel il se produisait aussi comme pianiste). Ses compositions ont été jouées des deux côtés de l’Atlantique. Son Duo pour trompette et tuba (1979) a été commandé par Chris Gekker (trompette) et Gary Maske (tuba) à l’époque où ils enseignaient au Tidewater Music Festival, au Maryland. Le concert de ce soir comprend trois des quatre mouvements de cette pièce conçue pour mettre en valeur le talent et la technique des interprètes. Le duo s’ouvre sur un fougueux presto dont les motifs accrocheurs alternent avec des lignes mélodiques harmonieuses. Le quatrième mouvement, un andante contemplatif, remplace ce soir le second mouvement. Le programme se conclut sur une valse jazz énergique.
La Suite concertante pour tuba et quatre cors (1977) fait partie des œuvres les plus admirées du Suédois Christer Danielsson (1942–1989). Danielsson était un compositeur autodidacte. Comme tromboniste, il se plaisait à varier les genres et les styles : de la musique orchestrale au big band en passant par des pièces expérimentales. Cette polyvalence se reflète dans ses propres compositions et arrangements pour cuivres, dont cette brillante pièce écrite pour une combinaison d’instruments agréablement surprenante.
Comprenant quatre mouvements à peu près d’égale longueur, la Suite concertante est divertissante et pleine d’esprit. Elle s’ouvre sur une imposante injonction des cors, à laquelle le tuba répond avant de dominer l’Allegro vivo avec un thème principal ludique et légèrement sarcastique. Plus tard, un cor introduit un air enjoué. Le Moderato misterioso évoque une musique nocturne. Le tuba arrive sur la pointe des pieds, et les cors lui emboîtent graduellement le pas. La tension monte progressivement sous les accords isolés des cors, alors que le tuba entonne une mélodie sinueuse qui finit par prendre des airs de cadence... avant de s’esquiver. Le mouvement suivant est une valse mélancolique. Le début du finale évoque une fanfare en marche (Danielsson s’est sans doute inspiré de sa propre expérience dans la fanfare de la marine suédoise à Karlskrona) qui débouche sur un thème exubérant. La partie centrale, aux textures variées, offre un contraste, après quoi la marche et le thème reviennent pour mettre fin avec éclat à la pièce — et à ce concert.
Principal Horn with the National Arts Centre Orchestra from 2002 until 2024, Lawrence Vine previously served as Principal Horn with the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, and the Manitoba Chamber Orchestra.
A much sought-after chamber musician, Lawrence has performed with Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Gabriela Montero, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Shifrin, Joseph Silverstein, and Pinchas Zukerman. He regularly performed at home and on tour with the National Arts Centre Wind Quintet, a highly acclaimed ensemble that has recorded for the Naxos label.
As a soloist, he appeared with the National Arts Centre Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, and Ottawa’s Thirteen Strings Chamber Orchestra. His festival credits included the Santa Fe Chamber Music Festival, the Banff Centre for Arts and Creativity, Cleveland’s Kent Blossom Music, Ottawa Chamberfest, and Ottawa’s Music and Beyond Festival.
An active teacher and clinician, Lawrence proudly taught the horn studio at the University of Ottawa’s School of Music. Previously, he taught at the University of Manitoba and has presented masterclasses at the Manhattan School of Music, Baltimore’s Peabody Institute, Chicago’s Roosevelt University, Toronto’s Royal Conservatory of Music, Wilfrid Laurier University, the Canadian International School of Hong Kong, and the Universities of Colorado, Toronto, British Columbia, Calgary, and Victoria. He also served on the faculties of the NAC Summer Music Institute and the NACO Mentorship Program.
The Globe and Mail has praised his “fine, burnished playing,” the Winnipeg Free Press commended his “delicate phrasing, rounded tone, and sense of poise,” the Ottawa Citizen enthused that his “playing was assured, and his clear sound was remarkably subtle,” and the Montreal Gazette described his playing as “radiant.”
Cor solo de l’Orchestre du Centre national des Arts de 2002 à 2024, Lawrence Vine a déjà occupé ce même poste au sein de l’Orchestre philharmonique de Calgary, de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et de l’Orchestre de chambre du Manitoba.
Chambriste très apprécié, il a partagé la scène avec Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Gabriela Montero, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Shifrin, Joseph Silverstein et Pinchas Zukerman. Il a joué régulièrement, à Ottawa et en tournée, avec le Quintette à vent du Centre national des Arts, un ensemble très applaudi qu’on retrouve sous étiquette Naxos.
