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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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  Chef d’orchestre Michelle Merrill

  

  Chef d’orchestre Michelle Merrill

  Michelle Merrill, conductor

  Michelle Merrill has been inspiring audiences with her sharply detailed and vibrant performances. A passionate and dynamic artist, she served four years as the Associate Conductor of the Detroit Symphony Orchestra, where she also carried the title of Phillip and Lauren Fisher Community Ambassador. In addition to her growing guest conducting schedule, Ms. Merrill currently serves as Music Director of the Coastal Symphony of Georgia, where she has ignited the growth and expansion of the orchestra’s offerings both on and off the stage.

  Ms. Merrill’s most recent and upcoming engagements include the Orchestre national d’Ile-de-France, National Symphony Orchestra, San Francisco Opera, Milwaukee Symphony Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, Iceland Symphony Orchestra, Toledo Symphony Orchestra, Sarasota Orchestra, West Virginia Symphony, Symphoria (Syracuse), Princeton Symphony Orchestra, and the Round Top Music Festival Institute. In past seasons, she has conducted concerts with the Indianapolis Symphony Orchestra, Toronto Symphony Orchestra, Jacksonville Symphony, Oklahoma City Philharmonic, Louisiana Philharmonic, Orlando Philharmonic, Sacramento Philharmonic & Opera, Boise Philharmonic, New Music Detroit, and the Northeastern Pennsylvania Philharmonic, where she formerly served as Assistant Conductor.

  Michelle Merrill is a proud recipient of a 2016 Solti Foundation US Career Assistance Award as well as the prestigious 2013 Ansbacher Conducting Fellowship as awarded by members of the Vienna Philharmonic and the American Austrian Foundation.

  Michelle Merrill, chef d’orchestre

  La chef d’orchestre Michelle Merrill inspire les publics du monde entier avec ses prestations extrêmement minutieuses et énergiques. Artiste passionnée et dynamique, elle a été chef associée de l’Orchestre symphonique de Detroit pendant quatre ans, où elle portait également le titre de Philip and Lauren Fisher Community Ambassador. En plus de son calendrier bien garni de chef d’orchestre invitée, Mme Merrill est présentement la directrice musicale de la Coastal Symphony of Georgia, dont elle a propulsé la croissance et l’élargissement de l’offre, tant sur la scène qu’ailleurs.

  La chef d’orchestre a travaillé récemment ou travaillera bientôt avec l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre symphonique national, l’Opéra de San Francisco, l’Orchestre symphonique de Milwaukee, l’Orchestre symphonique de Dallas, l’Orchestre symphonique d’Islande, l’Orchestre symphonique de Toledo, l’Orchestre de Sarasota, l’Orchestre symphonique de Virginie-Occidentale, Symphoria (Syracuse), l’Orchestre symphonique de Princeton et le Round Top Music Festival Institute. Lors de saisons précédentes, elle a dirigé des concerts de l’Orchestre symphonique d’Indianapolis, l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Jacksonville, l’Orchestre philharmonique d’Oklahoma City, l’Orchestre philharmonique de Louisiane, l’Orchestre philharmonique d’Orlando, l’Orchestre philharmonique et opéra de Sacramento, l’Orchestre philharmonique de Boise, New Music Detroit et l’Orchestre philharmonique du nord-est de la Pennsylvanie, où elle a déjà été chef d’orchestre adjointe.

  Elle a reçu en 2016 un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti (États-Unis), de même que la prestigieuse bourse Ansbacher pour les chefs d’orchestre, en 2013. Celle-ci lui a été décernée par des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne et de l’American Austrian Foundation.

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  Artiste invité Troupe Vertigo

  

  Artiste invité Troupe Vertigo

  Fusing together elements of cirque acrobatics, classical dance, and contemporary theatre, Troupe Vertigo brings audiences on a spellbinding journey through the world of artistic movement. Consisting of world-class aerial artists, contortionists, and ballet dancers, the Los Angeles–based company was founded in 2009 by Artistic Director Aloysia Gavre, formerly of the internationally renowned Cirque du Soleil, and Technical Director Rex Camphuis, whose background is with the fabled Pickle Family Circus. Troupe Vertigo, whose “dizzying acts defy gravity and leave its lucky audiences in awe” (Los Angeles Times) has performed with major orchestras across North America.

  Troupe Vertigo’s 2023–2024 season includes performances at Grant Park Music Festival, The Florida Orchestra, Indianapolis Symphony Orchestra, Oregon Symphony, Pittsburgh Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, San Francisco Symphony, Phoenix Symphony, Kansas City Symphony, Minnesota Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, and Colorado Springs Philharmonic in the U.S., and the Winnipeg Symphony Orchestra, National Arts Centre Orchestra, and Calgary Philharmonic Orchestra in Canada. Notable conductors that Troupe Vertigo has performed with include Jack Everly, Jeff Tyzik, Enrico Lopez-Yañez, Stuart Chafetz, Michelle Merrill, Sarah Hicks, Daniel Meyer, Nicholas Hersh, and Norman Huynh.

  Troupe Vertigo’s recent seasons have brought them to the Detroit Symphony Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, San Diego Symphony, Oregon Symphony, Indianapolis Symphony Orchestra, Tucson Symphony Orchestra, Utah Symphony, Seattle Symphony, Phoenix Symphony, and Fort Worth Symphony Orchestra, and the Vancouver Symphony Orchestra and the National Arts Centre Orchestra in Canada. The company is known for their collaborative custom thematic programs with symphony orchestras from Cirque España, Cirque Noir, Cirque Goes to Broadway, Cirque Goes to Hollywood, Cirque Dances featuring The Firebird to complete cirque-ballet presentations of The Nutcracker, Swan Lake, and Cinderella. Their unique perspective on the circus arts have led to a variety of speaking engagements including with The Center Theater Group Los Angeles, Directors Lab West, TEDx Talk, and The Chicago Contemporary Circus Festival, as well as in publications for the cover story of Dance Teacher Magazine (August 2016) and in the book Ordinary Acrobat.

