Le Théâtre anglais du CNA rassemble des artistes et des audiences pour repenser l’avenir du théâtre

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  Vice-présidente de la programmation d’Arts Commons Sarah Garton Stanley (SGS)

  

  Vice-présidente de la programmation d’Arts Commons Sarah Garton Stanley (SGS)

  Sarah/SGS is VP of Programming at Arts Commons in Calgary and co-stewards  historic Birchdale. Formerly the Artistic Producer for the National Creation Fund (NAC). As part of her PhD, in Cultural Studies at Queen’s, she created  Massey & Me: Conversations at the End of Theatre. This  five-part series formally references the CBC Massey Lectures, and it reflects critically on the genealogical, political, and administrative structures that house professional theatre in Canada.

  She is co-founder of SpiderWebShow and FOLDA,  the Baby Grand Theatre, was the 1st female Artistic Director at Buddies in Bad Times, and was the inaugural Artistic Associate for The Magnetic North Theatre Festival.

  SGS was named a 2022 Arne Bengt Johansson Fellow at The Banff Forum and returned in 2023. She was recently appointed to the board of Alberta Theatre and the Buddies Leadership Advisory Pilot and the National Advisory for the Creation Fund.

  SGS is co-authoring Manifesto for Now with Owais Lightwala.

  Sarah, alias SGS, est vice-présidente de la programmation d’Arts Commons à Calgary et codirectrice du légendaire Birchdale. Elle a également été productrice artistique du Fonds national de création du CNA. Dans le cadre de son doctorat en études culturelles à l’Université Queen’s, elle a créé Massey & Me: Conversations at the End of Theatre, une série de cinq événements de réflexion faisant référence aux conférences CBC Massey. Dans le cadre de cette réflexion critique, SGS explore les structures généalogiques, politiques et administratives qui régissent le théâtre professionnel au Canada.

  SGS a cofondé le SpiderWebShow, le Festival of Live Digital Art  (FOLDA) et le Baby Grand Theatre, en plus d’avoir été la première directrice artistique du Buddies in Bad Times et la première collaboratrice artistique du Festival de théâtre Magnetic North.

  En 2022, elle a été nommée boursière Arne Bengt Johansson du Banff Forum, avant d’y retourner l’année suivante. Depuis peu, elle siège au conseil d’administration de l’Alberta Theatre et au Comité consultatif national du Fonds national de création du CNA, et fait partie du projet pilote de consultation en leadership du Buddies in Bad Times Theatre.

  SGS a coécrit Manifesto for Now avec Owais Lightwala.

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  Jillian Keiley

  

  Jillian Keiley

  Jillian Keiley has directed and taught across Canada and internationally.  She was the founding Artistic Director of Artistic Fraud.  Highlights from her 27 years with the company include In Your Dreams Freud, Under Wraps, AfterImage, The Cheat, The Chekhov Variations, and Salvage: Story of a House, Oil and Water, Between Breaths, The Colony of Unrequited Dreams, and I Forgive You, most of which were featured on tours across Canada including the NAC. Jillian assumed her role as NAC English Theatre Artistic Director in 2012 and finished her tenure in 2022.   Other NAC productions include A Christmas Carol, Twelfth Night, Metamorphoses: Based on the Myths of Ovid and Copenhagen. She also directed Bakkhai, The Diary of Anne Frank, and As You Like It for the Stratford Festival, as well as The Neverending Story and Alice Through the Looking-Glass, both produced as collaborations between the Stratford Festival and the NAC. Tempting Providence, her collaboration with Robert Chafe for Theatre Newfoundland Labrador, toured internationally for 12 years. Her production of Tell Tale Harbour at the Confederation Centre for the Arts was a blockbuster hit at the Confederation Centre this past summer and she looks forward to opening summer productions of Richard the Second at the Stratford Festival and Come From Away in Gander, Newfoundland.   Jillian holds Honorary Doctorates of Letters from both Memorial University and York University, and she was the winner of the Siminovitch Prize for Directing in 2004 and the Canada Council’s John Hirsch Prize in 1997.

  Metteure en scène primée de St. John’s, à Terre-Neuve-et-Labrador, Jillian Keiley est la fondatrice de la compagnie de théâtre Artistic Fraud of Newfoundland. Elle a signé des mises en scène et enseigné partout au Canada, et elle a aussi travaillé à l’étranger. Titulaire d’un baccalauréat en Beaux-arts avec concentration en Théâtre de l’Université York, Mme Keiley a remporté le prestigieux prix Siminovitch (mise en scène) en 2004, ainsi que le prix John-Hirsch du Conseil des arts du Canada, et a reçu des doctorats honorifiques en Lettres de l’Université Memorial et de l’Université York. Jillian est entrée en poste comme directrice aretistique du Théâtre anglais du CNA en août 2012, et les productions qu’elle a mises en scène au CNA comprennent The Neverending Story, Between Breaths, The Colony of Unrequited Dreams, A Christmas Carol, Twelfth Night, Metamorphoses: Based on the Myths of Ovid, Tartuffe, Oil and Water et Alice Through the Looking-Glass. Récemment, elle a mis en scène Bakkhai, The Diary of Anne Frank et As You Like It pour le Festival de Stratford, et ses productions de Tartuffe (CNA) et The Colony of Unrequited Dreams (Artistic Fraud) ont tourné à Terre-Neuve-et-Labrador. Tempting Providence, fruit de sa collaboration avec Robert Chafe pour Theatre Newfoundland Labrador, a tourné sur la scène mondiale pendant douze ans et a été la production inaugurale lors du lancement du Nurse Myra Bennett Theatre à Cow Head, Terre-Neuve, l’été dernier.

