Champ libre

Caleigh Crow est une écrivaine, interprète et metteuse en scène métisse queer originaire de Mohkinstsis. Elle a écrit des pièces sur différents thèmes, dont un corbeau qui parle et un commis d’épicerie, l’éruption solaire massive de 1859, le « super-soldat antifasciste », le point de rencontre entre des religieuses franciscaines du XII^e siècle et Britney Spears, la vision à distance, la vengeance d’une sorcière, et une comédie musicale sur un propriétaire d’immeuble. 

Elle est cofondatrice et directrice artistique du Thumbs Up Good Work Theatre. Elle tient aussi la basse au sein du groupe Pope Joan. Sa démarche s’oriente vers les thématiques de la métaphysique, de la lutte des classes, de la magie et de la joie.

Ryan est un Nēhiyawi/Cri/ᓀᐦᐃᔭᐃ d’Amiskwacîwâskahikan (Edmonton, Alberta) dont la famille vient de la Première Nation Michel. Il travaille comme acteur, producteur, metteur en scène et créateur d’événements depuis plus de 25 ans. Sa compagnie, Cunning Concepts & Creations, assure la production et les tournées de HUFF. Cette pièce primée, écrite et interprétée par Cliff Cardinal, a été produite pour la première fois par Native Earth Performing Arts sous la direction artistique de Ryan. Tout récemment, Ryan a joué pour le Crows Theatre (Julius Caesar) et le Festival Shaw (An Octoroon, Madness of King George, Grand Hotel, Oh, What a Lovely War). Il interprète aussi le rôle de Darcy Douglas dans les cinq saisons de Blackstone, série primée d’APTN.  Ryan est un ancien du programme de résidence RBC en mise en scène de Canadian Stage et est actuellement artiste en résidence au BMO Lab de Canadian Stage et de l’Université de Toronto. Il a été finaliste pour le Prix K.M. Hunter aux artistes et le Prix inaugural Johanna Metcalf des arts de la scène.

Raven Morand est une Anishnaabe et Métisse Kwe de Thunder Bay. Elle a passé les étés de son enfance dans sa communauté natale de Migisi Sahgaigan (Première Nation d’Eagle Lake) et a déménagé avec sa famille à Kitchener à l’âge de 4 ans. Interprète passionnée de danses de pow-wow, elle se consacre à la danse du châle d’apparat depuis plus d’une décennie. Elle a été l’interprète féminine principale à de nombreux pow-wow, et vit sa culture par l’entremise de la danse et de la broderie de perles. Elle s’engage au sein de sa communauté en siégeant aux comités de pow-wow et en participant aux activités communautaires. Raven Morand est une activiste et organisatrice qui milite pour la souveraineté et les droits territoriaux des Autochtones.

Diplômé de l’École nationale de théâtre section production, où il a d’ailleurs été enseignant une dizaine d’année, Allain Roy possède un solide bagage de compétences et d’expériences dans le milieu théâtral. Il a été assistant metteur en scène et régisseur pour nombreuses compagnies au Québec (au-delà de 130 productions) en plus de faire des tournées au Canada et en Europe. Il a collaboré avec plusieurs metteurs en scène dont; Robert Lepage, Martine Beaulne, René-Richard Cyr, Brigitte Haentjens, Denis Marleau et Jean-Pierre Ronfard. 

En 2009, il revient s’établir chez lui en Acadie. Il fait de la direction artistique sur des projets spéciaux comme le théâtre musical Louis Mailloux produit par la Compagnie Viola-Léger et l’oratorio La vallée des possibles, présenté par la Société culturelle de la Vallée de Memramcook en collaboration avec l’Orchestre symphonique du Nouveau-Brunswick. 

Depuis novembre 2018, il est directeur artistique et codirecteur général du Théâtre populaire d’Acadie.

