Nous vous offrons ici quatre différentes façons de penser l’abolition et le théâtre. Dans le rapport Workshopping Intervention, deux auteurs tentent de faire entendre la voix d’une douzaine d’artistes de théâtre qui s’interrogent sur ce que signifie l’abolition pour le théâtre; Theatre as Healing for Formerly Incarcerated Women est une entrevue portant sur la façon dont l’art peut soigner les blessures résultant du système carcéral; les deux courts métrages, Somatic Abolition et Land and Abolition: A Love Story, se questionnent sur les ressources enfouies dans nos corps et la Terre qui nous mettront sur le chemin de la guérison et de la justice communautaire.
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Land and Abolition: A Love Story
L’artiste multimédia Raven Davis a rejoint la Creative Cohort (« cohorte créative ») de Stages of Transformations à l’automne 2022 dans l’intention de réaliser un court métrage sur ce que la Terre peut nous enseigner sur l’abolition.
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Workshopping Intervention: Un duo de rapports
En juin 2021, un groupe d’artistes de théâtre socialement engagés s’est réuni pour débattre des applications des mouvements abolitionnistes au théâtre. Makram Ayache et Marilo Nuñez nous font part de leur bilan respectif de cette conversation.
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Labolition somatique au théâtre
Mpoe Mogale et la danseuse Pam Tzeng à ce que signifie amener l’abolition dans le corps – la connexion incarnée étant ici un élément fondamental de l’abolition en plus, bien sûr, du théâtre.
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Theatre as Healing for Formerly Incarcerated Women
Discussion sur le rôle que l’art peut jouer comme moyen de guérison pour les femmes ayant vécu l’incarcération. Avec Amina Mohamed, Charlene Chapman, April Labine et Laverne Malcolm.
