Des années en or : Pinchas Zukerman et l’Orchestre du Centre national des Arts

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  Chef d’orchestre émérite Pinchas Zukerman

  

  Chef d’orchestre émérite

  Pinchas Zukerman

  Pinchas Zukerman has remained a phenomenon in the world of music for over four decades. His musical genius, prodigious technique and unwavering artistic standards are a marvel to audiences and critics. Devoted to the next generation of musicians, he has inspired younger artists with his magnetism and passion. His enthusiasm for teaching has resulted in innovative programs in London, New York, China, Israel and Ottawa. The name Pinchas Zukerman is equally respected as a violinist, violist, conductor, pedagogue and chamber musician.

  Pinchas Zukerman's 2016-2017 season, his eighth as Principal Guest Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in London and his second as Artist-in-Association with the Adelaide Symphony Orchestra, includes over 100 concerts worldwide. In January 2017, he served as Artistic Director of the Winter Festival for three weeks of concerts and educational residency activities with the New Jersey Symphony Orchestra. Guest conducting and soloist engagements include the Cleveland Orchestra and Boston, Pittsburgh and Montreal Symphonies, plus overseas appearances with the Berlin and Israel Philharmonics, the Camerata Salzburg, the Sydney Symphony Orchestra, the Korean Chamber Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra and the Miyazaki Festival Orchestra. European recitals with pianist Yefim Bronfman and chamber concerts with the Zukerman Trio round out the season.

  Over the last decade, Mr. Zukerman has become equally regarded as a conductor and instrumentalist, leading many of the world's top ensembles in a wide variety of the orchestral repertoire's most demanding works. A devoted and innovative pedagogue, Mr. Zukerman chairs the Pinchas Zukerman Performance Program at the Manhattan School of Music, where he has pioneered the use of distance-learning technology in the arts. In Canada, where he served as Music Director of the National Arts Centre Orchestra from 1999-2015, he established the NAC Institute for Orchestra Studies and the Summer Music Institute, encompassing the Young Artists, Conductors and Composers Programs. He currently serves as Conductor Emeritus of the National Arts Centre Orchestra, as well as Artistic Director of its Young Artist Program.

  Born in Tel Aviv in 1948, Pinchas Zukerman came to America in 1962, where he studied at The Juilliard School with Ivan Galamian. He has been awarded the Medal of Arts and the Isaac Stern Award for Artistic Excellence and was appointed as the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative's first instrumentalist mentor in the music discipline. Mr. Zukerman's extensive discography contains over 100 titles and has earned him two Grammy awards and 21 nominations. Recent releases include Brahms's Symphony No. 4 and Double Concerto with the National Arts Centre Orchestra and cellist Amanda Forsyth, recorded in live performances at Ottawa's Southam Hall, and an album of works by Elgar and Vaughan Williams with the Royal Philharmonic Orchestra.

  “Youth sticks with some people… Zukerman seems the forever-young virtuoso: expressively resourceful, infectiously musical, technically impeccable, effortless. As usual, it was a joy to be in his musical company.”  - The Los Angeles Times

  Pinchas Zukerman fait sensation sur la scène musicale depuis plus de 40 ans. Sa musicalité hors du commun, sa technique prodigieuse et ses hautes exigences artistiques ne cessent d’émerveiller les auditoires et la critique. Ayant à cœur la prochaine génération de musiciens, il inspire les jeunes artistes par son magnétisme et sa passion. Violoniste, altiste, chef d’orchestre et chambriste renommé, de même que pédagogue dévoué et avant-gardiste, il a institué des programmes novateurs à Londres, à New York, en Chine, en Israël et à Ottawa.

  Plus de 100 concerts, un peu partout au monde, sont au programme de Pinchas Zukerman pour la saison 2016-2017, sa huitième comme premier chef invité de l’Orchestre philharmonique royal de Londres et sa deuxième comme artiste associé de l’Orchestre symphonique d’Adelaide. En janvier 2017, le chef instrumentiste offrira trois semaines de concerts et d’activités éducatives avec l’Orchestre symphonique du New Jersey dans le cadre d’un programme de résidence, à titre de directeur artistique du Winter Festival. Il sera également chef invité ou soliste avec l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de Boston, Pittsburgh et Montréal. Ses engagements le mèneront en outre au pupitre des orchestres philharmoniques de Berlin et d’Israël, de la Camerata de Salzbourg, de l’Orchestre symphonique de Sydney, de l’Orchestre de chambre de Corée, de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de l’Orchestre du festival de Miyazaki. S’y ajoutent enfin des récitals en Europe avec le pianiste Yefim Bronfman et des concerts de musique de chambre avec le Zukerman Trio.

