- Orchestre du CNA
- · Saison 2021-2022
Les sessions WolfGANG
L'OCNA à la Quatrième
https://nac-cna.ca/fr/event/30029
Événement en personne
Offre printanière de l'OCNA: Invitez un ami à un concert de la saison 2021-2022 de l’OCNA et recevez une réduction de 50 % sur vos deux billets – c'est deux places pour le prix d’une! Offre valable pour une durée limitée et uniquement pour certains spectacles de la saison de l’OCNA. La réduction est valable uniquement sur les billets à prix courant et ne peut être combinée avec d'autres...
Quatrième Salle ,1 rue Elgin,Ottawa,Canada
- REENA ESMAIL Tuttarana pour quintette de cuivres
- Andrew Staniland Allusions pour hautbois et clarinette
- Kelly-Marie Murphy Glacial Ablations
- Jacob ter Veldhuis The Garden of Love pour hautbois et trame sonore
- SIMON BOURGET Élégie et Toccata du Trio pour cor, violoncelle et piano, op. 7
Artistes en vedette
- Événement en personne
Offre printanière de l'OCNA: Invitez un ami à un concert de la saison 2021-2022 de l’OCNA et recevez une réduction de 50 % sur vos deux billets – c'est deux places pour le prix d’une! Offre valable pour une durée limitée et uniquement pour certains spectacles de la saison de l’OCNA. La réduction est valable uniquement sur les billets à prix courant et ne peut être combinée avec d'autres offres.
Wolfgang vous invite à faire ressortir votre côté aventureux pour le prochain événement de l’Orchestre du CNA à la Quatrième : les Sessions WolfGANG, qui mettent en vedette des musiciens exceptionnels du CNA le temps d’une soirée intime remplie de surprises musicales!
Tuttarana pour quintette de cuivres,de la compositrice indo-américaine Reena Esmail, est le troisième mouvement d’une œuvre intitulée « Khirkiyaan ». Composée à l’origine pour un chœur de femmes, Tuttarana est un véritable tour de force, qui déborde de fougue et d’énergie jusqu’au dernier accord.
Commande conjointe du Chamberfest Ottawa, du CNA, le clarinettiste Sean Rice et la hautboïste Anna Petersen, Allusions pour hautbois et clarinette a été composée par Andrew Staniland. Andrew est un collaborateur de longue date de l’Orchestre du CNA : on le connaît pour ses nombreuses participations aux sessions WolfGANG au fil des ans, et pour sa pièce Phi, Caelestis (Rencontr3s), finaliste aux prix JUNO.
Découvrez en avant-première Glacial Ablations pour hautbois et piano, la nouvelle œuvre de la compositrice ottavienne Kelly-Marie Murphy, écrite spécialement pour Charles « Chip » Hamann, hautbois solo de l’Orchestre du CNA.
Jacob ter Veldhuis est un compositeur néerlandais de musique classique avant-gardiste aussi connu sous le nom de Jacob TV. Son œuvre comique The Garden of Love pour hautbois et trame sonore est inspirée d’un poème de William Blake. La « trame sonore » est un heureux mélange de paroles, de chant d’oiseaux, de clavecin et de percussions, entre autres éléments musicaux; le hautboïste soliste s’y intègre et suit le rythme de l’œuvre.
Originaire de Dieppe, au Nouveau-Brunswick, Simon Bourget est deuxième cor de l’Orchestre Métropolitain. Influencé par Mahler, Chostakovitch et Prokofiev, il compose depuis qu’il a 11 ans. Son Élégie, commandée par Chamberfest Ottawa, a été son point de départ pour la composition de son Trio, op. 7.
Artistes
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cor Louis-Pierre Bergeron
cor Louis-Pierre BergeronSince October 2017, Louis-Pierre Bergeron is the proud 4th horn of the National Arts Centre Orchestra. Previously, he was 3rd horn with Orchestre symphonique de Montréal, 2nd horn with Orchestre Métropolitain, and solo horn with Orchestre symphonique de Trois-Rivières. He still collaborates frequently with Les Violons du Roy, in Québec City. In Mars 2020, he will be soloist in Ferdinand Ries’ Concerto for two horns, with Louis-Philippe Marsolais and I Musici de Montréal.
Louis-Pierre studied with John Zirbel at McGill University and at the Aspen Music Festival and School, and the natural horn with Teunis van der Zwart at the Amsterdam Conservatory. An avid champion of the natural horn, he performed and recorded with prestigious early music ensembles, notably the Freiburg Baroque Orchestra, Tafelmusik and Europa Galante.
Equally active in pop music, Louis-Pierre Bergeron founded in 2015 the Montreal Horn Stars, a brass quintet for which he is also arranger. The group collaborates with artists such as Patrick Watson, Bernard Adamus, Louis-Jean Cormier and Klô Pelgag. They performed at the Montreal Jazz Festival, at Francofolies de Montréal and at Festival d’été de Québec.
Louis-Pierre gives educational concerts with his woodwind quintet Ayorama, and for senior residents of healthcare establishments with Moon Palace, the duo he forms with his partner, the NACO cellist Julia MacLaine.
As hobbies, Louis-Pierre practices hockey, cross-country skiing and cyclo-touring. He collects music records and old instruments.
Depuis octobre 2017, Louis-Pierre Bergeron est le fier 4ème cor de l'Orchestre du Centre National des Arts. Il était auparavant 3ème cor à l'Orchestre symphonique de Montréal, 2ème cor à l'Orchestre Métropolitain, et cor solo à l'Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Il collabore encore régulièrement avec les Violons du Roy. En mars 2020, il sera soliste dans le Concerto pour deux cors de Ferdinand Ries, avec Louis-Philippe Marsolais et I Musici de Montréal.
Louis-Pierre a étudié auprès de Teunis van der Zwart au Conservatoire d'Amsterdam, et avec John Zirbel à l'Université McGill et au Aspen Music Festival and School. Ardent défenseur du cor naturel, il a joué et enregistré avec de prestigieux ensembles de musique ancienne, notamment le Freiburger Barockorchester, Tafelmusik et Europa Galante.
