La nouvelle création de RUBBERBAND, Reckless Underdog, repousse toutes les limites connues de la compagnie depuis les vingt dernières années. Dans un spectacle incomparable, onze danseurs coexistent dans une chorégraphie en trois actes, dont chaque partie est une œuvre en soi.
Le premier, inspiré du ballet classique, se déroulera dans un environnement mécanique lumineux, où seront redéfinies les règles du pas de deux....
La nouvelle création de RUBBERBAND, Reckless Underdog, repousse toutes les limites connues de la compagnie depuis les vingt dernières années. Dans un spectacle incomparable, onze danseurs coexistent dans une chorégraphie en trois actes, dont chaque partie est une œuvre en soi.
Le premier, inspiré du ballet classique, se déroulera dans un environnement mécanique lumineux, où seront redéfinies les règles du pas de deux. Le second déconstruira la pratique du break cypher, dans une atmosphère sombre et oppressante. Le dernier, résolument expérimental, déformera les codes théâtraux en les confrontant à une approche abstraite, minimale et colorée.
Reckless Underdogenveloppe le public dans un monde unique et complexe, grâce à une scénographie, une musicalité et un esthétisme du mouvement.
À l’aide de collaborateurs musicaux avant-gardistes dont Chilly Gonzales, Kid Koala et Vlooper d’Alaclair Ensemble, le directeur artistique et chorégraphe audacieux et visionnaire, Victor Quijada, nous introduit au nouveau chapitre de l’histoire de la compagnie qu’il intitule : L’aboutissement de la méthode RUBBERBAND ou le renversement des conventions traditionnelles par la fusion des différents styles de danse.
Since 2002, Victor Quijada and RUBBERBAND have not only redefined break dance codes within an institutional context and enlivened the Quebec dance scene, but have opened the way for new creators fascinated by this dance form. Armed with a technique he conceived for dancers, the RUBBERBAND Method – an electrifying vocabulary combining the energy of Hip Hop, the refinement of classical ballet, and the angular quality of contemporary dance – and some 40 creations and collaborations in Canada and abroad behind him, Victor Quijada has always continued to evolve and innovate throughout his prolific career.
Born and raised in Los Angeles, the child of Mexican parents, Victor first danced in the b-boying circles and hip-hop clubs of his native city. He performed with Rudy Perez from 1994 to 1996, then moved to New York City to join THARP! After spending three years with that company and following a stint with Ballets Tech, in 2000 he came to Montreal to join Les Grands Ballets canadiens. In 2002, he founded RUBBERBAND, throwing himself into deconstructing the choreographic principles he had learned by blending them with the raw ideology of his street dance origins. His creations – numerous short works and 14 full-length productions – are distinguished by a powerful theatricality, the energy of improvisation, and certain codes of film language, the whole sculpted with an incomparable precision of movement.
For several years now, Victor has taught the RUBBERBAND Method throughout the world in workshops and internships for many dance companies, dance schools, and universities, as well as on a yearly basis in RBDG’s workshop for professional dancers; at the Académie du Domaine Forget in Charlevoix every summer; and in his classes at the Glorya Kaufman School of Dance at the University of Southern California (USC). As guest choreographer, he has created new works for dance and circus companies; notably in return commissions for Hubbard Street Dance Chicago, Pacific Northwest Ballet, and Scottish Dance Theatre.
Besides his stage productions, Victor has been involved in almost a dozen dance films, as director, choreographer, or dramaturge. His short film, Hasta La Próxima, was a finalist at the American Choreography Awards in 2004. He also choreographed the music videos Man I Used to Be by k-os, La garde by Alexandre Désilets, and Elton John’s Blue Wonderful. His Gravity of Center – The Movie won Best Experimental Short at the CFC Worldwide Short Film Festival of 2012, among other awards, and was shown at several exhibitions and national and international festivals.
In the area of peer recognition, Victor Quijada was artist-in-residence at Usine C (2004 and 2006) and at Place des Arts (2007-2011), and has won many awards, including Britain’s National Dance Award for Outstanding Modern Repertory (2003), the Bonnie Bird North American Award (2003, U.K.), the Peter Darrell Choreography Award (2003, U.K.), the International Touring Award of the Canadian Dance Alliance (2012), and two awards from the Princess Grace Foundation-USA (Choreography Fellowship, 2010; Work in Progress Residency, 2016).