  Depuis plusieurs décennies, Pinchas Zukerman est reconnu tout autant comme chef d’orchestre que comme instrumentiste, dirigeant bon nombre des plus prestigieux ensembles de la planète dans un répertoire orchestral à la fois vaste et des plus exigeants. Il chapeaute en outre le Pinchas Zukerman Performance Program à la Manhattan School of Music, où il a fait œuvre de pionnier dans l’application des techniques de téléapprentissage au domaine des arts. Au Canada, il a occupé de 1999 à 2015 le poste de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts, où il a mis sur pied l’Institut de musique orchestrale et l’Institut estival de musique, ce dernier regroupant trois programmes destinés respectivement aux jeunes artistes, aux chefs d’orchestre et aux compositeurs. Il est actuellement chef d’orchestre émérite de l’Orchestre du Centre national des Arts et directeur artistique du Programme des jeunes artistes du Centre.

  Né à Tel-Aviv en 1948, Pinchas Zukerman est venu en Amérique en 1962 pour étudier à la Juilliard School sous la tutelle d’Ivan Galamian. Il a reçu la Médaille des arts, le prix Isaac Stern pour l’excellence artistique, et il est devenu le premier instrumentiste à assurer les fonctions de mentor dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, section musique. Son abondante discographie comprend plus de 100 titres, et lui a attiré 21 mises en nomination et deux couronnements aux prix GRAMMY. Sa prestation de la Symphonie n^o 4 et du Double concerto de Brahms avec la violoncelliste Amanda Forsyth et l’Orchestre du Centre national des Arts à la salle Southam (Ottawa), a été enregistrée sur CD. Il a aussi endisqué un album réunissant des œuvres d’Edward Elgar et de Ralph Vaughan Williams avec l’Orchestre philharmonique royal.

  « Certaines personnes restent éternellement jeunes… Zukerman demeure le jeune virtuose que l’on a toujours connu : plein de ressources et d’expressivité, captivant sur le plan musical, impeccable sur le plan technique, doué d’une grande aisance. Comme d’habitude, ce fut un grand plaisir de l’écouter. » – The Los Angeles Times

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  Compositeur John Estacio

  

  Compositeur

  John Estacio

  Edmonton Alberta Canada

  John Estacio ranks as one of Canada’s most frequently performed composers. His symphonic and operatic works have been praised for their assured command of lyricism, depth of expression, and brilliant dynamism.

  He has served as Composer in Residence for the Calgary Philharmonic Orchestra and the Edmonton Symphony Orchestra. His orchestral music has been performed in Singapore, China, Europe, the United Kingdom, and throughout the United States. His first of five operas, Filumena, was filmed for television and commemorated on a stamp issued by Canada Post.

  His orchestral writing has caught the ear of choreographers and the film world. The Cincinnati Ballet commissioned a full-length score for King Arthur’s Camelot, and his music for The Secret of the Nutcracker earned him an Alberta Media Production Industries Association award for best original film score.

  His Trumpet Concerto, commissioned by an unprecedented consortium of 19 Canadian orchestras, was recorded by the Mulhouse Symphony Orchestra in France. He has finished his fifth opera, The Cipher Clerk, and has recently completed new works for the Calgary Philharmonic Orchestra, the National Arts Centre Orchestra, and the Edmonton Symphony Orchestra.

  The five-time Juno-nominated composer was appointed to the Order of Canada in 2021 and is a recipient of the Lieutenant Governor of Alberta Award for Arts. He recently received an Honorary Doctorate in Music from Wilfrid Laurier University.

  John Estacio est l’un des compositeurs canadiens les plus souvent joués. La critique a vanté le lyrisme maîtrisé, la profondeur d’expression et le brillant dynamisme de ses œuvres symphoniques et opératiques.