Il est également actif dans la pop; en 2015, il formait le Montréal Horn Stars, un quintette de cuivres pour lequel il est aussi arrangeur. Le groupe collabore avec des artistes tels Patrick Watson, Bernard Adamus, Louis-Jean Cormier et Klô Pelgag. On a pu les entendre au Festival de Jazz de Montréal, aux Francofolies de Montréal et au Festival d’été de Québec.
Il donne des concerts éducatifs dans les écoles primaires de la région avec son quintette à vents Ayorama, et pour les aînés dans les centres de soins de santé avec le duo Moon Palace qu’il a fondé avec sa conjointe, la violoncelliste de l’OCNA Julia MacLaine.
Dans ses temps libres, Louis-Pierre pratique le hockey, le ski de fond et le cyclotourisme. Il possède une belle collection de disques vinyles et d’instruments anciens.
FermerMédias du CNA avec Louis-Pierre Bergeron
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hautbois Charles Hamann
FermerHeralded for the “exquisite liquid quality” of his solo playing (Gramophone), Charles “Chip” Hamann was appointed to the principal oboe chair of Canada’s National Arts Centre Orchestra in 1993 at the age of 22. Mr. Hamann has also served as guest principal oboe with the Chicago Symphony Orchestra, London’s Royal Philharmonic Orchestra, and Quebec’s Les Violons du Roy.
Mr. Hamann’s solo debut album, the double CD collection Canadian Works for Oboe and Piano with pianist Frédéric Lacroix, was released in 2017 on the Centrediscs label and his playing was lauded for “well-rounded tone, sensitive phrasing and…breathtaking sustained tones” (The Whole Note) and “exquisite musicianship.” (The Double Reed) With the NAC Wind Quintet, his performances of music for wind instruments by Camille Saint-Saëns with pianist Stéphane Lemelin for the Naxos label, including the op. 166 Oboe Sonata, won Gramophone Magazine’s Editor’s Choice award in 2011. Mr. Hamann was also featured in J.S. Bach’s Concerto for violin and oboe BWV 1060 with Pinchas Zukerman on NACO’s 2016 Baroque Treasury album for Analekta that earned him praise as a “superb colleague” (Gramophone) and for “a gorgeous, expressive sound.” (Ludwig van Toronto) Mr. Hamann has commissioned numerous solo works from leading Canadian composers and continues to champion new repertoire. He will record a CD of newly commissioned music for oboe solo and oboe with piano in 2021 with pianist Frédéric Lacroix.
Charles Hamann has appeared as concerto soloist with Les Violons du Roy, the Alberta Baroque Ensemble, Lincoln’s Symphony Orchestra in Nebraska, the Yamagata Symphony Orchestra, and Ottawa’s Thirteen Strings. He has appeared many times with NACO, both in Ottawa and on tour, in major concertos including Mozart, Strauss, and Vaughan-Williams. He has been a featured recitalist at the International Double Reed Society conferences and has presented solo recitals across Canada and the US.
Mr. Hamann is Adjunct Professor of oboe at the University of Ottawa School of Music and was on the faculty of the NAC Summer Music Institute for twenty years. He is a frequent faculty member at the Canada’s National Academy Orchestra, National Youth Orchestra of Canada, and the Orchestre de la francophonie. Mr. Hamann has been a guest clinician throughout Canada and at leading conservatories in the US. Internationally, he has given clinics in Mexico, China and Japan, where he is a frequent guest artist at the Affinis Music Festival and has been a guest faculty member of the Hyogo Performing Arts Centre Orchestra, a prominent orchestral training institution.
Born in Lincoln, Nebraska, USA, Mr. Hamann pursued early study with Brian Ventura and William McMullen and later at the Interlochen Arts Camp and Interlochen Arts Academy with Daniel Stolper. He earned a Bachelor of Music and the prestigious Performer’s Certificate from the Eastman School of Music in 1993, where he was a student of Richard Killmer.
Acclamé pour la « qualité liquide et exquise » de son jeu solo (Gramophone), Charles « Chip » Hamann a été nommé hautbois solo de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993, à l’âge de 22 ans. Il a aussi été hautbois solo invité à l’Orchestre symphonique de Chicago, au Royal Philharmonic Orchestra de Londres et aux Violons du Roy à Québec.
En 2017, Hamann a fait paraître sous étiquette Centredisques son premier album solo, un CD double intitulé Canadian Works for Oboe and Piano enregistré avec le pianiste Frédéric Lacroix; son jeu a été salué pour « son son harmonieux, son phrasé délicat […] et ses tons soutenus à couper le souffle » (The Whole Note) ainsi que pour son exquise sensibilité musicale (The Double Reed). Avec le quintette à vent du CNA et le pianiste Stéphane Lemelin, il a effectué pour la maison Naxos un enregistrement d’œuvres pour instruments à vent de Camille Saint-Saëns – y compris la Sonate pour hautbois (op. 166) –, album sacré « Choix de l’éditeur » du magazine Gramophone en 2011. Hamann a enregistré le Concerto pour violon et hautbois de J.-S. Bach avec le violoniste Pinchas Zukerman et l’Orchestre du CNA pour l’album Trésors baroques (Analekta, 2016); il a été qualifié de « superbe collègue » (Gramophone) et d’artiste produisant « un son magnifique et expressif » (Ludwig van Toronto). Le hautboïste qui a commandé de nombreuses œuvres solos de compositeurs canadiens d’importance continue de se faire le champion de la musique nouvelle. En 2021, il enregistrera des œuvres pour hautbois solo récemment commandées, de même que des pièces de ce type pour cet instrument et piano avec Frédéric Lacroix.
Charles Hamann s’est produit comme soliste avec Les Violons du Roy, l’Alberta Baroque Ensemble, les orchestres symphoniques de Lincoln (Nebraska) et Yamagata et l’ensemble ottavien Thirteen Strings. On a pu le voir à de nombreuses reprises avec l’Orchestre du CNA, tant à Ottawa qu’en tournée, dans des concerts majeurs d’œuvres de Mozart, Strauss et Vaughan Williams. Il a été récitaliste invité aux colloques de la Société internationale des instruments à vent, et s’est produit en récital partout au Canada et aux États-Unis.
