Artistes

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  chef d’orchestre Jessica Cottis

  

  chef d’orchestre Jessica Cottis

  La cheffe d’orchestre primée Jessica Cottis, citée parmi les artistes classiques à suivre en 2019 par le Times (R.-U.), est très sollicitée, notamment par des orchestres de premier plan, comme les orchestres symphoniques de Londres, de Singapour, de Sydney et de Houston, le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre symphonique de la radio danoise, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et par des ensembles de musique nouvelles, dont le London Sinfonietta et le Bang on a Can. Elle a aussi été invitée à de nombreuses reprises au Royal Opera House, au Covent Garden ainsi qu’aux BBC Proms. Elle a fait paraître des enregistrements sous étiquette BBC, ABC et Decca Classics.

  Au nombre des plus remarquables chefs d’orchestre de son temps en Australie, Jessica Cottis est cheffe d’orchestre principale et directrice artistique de l’Orchestre symphonique de Canberra avec lequel elle a lancé plusieurs initiatives, dont d’importantes commandes et des activités de promotion d’œuvres australiennes. Reconnue pour sa programmation captivante, variée et inspirante, Cottis se consacre à la musique du 19e et 21e siècle. Au cours de la saison 2022-2023, elle présentera deux premières mondiales avec l’Orchestre symphonique de Canberra : une œuvre de Leah Curtis et Kinds of Blue de Miriama Young. 

  Jessica Cottis a amorcé sa carrière en tant qu’organiste. Diplômée avec distinction de l’Université nationale d’Australie, elle a poursuivi ses études à Paris, aux côtés de la célèbre organiste française Marie-Claire Alain, avant d’étudier la direction d’orchestre à la Royal Academy of Music de Londres, avec Colin Metters et sir Colin Davis. Elle est ensuite devenue assistante cheffe d’orchestre de l’Orchestre symphonique écossais de la BBC et de l’Orchestre symphonique de Sydney, auprès de mentors tels que sir Donald Runnicles, Charles Dutoit et Vladimir Ashkenazy. 

  Communicatrice née, Cottis aime partager sa passion pour la musique classique. Décrite comme « sympathique, attachante et s’exprimant clairement et avec concision » (The Scotsman), on peut l’entendre fréquemment à la radio et la télévision de la BBC. Cottis habite actuellement à Londres. Dans ses temps libres, elle se passionne pour les papillons du monde entier. 

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  violon Simone Lamsma

  

  violon Simone Lamsma

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  violoncelle Harriet Krijgh

  

  violoncelle Harriet Krijgh

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  Avec Orchestre du Centre national des Arts

  

  Avec Orchestre du Centre national des Arts

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du CNA reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’ensemble propose chaque saison une série complète de concerts d’abonnement au Centre national des Arts qui mettent en vedette des artistes de réputation internationale, tels James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Les tournées nationales et internationales sont depuis toujours une caractéristique distinctive de l’Orchestre du CNA. L’ensemble a fait 95 tournées depuis sa création, ce qui comprend des arrêts dans 120 villes canadiennes, 20 pays et 138 villes du monde. Au cours des dernières années, l’Orchestre a effectué des tournées de concerts et d’activités éducatives au Canada, au Royaume-Uni et en Chine. En 2019, il a célébré son 50e anniversaire par une tournée européenne de sept villes en Angleterre, en France, aux Pays-Bas, au Danemark et en Suède, où il a mis en valeur le travail de six compositeurs canadiens et offert une série de concerts et d’activités éducatives.

  Depuis son inauguration, l’Orchestre du CNA a commandé plus de 80 nouvelles œuvres, la plupart à des compositeurs canadiens. L’Orchestre a enregistré pour la radio plusieurs de ses 80 œuvres de commande, et en a diffusé plus d’une quarantaine à des fins commerciales. Parmi celles-ci, citons le disque des concertos pour piano de Mozart enregistré avec Angela Hewitt et primé aux JUNO en 2015, l’œuvre révolutionnaire Réflexions sur la vie, qui comprend la pièce My Name is Amanda Todd de Jocelyn Morlock, couronnée Composition classique de l’année aux JUNO 2018, et l’album finaliste aux JUNO 2019 Nouveaux Mondes, sur lequel paraît Golden Slumbers Kiss Your Eyes… d’Ana Sokolović, lauréate du JUNO de la Composition classique de l’année (2019).Son concert-midi sur la Colline du Parlement pour la fête du Canada l’an dernier a été diffusé en direct sur les ondes de CBC.

  Médias du CNA avec Orchestre du Centre national des Arts

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  Orgue Flentrop Thomas Annand

  

  Orgue Flentrop Thomas Annand

  Thomas Annand a étudié sous Graham Steed, John Grew, et Marie-Claire Alain. Il a remporté le premier prix à la Compétition nationale d’orgue du CRCO en 1987, et mène une carrière active depuis ce temps comme interprète d’orgue et de clavecin, ainsi que chef d’orchestre. Annand est également directeur musical de l’église St Andrew’s, à Ottawa, depuis 1992, où il a offert plus de 200 concerts, dont une série hebdomadaire de concerts où il interprétait un vaste répertoire comprenant les dix symphonies de Widor, ainsi que l’intégrale des compositions pour orgue de Liszt, Franck et Mendelssohn. Comme claveciniste, il a interprété toutes les œuvres majeures de Bach lors de sept concerts marathons en 2004-2005. Il s’est produit comme soliste avec l’Orchestre du Centre national des Arts et Les Violons du Roy, accompagnant ces derniers en tournée à Carnegie Hall à trois reprises. Il a été artiste invité au Early Music Festival de Boston, au Carmel Bach Festival, au Congrès international des organistes et au Festival international de musique de chambre d’Ottawa. Comme chef d’orchestre, il a fondé Capital BrassWorks avec qui il a enregistré pour la série CBC SM5000, en plus d’être chef invité à plusieurs reprises pour Thirteen Strings. On a pu le voir au cinéma (Le Règne de la Beauté de Denys Arcand) et au petit écran, en plus de l’entendre à la radio. De plus, sa musique pour chorale a été publiée et interprétée, et il apporte régulièrement des contributions à des éditions de musique ancienne. Thomas Annand est membre du CRCO, pour qui il a agi comme examinateur et membre de jury pour le Concours d’orgue, et ancien président du Centre d’Ottawa.

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