  John Estacio a été compositeur en résidence pour l’Orchestre philharmonique de Calgary et l’Orchestre symphonique d’Edmonton. Ses œuvres orchestrales ont été jouées à Singapour, en Chine, en Europe, au Royaume-Uni et aux quatre coins des États-Unis. Le premier de ses cinq opéras, Filumena, a été filmé pour la télévision et commémoré par un timbre de Postes Canada.

  Son écriture orchestrale a retenu l’attention de chorégraphes et cinéastes : le Ballet de Cincinnati lui a commandé la musique du ballet intégral King Arthur’s Camelot, et sa trame sonore pour The Secret of the Nutcracker a été sacrée meilleure bande originale de film par l’AMPIA (Alberta Media Production Industries Association).

  Son Concerto pour trompette, commandé par un consortium formé de 19 orchestres canadiens (du jamais vu!), a été enregistré par l’Orchestre symphonique de Mulhouse, en France. Après avoir terminé son cinquième opéra, The Cipher Clerk, John Estacio a composé des œuvres pour l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre symphonique d’Edmonton.

  Finaliste à cinq reprises aux prix Juno, il est devenu membre de l’Ordre du Canada en 2021 et a reçu le Prix du Lieutenant-gouverneur de l’Alberta pour les arts. Il s’est récemment vu décerner un doctorat honorifique en musique de l’Université Wilfrid Laurier.

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  Compositrice Ana Sokolović

  

  Compositrice

  Ana Sokolović

  Born in Belgrade, Yugoslavia (now Serbia), September 7, 1968

  Now living in Montreal

  An important figure in contemporary music, Ana Sokolović has distinguished herself both in Canada and internationally.

  A native of Serbia, the composer has been immersed in the arts all her life. Before taking up theatre and music, she studied classical ballet. She began her university composition studies in Serbia, finishing with her master’s degree at the Université de Montréal.

  Her works, infused with Balkan rhythms, are influenced by different artistic disciplines and seduce an ever-growing audience, drawing them into a vividly imagined world. Her success is revealed through prestigious collaborations with Canadian orchestras, leading artists on the musical scene, as well as many Quebecois chamber music ensembles. In 2009, she received the National Arts Centre Award for Canadian Composers, which included three commissions for orchestra. Golden slumbers kiss your eyes… is her second Award commission, and is dedicated to founding NAC Orchestra Music Director Mario Bernardi. In March 2019, Golden slumbers kiss your eyes… won the JUNO Award for “Classical Composition of the Year”.

  Her varied repertoire, which has received numerous awards and prizes, includes her opera Svadba, which “seems to invent a phonetic universe of the human heart” (Le Monde) and has been performed over 50 times across the world.

  To date, a dozen recordings of her works have been produced. In addition to her activities as a composer, Ana Sokolović is also a professor of composition at the Université de Montréal.

  Née à Belgrade, Yougoslavie (auj. Serbie), le 7 septembre 1968

  Vit maintenant à Montréal

  Figure importante de la musique contemporaine, la compositrice Ana Sokolović se distingue tant au Canada qu’à l’international.

  Originaire de Serbie, la compositrice baigne dans l’art dès son plus jeune âge. Elle étudie le ballet classique avant de faire ses premières armes en théâtre et en musique. Elle entreprend des études universitaires en composition à Belgrade, puis effectue une maîtrise à l’Université de Montréal.

  Sa musique aux rythmes balkaniques s’inspire de différentes disciplines artistiques et séduit un auditoire de plus en plus vaste, qu’elle plonge dans un univers très imagé. Ana Sokolović fait sa marque grâce à de prestigieuses collaborations avec des orchestres canadiens, des ensembles de musique de chambre québécois et de grands artistes de la scène musicale. En 2009, elle reçoit le prix de composition du Centre national des Arts, auquel une résidence et la commande de trois œuvres pour orchestre sont attachées. Golden Slumber Kiss Your Eyes… est la deuxième de ces œuvres; dédiée au directeur musical fondateur de l’Orchestre du CNA, Mario Bernardi, elle est couronnée du prix JUNO de la composition classique de l’année en mars 2019.

  Les compositions de Mme Sokolović, fort variées, ont récolté de nombreux prix et récompenses. Son opéra Svadba, qui « semble inventer une phonétique universelle du cœur humain » (Le Monde) a été joué partout dans le monde plus d’une cinquantaine de fois. En outre, une douzaine d’enregistrements de ses œuvres ont été effectués jusqu’à maintenant.