Actuellement chargé de cours (hautbois) à l’École de musique de l’Université d’Ottawa, Hamann a fait partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA pendant 20 ans. Il enseigne fréquemment aux membres de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada, de l’Orchestre national des jeunes du Canada et de l’Orchestre de la francophonie. Il a également été invité à animer des ateliers aux quatre coins du Canada, dans les plus grands conservatoires de musique des États-Unis, au Mexique, en Chine et au Japon, où il est un habitué du Festival de musique Affinis. Il a de plus été enseignant invité de l’Orchestre du Centre des arts du spectacle Hyogo, un établissement de formation orchestrale de premier plan.
Né à Lincoln, au Nebraska, Hamann a eu pour maîtres Brian Ventura et William McMullen, puis Daniel Stolper au Camp artistique et à l’Académie des arts d’Interlochen. Il a également étudié auprès de Richard Killmer à l’École de musique Eastman, qui lui a décerné un baccalauréat en musique et un prestigieux certificat en interprétation. Instagram : @hamannoboe.
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trompette Karen Donnelly
trompette Karen DonnellyFermerFollowing three successful seasons (1996-1999) as Acting Principal Trumpet of the National Arts Centre Orchestra, Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet in October 1999, and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.
A native of Regina, Saskatchewan, Karen picked up a trumpet for the first time in her elementary school band program and she was hooked. Her formal training includes a Bachelor of Arts in Music program at the University of Regina and later a Master's of Music from McGill University.
Karen held the position of Principal Trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994-1996, and performed with many ensembles in southwestern Ontario during her time there.
Since she burst on the Ottawa scene in 1996, Ms. Donnelly has done concerts and interviews for CBC (French and English), performances with the Ottawa Chamber Music Festival, Rideau Lakes Brass Quintet, and the large ensemble, Capital BrassWorks. In 2008, Capital Brass Works released its third album, Gabriel’s Sister featuring Ms. Donnelly as soloist.
Karen has been featured with professional orchestras, community amateur orchestras, and many local school bands. These include the National Arts Centre Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Kington Symphony, Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, Hannaford Silver Street Band, Maple Leaf Brass Band, Parkdale Orchestra and the Regina Catholic Schools Honour Band.
Music education has always been, and continues to be, very close to Karen’s heart. Her work with the Rideau Lakes Brass Quintet and Capital BrassWorks creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC Music Education programs, Karen has given master classes in Switzerland, Mexico, China, United States, United Kingdom and Canada from coast to coast. Ms. Donnelly joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and since 2009, Karen has been assisting with the Leadingnote OrKidstra program.
Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts (1996-1999), Karen Donnelly a fait l’unanimité dans le choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.
Originaire de Regina en Saskatchewan, elle a eu le coup de foudre pour la trompette dès qu’elle s’est initiée à l’instrument dans la fanfare de son école, au primaire. Elle a un Baccalauréat ès arts en musique de l’Université de Regina et une Maîtrise en musique de l’Université McGill.
Mme Donnelly a été trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996, période où elle s’est produite avec de nombreux ensembles dans le sud-ouest de l’Ontario.
Depuis son arrivée à Ottawa en 1996, elle a pris part à de nombreux concerts et a donné des entrevues sur les ondes de Radio-Canada et CBC Radio, et s’est produite au Festival de musique de chambre d’Ottawa, avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et avec le grand ensemble Capital BrassWorks. Elle est d’ailleurs soliste sur le troisième album de Capital BrassWorks, paru en 2008 sous le titre Gabriel’s Sister.
La trompettiste s’est produite avec divers groupes allant d’orchestres professionnels à des harmonies scolaires, en passant par des ensembles communautaires de musiciens amateurs. C’est ainsi qu’on a pu l’applaudir avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de Kingston et de Saskatoon, Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le Maple Leaf Brass Band, le Parkdale Orchestra et le Regina Catholic Schools Honour Band.
L’éducation musicale continue d’occuper une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et Capital BrassWorks donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre du programme Vive la musique du CNA, Karen Donnelly a donné des ateliers de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans toutes les régions du Canada. Elle enseigne depuis 2002 à l’Université d’Ottawa et collabore depuis 2009 avec le programme Leadingnote d’OrKidstra.
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piano Frédéric Lacroix
piano Frédéric LacroixFrédéric Lacroix has performed in Canada, the United States, Europe and Asia as a soloist, chamber musician and collaborative pianist. He is a frequent collaborator with members of the NAC Orchestra both in chamber music and recitals, having first performed in the Music for a Sunday Afternoon concert series in 2015. This past September, he curated, as fortepianist (and composer), the late-night concerts of the NAC Orchestra’s Beethoven Festival.
Following the University of Ottawa’s purchase of a fortepiano, he has devoted part of his time to the study and performance of music on period keyboard instruments, for which he was recognized as the Westfield Center Performing Scholar for 2008–2009. He has presented numerous concerts in Canada and the United States as harpsichordist and fortepianist.
Intrigued by the seemingly infinite diversity of new music, Lacroix has enjoyed collaborating with composers and performers in the premiere of a number of Canadian and American works. Also active as a composer, his song cycle, Nova Scotia Tartan (2004), is featured on Hail, a disc dedicated to Canadian Art Song.
Frédéric Lacroix teaches piano and composition at the University of Ottawa. He recently completed his doctorate degree in keyboard performance practice with Malcolm Bilson at Cornell University.
Frédéric Lacroix s’est produit en concert partout au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Asie comme soliste, chambriste et pianiste collaborateur. Il joue fréquemment avec des musiciens de l’Orchestre du CNA dans le cadre de récitals et de concerts de musique de chambre. Sa première participation à la série Musique pour un dimanche après-midi a eu lieu en 2015. En septembre dernier, il a dirigé les récitals d’après-concert du Festival Beethoven de l’Orchestre du CNA, dans lesquels il s’est produit au piano‑forte.
À la suite de l’achat d’un piano-forte par l’Université d’Ottawa, M. Lacroix a dévoué une partie de son temps à l’étude et à l’interprétation d’instruments de l’époque classique, travail pour lequel il a reçu le titre de « Westfield Center Performing Scholar » en 2008–2009. Il a donné de multiples concerts au Canada et aux États-Unis comme claveciniste et joueur de piano‑forte.
