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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

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  Chef d'orchestre Mélanie Léonard

  

  Chef d'orchestre Mélanie Léonard

  Born in Montréal, Mélanie Léonard is the Music Director of the Sudbury Symphony Orchestra. She was also Resident Conductor (2009-2012) and then Associate Conductor (2012-2013) with the Calgary Philharmonic Orchestra.

  Léonard has appeared as guest conductor at the Montreal International Jazz Festival and with a number of Canadian orchestras, including the Toronto, Edmonton and Winnipeg Symphony Orchestras, and the Orchestre Métropolitain du Grand Montréal. In 2014, she founded the Wild West New Music Ensemble in Calgary, and served as Music Director and Conductor of the group until 2016.

  In 2019-2020, she will be making her debut with the Orchestre Symphonique de Montréal, Les Violons du Roy and the Prince Edward Island Symphony Orchestra. She also has return engagements with the NAC Orchestra, Symphony Nova Scotia and Thunder Bay Symphony.

  Ms. Léonard is a sought-after conductor for varied recording projects, including movie soundtracks, multimedia projects and, more recently, Wonderbox at Paradise City – an immersive environment in a South Korean hotel complex.

  Mélanie Léonard completed her Doctorate in Orchestral Conducting at the Université de Montréal under Maestri Paolo Bellomia and Jean-François Rivest. In 2012, she received the Jean-Marie Beaudet prize in orchestral conducting, awarded by the Canada Council for the Arts.

  melanieleonard.ca

  Née à Montréal, Mélanie Léonard est directrice musicale de l’Orchestre symphonique de Sudbury. Elle a été chef en résidence (2009–2012), puis chef associée (2012–2013) de l’Orchestre philharmonique de Calgary.

  Elle a agi à titre de chef invitée pour le Festival international de jazz de Montréal et plusieurs orchestres canadiens, tels les orchestres symphoniques de Toronto, Edmonton et Winnipeg, et l’Orchestre Métropolitain. En 2014, elle a fondé le Wild West New Music Ensemble à Calgary et en a assumé les fonctions de directrice musicale et chef d’orchestre jusqu’en 2016.

  En 2019–2020, Léonard fera ses débuts comme chef invitée avec l’Orchestre symphonique de Montréal, Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de l’Île-du-Prince-Édouard. Elle sera aussi de retour avec l’Orchestre du CNA, Symphony Nova Scotia et l’Orchestre symphonique de Thunder Bay.

  Le travail de la chef d’orchestre est prisé dans le cadre de projets d’enregistrement variés. Elle a ainsi enregistré des trames sonores pour des films, des projets multimédias, et plus récemment, une installation immersive située dans un complexe hôtelier sud-coréen (Wonderbox, Paradise City).

  Mélanie Léonard a effectué un doctorat en direction orchestrale à l’Université de Montréal sous la tutelle des maestros Paolo Bellomia et Jean-François Rivest. Elle a reçu le Prix Jean-Marie Baudet en direction d’orchestre attribué par le Conseil des arts du Canada en 2012.

  melanieleonard.ca

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  chanteuse Susan Aglukark

  

  chanteuse Susan Aglukark

  During a career that has spanned more than 25 years, Susan Aglukark’s journey as a singer-songwriter has led her to reflect on who she is, where she comes from and the importance of discovery – discovery of history, culture and self.

  The first Inuk artist to win a JUNO, Susan has won three, as well as a Governor General’s Performing Arts Award for lifetime artistic achievement. She is an officer of the Order of Canada, holds several Honorary Doctorate degrees and has held command performances; but Susan also acknowledges the path has not been easy.

  “Here I was, living a life I never imagined, but I was struggling to understand who I was. There was no opportunity growing up to learn about who we were, the Inuit, from our own perspective. In essence, we were institutionalized by being told who we were, how we would live, and when you are told a story for so long, you learn to believe it,” explains Susan.

  During the past 25 years of reflection and songwriting, Susan kept coming back to one area of profound knowing – the Inuit are an extraordinary people deeply grounded in a culture forged by their Ancestors, their journey is what shaped them.