In December 2017, Victor Quijada received the award for cultural diversity at the Prix de la danse de Montréal and was, in 2019, one of the finalists for the 34th Grand Prix du Conseil des arts de Montréal as well as among the four finalists for the 2019 Charles-Biddle Prize, instigated by Culture pour tous and the Ministère de l’Immigration, de la Francisation and Inclusion (MIFI).
Depuis 2002, Victor Quijada et RUBBERBAND ont redéfini les codes du break dance dans un contexte institutionnel et ont vivifié le milieu chorégraphique québécois, en plus de paver le chemin pour de nouveaux créateurs fascinés par le breakdance. Armé de la technique pour danseurs qu’il a conçue (Méthode RUBBERBAND) — vocabulaire électrisant qui allie l’énergie du hip-hop, le raffinement du ballet classique et le travail angulaire de la danse contemporaine —, fort d’une quarantaine de créations/collaborations au Canada comme à l’international, Quijada continue de se développer au cœur d’une carrière prolifique.
Né de parents mexicains et élevé à Los Angeles, Quijada est d’abord formé dans les cercles de b-boying et les clubs hip-hop de sa ville natale. Il fait son entrée chez Rudy Perez en 1994, passe du côté de chez THARP! à New York en 1996, fait un saut par les Ballets Tech avant d’arriver à Montréal chez Les Grands Ballets canadiens en 2000. En 2002, il fonde RUBBERBAND alors qu’il s’immerge dans la déconstruction des principes chorégraphiques qu’il a appris en jumelant ceux-ci à l’idéologie brute de la danse urbaine. Ses créations — plusieurs courtes formes et 14 productions longues — sont empreintes d’une forte théâtralité, de l’énergie de l’improvisation, des codes du langage cinématographique, et sont sculptées par une précision de geste incomparable.
Quijada enseigne la Méthode RUBBERBAND mondialement depuis plusieurs années par le biais de divers ateliers ou stages (pour de nombreuses compagnies, universités ou institutions de danse) et de manière récurrente au sein d’événements annuels : le stage montréalais annuel de sa compagnie ; l’Académie du Domaine Forget dans Charlevoix ; une charge d’enseignement à la Glorya Kaufman School of Dance de la University of Southern California (USC). En tant que chorégraphe invité, il a créé de nouvelles œuvres auprès de compagnies de cirque et de danse ; il a notamment travaillé à plusieurs reprises pour Hubbard Street Dance Chicago, Pacific Northwest Ballet et Scottish Dance Theatre.
En plus de son travail scénique, le parcours de Quijada inclut une dizaine de films chorégraphiques. Son court métrage Hasta La Próxima a été finaliste aux American Choreography Awards en 2004. Quijada a également créé la chorégraphie des clips Man I Used to Be de k-os, La garde d’Alexandre Désilets et Blue Wonderful d’Elton John. Son film Gravity of Center a entre autres remporté le Best Experimental Short au CFC Worldwide Short Film Festival en 2012, et a tourné dans plusieurs expositions et festivals nationaux et internationaux.
En ce qui concerne la reconnaissance de ses pairs, Quijada a été artiste en résidence à l’Usine C (en 2004 et 2006), puis à la Place des Arts (2007-2011), et de nombreux prix lui ont été attribués. Il est lauréat, entre autres, du Best Modern Repertory du National Dance Award (2003, ÉU), du Bonnie Bird North American Award (2003, Angleterre), du Peter Darrell Choreography Award (2003, Angleterre), du Prix Rayonnement international de l’Assemblée canadienne de la danse (2012, Canada) et de deux prix de la Princess Grace Foundation-USA (Choreography Fellowship, 2010; Work in Progress Residency, 2016).
En décembre 2017, Victor Quijada recevait le Prix de la danse de Montréal — Prix de la diversité culturelle et figurait en 2019 sur la courte liste des finalistes au 34e Grand Prix du Conseil des arts de Montréal ainsi que sur celle du Prix Charles-Biddle 2019, instigué par par Culture pour tous et le ministère de l’Immigration, de la Francisation et de l’Inclusion (MIFI).