  EnglishTheatreAD@nac-cna.ca

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  Chantal Bilodeau

  

  Chantal Bilodeau

  Chantal Bilodeau is a playwright and translator whose work focuses on the intersection of science, policy, art, and climate change. She is the Artistic Director of The Arctic Cycle – an organization seeking to foster dialogue around our global climate crisis, create an empowering vision of the future, and encourage people to take action. She is also the founder of the online platform Artists and Climate Change and a co-founder of Climate Change Theatre Action, a worldwide series of readings and performances of climate change plays that coincide with the United Nations COP meetings. She is currently working on a series of eight plays that look at the social and environmental changes taking place in the eight Arctic states.

  She is a recipient of the Woodward International Playwriting Prize as well as the First Prize in the Earth Matters on Stage Ecodrama Festival and the Uprising National Playwriting Competition. Her translations include over 20 plays by contemporary playwrights Sébastien David (Quebec), Mohamed Kacimi (Algeria), Koffi Kwahulé (Côte d’Ivoire), Catherine Léger (Quebec), Étienne Lepage (Quebec), David Paquet (Quebec), and Larry Tremblay (Quebec). Her plays have been presented in two dozen countries across the world.

  Chantal Bilodeau est une dramaturge et traductrice dont le travail est axé sur le point de rencontre entre la science, les politiques, l’art, et le changement climatique.Elle est la directrice artistique de The Arctic Cycle – un organisme qui cherche à promouvoir le dialogue autour de notre crise climatique mondiale, créer une vision stimulante de l’avenir, et encourager les gens à passer à l’action. Elle est également la fondatrice de la plateforme numérique Artists and Climate Change et cofondatrice de Climate Change Theatre Action, une série internationale de mise en lectures et de représentations de pièces sur le changement climatique qui coïncident avec les conférences des Nations Unies sur le changement climatique. Elle travaille présentement sur une série de huit pièces qui examinent les changements sociaux et environnementaux en cours dans les huit États arctiques.   

  Chantal a reçu le Woodward International Playwriting Prize, ainsi que le premier prix dans le cadre du Earth Matters on Stage Ecodrama Festival et de la Uprising National Playwriting Competition.Parmi ses traductions, on compte plus de 20 pièces des auteurs contemporains Sébastien David (Québec), Mohamed Kacimi (Algérie), Koffi Kwahulé (Côte d’Ivoire), Catherine Léger (Québec), Étienne Lepage (Québec), David Paquet (Québec), et Larry Tremblay (Québec).Ses pièces ont été présentées dans plus d’une vingtaine de pays à travers le monde.  

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  Président et chef de la direction Christopher Deacon

  

  Président et chef de la direction Christopher Deacon Ottawa, ON

  Christopher Deacon was appointed President and Chief Executive Officer of Canada’s National Arts Centre in June 2018. Throughout his career, he has been a champion of the arts in Canada who believes in supporting ambitious new creation and propelling Canadian artists on the world stage. He is a strong proponent of making performing arts centres more open, accessible and engaged with their communities. His first year as President and CEO celebrated the 50th anniversary season of the NAC with a number of special initiatives, including a European Tour by the NAC Orchestra, and an open house that welcomed thousands of Canadians to backstage tours and performances. Most recently, he enabled the NAC to undertake a number of ambitious artistic projects, including the NAC Orchestra’s first performance at Carnegie Hall in 30 years (at which they performed the American premiere of a new symphony by Philip Glass, commissioned by the NAC); and Un.Deux.Trois, a trilogy of plays by Mani Soleymanlou featuring more than 35 actors that toured to nine Francophone theatres across the country.

  Christopher Deacon has recruited extraordinary individuals to join the NAC’s artistic leadership team, including Nina Lee Aquino (English Theatre), Caroline Ohrt (Dance) and Mani Soleymanlou (French Theatre).

  After the COVID-19 pandemic was declared in March 2020, he led the NAC through a challenging financial situation, and focused the organization on leading and supporting the renewal of the Canadian performing arts – the vision of the NAC’s three-year Strategic Plan, The Next Act. In September 2023, the NAC followed up with its 2023-2026 Strategic Plan, The Journey Ahead, in which the NAC recommitted to working with artists and arts organizations from across the land to revitalize the performing arts sector.