Catherine Bourgeois dirige la compagnie Joe Jack et John, qu’elle a cofondée en 2003. Après avoir complété un BA en scénographie à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM (Montréal), elle a obtenu une maîtrise en mise en scène au Central School of Speech and Drama (Londres). Au fil des dix productions qu’elle a conçues et dirigées avec Joe Jack et John, elle s’est mérité diverses distinctions (prix MEC-Cas, Cochons d’or, Prix artiste mi-carrière de la Fondation de la Faculté des arts de l’UQAM, etc.) et a acquis une réputation de leader au sein de la communauté des arts vivants pour son esthétique unique et l’humanité de ses distributions. En plus de se consacrer à la reconnaissance et la pérennisation du mandat de la compagnie qu’elle défend avec passion depuis maintenant 17 ans, Catherine travaille et milite activement pour une plus grande reconnaissance de la pratique des femmes et des artistes en situation de handicap dans le milieu théâtral.  

Karina Pawlikowski est une artiste et écrivaine issue du milieu des arts visuels. Depuis 2015, sa pratique prend forme à travers les matériaux de l’écriture et de la voix. Son travail est appuyé, exposé et diffusé par diverses institutions québécoises, canadiennes, et parfois, internationales. La recherche de Karina questionne les normes qui encadrent la vie affective et relationnelle. Ses œuvres sont empreintes de référence à l’intime, à l’espace domestique et à la parentalité. Avec son partenaire de la vie courante, Julien Morissette, elle travaille à la création de la série de fiction audio Les amours extraordinaires, ainsi qu’à l’élaboration du projet scénique Quelque chose de la lenteur.

Artiste sans frontières 

Fondatrice et directrice de la compagnie Voyageurs Immobiles, la metteuse en scène d’origine polonaise Milena Buziak prend plaisir à convoquer à sa table de création des gens de tous horizons, cultures, identités. En 2020, elle se voit remettre le prix John-Hirsch, qui souligne son talent et l’unicité de sa vision artistique.

Pour les jeunes, elle crée, entre autres, Traversée d’Estelle Savasta (présenté au CNA en 2017) puis Le cheval de bleu de Marcel Cremer (CNA 2019), qui rassemblaient tous deux une distribution mixte, composée d’actrices et d’acteurs sourds et entendants. Baptisé Cycle des utopies fertiles, son nouveau chantier de création invitera des créateurs européens, africains et autochtones à parler ensemble dans cette langue universelle qu’est l’art.

Diplômé en interprétation à l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx en 2013 et primé de la Bourse d’excellence, Philippe est comédien, auteur, professeur et metteur en scène. Rapidement, il se distingue comme un créateur à suivre dès ses premières pièces ambitieuses ; Détruire, nous allons, un spectacle à grand déploiement réunissant 40 comédiens sur un terrain de football présenté dans le cadre du OFFTA 2013, et Le vin herbé (Prix Opus Découverte de l'année), un opéra théâtre épique réunissant près de 70 artistes sur scènes, comédiens, danseurs, chanteurs et musiciens, présenté à Arsenal Montréal en juin 2016 et produit par BOP. En 2018, il fonde la compagnie Empire Panique qui produira sa prochaine création à grand déploiement sous la forme d'un diptyque. The Rise of the BlingBling se veut une relecture pop du mythe de Jésus Christ. 

À ce jour, Alice Ronfard a mis en scène plus d’une quarantaine de pièces de théâtre, d’opéras et de spectacles de danse, et mérité de nombreux prix. Parmi ses mises en scène marquantes figurent La tempête de Shakespeare (Grand Prix de la Communauté urbaine de Montréal), L’annonce faite à Marie de Claudel (distinguée par le Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre), Cyrano de Bergerac de Rostand, ainsi que Les Troyennes d’Euripide qui lui ont valu le prix Gascon-Roux de la mise en scène. En 1997 elle a reçu le Prix d’excellence de l’Association des musées canadiens pour l’exposition Femmes, corps et âme au Musée de la civilisation à Québec.

De 1996 à 2003 elle a dirigé, aux côtés d’André Brassard, la section française de l’École nationale de théâtre du Canada.

Depuis quelques années, elle travaille avec de jeunes auteurs·trices, metteur·e·s en scène et acteurs·trices de la scène montréalaise, dont Sébastien Harrisson (Floes au Théâtre d’Aujourd’hui et La cantate intérieure aux 2 Mondes), Evelyne de la Chenelière (L’imposture au Théâtre du Nouveau Monde et Une vie pour deux à Espace GO), Emmanuel Schwartz (Bérénice et Le partage à La Chapelle, et L’exhibition pour le FTA), Dany Boudreault (e au Théâtre d’Aujourd’hui) et Mani Soleymanlou (Un et Deux à La Chapelle). Alice enseigne régulièrement en interprétation, en scénographie et en production dans les différentes écoles de théâtre. 

