≈ 75 minutes · Sans entracte
Répertoire
Symphonie No 4 (séléctions)
Cantus in Memoriam Benjamin Britten
Composition Originale
Listening Underwater
Keiko Devaux (née en 1982) est une compositrice de musique nouvelle basée à Montréal. Sa démarche embrasse un amour pour les sons et méthodologies électroacoustiques, manipulant et déformant des sons acoustiques à l’aide d’outils numériques. Elle rend ensuite ces transformations sous forme de transcriptions écrites, les traduisant à nouveau dans le domaine acoustique. Elle s’intéresse à l’expérience émotionnelle et affective, aux phénomènes auto-organisationnels dans la nature et chez les êtres vivants, ainsi qu’à l’estompage des frontières entre genres musicaux. Elle superpose et agence des éléments mélodiques ou harmoniques distillés de sources sonores très contrastées. La distorsion des attributs temporels, fréquentiels et de timbre permet de fusionner le langage tonal traditionnel et des gestes bruitistes d’inspiration plus électroacoustique.
Ses œuvres ont été interprétées au Canada, en France, en Italie, en Allemagne, en Belgique, aux États-Unis et en Israël par divers ensembles. Elle est lauréate de nombreux prix et distinctions dont, récemment, le Prix Juno pour Composition classique de l’année (pour Arras, 2022), le Prix Opus de la Compositrice de l’année (2022), et la toute première commande Azrieli pour musique canadienne en 2020 (le plus important programme du genre au Canada et l’un des plus importants au monde).
De 2020 à 2022, elle a participé à la Résidence Carrefour auprès de l’Orchestre du CNA à titre de compositrice résidente. Listening Underwater lui a été commandé par l’OCNA dans le cadre de ce programme, et le concert de ce soir marque la création mondiale de l’œuvre. Voici en quels termes elle décrit elle-même cette pièce :
L’inspiration à l’origine de cette œuvre associe mon intérêt pour l’hydroacoustique à la pollution sonore sous-marine et à ses effets sur la communication de la faune marine. Pour cette pièce, je me suis concentrée sur les sons qu’émettent les baleines à dents et à fanons pour communiquer. Les baleines à dents, dont font partie les orques et les dauphins, utilisent l’écholocation pour communiquer, naviguer et chasser, tandis que les baleines à fanons produisent une série de sons ou de « chants » pour communiquer entre elles. Utiliser ces deux types de vocalisations comme inspirations premières a permis de créer un joli contraste entre l’écholocation – une série de clics et de pops – dans la gamme des ultrasons, et les « chants » à hauteur variable produits par les baleines à fanons dans la gamme des infrasons, créant ainsi deux bandes de fréquences très distinctes.
Le morceau établit et construit un environnement sous-marin de bruits ambiants organiques comprenant des vagues de surface, des houles plus profondes, des mouvements sous-marins globaux, et un étouffement général du son, avec des fréquences dans la gamme moyenne plus atténuées mettant en évidence les sons intermittents et bourdonnants extrêmes, aigus et graves. Finalement, la communication sous-marine est introduite, exprimée par des thèmes mélodiques qui sont mis de l’avant. Ces motifs thématiques sont présentés comme des appels communicatifs dans une section de l’orchestre recevant une réponse dans une autre section, souvent tronquée ou diffuse par nature. Alors que ces motifs d’appel et de réponse continuent à se construire et à se développer dans la nature, le bruit des activités humaines (navires, machines, forage, etc.) commence à monter en un lent crescendo. À mesure que ce crescendo s’amplifie, les appels s’adaptent en ajustant leur gamme de fréquences à la hausse ou à la baisse. En fin de compte, tandis que le bruit augmente, les réponses se font plus distantes, diffuses, altérées et finalement perdues. Lorsque ce crescendo atteint son apogée, les appels et les réponses sous-marines s’éteignent et l’océan redevient « silencieux ». À la fin de la pièce, les mélodies renaissent lentement et recommencent à s’appeler, d’abord sans réponse, puis la vie et la communication se rétablissent et resurgissent.