Intrigué par la diversité musicale quasi infinie de la musique nouvelle, M. Lacroix a collaboré avec plusieurs compositeurs et interprètes à la création d’œuvres canadiennes et américaines. Il est également actif en tant que compositeur. Son cycle de mélodie, Nova Scotia Tartan (2004), est présenté sur Hail, disque consacré à la mélodie et à la poésie canadienne.
Frédéric Lacroix enseigne le piano et la composition à l’Université d’Ottawa. Il a récemment terminé ses études doctorales en interprétation d’instruments à clavier, sous la tutelle de Malcolm Bilson, à l’Université Cornell.
FermerMédias du CNA avec Frédéric Lacroix
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tuba Chris Lee
tuba Chris LeeA native of Toronto, Chris began playing tuba at the age of twelve at Winona Drive Senior Public School and instantly discovered a passion for performing. During his time at Winona, Chris met Chuck Daellenbach of the Canadian Brass, and performed over 50 concerts with the Winona Brass Quintet including a tour of Japan. Chuck would serve as a role model and mentor for the remainder of Chris' career and those early musical experiences with the quintet would leave an indelible imprint on him.
After graduating from the Interlochen Arts Academy in Michigan, Chris’ formal education included studies with Dennis Miller at McGill, Alain Cazes at the Montreal Conservatoire and Dan Perantoni at Indiana University. His summers were spent performing at various summer festival orchestras including the National Academy Orchestra (Hamilton Canada), National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), National Orchestral Institute (College Park, Maryland), Verbier Festival Youth Orchestra (Switzerland) and a memorable summer in the Ceremonial Guard Band performing on Parliament Hill.
Chris’ professional orchestral tuba career began overseas in Spain, performing as Principal Tuba with the Orquesta Sinfonica de Galicia for 2 seasons from 2001 to 2003 before returning to Canada to take up the same position with the Winnipeg Symphony in 2003. Chris served as Principal Tuba with the Winnipeg Symphony Orchestra for 15 seasons from 2003 until 2018, when he started as Principal Tuba with the National Arts Centre Orchestra.
Chris has been an active teacher and enjoys sharing his passion for music. While in Europe, Chris was the Professor of Tuba at the ESMAE School of Music in Porto, Portugal and is the former Instructor of Tuba at the University of Manitoba. He is very proud of his former students who hold a variety of positions.
Chris has recorded with the Winnipeg Symphony, the Manitoba Chamber Orchestra, Real Philharmonic de Galicia, Montreal Symphony Orchestra, the Canadian Brass and numerous studio recordings in the US. Chris has appeared as a soloist with a variety of ensembles including the Winnipeg Symphony, the University of Manitoba Wind Ensemble and the National Youth Band of Canada. Chris gave the orchestral premiere of the Victor Davies Tuba Concerto in 2009 with the WSO and is always on the lookout to find new tuba repertoire to perform for Canadian audiences. When he is not playing tuba, Chris enjoys running, playing golf and spending time with his wife, Desiree and their two kids; Evelyn and Keenan.
Originaire de Toronto, Chris Lee apprend à jouer le tuba dès l’âge de 12 ans à l’école publique Winona Drive, et se découvre instantanément une passion pour l’interprétation. Lorsqu’il est à Winona, Lee rencontre Chuck Daellenbach du Canadian Brass, qui lui servira de modèle et de mentor tout au long de sa carrière. Toujours à Winona, Lee participe à plus de 50 concerts avec le quintette de cuivres de l’école, notamment dans le cadre d’une tournée au Japon, et ces premières expériences musicales laissent sur lui une empreinte indélébile.
Après avoir obtenu son diplôme de l’Interlochen Arts Academy au Michigan, Lee poursuit son éducation formelle auprès de Dennis Miller à l’Université McGill, Alain Cazes au Conservatoire de Montréal et Dan Perantoni à l’Université de l’Indiana. Il passe ses étés à jouer dans divers orchestres de festivals, dont le National Academy Orchestra (Hamilton, Canada), le National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado), le National Orchestral Institute (College Park, Maryland), l’Orchestre des jeunes du Verbier Festival (Suisse) et l’ensemble de la Garde de cérémonie d’Ottawa, une expérience mémorable sur la Colline du Parlement.
La carrière de Lee au sein d’un orchestre professionnel débute en Espagne, où il est tuba solo de l’Orchestre symphonique de Galice pour deux saisons, de 2001 à 2003, avant de rentrer au Canada pour occuper le même poste au sein de l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Il reste avec l’ensemble pendant 15 saisons, de 2003 à 2018, avant de devenir tuba solo au sein de l’Orchestre du Centre national des Arts.
Lee est un professeur engagé qui aime partager sa passion pour la musique. Lors de son séjour en Europe, il a été professeur de tuba à l’ESMAE School of Music à Porto, au Portugal, et instructeur de tuba à l’Université du Manitoba. Il est très fier de ses anciens élèves, qui occupent aujourd’hui une gamme de postes.
Christopher Lee a pris part à des enregistrements avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Winnipeg, l’Orchestre philharmonique royal de Galice, l’Orchestre de chambre du Manitoba et le Canadian Brass, ainsi que dans de nombreux studios aux États-Unis. Il s’est produit comme soliste avec plusieurs ensembles, dont l’Orchestre symphonique de Winnipeg, l’Ensemble de vents de l’Université du Manitoba et l’Orchestre national des jeunes du Canada. Il a assuré la première du Concerto for Tubameister de Victor Davies en 2009 avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg, et est toujours à la recherche de nouveaux répertoires pour tuba à interpréter pour les publics canadiens. Lorsqu’il ne joue pas du tuba, Chris aime la course, le golf, et passer du temps avec son épouse, Desiree, et leurs deux enfants, Evelyn et Keenan.
FermerMédias du CNA avec Chris Lee
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violoncelle Marc-André Riberdy
violoncelle Marc-André RiberdyThough Marc-André Riberdy’s musical education began with the violin, he later changed his allegiance to the cello. He first studied with Father Rolland Brunelle and Sophie Coderre at the École de musique de Lanaudière, and then with Elizabeth Dolin at the Conservatoire de musique de Montréal. He did further studies in Jean-Guihen Queyras’s class at the Hochschule für Musik in Freiburg, Germany.
Riberdy made a name for himself in numerous music competitions, including the Lanaudière classical music festival and competition, the Canadian Music Competition and the Hélène-Roberge Music Competition. He was also awarded a special prize at the 2016 Domnick cello competion in Stuttgart, Germany.