Comme soliste, il s’est produit avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Orchestre de chambre du Manitoba et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa. Il a aussi joué dans de nombreux festivals, notamment au Festival de musique de chambre de Santa Fe, au Centre des arts de Banff, au Festival de musique Kent Blossom de Cleveland, au Chamberfest Ottawa et au Festival Musique et autres mondes d’Ottawa.
Très actif comme professeur et animateur d’ateliers, il a enseigné le cor à l’École de musique de l’Université d’Ottawa. Il a aussi enseigné à l’Université du Manitoba et a donné des classes de maître à la Manhattan School of Music, à l’Institut Peabody de Baltimore, à l’Université Roosevelt de Chicago, au Conservatoire royal de musique de Toronto, à l’Université Wilfrid Laurier, à l’École internationale canadienne de Hong Kong et aux universités du Colorado, de Toronto, de la Colombie-Britannique, de Calgary et de Victoria. Il a par ailleurs fait partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA et du Programme de mentorat de l’OCNA.
Le Globe and Mail a vanté son « jeu magnifique et brillant », le Winnipeg Free Press a souligné « son phrasé délicat, sa sonorité ronde et son sens de l’équilibre », l’Ottawa Citizen a applaudi « son jeu plein d’assurance, et sa sonorité claire et remarquablement subtile », et le Montreal Gazette a qualifié son jeu de « radieux ».
Julie Fauteux, born in Sherbrooke, Quebec, joined the NAC Orchestra in 1999 as Associate Principal Horn. She studied at the Montreal Conservatory with James Somerville, where she finished with a "Premier Prix."
Immediately after her studies, at age 21, she was appointed Principal Horn of the Orquesta Sinfónica de Galicia in Spain, and later the Principal Horn of the Real Filharmonía de Galicia, where she remained until coming to Ottawa in 1999.
Julie has performed with various orchestras as a soloist, including the Orchestre Symphonique de Sherbrooke and the Real Filharmonía de Galicia. She won the first prize in the brass category at the Orchestre Symphonique de Québec music competition and was a member of the National Youth Orchestra of Canada for three years.
Julie's career highlights also include being invited in 1998 to play concerts with the Berlin Philharmonic Orchestra under the direction of Mariss Jansons.
Aside from orchestral playing, Julie also enjoys chamber music and teaching. She teaches horn at the Conservatoire de Musique de Gatineau and taught at the Academy of the Real Filharmonía de Galicia in Spain.
She was a faculty member at the Banff Centre in the summer of 2006. She also regularly takes part in Ottawa Chamberfest.
Née à Sherbrooke, au Québec, Julie Fauteux se joint à l'Orchestre du CNA en 1999 à titre de cor solo associée. Elle a étudié auprès de James Somerville au Conservatoire de musique de Montréal, où elle a remporté un premier prix à la fin de ses études.
Dès sa sortie du Conservatoire, âgée d'à peine 21 ans, elle part pour l'Espagne où elle est nommée cor solo de l'orchestre symphonique de la Galice et, par la suite, de l'orchestre philharmonique royal de la Galice au sein duquel elle demeure jusqu'à son retour à Ottawa, en 1999.
Julie s’est produite comme soliste avec divers orchestres, notamment l'Orchestre symphonique de Sherbrooke et l'orchestre philharmonique royal de la Galice, et a remporté le premier prix dans la catégorie des cuivres au concours de musique de l'Orchestre symphonique de Québec. De plus, elle a fait partie de l'Orchestre national des jeunes du Canada pendant trois ans.
Elle a également été invitée, en 1998, à donner des concerts avec l'orchestre philharmonique de Berlin, sous la direction de Mariss Jansons.
En plus de son travail au sein d'orchestres, Julie aime la musique de chambre et l'enseignement. Elle se produit d’ailleurs régulièrement dans le cadre du Festival de musique de chambre d’Ottawa. Elle est professeur de cor au Conservatoire de musique de Gatineau. En Espagne, elle a enseigné à l'académie de l'orchestre philharmonique royal de la Galice, et à l’été 2006, elle a fait partie du corps professoral du Banff Centre.
Retired since 2023 from her position as Second Horn of the NAC Orchestra, Elizabeth always enjoyed being a part of this vanguard orchestra. She has played the horn in many performances with them since 1986 and officially became the Second horn player in the NAC Orchestra in 2011.