  En plus de son activité de compositrice, Ana Sokolović enseigne la composition à l’Université de Montréal.

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  Compositeur Peter Paul Koprowski

  

  Compositeur

  Peter Paul Koprowski

  "Prolific, pensive and articulate," the prize-winning Peter Paul Koprowski was born in Lodz, Poland, in 1947. Noted for his early compositions as an “outstanding talent”, he attended and graduated in nearly half the required time from the Krakow Academy of Music, earning awards and having his works broadcast and performed in concerts. Starting with his orchestral In Memoriam Karol Szymanowski, written when he was only sixteen, Mr. Koprowski has gone through a musical evolution of an unusual breadth. As a child prodigy he absorbed the advanced harmonic languages of Scriabin and Szymanowski and was profoundly influenced by the polyphony of the Renaissance. During this time he was also exposed to a wide range of contemporary music presented at the annual Warsaw Autumn Festival -- Poland in the 1960s being like Paris fifty years earlier, in the vanguard of European music.

  After a period in England, where he received further awards, Mr. Koprowski moved to Canada in 1971 and completed his doctorate at the University of Toronto. Since then his prolific output has continued with a canon extending from songs to symphonies -- all commissioned works exceeding 50 in number, from orchestras, ensembles and distinguished artists such as the National Arts Centre Orchestra, Montreal Symphony Orchestra and Berlin Philharmonic Wind Quintet. Mr. Koprowski’s works have been presented by many noted artists, such as Pinchas Zukerman, Trevor Pinnock, Jukka-Pekka Saraste, Okko Kamu, and Wojciech Michniewski. In November 2006, his Elegiareceived its American premiere at Carnegie Hall, New York, by the New York Grand Opera Orchestra, with Maria Knapik as a soloist under Maestro Vincent La Selva. Five months later, his Tapestries for Soprano Solo and Orchestra received a world premiere with Maria Knapik and the Kingston Symphony Orchestra under Maestro Glen Fast, and was subsequently recorded for CD. Many other works received performances in North America and in Europe in the intervening months.

  In 1983, Mr. Koprowski returned to Poland as a guest of the Warsaw Autumn Festival. In 1988, he was a Composer in Residence with the Canadian Opera Company. Twice, in 1989 and in 1994, he was recipient of the Canada Council for the Arts’s Jules Leger Prize and in 1990 he was awarded the interdisciplinary Victor Martyn Lynch-Stanton Award. In 1997, he received the Jean A. Chalmers National Music Award for four orchestral compositions: Viola Concerto, Symphony of Nordic Tales, Ancestral Voices and Saga(the only such occurrence in the history of the award). In 2002 his Viola Concertoreceived a JUNO nomination. In 2005, Peter Paul Koprowski was bestowed the Knight’s Cross of the Order Polonia Restituta.

  Currently, Dr Koprowski resides in Canada, near Ottawa. He is also a professor of composition at the University of Western Ontario, and divides his time between European and North American engagements as a composer and conductor.

  • Listen to Peter Paul Koprowski's Ancestral Voices and Epitaph for Strings throughNACmusicbox.ca, part of the National Arts Centre's performing arts educational website ArtsAlive.ca.

  « Prolifique, réfléchi et éloquent », Peter Paul Koprowski, compositeur couronné de nombreux prix, est né à Lodz, Pologne, en 1947. Dès ses premières compositions, il se fait remarquer par son talent exceptionnel. À l'Académie de musique de Cracovie, il obtient son diplôme deux fois plus rapidement que les autres étudiants; il récolte des prix et ses compositions sont exécutées à la radio et en concert. Depuis sa première composition orchestrale intitulée In Memoriam Karol Szymanowski, qu'il écrivit alors qu'il n'avait que 16 ans, M. Koprowski a suivi une évolution musicale étonnamment diversifiée. Enfant prodige, il a absorbé dès son plus jeune âge les langages harmoniques évolués de Scriabine et de Szymanowski et a été profondément influencé par la polyphonie de la Renaissance. À la même époque, il a été parallèlement exposé au large éventail des musiques contemporaines présentées à l'édition annuelle du Festival d'automne de Varsovie -- dans les années 1960, la Pologne était, comme Paris 50 ans plus tôt, à l'avant-garde de la musique européenne.