Chauffeuse d’instrument à bois 

Performeuse,autrice et musicienne, Marie-Hélène Massy Emond vit à La Motte (Abitibi). Tout son art, sa pratique, semble en dialogue constant avec le vaste territoire boréal. Lauréate du Prix UDA au Festival en chanson de Petite-Vallée 2013, elle a composé des albums, dont La cendre et le miel en 2019. En véritable symbiose avec son violoncelle, elle fait jaillir de ce morceau de bois une étonnante gamme de sonorités qu’elle accompagne souvent en chants et en récits poétiques. Elle crée également des spectacles avec des citoyens et des citoyennes, et collabore avec le collectif italien Wundertruppe à un cycle portantsur la solitude de nos temps.

Coordonnatrice culturelle depuis presque 10 ans, Allison Migeon a eu l’opportunité de développer ses compétences organisationnelles et administratives auprès de festivals, d’orchestres et d’ensemble de musique européens de renom tels que Les Chorégies d’Orange, le Festival des Journées Ravel ou encore l’Ensemble Arpeggiata. Elle a pu notamment travailler avec des artistes comme Philippe Jaroussky, Renaud Capuçon, Nathalie Dessay ou The King’s Singers.  

À son arrivée à Montréal, elle a continué à s’investir dans le milieu culturel, en travaillant pour Le Festival International du Film sur l’Art (FIFA), le Festival de Films Francophones CINEMANIA, le Festival International Nuits d’Afrique ou encore le Centre d’artistes OBORO.  

D’origine française et martiniquaise, Allison Migeon s’est très vite intéressée au manque de représentation de la diversité dans le milieu de la musique classique, aussi bien sur scène qu’en dehors. En découvrant des organisations, comme Chineke! Orchestra ou Sphinx Organization, elle réfléchit à des solutions qui pourraient être apportées afin de pallier cette absence de diversité au Canada.  

Forte de ses convictions et de son envie de partager sa vision, elle décide de fonder, en mars 2021, l’Ensemble Obiora avec Brandyn Lewis.  

Brandyn Lewis est contrebasse de section par intérim à l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) et musicien indépendant dans la région de Montréal. Il a eu le privilège d’interpréter un répertoire diversifié avec l’OSM sous la direction de Kent Nagano, Rafael Payare, Suzanna Malkki, sir Andrew Davis et Michael Tilson Thomas, notamment; en 2019, il a tourné en Europe et en Amérique du Nord, se produisant dans les salles de concert les plus prestigieuses. On a également pu l’entendre à l’octobasse avec l’OSM et l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. 

Lewis s’est produit avec d’autres ensembles, tels l’Orchestre classique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Sherbrooke, Filmharmonique et le Ballet-Opéra-Pantomime. Il a également participé à des projets collaboratifs de musique de chambre avec des membres de l’OSM et de l’Orchestre symphonique de Toronto. 

Natif de Montréal, Lewis a découvert la contrebasse à 11 ans, et a plus tard eu pour maître René Gosselin au Conservatoire de musique de Montréal. Il a obtenu en 2017 un baccalauréat en musique (interprétation classique) avec distinction de l’École de musique Schulich de l’Université McGill sous la direction d’Ali Yazdanfar. 

Brandyn Lewis est fier d’être le cofondateur et directeur artistique de l’Ensemble Obiora, qui fait la promotion de la diversité et de la représentation culturelle dans le monde de la musique classique au Canada. 

Duo Beija-Flor présente un répertoire aux inspirations folkloriques du monde avec un « jeu superbe, des programmes variés et des rythmes contagieux » (The Whole Note, Toronto). Composé de la flûtiste Marie-Noëlle Choquette et du guitariste Charles Hobson, le duo s’est produit en concert au Canada, aux États-Unis, en Argentine et au Costa Rica. Après avoir autoproduit deux premiers opus encensés par la critique, le duo a lancé à l’automne 2018 son troisième album, Costas, sous l’étiquette américaine Big Round Records/Naxos of America. Il forme une « équipe incroyablement dynamique et créative » ( The Flute View, San Francisco) et a été l’artiste invité de différents médias pour son unique choix de répertoire classique (CIBL, Global TV, etc). Récipiendaire de plusieurs prix et bourses, il a récemment été sélectionné pour faire partie des artistes de Prairie Debut lors de la saison 2020-21 et aura ainsi la chance de partir en tournée dans plusieurs villes du centre-ouest canadien. 