Elizabeth studied music at the University of Ottawa and later got a master's degree in music performance from Indiana University. She learned from some well-known musicians, including Daniel Gress, Philip Farkas, Meir Rimon, Michael Hatfield, and Arnold Jacobs. While studying music, Elizabeth received the Ottawa Music Festival Senior Scholarship in 1983 and the NAC Orchestra Bursary in 1984.
Elizabeth was one of the musicians who started the Bel Canto Wind Quintet, a group that played music together for eleven years in Ottawa. They went on tours in Ontario and Quebec. The group was heard often on the radio, including CBC Radio and Radio Canada, and performed as part of the Ottawa International Chamber Music Festival.
Elizabeth is also a member of the Capital Brass Works. This group has thirteen members who play brass and percussion instruments. They’ve organized their own concert series in Ottawa, gone on tours in Ontario, and made three CDs.
Elizabeth enjoys teaching music, and has taught at several places in Ottawa, including the University of Ottawa, Ottawa Youth Orchestra Academy, and Canterbury School of the Arts.
In 2013, Elizabeth helped create the NAC's Music Circle. This is a music program for children, teens, and adults who have autism, developmental disabilities, or are sensitive to light, noise, or crowds. Audience members learn about orchestra instruments and enjoy live music through workshops and concerts that are designed to be comfortable for everyone.
Elizabeth has also worked with students at the OCDSB, CHEO, and the Lotus Centre, as well as with adults in the LIFE programs. She loves sharing her passion for music with others.
Elizabeth Simpson, qui a passé la majeure partie de sa vie à Ottawa, est fière d’évoluer au sein de l’orchestre qu’elle a admiré pendant de nombreuses années. Elle occupe officiellement le poste de deuxième cor depuis 2011, mais elle joue régulièrement dans la section des cors depuis 1986.
Mme Simpson a obtenu son baccalauréat en éducation musicale de l’Université d’Ottawa et sa maîtrise en interprétation musicale de l’Université de l’Indiana. Elle a été l’élève d’un grand nombre d’interprètes réputés, dont Daniel Gress, Philip Farkas, Meir Rimon, Michael Hatfield et Arnold Jacobs. Pendant ses études, elle a reçu la bourse du Festival de musique d’Ottawa en 1983 et la bourse de l’Orchestre du CNA en 1984.
Elle a été membre fondatrice du Quintette à vent Bel Canto, qui a présenté pendant onze ans une série de concerts couronnée de succès à Ottawa. Cet ensemble de chambre a également fait des tournées en Ontario et au Québec, et on a pu l’entendre souvent sur les ondes de CBC Radio et de Radio-Canada, ainsi qu’au Festival international de musique de chambre d’Ottawa.
Elle fait de plus partie de Capital Brass Works. Ce divertissant ensemble de cuivres et de percussions de 13 membres a présenté sa propre série de concerts à Ottawa, s’est produit en tournée en Ontario et a trois CD à son actif.
Mme Simpson garde de bons souvenirs de ses expériences d’enseignement dans de nombreux établissements d’Ottawa, dont l’Université d’Ottawa, l’Académie des orchestres de jeunes d’Ottawa et la Canterbury School of the Arts.
En 2013, Mme Simpson a été l’une des créatrices du Cercle musical du CNA, un programme d’éducation musicale destiné aux enfants, adolescents et adultes ayant des besoins particuliers. À travers des ateliers et un concert adapté aux sensibilités sensorielles, le Cercle musical offre une initiation aux instruments d’orchestre et au plaisir de vivre la musique en direct.
Mme Simpson œuvre auprès des élèves du OCDSB, du CHEO et du Lotus Centre, ainsi que des adultes des programmes LIFE.
Louis-Pierre Bergeron has been the proud fourth horn of the National Arts Centre Orchestra since October 2017. Previously, he was third horn for the Orchestre symphonique de Montréal, second horn for the Orchestre Métropolitain, and solo horn for the Orchestre symphonique de Trois-Rivières. He still collaborates frequently with Les Violons du Roy in Québec City.
Louis-Pierre studied with John Zirbel at McGill University, the natural horn with Teunis van der Zwart at the Amsterdam Conservatory and the Aspen Music Festival and School. An avid champion of the natural horn, he has performed and recorded with prestigious early music ensembles, notably the Freiburg Baroque Orchestra, the Tafelmusik Baroque Orchestra and Europa Galante.