  “Their life experience is the foundation on which our precepts of determination, adaptability and love for life are built, they began the journey to our present-day Nunavut.” (Susan’s Walrus Talks comments)

  Despite the success she experienced in the 1990s, by 1998 she was suffering from post-partum depression and found herself in a dark place in need of time to reflect and heal. What followed was several years of reflection, healing and making deeper commitments to her singing/songwriting career.

  And so began what Susan calls her “awakening.” As she learned more about her culture and the strength and resilience of the Inuit who have been on this land for over 5,000 years, Susan was also engaging her own “inner artist” and falling in love with performing, sharing stories, and singing.

  Through her music, Susan continues to share her experiences as an Inuk growing up in Nunavut, as well as the challenges faced by northern communities and Indigenous youth. She is actively involved in various projects to bring food and support to northern communities and in 2016 the Arctic Rose Foundation gained charitable status with a focus on helping youth in the North through art and other engaging creative projects.

  www.susanaglukark.com

  Au cours d’une carrière qui s’étend sur plus de 25 ans, Susan Aglukark a connu un parcours d’auteure-compositrice-interprète qui a suscité chez elle une réflexion sur son identité, ses origines et sur l’importance de la découverte – historique, culturelle et personnelle.    

  Première artiste inuite à remporter un prix JUNO (suivi de deux autres), Susan a également reçu un prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle pour l’ensemble de sa carrière et plusieurs doctorats honorifiques, en plus d’être nommée Officier de l’Ordre du Canada. Malgré ces distinctions et les prestations qu’elle a livrées pour de hauts dignitaires, Susan reconnaît avoir rencontré plusieurs défis au fil des ans.  

  « Je vivais une vie de rêve, explique-t-elle, mais je n’arrivais pas à comprendre qui j’étais. Enfants, nous n’avons pas eu l’occasion d’apprendre qui nous sommes, les Inuits, d’un point de vue qui nous est propre. Essentiellement, notre identité et nos modes de vie ont été institutionnalisés. Et à force d’entendre une histoire, on finit par la croire. »

  Tout au long des 25 dernières années de réflexion et de chansons, Susan revenait sans cesse à une vérité profonde : les Inuits sont un peuple extraordinaire. Ils sont profondément ancrés dans une culture forgée par leurs ancêtres, et sont formés par leur parcours.  

  « Leur expérience de vie est la fondation sur laquelle reposent nos principes de détermination et d’adaptation, et notre amour de la vie. C’est ce qui a tracé la voie pour le Nunavut que nous connaissons aujourd’hui. » (Remarques de Susan dans Walrus Talks.)

  Alors que sa carrière connaissait un vif succès dans les années 1990, une dépression post-partum en 1998 lui a fait réaliser qu’elle avait besoin de temps pour recouvrer la santé. S’ensuivirent plusieurs années de réflexion, de guérison et d’engagements profonds à l’égard de sa carrière d’auteure-compositrice-interprète.  

  C’est ainsi qu’a débuté ce que Susan appelle son « éveil ». Tout en apprenant plus au sujet de sa culture, et de la force et résilience des Inuits qui habitent ce territoire depuis plus de 5000 ans, Susan est entrée en contact avec son « artiste intérieure » et a redécouvert le plaisir de prendre la scène, partager des histoires et chanter.    

  Par sa musique, Susan Aglukark continue de sensibiliser les gens à ses expériences en tant qu’Inuite ayant grandi au Nunavut, ainsi qu’aux défis auxquels font face les jeunes autochtones et les communautés nordiques. Elle s’implique dans divers projets pour offrir soutien et nourriture aux communautés nordiques. Sa fondation, Arctic Rose, a obtenu le statut d’organisme de bienfaisance, et poursuit son mandat de venir en aide aux jeunes dans le Grand Nord par l’entremise des arts et d’autres projets créatifs.

  www.susanaglukark.com

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  auteurs-compositeurs-interprètes Twin Flames

  

  auteurs-compositeurs-interprètes Twin Flames

  Join Twin Flames Canadian Folk Music Awards Winners for Aboriginal Songwriters of the year. Together they create a sonic landscape that spans Canada’s vast country; they transcend cultural boundaries and inspire unity. Building bridges across cultures, continents, and styles, Twin Flames brings a richness of personal history and musical experience. Honouring their ancestor’s and Indigenous Backgrounds (Jaaji Inuit, Mohawk and Chelsey metis, Algonquin Cree), they sing songs in English, Inuktitut and French. Together they represent all three Indigenous groups in Canada. Twin Flames push the boundaries of “Contemporary Folk,” with songs that incorporate both Western and traditional instruments. Their songs tell stories of courage and survival. Prepare to dive into the hearts and minds of the beloved couple; they guarantee a musical journey like no other.