  The ensemble premiered its first offering, Big Top for a New Generation, in 2010 at the Ford Amphitheater and has gone on to present Nighthawks: A Film Noir Circus, inspired by American jazz, Edward Hopper paintings, and crime novels. In 2016, they brought Tableaux, featuring five women grappling with the constrictions of society, to life at the Bootleg Theater in Los Angeles. Husband-and-wife team Aloysia and Rex frequently bring their gifts and knowledge to the film and television industry, most notably with Rebel Wilson’s aerial performance in Pitch Perfect 2 and with Reese Witherspoon and Christoph Waltz in the film Water for Elephants.

  Troupe Vertigo’s facility is also home to Cirque School Los Angeles, which inspires an appreciation for the circus arts for “Anybody with Any Body.” Cirque School uses training, performance, and community outreach to foster passion for the circus arts in a supportive, non-competitive environment. Encompassing over 50 weekly classes to the public, student performances, team-building workshops, pre-professional intensives, and television and film projects, Cirque School thrives as the premier cirque training program in Los Angeles.

  Combinant des éléments du cirque acrobatique, de la danse classique et du théâtre contemporain, Troupe Vertigo captive son public en lui faisant découvrir le monde du mouvement artistique. Basée à Los Angeles, cette compagnie formée d’acrobates, de contorsionnistes et d’interprètes de ballet de calibre mondial a été fondée en 2009 par la directrice artistique Aloysia Grave, qui a déjà travaillé pour le très renommé Cirque du Soleil, et le directeur technique Rex Camphuis, qui a fait partie du légendaire Pickle Family Circus. La troupe, dont « les prouesses défient la gravité, sous les yeux ébahis d’un public chanceux » (Los Angeles Times), s’est produite avec de grands orchestres partout en Amérique du Nord.

  En 2023-2024, Troupe Vertigo se produira aux États-Unis (Festival de musique de Grant Park, orchestres de la Floride et du Minnesota, orchestres symphoniques d’Indianapolis, de l’Oregon, de Pittsburgh, de Baltimore, de San Francisco, de Phoenix, de Kansas City, et de Dallas, et Orchestre philharmonique de Colorado Springs) et au Canada (Orchestre symphonique de Winnipeg, Orchestre du Centre national des Arts et Orchestre philharmonique de Calgary). La compagnie a présenté des spectacles aux côtés de chefs d’orchestre de renom, dont Jack Everly, Jeff Tyzik, Enrico Lopez-Yañez, Stuart Chafetz, Michelle Merrill, Sarah Hicks, Daniel Meyer, Nicholas Hersh et Norman Huynh.

  Au cours des précédentes saisons, Troupe Vertigo a eu l’occasion de se produire avec les orchestres symphoniques de Détroit, de Dallas, de Pittsburgh, de San Diego, de l’Oregon, d’Indianapolis, de Tucson, de l’Utah, de Seattle, de Phoenix et de Fort Worth, ainsi qu’au Canada avec l’Orchestre symphonique de Vancouver et l’Orchestre du Centre national des Arts. La compagnie est connue pour ses programmes collaboratifs et thématiques adaptés aux orchestres symphoniques, qui vont de spectacles comme Cirque España, Cirque Noir, Cirque Goes to Broadway et Cirque Goes to Hollywood à des prestations de danse comprenant L’Oiseau de feu, en passant par des représentations de cirque-ballet de Casse-Noisette, du Lac des cygnes et de Cendrillon. Son approche unique des arts du cirque l’a amenée à intervenir lors de différentes manifestations (Center Theater Group de Los Angeles, Directors Lab West, conférences TEDx et Festival du cirque contemporain de Chicago), ainsi qu’à figurer en couverture de Dance Teacher Magazine (août 2016) et dans l’ouvrage Ordinary Acrobat.

  L’ensemble a donné son premier spectacle, Big Top for a New Generation, en 2010 à l’amphithéâtre Ford de Los Angeles, et a ensuite interprété Nighthawks: A Film Choir Circus, qui s’inspire du jazz américain, des tableaux d’Edward Hopper et des romans policiers. En 2016, Troupe Vertigo a présenté Tableaux au Bootleg Theater de Los Angeles, un spectacle qui suit cinq femmes aux prises avec les restrictions imposées par la société. Par ailleurs, l’industrie du film et de la télévision fait fréquemment appel aux talents et à l’expertise du duo mari et femme que forment Aloysia et Rex : la prestation aérienne de Rebel Wilson dans La note parfaite 2 et celle de Reese Witherspoon et Christoph Waltz dans De l’eau pour les éléphants leur doivent beaucoup.

  Troupe Vertigo abrite également dans ses installations l’École de cirque de Los Angeles, qui transmet l’amour des arts du cirque « sous toutes les formes pour toutes les formes ». L’École de cirque se sert de la formation, du spectacle et de la mobilisation communautaire pour inculquer la passion du métier d’une manière encourageante et non compétitive. Grâce à une cinquantaine d’activités offertes au public chaque semaine, des prestations d’élèves, des ateliers de consolidation d’équipe, des formations préprofessionnelles intensives et des projets à la télévision et au cinéma, l’École de cirque de Los Angeles est assurément l’école des arts circassiens par excellence de la région.

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