Equally active in pop music, in 2015, Louis-Pierre Bergeron founded the Montreal Horn Stars brass quintet, for which he is also arranger. The group collaborates with artists such as Patrick Watson, Bernard Adamus, Louis-Jean Cormier and Klô Pelgag. They performed at the Montreal Jazz Festival, at Francofolies de Montréal and at the Festival d’été de Québec.
Louis-Pierre gives educational concerts with his woodwind quintet Ayorama and for senior residents of healthcare establishments with Moon Palace, the duo he forms with his partner, NACO's Assistant Principal Cello, Julia MacLaine.
In his spare time, Louis-Pierre practices hockey, cross-country skiing, and cycling. He also collects music records and old instruments.
Reconnu pour son jeu expressif et virtuose, Louis-Pierre Bergeron est l'un des cornistes les plus actifs et versatiles au Canada. Il occupe le poste de quatrième cor au sein de l'Orchestre du Centre national des Arts du Canada, est soliste et musicien invité avec plusieurs ensembles musicaux modernes et de musique ancienne, mène des projets de musique de chambre et des récitals, commande de nouvelles oeuvres mettant en vedette le cor, et apprécie également jouer et enregistrer avec des artistes pop. Il est un pédagogue aguerri et dynamique, avec 15 années d'expérience comme professeur au Collège Notre-Dame à Montréal, et une nomination récente comme professeur à l'Université d'Ottawa.
En 2023, Louis-Pierre Bergeron a fait paraitre son premier album solo avec la pianiste Meagan Milatz, marquant l'histoire canadienne avec le premier enregistrement sur cuivre historique au pays. Avec le soutien financier du Conseil des Arts du Canada, et en partenariat avec ATMA Classique, Bravura propose les toutes premières oeuvres écrites pour cor et piano, incluant la Sonate op.17 de Beethoven, ainsi que deux oeuvres nouvellement redécouvertes, et ici enregistrées pour la toute première fois.
Chambriste et récitaliste actif, Louis-Pierre donne fréquemment des concerts dans la région de la Capitale Nationale, à Pontiac Enchanté ainsi qu'à Chamberfest d'Ottawa. Il va mener des programmes dans la série Apéro de Les Violons du Roy, ainsi que pour la Chapelle historique du Bon-Pasteur à Montréal, la saison prochaine. Louis-Pierre est co-directeur artistique de Collines-en-musique, un organisme de musique de chambre basé dans les Collines-de-la-Gatineau qui produit quelques 20 concerts et spectacles éducatifs par saison. Il a commandé trois oeuvres nouvelles du compositeur montréalais Simon Bourget, mettant en vedette le cor: un Trio pour cor, violoncelle et piano (Pathétique, 2022); un Trio pour cor, violon et piano (Tragique, 2023); ainsi qu'un Quintette pour cor et cordes (Pastoral, 2024).
Actuellement quatrième cor à l'Orchestre du CNA, Louis-Pierre a également occupé les postes de troisième cor à l'Orchestre symphonique de Montréal, de deuxième cor à l'Orchestre Métropolitain, et de premier cor avec l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il collabore fréquemment comme premième cor avec Les Violons du Roy.
Un des porte-étendards du cor naturel au pays, Louis-Pierre a joué et enregistré avec de nombreux ensembles de musique ancienne au Canada et en Europe, notamment le Freiburger Barockorchester, le Tafelmusik Baroque Orchestra, Europa Galante, l'Akademie für Alte Musik Berlin, et MusicAeterna. Il se produira avec le prestigieux Australian Chamber Orchestra en février 2025, pour une tournée suivie d'un enregistrement.
En mars 2020, il était soliste dans le Concerto pour deux cors de Ferdinand Ries, avec Louis-Philippe Marsolais et I Musici de Montréal. C'était la première fois en 200 ans que cette oeuvre monumentale et virtuose était donnée en concert! Louis-Pierre avait composé pour l'occasion une grande cadence pour les deux solistes.
Louis-Pierre est membre fondateur et arrangeur pour les Montréal Horn Stars, un quintette de cuivres. Le groupe est très actif en studio, et a joué avec des artistes établis tels le Cirque du Soleil, Patrick Watson, Klô Pelgag, Philippe Brach, et Bleu Jeans Bleu. On a pu les entendre en spectacle au Festival international de jazz de Montréal, au Festival d'été de Québec, au Centre National des Arts, et au Ottawa Chamberfest.