  Après un séjour en Angleterre où il a récolté d'autres prix, M. Koprowski est arrivé au Canada en 1971 et a fait son doctorat à l'Université de Toronto. Depuis, il a poursuivi son abondante production, continuant d'enrichir son catalogue qui comprend aussi bien des chansons que des symphonies -- une cinquantaine d'œuvres qui sont le résultat de commandes de la part de grands artistes, d'orchestres et d'ensembles tels que l'Orchestre du Centre national des Arts, l'Orchestre symphonique de Montréal et le Quintette à vents de l'Orchestre philharmonique de Berlin. Les compositions de M. Koprowski ont été interprétées par de nombreux artistes célèbres, notamment Pinchas Zukerman, Trevor Pinnock, Jukka-Pekka Saraste, Okko Kamu et Wojciech Michniewski. En novembre 2006, son œuvre intitulée Elegia a été créée en première américaine au Carnegie Hall de New York par le New York Grand Opera Orchestra placé sous la direction du maestro Vincent La Selva, avec Maria Knapik en soliste. Cinq mois plus tard, une autre de ses compositions,Tapestries for Soprano Solo and Orchestra était créée en première mondiale par Maria Knapik et l'Orchestre symphonique de Kingston sous la baguette du maestro Glen Fast, puis enregistrée en vue de la parution d'un CD. Au cours des derniers mois, plusieurs autres de ses œuvres ont été jouées en Amérique du Nord et en Europe.

  En 1983, M. Koprowski est retourné en Pologne à l'invitation du Festival d'automne de Varsovie. En 1988, il était nommé compositeur en résidence à la Compagnie d'opéra canadienne. Il a obtenu le prix Jules Léger du Conseil des Arts du Canada à deux reprises, en 1989 et en 1994 et, en 1990, il a reçu le prix interdisciplinaire Victor Martyn Lynch-Stanton. En 1997, il a remporté le prix national de musique Jean A. Chalmers pour quatre compositions orchestrales (un précédent dans l'histoire de ce prix) : le Concerto pour alto, Symphony of Nordic Tales, Ancestral Voiceset Saga. En 2002, son Concerto pour alto était mis en nomination pour un prix JUNO. En 2005, Peter Paul Koprowski recevait la croix de chevalier de l'Ordre Polonia Restituta.

  Actuellement, M. Koprowski réside au Canada, près d'Ottawa. Il enseigne la composition à l'Université Western Ontario et partage son temps entre ses activités de compositeur et de chef d'orchestre en Europe et en Amérique du Nord.

  • Écoutez Epitaph for Strings et Ancestral Voices dans la boiteamusiqueCNA.ca sur Artsvivants.ca.

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  Compositrice Alexina Louie

  

  Compositrice

  Alexina Louie

  One of Canadaʼs most sought after composers, Alexina Louie has written for many of the countryʼs leading soloists, chamber ensembles, new music groups and orchestras. Her works have become part of the standard repertoire, in particular her many compositions for piano which are frequently performed by students and professionals alike. Perhaps best known of these is Scenes From A Jade Terrace, commissioned by Jon Kimura Parker.

  Louie’s orchestral works have received a multitude of important international performances. Some of the world renowned conductors who have performed her music include Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin, Alexander Lazarev, Charles Dutoit, Bramwell Tovey, Gunther Herbig, Pinchas Zukerman, Kent Nagano, Peter Oundjian, Carlos Kalmar, James Judd, and Ingo Metzmacher.

  Louie’s music has also been selected for productions by The National Ballet of Canada. Dominique Dumais’ a hundred words for snow (2003) was set to Louieʼs O Magnum Mysterium: In Memoriam Glenn Gould, which The Globe and Mail described as Louie’s “profoundly beautiful” homage to the late Glenn Gould. In 2007, The National Ballet of Canada commissioned Louie to write Wolf’s Court, a new work in collaboration with choreographer Matjash Mrozewski.

  In 2009, the Canadian Opera Company presented Louie’s full-length, mainstage opera The Scarlet Princess (with libretto by Tony Award-winning playwright David Henry Hwang (M. Butterfly) in concert before a sold-out audience in Toronto. The live recorded concert was broadcast across Canada and was received with enormous praise.