Paco Ziel, born in Mexico City, began his dance training at l’École Supérieure de Ballet du Québec. An early interest in body awareness led him to discover diverse movement approaches such as Gaga, the RUBBERBAND Method, and Feldenkrais, as well as yoga and meditation. In 2014, he founded the multidisciplinary lab, Quantum Collective, whose work was presented twice by Tangente in Montreal. Paco has performed with Montreal-based artists and companies that include Edgar Zendejas, PPS Danse, Anne Plamondon, and Martin Messier. Since 2019, he has co-directed VIAS, a dance company that alternates between Montreal and Mexico City. He is a self-taught filmmaker and photographer with a main focus on the human body, movement, and natural landscapes. Paco has danced with RUBBERBAND since 2015, and is also the company’s artistic coordinator.
Né à Mexico, Paco Ziel a débuté sa carrière en danse à l'École Supérieure de Ballet du Québec, qui a développé chez lui un intérêt précoce pour la conscience corporelle, l'amenant à découvrir différentes façons de s'entraîner telles que le Gaga, la Méthode RUBBERBAND, le yoga, le Feldenkrais et la méditation. En 2014, il a fondé le laboratoire multidisciplinaire Quantum Collective, présenté deux fois par Tangente à Montréal. Paco a travaillé avec d'autres artistes et compagnies montréalaises comme Edgar Zendejas, PPS Danse, Anne Plamondon et Martin Messier. Depuis 2019, il est codirecteur de VIAS, une compagnie de danse qui travaille en alternance entre Montréal et Mexico. Cinéaste et photographe autodidacte, il se concentre principalement sur le corps humain, le mouvement et les paysages naturels. Paco est danseur avec RUBBERBAND depuis 2015 et en est aussi le coordonnateur artistique.
Brontë Poiré-Prest hails from Montreal. She fell in love with the art of movement at L’École de danse contemporaine de Montréal, where she had the good fortune to collaborate with renowned choreographers Angélique Willkie, Hélène Blackburn, and Alan Lake, among others. After graduating, she was invited to work at several well-established companies in Montreal, including Van Grimde Corps Secrets and Le Carré des Lombes, and as a freelancer for Compagnie Marie Chouinard. Brontë joined RUBBERBAND in 2018.
Brontë Poiré-Prest est originaire de Montréal, au Québec. Elle est tombée amoureuse de l'art du mouvement à l'École de danse contemporaine de Montréal, où elle a eu la chance de travailler et de collaborer avec des chorégraphes de renom tels que Angélique Willkie, Hélène Blackburn et Alan Lake. À la sortie de l'école, elle a été invitée à travailler avec plusieurs compagnies bien établies de Montréal comme Van Grimde Corps Secrets, Le Carré des Lombes et comme pigiste pour la Compagnie Marie Chouinard. Poiré-Prest a rejoint RUBBERBAND en 2018.
Rion Taylor established his roots in dance through the hip-hop culture of Newcastle upon Tyne, England. Nurtured by Bad Taste Cru, he joined Battalions Crew in 2013 and competed throughout the UK and Europe. Training under Akram Khan with the National Youth Dance Company inspired him to continue his exploration at London Contemporary Dance School, where he worked with Hofesh Shechter, Dane Hurst, and Punch Drunk, among other artists. At the 2017 Edinburgh Fringe Festival, he performed with the James Cousins Company in Rosalind, which won an award for Best Moments of the Festival. Moving to Montreal in 2018 to work with RUBBERBAND, he has continued to represent the company performing throughout Canada, USA and internationally, as well as recently taking on the role of Artistic Coordinator. Rion has been working closely with Jessica Muszynski since 2020, establishing himself alongside the emerging choreographer as a dancer, performing in festivals within Québec.
Rion Taylor s'est initié à la danse dans la culture hip-hop de Newcastle upon Tyne, en Angleterre. Nourri par Bad Taste Cru, il rejoint Battalions Crew en 2013 et participe à des compétitions à travers le Royaume-Uni et l'Europe. La formation d'Akram Khan au sein de la National Youth Dance Company l'a incité à poursuivre son exploration à la London Contemporary Dance School, où il a travaillé avec Hofesh Shechter, Dane Hurst et Punch Drunk, entre autres artistes. Au Festival Fringe d'Édimbourg 2017, il s'est produit avec la James Cousins Company dans Rosalind, qui a remporté un prix pour les meilleurs moments du festival. Installé à Montréal en 2018 pour travailler avec RUBBERBAND, il a continué à représenter la compagnie en se produisant au Canada, aux États-Unis et à l'étranger, et a récemment été nommé coordinateur artistique. Rion travaille en étroite collaboration avec Jessica Muszynski depuis 2020, s'établissant aux côtés de la chorégraphe émergente en tant que danseur, se produisant dans des festivals au Québec.