Louis-Pierre Bergeron a étudié avec Teunis van der Zwart au Conservatoire d'Amsterdam, et avec John Zirbel à l'Université McGill et au Aspen Music Festival and School.
Dans ses temps libres, Louis-Pierre pratique le hockey, le ski de fond, et le tennis. Il collectionne les disques vinyles et les instruments rares et anciens. Il élève deux beaux garçons (huit ans et un an) avec sa conjointe, la violoncelliste Julia MacLaine.
Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet of Canada’s National Arts Centre Orchestra in October 1999, following three successful seasons (1996-1999) as acting principal trumpet and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.
Before joining the NAC Orchestra, Karen was a freelancer in Montreal, where she performed with most ensembles in the area, including the Orchestre symphonique de Montréal. Karen was the principal trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994 to 1996. She has been guest principal trumpet with the Toronto Symphony Orchestra, the St. Louis Symphony Orchestra, Les Violons du Roy, the Calgary Philharmonic Orchestra, and the Vancouver Symphony Orchestra, and currently enjoys playing Associate Principal Trumpet with the Sun Valley Music Festival Orchestra.
Karen has been a featured soloist with many professional and community-based groups. These include the NAC Orchestra, Thirteen Strings, the Kingston Symphony, the Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, the McGill Symphony Orchestra, the Hannaford Silver Street Band, the National Honour Band of Canada, the Parkdale Orchestra, the University of Regina Wind Ensemble, and many high school bands in the region.
In 2019, Karen spearheaded a new initiative, the Canadian Women’s Brass Collective, to shine a light on female brass players and provide visibility and mentoring for all students.
Music education has always been very close to Karen’s heart. Her work with the True North Brass Quintet creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC’s learning and engagement programs, Karen has given masterclasses in Switzerland, Mexico, China, the United States, the United Kingdom, Sweden, and Canada.
Karen joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and she is an honorary teaching artist and mentor for the OrKidstra program, providing music to kids in equity-deserving communities in Ottawa.
Karen studied at the University of Regina and McGill University, where she completed a Master of Music. She wouldn’t be a musician, however, without her school band program in her hometown of Regina, Saskatchewan.
Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts, Karen Donnelly a fait l’unanimité lors du choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.
Avant de se joindre à l’Orchestre du CNA, elle était musicienne pigiste à Montréal, où elle s’est produite avec la plupart des ensembles de la région, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, et elle a occupé le poste de trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996. Elle a par ailleurs été trompette solo invitée dans plusieurs ensembles : les orchestres symphoniques de Toronto, de Saint-Louis et de Vancouver, Les Violons du Roy et l’Orchestre philharmonique de Calgary. Elle est actuellement trompette solo associée de l’Orchestre du festival de musique de Sun Valley.
On a également pu l’entendre comme soliste avec un grand nombre d’ensembles professionnels et communautaires tels que l’Orchestre du CNA, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les orchestres symphoniques de Kingston, de Saskatoon et de McGill, l’Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le National Honour Band of Canada, le Parkdale Orchestra, l’ensemble à vents de l’Université de Regina et de nombreux ensembles d’écoles secondaires de la région.
En 2019, la trompettiste a lancé l’initiative Canadian Women’s Brass Collective pour mettre à l’honneur les joueuses de cuivres et offrir une visibilité et du mentorat aux jeunes générations.
L’éducation musicale a toujours occupé une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le quintette de cuivres True North donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre des programmes d’apprentissage et de médiation du CNA, elle a donné des classes de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Suède et au Canada.
Karen s'est joint au personnel enseignant de l'Université d'Ottawa en 2002. Elle est également une artiste enseignante honoraire et mentor dans le programme OrKidstra, offrant de la musique aux enfants des communautés d'Ottawa méritant l'équité.
Karen Donnelly a étudié à l’Université de Regina et à l’Université McGill, où elle a obtenu une maîtrise en musique. Mais elle ne serait pas musicienne sans le programme d’harmonie de son école dans sa ville natale de Regina, en Saskatchewan.
Douglas Burden has been the Bass Trombonist of the National Arts Centre Orchestra since 1972. He has taught at the University of Ottawa since 1975 and continues to do so. He was the bass trombone instructor at the McGill Faculty of Music in Montréal for six years from 2001 to 2007. For a period of five years from 1987 to 1992, he travelled weekly to Kingston and taught at Queen's University. He was also a member of the Ottawa Symphony Orchestra for seventeen years from 1975 to1992.