  Her vocal and operatic works have been sung by widely celebrated singers, including Barbara Hannigan, Russell Braun, Daniel Okulitch, and John Relyea. Louie’s expertise in vocal writing are highlighted in her ground-breaking international award-winning humorous made-for-TV mini-operas Toothpaste and Burnt Toast, both of which were created in collaboration with director Larry Weinstein and librettist Dan Redican.

  In 2014, acclaimed violinist James Ehnes commissioned Beyond Time, a highly virtuosic, colourful work for violin and piano which he has taken on tour. Audiences and critics alike have been thrilled by his performances of the piece.

  Most recently, Louie’s highly anticipated Triple Concerto For Three Violins And Orchestra, jointly commissioned by the Toronto Symphony, the National Arts Centre Orchestra and the Montreal Symphony for their three concertmasters, was performed by all three orchestras during Canada’s celebratory 150th Anniversary year.

  Louie has twice won JUNO awards (Canada’s equivalent of the Grammy) for Best Classical Composition. In addition to the JUNOs, she is the recipient of many awards and honours including the Jules Léger Prize for Chamber Music, the National Arts Centre Composers Award, the Chalmer’s Award in Composition, an honourary doctorate from the University of Calgary, as well as many other distinctions.

  Compositrice parmi les plus demandées au Canada, Alexina Louie écrit pour de nombreux solistes, ensembles de musique de chambre, groupes de musique contemporaine et orchestres. Ses œuvres font partie des programmes courants, surtout ses compositions pour piano, fréquemment interprétées par des étudiants comme des professionnels. La plus connue est peut-être Scenes From A Jade Terrace, une commande de Jon Kimura Parker.

  Les œuvres orchestrales d’Alexina font l’objet de nombreuses prestations internationales majeures. Des chefs d’orchestre de renommée mondiale ont dirigé ses œuvres, comme Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin, Alexander Lazarev, Charles Dutoit, Bramwell Tovey, Günther Herbig, Pinchas Zukerman, Kent Nagano, Peter Oundjian, Carlos Kalmar, James Judd et Ingo Metzmacher.

  La musique d’Alexina a également été sélectionnée pour des productions du Ballet national du Canada. Le ballet de Dominique Dumais one hundred words for snow (2003) a été composé sur O Magnum Mysterium: In Memoriam Glenn Gould, décrit par le Globe and Mail comme un hommage « profondément beau » au regretté Glenn Gould. Ensuite, en 2007, le Ballet national a demandé à Alexina d’écrire Wolf’s Court, une œuvre créée en collaboration avec le chorégraphe Matjash Mrozewski.

  En 2009, la Compagnie d’Opéra Canadienne a présenté un opéra complet écrit pour la scène principale par Alexina, The Scarlet Princess (libretto de David Henry Hwang, primé au prix Tony [M. Butterfly]), devant une salle comble à Toronto. Enregistré en direct, le concert a été retransmis dans tout le pays et a reçu beaucoup d’éloges.

  Ses œuvres vocales et opératiques ont été interprétées par des chanteuses et chanteurs renommés, comme Barbara Hannigan, Russell Braun, Daniel Okulitch et John Relyea. L’expertise d’Alexina en matière d’écriture vocale ressort dans ses mini-opéras comiques pour la télévision, Toothpaste et Burnt Toast des œuvres on ne peut plus novatrices récompensées par des prix internationaux et créées en collaboration avec le metteur en scène Larry Weinstein et le librettiste Dan Redican.

  En 2014, le violoniste acclamé James Ehnes a commandé Beyond Time, une œuvre colorée d’une grande virtuosité pour violon et piano qu’il a amenée sur la route. Le public et les critiques sont unanimes : ses prestations sont enlevantes.

  Plus récemment, le très attendu Triple concerto pour trois violons et orchestre d’Alexina, commandé par l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre symphonique de Montréal, a été produit par ces derniers pour les célébrations du 150e anniversaire du Canada.

  Alexina a gagné trois prix Juno de la meilleure composition classique. Elle a également reçu de nombreux autres prix et honneurs, comme le prix Jules-Léger de nouvelle musique de chambre, le Prix des compositeurs du Centre national des Arts, le prix Chalmers de composition et un doctorat honorifique de l’Université de Calgary, en plus de nombreuses autres distinctions.