  Christopher Deacon has prioritized equity, diversity and inclusion at the National Arts Centre. His tenure included the landmark launch of Indigenous Theatre and its highly successful first season in 2019-2020. His tenure also included the debut of Black Out Nights at the NAC, in which NAC English Theatre invited Black audiences to experience a theatrical performance with their community; the programming of an increasing number of IBPoC artists and companies; the hiring of a Director of Equity and Inclusion; and anti-racism training at the Board, Senior Management and staff levels of the organization.

  During his 22 years as Managing Director of the National Arts Centre Orchestra, Christopher Deacon was the driving force behind numerous ambitious initiatives. He led the Orchestra to tour nationally and internationally, including the seven-city China Tour in 2013 that included eight concerts and 80 education events, as well as the 2014 UK Tour, the largest Canadian initiative overseas to mark the centenary of Canada’s entry into the First World War. He was Executive Producer of Life Reflected, a multidisciplinary, critically acclaimed NAC commission that the Orchestra performed across Canada, and in Europe in 2019. He also chaired the Committee overseeing the NAC’s 2015-2018 Architectural Rejuvenation and Production Renewal Projects.

  Christopher Deacon trained as a composer, studying piano, harmony and solfège at the Conservatoire de Musique du Québec in Hull. He later received a Bachelor of Music degree in Composition from the University of Toronto. He lives in Ottawa with his wife Gwen Goodier. They have a daughter, Charlotte, and he is stepfather to Katherine and Peter.

  Christopher Deacon occupe le poste de président et chef de la direction du Centre national des Arts (CNA) du Canada depuis juin 2018. Au fil de sa carrière, il s’est fait champion des arts au Canada, et s’attache tout particulièrement à appuyer les nouvelles créations ambitieuses et à faire rayonner les artistes d’ici sur la scène mondiale. Il privilégie dans son approche les centres des arts de la scène invitants et accessibles, et des liens forts avec les communautés. Sa première année à la tête du CNA coïncidait avec le cinquantenaire de l’organisation, qui a notamment été souligné par une tournée européenne de l’Orchestre du CNA et une journée porte ouverte avec prestations et coup d’oeil derrière le rideau pour des milliers de personnes. Depuis son entrée en fonction, il a rendu possible nombre de projets artistiques ambitieux, dont le retour de l’Orchestre du CNA à Carnegie Hall après 30 ans d’absence à l’occasion de la première américaine d’une nouvelle symphonie de Philip Glass, commandée par le CNA; et la trilogie Un. Deux. Trois. de Mani Soleymanlou, présentée en tournée dans neuf théâtres francophones à l’échelle du pays et mettant en vedette une quarantaine d’interprètes.

  Christopher Deacon a recruté des talents exceptionnels au sein de l’équipe de direction artistique du CNA, y compris Nina Lee Aquino (Théâtre anglais), Caroline Ohrt (Danse) et Mani Soleymanlou (Théâtre français).

  À la suite de la pandémie déclarée en mars 2020, Christopher Deacon a aidé le CNA à naviguer une situation financière précaire et à réorienter ses efforts sur la relance du secteur canadien des arts de la scène – la clé du plan stratégique triennal Le prochain acte du CNA. Dans Imaginons la suite, le plan qui a suivi, en septembre 2023, l’organisation a renouvelé son engagement à revitaliser le secteur des arts vivants en collaboration avec des artistes et des organisations artistiques de tout le pays.

  Christopher Deacon a par ailleurs fait de la diversité, de l’équité et de l’inclusion une priorité pour le CNA. C’est notamment au cours de son mandat qu’a été inauguré l’historique Théâtre autochtone et sa très populaire première saison en 2019–2020; qu’ont vu le jour les soirées Black Out, expériences théâtrales conçues par le Théâtre anglais du CNA à l’intention des communautés noires; qu’un plus grand nombre de talents autochtones, noirs et de couleur ont été mis en vedette; qu’a été créé un poste de direction de l’équité, la diversité et l’inclusion; et que les membres du CA, de la haute direction et du personnel ont reçu une formation antiracisme.

  Il a également mené à bien plusieurs projets d’envergure au cours de ses 22 ans à titre de directeur administratif de l’Orchestre du CNA. Il a notamment piloté des tournées nationales et internationales, dont une en Chine (2013), qui comportait huit concerts et 80 activités éducatives dans sept villes, ainsi qu’une au R.-U. (2014) – la plus importante initiative canadienne outre-mer soulignant le centenaire du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il a aussi été le fer de lance de la commande multidisciplinaire Réflexions sur la vie, qui a été saluée par la critique et interprétée par l’Orchestre aux quatre coins du pays, de même qu’en Europe, en 2019. En outre, il a présidé le comité responsable des projets de renouvellement architectural et de mise à niveau des équipements de production du CNA.

  Christopher Deacon a étudié la composition, le piano, l’harmonie et le solfège au Conservatoire de musique du Québec, à Hull, et a plus tard obtenu un baccalauréat en composition de l’Université de Toronto. Il habite à Ottawa avec son épouse, Gwen Goodier. Il est le père de Charlotte, et le beau-père de Katherine et Peter.

  Médias du CNA avec Christopher Deacon

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