After playing the cornet, trumpet, and tenor trombone for seven years, he received his early formal instruction on the bass trombone as a high school student at the Hamilton Conservatory of Music under the guidance of Antal Dvorak. Upon receiving a scholarship to the Eastman School of Music, he continued his studies in Rochester New York under the famous trombone teacher Emory Remington and later with Donald Knaub, graduating in 1975 with a Bachelor of Music degree in Performance "suma cum laude".
In 1979 Mr. Burden received a grant from the Canada Council to continue studies with Arnold Jacobs and Edward Kleinhammer, both members of the Chicago Symphony Orchestra.
As an active member of the musical life of Ottawa, Mr. Burden has performed solo Bass Trombone Recitals for the CBC, solo and chamber music recitals at the University of Ottawa, was a member of the Ottawa Brass Quintet, and was the manager and co-founder of "Classical Brass", a ten-piece brass ensemble. Currently he is the bass trombonist of Capital BrassWorks. Mr. Burden has performed as soloist and chamber musician in the Ottawa Chamber Music Festival on many occasions, Music and Beyond Festival, as well as the Elora Festival. One of Mr. Burden's former students is now the principal trombonist of the Pittsburgh Symphony Orchestra and another is the second trombonist of the Montreal Symphony Orchestra. Many other students have gone on to successful careers as music educators and military band musicians.
Mr. Burden has been on the trombone faculty of the Domaine Forget Brass Academy in 2007, 2008, 2011, 2012, and 2013 as an Instructor of private lessons, coaching orchestral excerpts for low brass, and conducting the Brass Choir and Trombone Choir.
As an adjudicator Mr. Burden has adjudicated the Kiwanis Music Festival in Ottawa and MusicFest Canada.
Mr. Burden has conducted Masterclasses throughout Canada and the world. Some of the highlights are at the University of British Columbia in Vancouver, British Columbia; University of Alberta in Edmonton, Alberta; McGill University in Montreal, Quebec; Memorial University in St. John’s, Newfoundland; Three Oaks Secondary School in Summerside, Prince Edward Island; Beijing Conservatory of Music in Beijing, China; Nottingham Great Britain, and The Royal Danish Academy of Music, Copenhagen, Denmark.
As a freelance musician Mr. Burden has performed and recorded with L’Orchestre Symphonique de Montréal under Charles Dutoit, The Hamilton Philharmonic Orchestra, The National Ballet Orchestra, and in the pit orchestras for Les Miserables and The Phantom of the Opera among many others. Other freelance work has included playing in the backup orchestras for singers and entertainers such as Frank Sinatra, Tom Jones, Holly Cole, and Rich Little.
Douglas is the bass trombonist with Capital BrassWorks and can be heard on all four CDs that they have recorded.
Mr. Burden is a Thein Artist in Canada and can be heard on recordings of the National Arts Centre Orchestra on the RCA, Analekta, and CBC labels and on the London Decca label with L’Orchestre Symphonique de Montréal. He is in demand across North America as a soloist, conductor, adjudicator, and clinician.
You can also hear Douglas on two Decca recordings with the Montreal Symphony Orchestra under Charles Dutoit, most notably the Berlioz Requiem. These recordings are available here.
Douglas enjoys spending time with his family. He enjoys reading a wide range of books that span from Alice Munro, Margaret Atwood, through Patrick O’Brien, to C.S. Forester, Barbara W. Tuchman, Winston Churchill, and Margaret MacMillan. He is a keen student of military history particularly WWI and WWII. During the summer months he enjoys touring on his Honda Goldwing and playing golf. During the winter months, when time allows, he enjoys watching movies both new and classics. Douglas is a big sports fan and follows the NFL, in particular the New England Patriots; as well as the NHL Ottawa Senators.
Douglas enjoys teaching and keeping in touch with his former students.
Trombone basse de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 1972, Douglas Burden enseigne à l’Université d’Ottawa depuis 1975. Il a fait partie du corps professoral de l’École de musique de l’Université McGill de 2001 à 2007 et, pendant cinq ans, s’est déplacé chaque semaine à Kingston pour donner des cours à l’Université Queen’s (1987–1992). Il a également été membre de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pendant 17 ans (1975–1992).