Daniela Jezerinac was born in Mississauga, Ontario, where she began her dance training at a local studio. While continuing to pursue her artistic career at Canadian Contemporary Dance Theatre, she performed several works by José Limón, Colin Connor, and Robert Glumbek. In the fall of 2019, she completed her BFA in Dance at SUNY Purchase Conservatory of Dance, where she had the honour of performing pieces choreographed by Kevin Wynn, Alexandra Beller, and Hannah Garner. Daniela joined RUBBERBAND in 2018.
Daniela Jezerinac est originaire de Mississauga, en Ontario, où elle a commencé sa formation en danse dans un studio local. Tout en poursuivant sa carrière artistique au Canadian Contemporary Dance Theatre, elle a interprété plusieurs œuvres de José Limón, Colin Connor et Robert Glumbek. Elle a fréquenté le Conservatoire de danse du Purchase College de New York où elle a terminé ses études à l'automne 2019 avec un BFA en danse. Elle a eu l'honneur d'interpréter des pièces chorégraphiées par Kevin Wynn, Alexandra Beller et Hannah Garner. Jezerinac a rejoint RUBBERBAND en 2018.
Jessica Joy Muszynski is a Canadian dancer and choreographer originally from Burnaby, B.C., where she trained in ballet at the Richmond Academy of Dance before moving to Calgary in 2012. In May 2019, she earned a BFA in dance from the University of Southern California, performing in excerpts of works by William Forsythe, Crystal Pite, and Victor Quijada. After graduation, Jessica starred in a music video by the band half•alive, which received over two million views. She danced with Aszure Barton & Artists during the creation process of the company’s work, Where There’s Form. Jessica moved to Montreal to dance with RUBBERBAND in 2019.
Jessica Joy Muszynski est une danseuse et chorégraphe canadienne née à Burnaby (C.-B.) où elle a commencé sa formation en ballet à la Richmond Academy of Dance avant de déménager à Calgary (AB) en 2012. En mai 2019, elle est diplômée de l'Université de Californie du Sud avec un BFA en danse. Durant sa scolarité, elle a eu l'occasion de danser dans des extraits d'œuvres de William Forsythe, Crystal Pite et Victor Quijada. Après avoir obtenu son diplôme, Jessica a joué dans un clip du groupe half•alive vu plus de deux millions de fois. Elle a participé durant deux mois au processus créatif du nouveau projet Where There’s Form de Aszure Barton & Artists. Jessica s'installe à Montréal pour danser avec RUBBERBAND en 2019.
Mackenzie Corrales resides from the small town of Templeton, California. She started her dance training at a local studio before moving to San Jose, California at the age of 15 to train with Nor Cal Dance Arts under the direction of Tawnya Kuzia. After graduating high school in 2020 Mackenzie moved to Vancouver, British Columbia to dance with Arts Umbrella’s prestigious Graduate Program under the direction of Artemis Gordon. During her studies she had the opportunity to work with dance artists such as Eric Beauchesne, Francsico Martinez, Victor Quijada, Acacia Schachte, Cindy Selgado, Anna Herrmann, among others. She has performed pieces by world renowned artists such as Crystal Pite, Sidi Larbi, Anne Plamondon, Fernando Hernando Magadan, and Nacho Duato. Mackenzie joined RUBBERBAND in 2022.