During his studies, Riberdy performed as a soloist with various orchestras, including the Conservatoire de musique de Montréal’s string orchestra, its symphony orchestra and the Joliette Youth Orchestra. He became the Orchestre Métropolitain’s associate solo cello in 2016 before before joining the NAC Orchestra’s cello section in 2018. He plays a Giovanni Gagliano 1790–1800 cello with a Karl Hans Schmidt bow, both generously made available to him by Canimex.
Ayant débuté son apprentissage musical avec le violon, Marc-André Riberdy porte finalement son choix sur le violoncelle. Ses études ont débuté avec le Père Rolland Brunelle et madame Sophie Coderre à l’École de musique de Lanaudière et se sont poursuivies avec madame Elizabeth Dolin au Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est par la suite perfectionné auprès de monsieur Jean-Guihen Queyras à la Hochschule für Musik de Freiburg, en Allemagne.
Marc-André s’est distingué lors de plusieurs concours, dont le Festival et Concours de musique classique de Lanaudière, le Concours de musique du Canada et le Concours de musique Hélène-Roberge. Il a été récipiendaire du prix spécial lors de l’édition 2016 du Concours pour violoncelle Domnick à Stuttgart, en Allemagne.
Marc-André a eu l’occasion de se produire comme soliste avec divers orchestres au cours de ses études, tels que l’Orchestre à cordes du Conservatoire de musique de Montréal, l’Orchestre symphonique des jeunes de Joliette et l’Orchestre symphonique du Conservatoire de musique de Montréal. Il s’est joint en 2016 à l’Orchestre Métropolitain en tant que violoncelle solo associé, avant d’intégrer la section de violoncelle de l’Orchestre du CNA en 2018. Marc-André joue sur un violoncelle Giovanni Gagliano 1790-1800 et un archet Karl Hans Schmidt généreusement mis à sa disposition par Canimex.
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hautbois, cor anglais Anna Petersen
hautbois, cor anglais Anna PetersenAnna Petersen joined the NAC Orchestra as Second Oboe and English Horn in 2013. She has performed orchestral and chamber concerts throughout Canada and the United States, and internationally in China, Hong Kong, New Zealand, and throughout Europe.
Prior to joining the NAC Orchestra, she held positions as Principal Oboe of the Syracuse Symphony Orchestra and as a member of the Rochester Philharmonic Orchestra. She has enjoyed guest appearances as Principal Oboe with the Pittsburgh, Detroit, Vancouver, and Wichita Symphony Orchestras, The Florida Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Buffalo Philharmonic Orchestra, with whom she made her Carnegie Hall debut in 2013. She has also recently performed with the Auckland Philharmonia Orchestra in Auckland, New Zealand.
In addition to her orchestral career, Anna is an active soloist and chamber musician. She has been a soloist with the Syracuse Symphony Orchestra, Symphoria, the Milwaukee Symphony Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Lake Placid Sinfonietta, and the Milwaukee Youth Symphony Orchestra, and has performed as a finalist in the Coleman Chamber Music Competition in Pasadena, California. Anna has been a featured performer at Ottawa Chamberfest, a fellow at the Norfolk Chamber Music Festival, a participant at the Masterclass Program at the Banff Centre for the Arts, and a performer at the Skaneateles and Bravo! Vail Valley Music festivals.
Also an experienced teacher, Anna is currently on faculty at the University of Ottawa and previously was the Adjunct Professor of Oboe at Syracuse University’s Setnor School of Music and SUNY Geneseo. She was a guest member of the Prairie Winds at Madeline Island Chamber Music in 2018, and during the summers of 2012 and 2015 she was a coach at the Bennington Chamber Music Conference in Bennington, Vermont.
Anna earned her Bachelor of Music Degree and Performer’s Certificate from the Eastman School of Music. Her primary teachers include Richard Killmer and Suzanne Geoffrey.
In addition to her musical life, Anna is also an internationally certified yoga teacher with Yoga Alliance, having completed 300 hours of training in Bali, Indonesia.
Anna Petersen s’est jointe à l’Orchestre du Centre national des Arts comme deuxième hautbois et cor anglais en 2013. Elle s’est produite dans des concerts symphoniques et de musique de chambre partout au Canada et aux États-Unis ainsi qu’en Chine, à Hong Kong, en Nouvelle-Zélande et aux quatre coins de l’Europe.
Petersen a précédemment été hautbois solo de l’Orchestre symphonique de Syracuse et membre de l’Orchestre philharmonique de Rochester. Elle s’est aussi produite à titre de hautbois solo invitée avec les orchestres symphoniques de Pittsburgh, Detroit, Vancouver et Wichita, l’Orchestre de la Floride, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre philharmonique de Buffalo, avec lequel elle a fait ses débuts au Carnegie Hall en 2013. Elle s’est récemment produite en Nouvelle-Zélande avec l’Orchestre philharmonique d’Auckland.
En plus de sa carrière de musicienne d’orchestre, Anna Petersen est une soliste et chambriste très active. Elle s’est produite comme soliste avec les orchestres symphoniques de Syracuse et Milwaukee, l’ensemble Symphoria, l’orchestre de chambre Thirteen Strings, le Lake Placid Sinfonietta et l’Orchestre symphonique des jeunes de Milwaukee. On a pu la voir sur la scène du Concours de musique de chambre Coleman (Pasadena, Californie) à titre de finaliste. Elle a également a été artiste invitée avec le Ottawa Chamberfest et artiste affiliée au festival de musique de chambre de Norfolk. Elle a participé au programme de classes de maître du Centre des arts de Banff, et s’est produite au festival de musique de Skaneateles ainsi qu’au festival Bravo! Vail Valley.
Pédagogue d’expérience, Petersen est actuellement professeure à l’Université d’Ottawa. Auparavant, elle a enseigné le hautbois à l’École de musique Setnor de l’Université de Syracuse et au SUNY Geneseo. Elle a été l’invitée de Prairie Winds au Madeline Island Chamber Music en 2018, et a offert de l’encadrement aux personnes participantes au Chamber Music Conference de Bennington, au Vermont, de 2012 à 2015.