Artiste polyvalente dont les talents franchissent les limites de la danse, de la musique, de l’opéra et du multimédia, Marie-Josée Chartier se meut avec aisance entre ses fonctions de chorégraphe, d’interprète, de metteure en scène, de vocaliste et de professeur. Sous l’influence de la musique, de la littérature et des arts visuels contemporains, sa chorégraphie explore et déconstruit les vulnérabilités de l’être humain.  

Ses œuvres applaudies par la critique ont figuré au programme de nombreux festivals prestigieux partout au Canada, en Europe et en Amérique latine. Depuis 2003, Chartier met en scène des oeuvres d’opéra et de multi-media pour Gryphon Trio, Toca Loca, Queen of Puddings Music Theatre, Tapestry Opera, Arraymusic, Theaturtle and l’Ensemble Contemporain de Montréal (ECM+). 

Son travail a été maintes fois récompensé, notamment par le prix Jacqueline Lemieux (2015) et le K.M. Hunter Artist Award (2001). Marie-Josée Chartie a également été en lice pour neuf nominations au prix Dora Mavor Moore. Elle y a remporté deux Dora pour ses oeuvres chorégraphiques. Elle fonde Chartier Danse en 2003, afin de soutenir sa création et d’ancrer de futurs partenariats de grande envergure. 

Ensemble aux origines israéliennes, coréo-canadiennes, luciennes et américaines, le Quatuor à cordes Dior a remporté la médaille de bronze au Concours national de musique de chambre Fischoff de 2019, le premier prix au Concours de musique de chambre Plowman de 2019, le deuxième prix au Concours de musique de chambre de Chesapeake en 2021 et le titre de quatuor en résidence de l’École Glenn Gould au Conservatoire royal de musique de Toronto. Fondé à l’automne 2018 à l’École de musique Jacobs de l’Université de l’Indiana sous la supervision du Quatuor Pacifica, le Quatuor Dior a participé à divers programmes, dont le programme Britten-Pears pour jeunes artistes au Royaume-Uni (résidence pleinement financée), l’Académie internationale de quatuor à cordes de l’Université McGill à Montréal et le séminaire du SLSQ à l’Université Stanford. Il a aussi collaboré avec Orion Weiss et Victor Yampolsky, et s’est produit en concert avec le Quatuor Pacifica en 2019. Il a fait ses débuts à la série de concerts Schneider en janvier 2021.

Le Trio Indigo s’est formé en 2021 dans l’espoir d’apporter un peu de joie et de beauté dans la vie des personnes qui ressentent le vide créé par la pandémie. Jessie Ramsay (violon), John Sellick (alto) et Alyssa Ramsay (violoncelle), tous originaires des Prairies, ont étudié et joué partout au Canada et en Europe, que ce soit comme solistes ou au sein d’ensemble de chambre ou d’orchestres.

Le Trio Indigo se plaît tout particulièrement à préparer des programmes spéciaux pour des communautés rurales qui n'ont pas nécessairement souvent accès à des concerts de musique classique. En mêlant musique classique, folklorique et populaire, le trio s’efforce de créer des programmes différents et variés qui charmeront des publics de tous âges. En août, le Trio Indigo présentera son premier concert diffusé en direct, dans le cadre du programme Évolution : Classique du Centre des arts de Banff. 

Abigail Sinclair (pronom : elle) étudie à la Faculté de musique de l’Université de Toronto auprès d’Elizabeth McDonald. Elle aussi membre du studio d’opéra de premier cycle. Elle est directrice générale et cofondatrice du Green Room Sound Collective, établi à Toronto. Cet été, Abigail et la pianiste Ria Kim donneront un récital en ligne dans le cadre du programme Évolution : Classique du Centre des arts de Banff.