Mackenzie Corrales est originaire de la petite ville de Templeton, en Californie. Elle a commencé sa formation de danse dans un studio local avant de déménager à San Jose, en Californie, à l'âge de 15 ans pour s'entraîner avec Nor Cal Dance Arts sous la direction de Tawnya Kuzia. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 2020, Mackenzie a déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique, pour danser dans le cadre du prestigieux programme d'études supérieures d'Arts Umbrella, sous la direction d'Artemis Gordon. Pendant ses études, elle a eu l'occasion de travailler avec des artistes de la danse tels que Eric Beauchesne, Francsico Martinez, Victor Quijada, Acacia Schachte, Cindy Selgado, Anna Herrmann, entre autres. Elle a interprété des pièces d'artistes de renommée mondiale tels que Crystal Pite, Sidi Larbi, Anne Plamondon, Fernando Hernando Magadan et Nacho Duato. Mackenzie a rejoint RUBBERBAND en 2022.
Emma-Lynn Mackay-Ronacher resides from small town Kemptville, Ontario, where she started dancing at a local studio before moving to Montreal at the age of 14, to continue her training at L’École supérieure de ballet du Québec. She graduated at the age of 19, after five years in the professional program where she trained in classical and contemporary dance. Upon graduation, Emma began freelancing for renowned choreographers and companies, such as Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Anne Plamondon Productions, Gioconda Barbuto and Veronique Giasson, among others. Emma-Lynn joined RUBBERBAND in 2021.
Emma-Lynn Mackay-Ronacher vient de la petite ville de Kemptville, en Ontario, où elle a commencé à danser dans un studio local. Puis, elle a déménagé à Montréal à l'âge de 14 ans, pour poursuivre sa formation à l'École supérieure de ballet du Québec. À 19 ans, elle obtient son diplôme après avoir passé cinq ans dans le programme professionnel où elle a suivi une formation en danse classique et contemporaine. Après avoir terminé ses études, Emma a commencé à travailler à la pige pour des chorégraphes et des compagnies de renom, tels que Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, Anne Plamondon Productions, Gioconda Barbuto et Véronique Giasson, entre autres. Emma-Lynn a rejoint RUBBERBAND en 2021.
Cindy Mateus, from Montreal, trained in rhythmic gymnastics, hip-hop, and contemporary dance, deciding on a dance career after her meeting with choreographer Amy Gardner. She specialized in classical ballet and contemporary dance at L’Académie du Ballet Métropolitain from 2012 to 2018. She stood out in several competitions, winning a first prize in the Youth America Grand Prix (2019), and for two years, was invited to attend the Junior Training Program of the Broadway Dance Center in New York, concentrating on jazz and classical ballet. She then danced for several choreographers at different venues. Among her television appearances, she was one of the top 14 in the second season of the Quebec TV dance program, “Révolution”. Cindy teaches dance and has choreographed works for numerous studios and events. She discovered RUBBERBAND during the intensive workshop at Domaine Forget and joined the company in 2021.
Cindy Mateus, originaire de Montréal, au Québec, a débuté sa formation en gymnastique rythmique ainsi qu’en danse hip-hop et contemporaine, avant d’opter pour la danse suite à sa rencontre avec la chorégraphe Amy Gardner. De 2012jusqu’en 2018, elle évolue dans un programme danse-études spécialisé en danse classique et contemporaine à L’Académie du Ballet Métropolitain. Cindy a par la suite participé à plusieurs compétitions, dont le Youth America Grand Prix (YAGP), s’illustrant par son grand talent. Invitée deux ans de suite au Broadway Dance Center à New York, pour suivre le Junior Training Program (JTP), elle s’y est spécialisée en jazz et en ballet classique. Après ces années de formation, Cindy a effectué plusieurs performances sous la direction artistique de différents chorégraphes sur de nombreuses scènes. Elle a également foulé divers plateaux télévisés dont l’émission de danse québécoise Révolution, finissant dans le top 14 pendant la deuxième saison. En plus de continuer à évoluer en tant qu’interprète, Cindy enseigne et chorégraphie pour plusieurs studios et évènements. Et c’est lors d’un stage au Domaine Forget qu’elle a découvert RUBBERBAND, qu’elle a rejoint en 2021.
Wyeth Walker grew up in Virginia Beach, Virginia, where he began his training under Denise Wall. This led him to attend the USC Glorya Kaufman School of Dance, where he was able to study with and perform work by Peter Chu, Barak Marshall, Jermaine Spivey, and William Forsythe, among others. After graduating in 2022, Wyeth attended Springboard Danse Montreal. He joined RUBBERBAND in 2022.