Elle a obtenu un baccalauréat en musique et un certificat en interprétation de l’École de musique Eastman. Elle a principalement étudié auprès de Richard Killmer et de Suzanne Geoffrey.
Musicienne accomplie, Anna Petersen est aussi instructrice de yoga : elle a obtenu une formation de 300 heures à Bali (Indonésie) menant à une certification internationale de la Yoga Alliance.
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trombone Donald Renshaw
trombone Donald RenshawSeptember 22, 1956—December 21, 2022Born in Montreal, Donald Renshaw received his Bachelor degree in Music with distinction in trombone from McGill University in 1977 and a Master of Music degree from The Juilliard School in New York City in 1982.
After graduating in 1977, he freelanced in both the classical and commercial fields performing a wide spectrum of musical styles from early and contemporary music with such groups as the Studio de Musique Ancienne de Montréal under Christopher Jackson on sackbut, and the Société de Musique Contemporaine du Québec under Serge Garant, to performing in backup, jazz and dance big bands.
While in New York, he performed regularly at Carnegie Hall with the National Orchestra of New York. During this time, he attended summer sessions of the National Youth Orchestra of Canada and the Tanglewood Festival in Massachusetts. In 1983, Mr. Renshaw was invited to perform with the Montreal Symphony Orchestra as Principal Trombone. He was appointed Principal Trombone of Orchestra London Canada in 1983, a position he held for three years while teaching at the University of Western Ontario.
In 1986, Don Renshaw became Principal Trombone of the National Arts Centre Orchestra and taught trombone, tuba and Jazz Ensemble at the Conservatoire de Musique du Québec à Hull from 1987 to 1994. He was a founding member of the Rideau Lakes Brass Quintet (now known as the NAC Brass Quintet), the Capital BrassWorks ensemble and the Ambassador Brass Trio, and taught at the University of Ottawa.
Don was the dear husband of Linda Renshaw, and proud father of two sons, Adam and Aaron.
22 Septembre 1956 - 21 Décembre 2022Né à Montréal, Donald Renshaw a obtenu son baccalauréat en musique avec distinction en trombone à l'Université McGill, en 1977, et une maîtrise de l'École Juilliard de New York, en 1982.
Après avoir obtenu son diplôme en 1977, il a travaillé comme musicien contractuel aussi bien dans des ensembles de musique classique que dans le domaine commercial, touchant à une vaste gamme de styles musicaux, jouant par exemple de la saqueboute avec le Studio de musique ancienne de Montréal sous la direction de Christopher Jackson et avec la Société de musique contemporaine du Québec sous la direction de Serge Garant. Il a accompagné des chanteurs et a joué dans des orchestres de jazz et des ensembles big band.
Pendant son séjour à New York, M. Renshaw s'est produit régulièrement au Carnegie Hall au sein du National Orchestra de New York. À cette époque, il a participé aux sessions d'été de l'Orchestre national des jeunes du Canada et au Festival de Tanglewood, dans le Massachusetts. En 1983, l'Orchestre symphonique de Montréal a invité M. Renshaw à se produire à titre de trombone solo. Il a été nommé trombone solo de l'Orchestra London Canada en 1983, poste qu’il a occupé pendant trois ans tandis qu'il enseignait à l'Université Western Ontario.
En 1986, il est devenu trombone solo de l'Orchestre du Centre national des Arts et a enseigné le trombone, le tuba et la musique de jazz au Conservatoire de musique du Québec à Hull de 1987 à 1994. Il a été membre fondateur du Quintette de cuivres Rideau Lakes (maintenant le Quintette de cuivres du CNA), du Capital BrassWorks Ensemble et du trio de cuivres Ambassador, et a enseigné à l’Université d’Ottawa.
Avec son épouse Linda Renshaw, il a eu deux fils, Adam et Aaron, dont il était très fier.
FermerMédias du CNA avec Donald Renshaw
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animateur, clarinette et clarinette basse Sean Rice
animateur, clarinette et clarinette basse Sean RiceFermerOriginally from St. John’s, Newfoundland, Sean Rice has performed extensively throughout North America and around the world. His broadcasts include recitals with CBC National Radio, performances for Swiss Radio DRS, and Lucerne Festival live streams for the 2016 New York Philharmonic Biennial and 2019 Lucerne Festival Alumni Orchestra.
Recognized as an exciting interpreter of contemporary music, The New York Times has described Sean as a “technically precise, exuberant protagonist” in performance. Sean has performed at festivals such as Lucerne Festival, Ottawa Chamberfest, New York City’s Museum of Modern Art Summergarden Series, Toronto Summer Music Festival, and Banff Music Festival. In addition to numerous New York Times reviews, Sean’s performances have received high praise from the Ottawa Citizen, Musical Toronto, and Artsfile. For a recent performance of Golijov’s Ayre at Ottawa Chamberfest, Musical Toronto wrote: “The performers were strong, especially NACO clarinetist Sean Rice, who unloaded a wailing solo that rivalled even the best Klezmer effort by Giora Feidman.”
At an early age, Rice was invited to perform a concert with the National Arts Centre Orchestra during their 2002 Atlantic Tour and subsequently, he has appeared as a soloist with ensembles including the Orchestre symphonique de Québec, Nouvel Ensemble Moderne, Axiom, The New Juilliard Ensemble, and Symphony Nova Scotia. The recipient of numerous awards, Sean received first prize at the 2006 Canadian Concerto Competition hosted by the Orchestre symphonique de Québec. Following his 2007 Montréal debut at Jeunesses Musicales, La Presse wrote: “…clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste.” Continuing the 2007–2008 season, Sean performed his first national tour with pianist Jean-Philippe Sylvestre for Jeunesses Musicales’ touring series. Since then, he has toured frequently throughout major cities across the United States, Europe, Malaysia, Brazil, and Japan.
As an educator, Rice has served as Visiting Professor at Memorial University (2017–2018) and Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa (2012–2017). He has been invited to give masterclasses at institutions such as the Royal College of Music, Beijing Central Conservatory, University of British Columbia, and the University of West England. Additionally, Sean has adjudicated numerous competitions, including the National Music Festival Competition held by the Canadian Association of Music Festivals. In the fall of 2021, Rice joined the clarinet faculty at the University of Ottawa.