Abigail s’est récemment produite dans la série de concerts Reunited du Neptune Theatre et auprès de Barabara Hannigan et Russell Braun lors du concert-hommage au compositeur canadien John Beckwith. Elle a eu la chance de travailler avec des artistes reconnus, dont la soprano canadienne Jane Archibald et la soprano Audrey Luna, lauréate d’un Grammy.

Abigail est la lauréate 2020 du prix Portia White du Nova Scotia Talent Trust. Elle a récemment effectué une résidence à l’Academy of Music Performance de Lunenberg. De 2009 à 2018, Abigail a étudié auprès de Paula Phillips à Halifax. 

Ria Kim (pronom : elle) est une pianiste originaire de Corée. Elle enseigne actuellement au Maritime Conservatory of Performing Arts et collabore avec l’Université Dalhousie à Halifax (Nouvelle-Écosse). Elle a étudié au Maritime Conservatory of Performing Arts auprès d’Oxana Zotova, à la Fountain School of Performing Arts (Université Dalhousie) auprès de Lynn Stodola ainsi qu’à la Manhattan School of Music auprès de Daniel Epstein jusqu’à l’obtention de sa maîtrise en musique.    

Elle a fait partie du Trio Benterria, ensemble qui a remporté les honneurs au Provincial Music Festival de 2011, ce qui l’a amené au National Festival of Music de Saskatoon. Ria Kim a joué le « Concerto Empereur » avec l’Orchestre Dalhousie en 2010.

Son intérêt pour la musique classique s’est élargi pour inclure d’autres genres et le travail à la croisée des genres, liberté qu’elle intègre à son enseignement. Lors de ses présences au Domaine Forget et aux festivals de musique Shandelee et Bowdoin, elle a eu l’occasion d’étudier auprès de Yonghee Moon, Philip Chiu, John Forconi et Chiharu Iinuma.  

Le violoniste Daniel Dastoor étudie au programme de diplôme d’artiste de l’École Glenn Gould auprès de Paul Kantor et Barry Shiffman. Daniel a fait ses études de premier cycle au Conservatoire Mount Royal de Calgary auprès de Bill Van der Sloot tout en étudiant la musique et l’informatique à l’Université de Calgary. Finaliste à l’échelle nationale au Concours de musique du Canada de 2014 à 2017 et lauréat de la bourse commémorative Marley Rynd de l’Orchestre philharmonique de Calgary en 2015, Daniel s’est produit comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Lethbridge et à deux reprises avec l’Orchestre philharmonique de Calgary.

Chambriste passionné, il a joué pour le Quatuor à cordes UCalgary – le quatuor en résidence de l’Université de Calgary — de 2016 à 2018, et a tout récemment participé au programme Pro Musica pour jeunes artistes à Calgary en tant que membre du Trio Walden, avec qui il a participé à la 45^e édition du Concours national de musique de chambre Fischoff. Il a aussi participé au Programme des jeunes artistes du CNA, à Kneisel Hall, au Concours international de musique de chambre Trondheim, au Festival del Lago, aux festivals d’Orford, au Festival de Febrero et à la série Concerts@100.  

Daniel est tout aussi expérimenté comme musicien d’orchestre. Il a joué pour l’Orchestre du Conservatoire royal de musique, l’Orchestre national des jeunes du Canada et l’Orchestre symphonique de McGill. Il a aussi été violon solo dans l’Orchestre de l’Université de Calgary. 

Violoniste unique et dynamique, Aisslinn Nosky a captivé les auditoires du monde entier avec ses interprétations originales et sa technique impeccable. Sa grande passion pour la musique ancienne et ses talents de soliste, directrice artistique et chef d’orchestre lui ont valu les éloges de la critique et du public. Qualifiée de « superbe » par le New York Times et de « musicienne terriblement puissante » par le Toronto Star, Aisslinn est une artiste de plus en plus demandée.

En plus de son rôle comme violon solo de la Haendel and Haydn Society de Boston, Aisslinn a aussi collaboré avec l’Orchestre de l’âge des Lumières, l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Zélande, Holland Baroque et l’Orchestre symphonique de Charlotte. Elle a été un membre dévoué de l’orchestre de musique baroque Tafelmusik de 2005 à 2016 et première chef invitée de l’Orchestre symphonique de Niagara de 2016 à 2019.