Après avoir joué du cornet à pistons, de la trompette et du trombone ténor pendant sept ans, Burden entreprend une formation plus poussée en trombone basse au Conservatoire de musique de Hamilton sous la direction d’Antal Dvorak. Il reçoit une bourse de l’École de musique Eastman et poursuit ses études à Rochester (N.Y.) avec le célèbre professeur de trombone Emory Remington, puis avec Donald Knaub. En 1975, il obtient un baccalauréat en musique (interprétation) avec très grande distinction. Il reçoit en 1979 une bourse du Conseil des arts du Canada pour continuer ses études avec Arnold Jacobs et Edward Kleinhammer, membres de l’Orchestre symphonique de Chicago.
Burden joue un rôle actif sur la scène musicale ottavienne. Il a donné des récitals de trombone basse à Radio-Canada et à l’Université d’Ottawa, où on a aussi pu le voir comme chambriste; a fait partie de l’Ottawa Brass Quintet; et été directeur et cofondateur de Classical Brass, un ensemble de dix cuivres. Actuellement trombone basse de l’ensemble Capital BrassWorks, il s’est produit à maintes reprises, en solo et comme chambriste, au Festival de musique de chambre d’Ottawa et au Festival d’Elora.
Doug Burden a enseigné à l’Académie de cuivres du Domaine Forget (2007–2008, 2011–2013); il y a offert des leçons particulières, mené les répétitions de pièces orchestrales pour cuivres basses et dirigé les ensembles de cuivres et de trombones.
Juge au Festival Kiwanis à Ottawa et à MusicFest Canada, il a animé des classes de maître aux quatre coins du pays et du monde, y compris à l’Université de Colombie-Britannique (Vancouver), à l’Université de l’Alberta (Edmonton), à l’Université de Montréal, à la Memorial University of Newfoundland (St. John’s), à l’école secondaire Three Oaks (Summerside, I.-P.-É.), au Conservatoire de musique de Beijing, à Nottingham (R.-U.) et à l’Académie royale de musique du Danemark (Copenhague).
L’un de ses anciens élèves est aujourd’hui trombone solo de l’Orchestre symphonique de Pittsburgh et un autre est second trombone de l’Orchestre symphonique de Montréal. Plusieurs de ses élèves poursuivent également de brillantes carrières d’éducateurs musicaux ou d’instrumentistes dans des harmonies militaires.
À titre de musicien indépendant, Burden s’est produit avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la baguette de Charles Dutoit, l’Orchestre philharmonique de Hamilton et l’Orchestre du Ballet national, ensembles avec lesquels il a réalisé des enregistrements. Il a été de l’orchestre accompagnant des productions des Misérables et du Fantôme de l’opéra, entre autres, et a partagé la scène avec des chanteurs et artistes tels Frank Sinatra, Tom Jones, Holly Cole et Rich Little.
On peut entendre Burden au trombone basse sur les quatre albums de l’ensemble Capital BrassWorks.
Artiste Yamaha Canada, Doug Burden a participé à des enregistrements de l’Orchestre du CNA sous étiquettes RCA, Analekta et Disques SRC. On peut également l’entendre sur deux enregistrements de l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Charles Dutoit parus sous étiquette Decca (y compris le Requiem de Berlioz), qu’on peut se procurer ici.
Sollicité partout en Amérique du Nord comme soliste, chef d’orchestre, membre de jury et enseignant, Douglas Burden aime les moments passés en famille. Lecteur assidu, ses auteurs favoris vont d’Alice Munro à Margaret Atwood en passant par Patrick O’Brien, C. S. Forester, Barbara W. Tuchman, Winston Churchill et Margaret MacMillan. Il se passionne pour l’histoire militaire, en particulier pour les deux Guerres mondiales. L’été, il se plaît à faire des randonnées à moto sur sa Honda Goldwing et à jouer au golf. En hiver, quand son emploi du temps le lui permet, il aime regarder des films, récents ou classiques. Amateur de sports, il suit assidûment les activités de la NFL, en particulier des Patriots de la Nouvelle-Angleterre, ainsi que celles des Sénateurs d’Ottawa dans la LNH.
Douglas Burden affectionne l’enseignement et se fait un devoir de rester en contact avec ses anciens élèves.
A native of Toronto, Chris began playing tuba at age 12 at Winona Drive Senior Public School and instantly discovered a passion for performing.
During his time at Winona, Chris met Chuck Daellenbach of the Canadian Brass and performed over 50 concerts with the Winona Brass Quintet, including a tour of Japan. Chuck would serve as a role model and mentor for the remainder of Chris’s career, and those early musical experiences with the quintet would leave an indelible imprint on him.