As a conductor, Rice made his debut in 2012 as the Director of the Contemporary Music Ensemble at the University of Ottawa. In 2017, he led an ensemble of musicians from the National Arts Centre Orchestra and made his international conducting debut at the International Society for Contemporary Music Festival in Vancouver. Recently, Sean conducted the Ottawa Symphony Orchestra for their 2021–2022 season opener—their first performance since the pandemic.
Outside the concert hall, Rice has developed a significant profile as a classical music podcaster and host. Under his tenure, the National Arts Centre NACOcast has enjoyed great success and international recognition, with Classic FM continuing to list his podcasts among the Top 10 in the world for classical music. Sean also hosts the NAC Wolfgang Sessions—a contemporary music series that he helped design and curate for the National Arts Centre.
Sean Rice is a graduate of Memorial University of Newfoundland, where he received his Bachelor of Music while studying with Paul Bendzsa. Continuing his studies under the tutelage of Charles Neidich, Rice graduated with both a Master of Music and Doctorate of Musical Arts from The Juilliard School. Currently residing in Ottawa, audiences can hear him perform regularly as a recitalist and chamber musician and as Second Clarinet / Bass Clarinet of the National Arts Centre Orchestra.
Natif de St. John’s (T.-N.-L.), Sean Rice s’est abondamment produit en Amérique du Nord et dans le monde entier. On a pu l’entendre en récital sur les ondes du réseau national de Radio-Canada/CBC et de la station radiophonique SRF, en Suisse, ainsi que dans les diffusions en direct du Festival de Lucerne (Biennale philharmonique de New York, 2016; Orchestre des anciens du festival, 2019).
Reconnu comme interprète de musique contemporaine, il a été qualifié de « protagoniste exubérant d’une grande précision technique » par le New York Times lors d’une prestation du Quintette pour clarinette et cordes de Magnus Lindberg. Il s’est notamment produit au Festival de Lucerne (2019, 2016, 2008-2010), au Chamberfest d’Ottawa, au Musée d’art moderne de New York (série Summergarden, 2007-2009), au Festival estival de musique de Toronto et au Festival de musique de Banff. Ses prestations ont été saluées par la critique dans le New York Times, l’Ottawa Citizen, Musical Toronto et Artsfile. À l’occasion d’une récente interprétation de la pièce Ayre de Golijov au Chamberfest d’Ottawa, Musical Toronto a écrit : « Les interprètes étaient excellents, en particulier Sean Rice, clarinettiste de l’OCNA, qui a livré un solo mélodramatique rivalisant avec les meilleurs efforts klezmer de Giora Feidman ».
À un âge précoce, Rice a été invité à se produire en concert en matinée avec l’Orchestre du Centre national des Arts (Tournée au Canada atlantique de 2002). On a depuis pu l’entendre comme soliste avec l’Orchestre symphonique de Québec, le Nouvel Ensemble Moderne, l’ensemble Axiom, The New Juilliard Ensemble et Symphony Nova Scotia, entre autres. Lauréat de nombreux prix, il a remporté le Concours de concerto canadien de l’Orchestre symphonique de Québec (2006). Au lendemain de ses débuts montréalais avec les Jeunesses Musicales, en 2007, on pouvait lire dans La Presse : « […] le clarinettiste canadien Sean Rice y révéla une technique impeccable, une authentique musicalité, une sonorité tour à tour éclatante et chaleureuse, et un vrai talent de chambriste. » Rice a poursuivi sa saison 2007-2008 avec une première tournée nationale en compagnie du pianiste Jean-Philippe Sylvestre dans le cadre des tournées des Jeunesses Musicales Canada. Il a depuis tourné dans les plus grandes villes des États-Unis, d’Europe, de Malaisie, du Brésil et du Japon.
À titre de pédagogue, Sean Rice a été professeur invité à l’Université Memorial (2017-2018) et a dirigé l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa (2012-2017). Il a également été invité à animer des classes de maître dans des établissements aussi prestigieux que le Collège royal de musique, le Conservatoire central de Beijing, l’Université de Colombie-Britannique et l’Université de l’Ouest de l’Angleterre. De plus, il a siégé au jury de nombreux concours, y compris le Concours national de festivals de musique de l’Association canadienne de festivals de musique. Il se joindra au corps professoral (clarinette) de l’Université d’Ottawa à l’automne 2021.
Rice a fait ses débuts de chef d’orchestre en 2012 à titre de directeur musical de l’Ensemble de musique contemporaine de l’Université d’Ottawa. À l’automne 2017, il a dirigé un ensemble formé d’instrumentistes de l’Orchestre du Centre national des Arts et lancé sa carrière de chef d’orchestre international au festival de la Société internationale de musique contemporaine de Vancouver. Il a en outre été à la tête de l’Orchestre symphonique d’Ottawa pour son concert inaugural de la saison 2021-2022, première prestation de l’ensemble depuis l’éclosion de la pandémie.
Par ailleurs, Sean Rice est de plus en plus reconnu comme animateur d’événements et de balados de musique classique. Sous sa houlette, la série BaladOCNA du Centre national des Arts a non seulement connu beaucoup de succès, mais atteint une réputation internationale grâce à Classic FM, qui la cite au palmarès des dix meilleurs balados de musique classique dans le monde. Rice anime de plus les Sessions Wolfgang, une série de musique contemporaine qu’il a contribué à développer et organiser pour le CNA.
Diplômé de la Memorial University of Newfoundland (baccalauréat en musique), Rice a étudié auprès de Paul Bendzsa. Il a poursuivi sa formation à l’École Juilliard (maîtrise et doctorat) où il a eu pour maître Charles Neidich. Résidant actuellement à Ottawa, Sean Rice se produit régulièrement à titre de récitaliste et de chambriste; il est deuxième clarinette/clarinette basse de l’Orchestre du Centre national des Arts.
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trompettte Steven van Gulik
trompettte Steven van GulikFermerOttawa-born trumpet player Steven van Gulik became a member of the National Arts Centre Orchestra in 2009. He began playing the cornet at the age of eight studying with his uncle Kenneth Moore and performing with the local Salvation Army church band.