Aisslinn est un membre fondateur du Quatuor Eybler, groupe qui explore le répertoire ancien pour quatuors sur des instruments anciens. Ce quatuor fait partie du corps professoral du programme d’été Évolution : Quatuors du Centre des arts de Banff avec les quatuors JACK et Parker. 

SHHH!!… une déclaration puissante qui attire l’attention… en créant de l’espace et en aiguisant la conscience… ouvrant les oreilles vers quelque chose d’important.

Qualifié de « véritablement virtuose et intense », l’Ensemble SHHH!!, qui réunit Zac Pulak et Edana Higham, a pour mission d’interpréter de nouvelles œuvres et d’encourager la création de pièces pour percussions et piano en se produisant lors de concerts, collaborations et présentations interactives dans les salles de concert du Canada.   

SHHH!! se fait une fierté de présenter des programmes aussi avant-gardistes qu’accessibles en commandant des œuvres à d’excitants nouveaux talents tout en collaborant avec de grands noms de la composition au Canada comme John Beckwith, Jocelyn Morlock et Kelly-Marie Murphy. Les débuts de l’ensemble à Toronto ont été diffusés dans le cadre de la série In Concert sur les ondes de CBC Radio 2. Le duo assurera la codirection artistique des Ottawa New Music Creators pour la période 2021-2023. Son premier album, Meanwhile, paraîtra sous étiquette Analekta en 2022.

Qualifié de « superbe altiste » (The Whole Note), Ryan Davis est un artiste qui se démarque de plus en plus par son originalité. Soliste, chambriste et musicien d’orchestre demandé, il passe sans effort d’un espace créatif à l’autre. Au nombre de ses prestations récentes, mentionnons une participation à How Talented are You?, émission diffusée en direct sur Instagram par le champion de la NBA et ex-joueur des Raptors de Toronto Serge Ibaka, et une prestation comme soliste invité au Festival de musique 21C du Conservatoire royal de musique, où il a interprété The Mega4 Meta4 de Christos Hatzis. Ryan, alias « Radia », est un compositeur-interprète innovant qui s’inspire de la musique classique, du folk, de la musique électronique et du hip-hop tout en se servant d’un boucleur. Ses compositions ont été présentées dans différentes salles et communautés, notamment à Koerner Hall à Toronto, dans le quartier Skid Row de Los Angeles et à l’émission News LA sur les ondes d’ABC Channel 7. En 2014, Ryan a obtenu son baccalauréat en musique de l’Université McGill avec une mention d’excellence en alto en tant qu’étudiant boursier d’André Roy. Il a obtenu une maîtrise en musique de l’École de musique de Yale en 2016, où il a étudié auprès de Ettore Causa. En 2019, il a reçu son diplôme d’artiste de l’École Colburn sous la direction de Paul Coletti. En 2019, il est devenu le premier altiste sélectionné pour la Bourse de la famille Rebanks et le Programme international de résidences pour interprètes à Toronto. 

Kerry Bursey et Ellen Torrie de Kalliope sont de nouvelles collaboratrices qui ont l'intention de repousser les limites traditionnelles de la musique ancienne et de créer ainsi une performance harmonieuse qui combine de leurs nombreux  intérêts artistiques. Il s'agit notamment des musiques de l'Antiquité, du Moyen Âge, de la Renaissance et de l'époque baroque, de la musique folklorique ancienne et contemporaine, ainsi que de compositions folkloriques contemporaines originales accompagnées d'un large éventail d'instruments.  

Katia Café-Fébrissy est une artiste pluridisciplinaire bilingue établie à Toronto, une réalisatrice et scénariste multi-primée ainsi qu’une autrice et metteure en scène travaillant en français aussi bien qu’en anglais. Elle est membre de la Guilde des Dramaturges du Canada, de la Guilde des Réalisateurs.trices du Canada, de la Guilde Canadienne des Médias et de la Société des Auteurs de Radio, Télévision et Cinéma (SARTEC). Elle est une alumna de Women in the Director's Chair et de Director's Lab North. Par ailleurs, Katia enseigne la réalisation au Collège Sheridan dans le programme Bachelor Film & TV. Elle détient un Diplôme d’Études Supérieures en réalisation de films documentaires (Masters) des Ateliers Varan, France ainsi qu’une Maîtrise en Lettres et Langues de l’Université Paris VIII, France.  