  Twinflamesmusic.com

  Lauréat du prix des auteurs-compositeurs-interprètes autochtones de l’Association de la musique folk canadienne, ce duo crée un univers sonore pancanadien, qui aspire à l’unité et transcende les frontières : Twin Flames rapproche cultures, continents et styles à travers une expérience musicale unique fondée sur le vécu. Mari et femme se produisent en anglais, inuktitut et français, rendant ainsi hommage à leurs ancêtres et leur héritage autochtones (Jaaji est inuit et mohawk; Chelsey est métisse, algonquine et crie; ensemble, ils représentent ainsi les trois groupes de peuples autochtones du Canada). Twin Flames repousse les limites du folk contemporain grâce à des chansons qui évoquent le courage et la survie, où instruments occidentaux et autochtones se rencontrent. Préparez-vous à un périple musical à nul autre pareil qui vous fera découvrir le cœur et l’âme de ce couple bien-aimé.

  Twinflamesmusic.com

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  Aîné inuit, interprète de danse du tambour David Serkoak

  

  Aîné inuit, interprète de danse du tambour David Serkoak

  David was in born on the northern part of Nueltin Lake, Nunavut southwest of Arviat, Nunavut. He lived through hardships from birth into the 1960s, as a result of his family, along with other Ahiarmiut, being moved numerous times by the Federal Government.

  David received his primary education in Rankin Inlet and Whale Cove in the 1960s. In the early 70s he worked in the art industry in Arviat to promote the Inuit art from local carvers. He got interested in education when he was a halftime classroom assistant in the 1970s and shortly after he found himself in Fort Smith, Northwest Territories at the Teacher Education Program. In the summer of 1978, shortly after his graduation, he returned to Arviat to start his teaching career. Education is life-long learning for David and in 1993-1994 he received his Bachelor of Education from McGill-Arctic College.

  David has worked in many levels in education as a teacher (primary/high schools), vice-principal, principal, Instructor at Nunavut Arctic College, and as a curator at the British Museum of Mankind in England. He was language and cultural instructor at Nunavut Sivuniksavut (NS) a college preparation program for young Inuit in Ottawa. David helped to develop Inuktitut (language) teaching materials at all levels local, regional and territorial.

  David is much in demand at regional, national and international events. He regularly gives workshops in drum dancing and drum making across Canada and at conferences around the world. He was a member of the Winter Olympic Symposium Committee in Vancouver and took part in the opening and closing ceremonies and in launching the Aboriginal Pavilion at the games in 2010.

  David spends much of his time making Inuit drums and teaching youth about the art of drum dancing. He and his wife Lesley have three grown daughters, Amanda, Meeka and Karla. David spends many hours with his six grandchildren, Briana, Makayla, Kyle, Laura Ryan and Emma.

  David est né sur la rive nord du lac Nueltin, au sud-ouest d’Arviat, au Nunavut. De sa naissance aux années 1960, il connaît de nombreuses épreuves alors que sa famille, ainsi que d’autres Ahiarmiut, sont déplacés à plusieurs reprises par le gouvernement fédéral.

  David effectue ses études primaires à Rankin Inlet et Whale Cove dans les années 1960. Au début des années 1970, il travaille dans le milieu des arts d’Arviat afin de promouvoir l’art inuit produit par des sculpteurs locaux. Il s’intéresse à l’éducation alors qu’il est aide de classe à temps partiel dans les années 1970, et s’inscrit rapidement au programme de formation des enseignants à Fort Smith, aux Territoires du Nord-Ouest. Peu après avoir obtenu son diplôme à l’été 1978, il retourne à Arviat pour lancer sa carrière d’enseignant. L’éducation est un processus continu pour David, et en 1993-1994 il obtient son baccalauréat en éducation du Collège de l’Arctique et McGill.