Having won the National Arts Centre Orchestra Bursary in 1993 and competing successfully at many regional, provincial and national music festivals, Steven decided to pursue studies at the Interlochen Arts Academy and then at McGill University with former NAC Orchestra principal trumpet Douglas Sturdevant and Montreal Symphony principal trumpet Paul Merkelo. An active chamber musician, he has performed in every season of the Ottawa Chamber Music Festival and can be heard regularly performing with Capital BrassWorks, an Ottawa-based brass ensemble. Steven can also be heard performing on CBC Radio as recital soloist, chamber musician and on stage with various orchestras across Canada.
Steven held the position of principal trumpet of the Ottawa Symphony Orchestra, and has performed as a soloist with the Thunder Bay Symphony, the Ottawa Symphony Orchestra and the National Arts Centre Orchestra.
Steven served as a member of the Montreal Symphony Orchestra from 2000-2007 and performed on international tours and recordings before moving west to become a member of the Winnipeg Symphony Orchestra from 2007 to 2009. He has now returned to his hometown of Ottawa with his wife Lianne and their daughter Maria.
Le trompettiste d’Ottawa Steven van Gulik s’est joint à l’Orchestre du Centre national des Arts en 2009. Il a commencé à apprendre le cornet à huit ans avec son oncle Kenneth Moore et a joué dans l’ensemble de l’église locale de l’Armée du Salut.
Après avoir remporté la Bourse de l’Orchestre du Centre national des Arts en 1993 et s’être démarqué à de nombreux festivals de musique régionaux, provinciaux et nationaux, il a décidé de poursuivre sa formation à la Interlochen Arts Academy, puis à l’Université McGill avec l’ancienne trompette solo de l’Orchestre du CNA Douglas Sturdevant et la trompette solo de l’Orchestre symphonique de Montréal Paul Merkelo. Chambriste actif, il se produit chaque année au Festival de musique de chambre d’Ottawa et se joint régulièrement à l’ensemble de cuivres d’Ottawa Capital BrassWorks. On peut aussi l’entendre à la radio de CBC comme récitaliste solo, chambriste et interprète au sein de divers orchestres de partout au Canada.
Steven van Gulik a été trompette solo de l’Orchestre symphonique d’Ottawa. Il s’est produit en soliste avec cet orchestre, de même qu’avec l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et l’Orchestre du Centre national des Arts.
Il a fait partie de l’Orchestre symphonique de Montréal de 2000 à 2007, période au cours de laquelle il a effectué des tournées internationales et a réalisé des enregistrements, avant de se joindre à l’Orchestre symphonique de Winnipeg, où il resté de 2007 à 2009. Le voilà de retour dans sa ville natale avec sa femme Lianne et leur fille Maria.
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cor Lawrence Vine
cor Lawrence VineFermerPrincipal Horn with the National Arts Centre Orchestra since 2002, Lawrence Vine has also served as Principal Horn with the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, and the Manitoba Chamber Orchestra.
A much sought-after chamber musician, Lawrence has performed with Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Schifrin, Joseph Silverstein, and Pinchas Zukerman. He regularly performs at home and on tour with the National Arts Centre Wind Quintet, a highly acclaimed ensemble that has recorded for the Naxos label.
As a soloist, he has appeared with the National Arts Centre Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Manitoba Chamber Orchestra, and Ottawa’s Thirteen Strings Chamber Orchestra. His festival credits include the Santa Fe Chamber Music Festival, the Banff Centre for Fine Arts, Cleveland’s Kent/Blossom Music, the Ottawa International Chamber Music Festival and Ottawa's Music and Beyond Festival.
An active teacher and clinician, Lawrence is proud to teach the horn studio at the University of Ottawa's School of Music. He previously taught at the University of Manitoba, and has presented masterclasses at the Manhattan School of Music, Baltimore’s Peabody Conservatory, Chicago’s Roosevelt University, Toronto’s Royal Conservatory of Music, Wilfrid Laurier University, and the Universities of Colorado, Toronto, British Columbia, Calgary and Victoria. He also serves on the faculty of the NAC Summer Music Institute.
The Toronto Globe and Mail has praised his “fine, burnished playing”; the Winnipeg Free Press commended his “delicate phrasing, rounded tone, and sense of poise”; the Ottawa Citizen enthused that his “playing was assured, and his clear sound was remarkably subtle”; and the Montreal Gazette described his playing as “radiant”.
Cor solo de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis 2002, Lawrence Vine a déjà occupé ce même poste au sein de l’Orchestre philharmonique de Calgary, de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et du Manitoba Chamber Orchestra.
Chambriste très apprécié, il a partagé la scène avec Andrew Dawes, Lynn Harrell, Joseph Kalichstein, Anton Kuerti, Malcolm Lowe, Menahem Pressler, Pascal Rogé, David Schifrin, Joseph Silverstein et Pinchas Zukerman. Il se produit régulièrement, à Ottawa et en tournée, avec le Quintette à vent du Centre national des Arts, un ensemble très applaudi qu’on retrouve sous étiquette Naxos.
Comme soliste, il s’est produit avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Winnipeg, le Manitoba Chamber Orchestra et l’ensemble Thirteen Strings d’Ottawa. Il a aussi joué dans de nombreux festivals, notamment au Festival de musique de chambre de Santa Fe, au Banff Centre for Fine Arts, au Kent/Blossom Music de Cleveland, au Festival international de musique de chambre d’Ottawa et au Festival Musique et autres mondes d’Ottawa.
Très actif comme professeur et animateur d’ateliers, il enseigne le cor à l’Université d’Ottawa. Il a aussi enseigné à l’Université du Manitoba et a donné des classes de maître à la Manhattan School of Music, au Peabody Conservatory de Baltimore, à l’Université Roosevelt de Chicago, au Conservatoire royal de musique de Toronto, à l’Université Wilfrid Laurier et aux universités du Colorado, de Toronto, de la Colombie-Britannique, de Calgary et de Victoria. Il fait par ailleurs partie du corps professoral de l’Institut estival de musique du CNA.
Le Globe and Mail de Toronto a vanté son « jeu magnifique et brillant »; le Winnipeg Free Press a souligné « son phrasé délicat, sa sonorité ronde et son sens de l’équilibre »; l’Ottawa Citizen a applaudi « son jeu plein d’assurance, et sa sonorité claire et remarquablement subtile »; et The Gazette de Montréal a qualifié son jeu de « radieux ».