Véronique est une artiste multidisciplinaire euro-québécoise d’ascendance majoritairement française (immigration durant l’époque coloniale de la Nouvelle-France). Elle a passé son enfance entre les territoires non cédés de la nation Abénaki (Cantons-de-l'Est), Atikamekw (Mauricie) et Mi'kmaq (Gaspésie). Elle a étudié en jeu à l'École Supérieure de l'UQAM en théâtre. À sa sortie en 2014, elle co-fonde ensuite Grande Surface, un collectif d'artistes multidisciplinaires à Montréal. Elle déménage sur le territoire du Conseil de la nation Ta'an Kwäch'än et Kwanlin Dün (Kwanlin/Whitehorse) en 2017. Depuis, elle travaille avec les compagnies de théâtre yukonnaises Gwaandak, Nakai et Ramshackle Theatre. Véronique donne régulièrement des ateliers de théâtre (jeu, écriture, théâtre d'ombres et performance immersive) dans les écoles de Whitehorse et dans les communautés Premières Nations du Yukon. 

Noémie Avidar intègre le programme de scénographie de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2006. Depuis sa graduation en 2009, elle réalise des scénographies pour des productions de théâtre, de courts métrages indépendants, de cirque et danse. La conceptrice belgo-israélienne revisite et questionne continuellement les processus de conception et de réalisation dans les arts scéniques. Elle a utilisé la gravure, le photocollage, le texte, le numérique, internet, les plantes et la participation du public. Entre autres, la performance Vivarium (2014-2018) met en scène les plantes, le climat et les habitants de lieux in-situ à travers les villes de Montréal (QC), Halifax (NS) et Moncton (NB). L’écoscénographie de Winslow en 2019 est un projet qui l’amène à utiliser la réalité et les ressources de la région sur laquelle le théâtre l’Escaouette reçoit la pièce pour la conception de son décor. Désireuse de pousser sa recherche sur le langage scénique contemporain, Noémie obtient une bourse d’entrée de l’université d’Ottawa pour la maîtrise en pratiques théâtrales en 2019. Sa recherche se concentre sur l’interrelation et l’écologie de l’espace théâtral ainsi que le langage comme fondation de l’expérience identitaire.  

Avec sa musique d’inspiration indie pop-folk centrée sur des paroles fortes, Brielle Ansems sait émouvoir son public. Lancé en mars 2020, son premier album, intitulé The New Hurricane, a été salué pour son savoir-faire et sa valeur de production; cité pour cinq prix de Musique Î.-P.-É. en 2021, il a remporté le prix de l’Enregistrement pop de l’année. 

« La clarté qui retentit dans [The New Hurricane] est accrocheuse. Elle se manifeste dans la voix apaisante d’Ansems, dans l’instrumentation franche […] L’ambiance de cet album reste en nous après l’avoir écouté. » - Maggie MacLean, The East Mag 

Brielle Ansems travaille actuellement à l’enregistrement de son deuxième album, Still Awake, avec le soutien de la FACTOR. 

Joce Reyome captive les auditoires avec ses prestations enlevantes sur les scènes de la côte est du Canada, sa région d’adoption. L’artiste a perfectionné ses talents en se produisant aux côtés d’Irish Mythen, KINLEY, Andrew Waite et Dylan Menzie. 

Son premier simple, « Cross My Heart », a été produit par Erin Costelo, productrice primée, et enregistré avec Colin Buchanan aux studios Hillsound. La chanson de R & B classique met en valeur la prouesse vocale de Reyome et sa facture rappelle Alabama Shakes ou une Mavis Staples moderne. 

Originaire de Chine, Tiffany Liu développe ses talents et se produit au pipa depuis plus de 20 ans. Elle a donné son premier concert solo en 2014. Résidant au Canada depuis cinq ans, elle a fait connaître son instrument à divers auditoires de l’Île-du-Prince-Édouard. On a pu la voir sur scène à la Semaine de la musique de l’île, au festival DiverseCity et au quatrième événement-bénéfice de Celebration for Island Women.