  David a occupé plusieurs postes dans le milieu de l’éducation, que ce soit comme enseignant au niveau primaire et secondaire, directeur adjoint, directeur, éducateur au Collège de l’Arctique du Nunavut, et commissaire au British Museum of Mankind en Angleterre. Il a été instructeur de langue et de culture à Nunavut Sivuniksavut (NS), un programme de préparation au collège pour jeunes Inuits à Ottawa. David a aidé à développer le matériel pour enseigner l’inuktitut sur le plan local, régional et territorial.

  Les talents de David sont souvent recherchés pour des événements régionaux, nationaux et internationaux. Il offre régulièrement des ateliers de danse de tambour et de fabrication de tambour partout au Canada et à travers le monde. Il a siégé au comité du symposium des Olympiques d’hiver à Vancouver, et a pris part aux cérémonies d’ouverture et de clôture, ainsi qu’au lancement du pavillon autochtone, lors des Jeux de 2010.

  David consacre beaucoup de son temps à fabriquer des tambours inuits et enseigner l’art de la danse du tambour aux jeunes. Sa femme Leslie et lui ont trois filles, Amanda, Meeka et Karla, ainsi que six petits-enfants, Briana, Makayla, Kyle, Laura, Ryan et Emma.

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  Chanteuses de gorge Silla

  

  Chanteuses de gorge Silla

  Traditional and contemporary Inuit throat singers Charlotte Qamaniq from Iglulik, Nunavut, and Cynthia Pitsiulak from Kimmirut, Nunavut, have been performing nationally and internationally for 15 years, singing songs that have been passed down by Inuit women through generations. Together they comprise the performing duo Silla. 

  Formé de Charlotte Qamaniq et Cynthia Pitsiulak – originaires respectivement d’Iglulik et de Kimmirut, au Nunavut –, le duo Silla se spécialise dans le chant guttural inuit traditionnel et contemporain. Silla se produit sur la scène nationale et internationale depuis une quinzaine d’années et interprète des chansons transmises par les femmes inuites de génération en génération.

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  Avec Élèves de Nunavut Sivuniksavut

  

  Avec Élèves de Nunavut Sivuniksavut

  Nunavut Sivuniksavut is a post-secondary institution located in Ottawa, Ontario.  It is dedicated to providing Inuit youth with unique cultural and academic learning experiences.  Students attending Nunavut Sivuniksavut develop knowledge, skills and positive attitudes needed to contribute to the building of Nunavut. Students are filled with joy and pride when they perform and share Inuit culture with audience members. 

  Nunavut Sivuniksavut est une institution d’enseignement post-secondaire établie à Ottawa qui vise à offrir aux jeunes Inuits des occasions d’apprentissage culturelles et scolaires uniques. Les élèves gagnent en savoirs, compétences et attitude positive afin de contribuer au développement du Nunavut. Ils sont remplis de joie et de fierté chaque fois qu’ils ont la possibilité de partager leur culture avec le public.

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  Régisseuse Laurie Champagne

  

  Régisseuse Laurie Champagne

  Laurie began her stage management career with English Theatre and Jean Roberts’s company at the National Arts Centre. Since then she has been honoured to work with NAC English Theatre, NAC Indigenous Theatre, the National Arts Centre Orchestra, and NAC Presents (now Popular Music and Variety). Laurie has been Production Stage Manager for the Shaw Festival and Theatre Calgary, and Stage Manager for, amongst others, Arts Club Theatre Company, The Globe Theatre, Royal Manitoba Theatre Centre, Mirvish Productions, Stratford Festival, Great Canadian Theatre Company, Grand Theatre, Theatre New Brunswick, and Neptune Theatre.

  Laurie Champagne a commencé sa carrière de régisseuse avec le Théâtre anglais et la compagnie de Jean Roberts au Centre national des Arts. Depuis, elle a travaillé avec le Théâtre anglais du CNA, le Théâtre autochtone du CNA, l’Orchestre du Centre national des Arts et CNA Présente. Elle a œuvré comme régisseuse de production pour le festival Shaw et Theatre Calgary, et régisseuse de scène pour l’Arts Club Theatre Company, The Globe Theatre, le Royal Manitoba Theatre Centre, Mirvish Productions, le Festival de Stratford, la Great Canadian Theatre Company, le Grand Theatre, Theatre New Brunswick et le Neptune Theatre.

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