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  Compositeur / Chef d'orchestre Gary Kulesha

  

  Compositeur / Chef d'orchestre

  Gary Kulesha

  Gary Kulesha is one of Canada’s most active and most visible musicians. Although principally a composer, he is active as both a pianist and a conductor, and as a teacher. His works have been performed across North America as well as in Europe and Australia.

  In March 2002, Mr. Kulesha was named one of three recipients of the National Arts Centre Composers Awards ($75,000 each). He was commissioned to write three works for the NAC Orchestra and work closely with the Orchestra on a number of educational and outreach programs. The first commission was hisSecond Violin Concerto which premiered in July 2003 performed by NAC Orchestra principal second violin Donnie Deacon followed by The Boughs of Music first performed in October 2005. In May 2007, the NAC Orchestra premiered Kulesha’s Third Symphony. It has since been performed by the National Academy Orchestra and the Kitchener Waterloo Symphony Orchestra in 2007, and is scheduled for performances in 2009 by the Edmonton Symphony Orchestra in February, Symphony Nova Scotia in April, and the Calgary Philharmonic in May.

  The National Arts Centre Orchestra presented Syllables of Unknown Meaning in September 2002 and performed it in every city of the November 2002 Atlantic Tour.The Boughs of Music was performed during the Orchestra’s Alberta-Saskatchewan Tour in November 2005. Mr. Kulesha joined the Orchestra for both tours participating in a number of composition workshops and other educational activities.

  In summer of 2003, Gary Kulesha was the Lead Composer for the inaugural edition of the NAC Composers Programme (CmP) assisted by his Affiliate Composer under the NAC New Music Plan, Andrew Staniland. He returned as the Lead Composer of the CmP for the 2006 and 2007 editions of the NAC Summer Music Institute and will return in the same capacity for the 2008 CmP.

  In past years the NAC Orchestra has also performed Kulesha’s Serenade for String Orchestra in 2003, and The Drift of Stars and Concerto for Recorder and Orchestra(both in 1994).

  In 1988, Gary Kulesha was appointed Composer in Residence with the Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, a position he held until 1992. In 1993, he was appointed Composer in Residence with the Canadian Opera Company, a position he held until the end of 1995. Red Emma was premiered on Nov. 28, 1995. On Sept. 1, 1995, he was appointed Composer-Advisor to the Toronto Symphony Orchestra, where his duties include composing, conducting, and advising on repertoire. Kulesha will return for the second time to the Brott Summer Festival as Artistic Advisor in summer 2008.

  Gary Kulesha’s music has been commissioned, performed, and recorded by musicians and ensembles all over the world. His Angels for Marimba and Tape has become a standard repertoire item for percussionists, and receives over a hundred performances per year. His works for Danish recorder virtuoso Michala Petri are toured by her throughout the world each year, and have been recorded on RCA Red Seal. Over 15,000 copies have been sold in Europe alone. Celebration Overture is one of the most performed orchestral pieces written in Canada. Four Fantastic Landscapes has entered the repertoire of several noted pianists from Canada and Europe.

  In 1990, Mr. Kulesha was nominated for a Juno award for his Third Chamber Concerto. He was nominated again in 2000 for The Book of Mirrors. In 1986, he was named Composer of the Year by PROCanada, the youngest composer ever so honoured. Also in 1986, he represented Canada at the International Rostrum of Composers in Paris. In the summer of 1990, he was the first composer ever appointed to the position of Composer in Residence with the Festival of the Sound in Parry Sound, Ontario. He has returned every year since 1996 to direct the Young Composers programme at the Festival. Currently, he teaches at the University of Toronto.

  For more information visit www.garykulesha.com.

  Gary Kulesha est l’un des musiciens canadiens les plus actifs et les plus en vue. Bien qu’avant tout compositeur, il est aussi connu comme pianiste, chef d’orchestre et pédagogue. Ses œuvres ont été exécutées partout en Amérique du Nord, ainsi qu’en Europe et en Australie.