After graduating from the Interlochen Arts Academy in Michigan, Chris’s formal education included studies with Dennis Miller at McGill University, Alain Cazes at the Montreal Conservatory, and Dan Perantoni at Indiana University. He spent his summers performing with various festival orchestras, including the National Academy Orchestra (Hamilton, Ontario), the National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), the National Orchestral Institute (College Park, Maryland), the Verbier Festival Youth Orchestra (Switzerland), and a memorable summer in the Ceremonial Guard band on Parliament Hill.
Chris’s professional orchestral tuba career began overseas in Spain, where he performed as principal tuba with the Orquesta Sinfónica de Galicia for two seasons from 2001 to 2003 before returning to Canada to take up the same position with the Winnipeg Symphony Orchestra in 2003. Chris served as principal tuba with the Winnipeg Symphony Orchestra for 15 seasons from 2003 until 2018 when he started as Principal Tuba with the National Arts Centre Orchestra.
Chris has been an active teacher and enjoys sharing his passion for music. While in Europe, Chris was the Professor of Tuba at the ESMAE School of Music in Porto, Portugal, and is the former instructor of tuba at the University of Manitoba. He is very proud of his former students, who hold a variety of positions.
Chris has recorded with the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, the Real Filharmonía de Galicia, the Montreal Symphony Orchestra, the Canadian Brass, and numerous studio recordings in the USA. Chris has appeared as a soloist with a variety of ensembles, including the Winnipeg Symphony Orchestra, the University of Manitoba Wind Ensemble, and the National Youth Band of Canada. Chris gave the orchestral premiere of the Victor Davies Tuba Concerto in 2009 with the Winnipeg Symphony Orchestra and is always on the lookout for new tuba repertoire to perform for Canadian audiences. When he is not playing tuba, Chris enjoys running, golfing, and spending time with his wife, Desiree, and their two kids, Evelyn and Keenan.
Originaire de Toronto, Chris apprend à jouer le tuba dès l’âge de 12 ans à l’école publique Winona Drive, et se découvre instantanément une passion pour l’interprétation. Lorsqu’il est à Winona, Chris rencontre Chuck Daellenbach du Canadian Brass, qui lui servira de modèle et de mentor tout au long de sa carrière. Toujours à Winona, Chris participe à plus de 50 concerts avec le quintette de cuivres de l’école, notamment dans le cadre d’une tournée au Japon, et ces premières expériences musicales laissent sur lui une empreinte indélébile.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Chris poursuit son éducation formelle auprès de Dennis Miller à l’Université McGill, Alain Cazes au Conservatoire de Montréal et Dan Perantoni à l’Université de l’Indiana. Il passe ses étés à jouer dans divers orchestres de festivals, dont le National Academy Orchestra (Hamilton, Ontario), le National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), le National Orchestral Institute (College Park, Maryland), l’Orchestre des jeunes du Verbier Festival (Suisse) et l’ensemble de la Garde de cérémonie d’Ottawa, une expérience mémorable sur la Colline du Parlement.
La carrière de Chris au sein d’un orchestre professionnel débute en Espagne, où il est tuba solo de l’Orchestre symphonique de Galice pour deux saisons, de 2001 à 2003, avant de rentrer au Canada pour occuper le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il reste avec l’ensemble pendant 15 saisons, de 2003 à 2018, avant de devenir tuba solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts.
Chris est un professeur engagé qui aime partager sa passion pour la musique. Lors de son séjour en Europe, il a été professeur de tuba à l’ESMAE School of Music à Porto, au Portugal, et instructeur de tuba à l’Université du Manitoba. Il est très fier de ses anciens élèves, qui occupent aujourd’hui une gamme de postes.
Chris a pris part à des enregistrements avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique royal de Galice, l’Orchestre de chambre du Manitoba et le Canadian Brass, ainsi que dans de nombreux studios aux États-Unis. Il s’est produit comme soliste avec plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Ensemble de vents de l’Université du Manitoba et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il a assuré la première du Concerto for Tubameister de Victor Davies en 2009 avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, et est toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour tuba à interpréter pour les publics canadiens. Lorsqu’il ne joue pas du tuba, Chris aime la course, le golf, et passer du temps avec son épouse, Desiree, et leurs deux enfants, Evelyn et Keenan.
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