Ramifications pour orchestre à cordes
I Crisantemi (Chrysanthèmes)
Komm susser Tod
Artistes
Originaire de Colombie, Andrea Peña est une artiste multidisciplinaire dont la pratique embrasse installation, chorégraphie et design. Ses œuvres sont centrées sur la création d’univers critiques, alternatifs, performatifs et spatiaux qui interrogent la place de l’individu dans la société. Son langage chorégraphique se distingue par sa vulnérabilité, sa complexité et la richesse de sa présence physique, qui dépasse le simple mouvement, à travers une constante recherche conceptuelle.
Au terme d’une carrière d’interprète professionnelle avec le Ballet BC et Les Ballets Jazz de Montréal, elle a fondé Andrea Peña & Artists en 2014. La compagnie a été récompensée de nombreux prix et commandes pour ses créations conceptuelles viscérales d’une grande rigueur; en 2018, elle a remporté le prix international de chorégraphie de Hong Kong et le prix Clifford E. Lee en chorégraphie canadienne du Centre des arts de Banff.
Edward Burtynsky est considéré comme l'un des photographes contemporains les plus accomplis au monde. Le thème prédominant de son travail est la nature transformée par l'industrie, il a documenté certaines des transformations les plus poignantes de la nature à travers le monde.
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Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.
Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.
Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.
Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.
Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix Juno), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l’étiquette canadienne Analekta.
Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc).
Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.
Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
- Direction artistique Andrea Peña
- Chorégraphie Andrea Peña en collaboration avec les interprètes
- Photographie et vidéo Edward Burtynsky
- Conception des projections Bobby León
- Musique Alexander Shelley avec l'Orchestre du Centre national des Arts et Eƨƨe Ran
- Interprètes Gabrielle Kachan, Jontae McCrory, Nicholas Bellefleur, Jo Laïny Trozzo-Mounet, Francois Richard, Rebecca Margolick, James Phillips, Myriam Arseneault, James Viveiros, Justin Calvadores
- Conception de l'éclairage Hugo Dalphond
- Scénographie Jonathan Saucier
- Productrice exécutive (CNA) Caroline Ohrt
- Productrice senior (CNA) Tina Legari
- Producteur (Edward Burtynsky) Julia Johnston
- Productrice (AP&A) Isabella Salas
- Communications et logistique Polina Boltova
- Chef de production Alex Gazale
- Directeur technique Conrad St-Gelais
- Chef vidéo Gabriel Ranon
- Coordination et consultation des ressources numériques Jim Panou
- Consultant en production Marcus Schubert
- Photographie promotionnelle Jeanne Tétreault, Bobby León & Jonathan Auger, Rodolfo Rueda
- Direction vidéo (Teaser) Bobby León
- Directeur de la photographie pour la vidéo promotionnelle Jonathan Auger
- Vidéo documentaire Agustina Isidori
- Avec STUDIO D'EDWARD BURTYNSKY
- Directeur des finances Connie Hitzeroth
- Chef des affaires commerciales Julia Johnston
- Directeur de l'exploitation des studios et des relations avec les galeries Karen Machtinger
- Coordinateur de projet, producteur de terrain Jim Panou
- Directeur des publications, des expositions et des projets spéciaux Marcus Schubert
- Directeur de studio McKenzie Grey
- Archiviste et responsable de la production Paul Sergeant
- Gestionnaire des médias et de la communication, Coordinateur de production, Projets spéciaux Alanna Smith
- Andrea Peña & Artists a reçu le soutien de Conseil des arts du Canada Conseil Des Arts et Lettres du Québec Conseil des Arts de Montréal Centre National des Arts
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Partenaire hôtelier officiel
Alliance international des employés de la scène