  En mars 2002, il a remporté l’une des trois bourses de 75 000 $ décernées aux lauréats du prix des compositeurs du Centre national des Arts (CNA). Il a alors reçu pour commande de composer trois nouvelles œuvres pour l’Orchestre du CNA et de collaborer avec celui-ci à un certain nombre de programmes d’éducation et de diffusion. La première de ses compositions dans le cadre de cette commande est le Deuxième Concerto pour violon, créé en juillet 2003 par Donnie Deacon, second violon solo de l’Orchestre du CNA. Sa deuxième composition, The Boughs of Music, a été créée en octobre 2005 et la plus récente, sa Troisième symphonie, a été jouée en première par l’Orchestre du CNA en mai 2007. Cette œuvre a été exécutée depuis par le National Academy Orchestra et l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo en 2007, et sera au programme des ensembles suivants en 2009 : Orchestre symphonique d’Edmonton (février), Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse (avril), et Orchestre philharmonique de Calgary (mai).

  L’Orchestre du CNA a joué Syllabes de signification inconnue en septembre 2002 et a par la suite interprété cette œuvre dans toutes les villes étapes de sa Tournée atlantique, en novembre 2002. Quant à l’œuvre The Boughs of Music, elle a été interprétée par l’Orchestre durant sa tournée de novembre 2005 en Alberta et en Saskatchewan. M. Kulesha a accompagné l’Orchestre pendant ces deux tournées, participant à des ateliers de composition et à diverses autres activités éducatives.

  Pendant l’été 2003, Gary Kulesha a été chef compositeur à l’édition inaugurale du Programme des compositeurs de l’Institut estival de musique du CNA, assisté par Andrew Staniland, son compositeur adjoint dans le cadre du Programme de musique nouvelle du CNA. Il a retrouvé les mêmes fonctions aux éditions 2006 et 2007 du Programme des compositeurs, et occupera de nouveau le poste de chef compositeur à l’été 2008.

  L’Orchestre du CNA a aussi joué trois autres de ses œuvres, Sérénade pour orchestre à cordes (en 2003), The Drift of Stars et le Concerto pour flûte à bec et orchestre (toutes deux en 1994).

  En 1988, M. Kulesha est devenu compositeur en résidence de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, fonction qu’il a conservée jusqu’en 1992. De 1993 à la fin de 1995, il a été compositeur en résidence à la Compagnie d’opéra canadienne. Son opéra Red Emma a été créé le 28 novembre 1995. Le 1er septembre de cette même année, l’Orchestre symphonique de Toronto a nommé Kulesha compositeur-conseil avec pour fonctions de composer, de diriger et de d’agir comme conseiller sur le choix du répertoire. À l’été 2008, il occupera pour la deuxième fois le poste de conseiller artistique au Festival d’été Brott.

  Des musiciens et des ensembles de partout dans le monde ont commandé des œuvres à Gary Kulesha, ont joué ses pièces en concert et en ont fait des enregistrements. Sa pièce Angels pour marimba et bande, devenue un incontournable du répertoire pour percussions, est exécutée plus d’une centaine de fois par année. Les œuvres qu’il a écrites pour la virtuose danoise de la flûte à bec Michala Petri sont présentées chaque année dans le cadre de tournées qu’effectue l’interprète partout dans le monde, et ont été gravées sous l’étiquette RCA Red Seal. L’enregistrement s’est vendu à plus de 15 000 exemplaires en Europe seulement. Sa Celebration Overture est l’une des œuvres orchestrales canadiennes les plus souvent interprétées. Sa pièce Four Fantastic Landscapes figure quant à elle au répertoire de plusieurs grands pianistes canadiens et européens.

  En 1990, Gary Kulesha a été mis en nomination pour un prix Juno pour son Troisième concerto de chambre. En 2000, il a encore été mis en nomination, cette fois pour The Book of Mirrors. En 1986, PROCanada lui a décerné le titre de compositeur de l’année, faisant de lui le plus jeune compositeur à recevoir cet honneur. En 1986 toujours, il a représenté le Canada à la Tribune internationale des compositeurs à Paris. À l’été 1990, il est devenu le premier compositeur en résidence du Festival of the Sound à Parry Sound (Ontario). Depuis 1996, il retourne chaque année au festival pour diriger le programme des jeunes compositeurs. Il enseigne par ailleurs à l’Université de Toronto.

  Pour plus d’information sur Gary Kulesha, visitez son site au www.garykulesha.com.

  Médias du CNA avec Gary Kulesha

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