Wyeth Walker a grandi à Virginia Beach, en Virginie, où il a commencé sa formation auprès de Denise Wall. Cela l'a amené à fréquenter l'USC Glorya Kaufman School of Dance, où il a pu étudier et interpréter des œuvres de Peter Chu, Barak Marshall, Jermaine Spivey et William Forsythe, entre autres. Après avoir obtenu son diplôme en 2022, Wyeth a participé à Springboard Danse Montréal. Il s'est joint à RUBBERBAND en 2022.
Born in Montreal, Zao Dinel grew up in a family of six that valued sports as well as art. He was home schooled, allowing him to practice men's artistic gymnastics, swimming and sailing at a competitive level, while studying violin at the Conservatoire de musique de Montréal until he was introduced to dance. In 2012, he began his professional training at the École Supérieure de Ballet du Québec and fell in love with dance. Zao is curious, observant and very social. He is full of energy, great enthusiasm and always ready for a challenge, whether it is a new dance style or repertoire he has never experienced. He is driven by three important passions - music, dance and film - and has a strong sense of collaboration. Thus, he finds pleasure in surrounding himself with artists from various disciplines for improvisations or creations. It was during the 2022 edition of Springboard Danse Montréal that Zao was exposed to the repertoire of RUBBERBAND, which he joined in 2022.
Né à Montréal, Zao Dinel a grandi dans une famille de six valorisant l’activité sportive ainsi que l’art. Il est scolarisé à la maison, lui permettant de pratiquer la gymnastique artistique masculine, la natation et la voile au niveau compétitif, parallèlement à ses études en violon au Conservatoire de musique de Montréal jusqu’à être introduit à la danse. En 2012, il commence sa formation professionnelle à l’École Supérieure de Ballet du Québec et tombe en amour avec la danse. Zao est curieux, observateur et très sociable. Il est plein d’énergie, d’un grand enthousiasme et toujours prêt pour un défi, que ce soit un nouveau style de danse ou du répertoire qu’il n’a jamais expérimenté. Il est animé par trois importantes passions — la musique, la danse et le cinéma — et muni d’un sens aigu de collaboration. Ainsi, il trouve son plaisir en s’entourant d’artistes de diverses disciplines pour des improvisations ou des créations. C’est au cours de l’édition 2022 de Springboard Danse Montréal que Zao est exposé au répertoire de RUBBERBAND, qu’il rejoint en 2022.
A native of Norfolk ,Virginia, Dareon Blowe is a Dancer/Choreographer who is interested in investigative movement research, disrupting hierarchies in the body, and tuning into Impulses. He obtained his BFA from The George Mason School of Dance on a full scholarship, under the artistic direction of Susan Shields & Karen Reedy. During his time there, Dareon was awarded the Excellence in Performance award due to his adaptability in multiple Residencies. Throughout his career he has worked with the likes of Kyle Abraham, Rena Butler, Sidra Bell, Doug Varone, Wayne Mcgregor, Robert Battle, Rafael Bonachela, Micaela Taylor, Camille Brown and more. He has attended professional development programs like SpringBoard Danse Montreal, The School at Jacob’s Pillow, and Bodytraffic SI. Currently, he is going into his first year as an Apprentice with Rubberband Dance Company under the artistic direction of Victor Quijada.
Originaire de Norfolk, en Virginie, Dareon Blowe est un danseur et chorégraphe qui s'intéresse à la recherche sur le mouvement, à la perturbation des schémas hiérarchiques dans le corps et à l'écoute des impulsions. Il a obtenu sa licence à la George Mason School of Dance grâce à une bourse complète, sous la direction artistique de Susan Shields et Karen Reedy. Pendant son cursus, Dareon s'est vu décerner le prix de l'excellence en performance en raison de sa capacité d'adaptation dans le cadre de multiples résidences. Tout au long de sa carrière, il a travaillé avec des artistes tels que Kyle Abraham, Rena Butler, Sidra Bell, Doug Varone, Wayne Mcgregor, Robert Battle, Rafael Bonachela, Micaela Taylor, Camille Brown et bien d'autres encore. Il a participé à des programmes de perfectionnement professionnel comme SpringBoard Danse Montréal, The School at Jacob's Pillow et Bodytraffic SI. Il entame sa première année d'apprentissage au sein de RUBBERBAND.
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