Artistes

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  Directrice artistique Emily Molnar, C.M.

  

  Directrice artistique Emily Molnar, C.M.

  Since August 2020, Emily Molnar has been the Artistic Director of Nederlands Dans Theater, where her vision is to move the company into a new era of creativity. Molnar has worked and toured extensively throughout the world as an internationally respected and critically acclaimed dance artist, choreographer, mentor, arts advocate, and leader. After graduating from Canada’s National Ballet School in 1990, she pursued a performance career as a member of the National Ballet of Canada, Ballet BC and a soloist with Ballett Frankfurt under director William Forsythe. From 2009-2020, Molnar was the Artistic Director of Ballet BC, where her vision for innovation and collaboration resulted in the creation of over forty-five new works and steered the company to international recognition. For five years, Molnar served as the Artistic Director of Dance at the Banff Centre for Arts and Creativity. Her contributions have been recognized with numerous awards and distinctions. In 2016, Molnar was named a Member of the Order of Canada, one of Canada’s highest civilian honours, for her contribution to dance.

  Depuis août 2020, Emily Molnar est la directrice artistique de Nederlands Dans Theater, une compagnie qu’elle entend faire entrer dans une nouvelle ère de créativité. Danseuse, chorégraphe, mentore, défenseure des arts et leader mondialement réputée et acclamée par la critique, elle a travaillé et participé à de nombreuses tournées partout dans le monde. Après avoir obtenu son diplôme à l’École du Ballet national du Canada en 1990, elle a entrepris une carrière scénique au sein du Ballet national du Canada et de Ballet BC, et en tant que soliste au Ballet de Francfort sous la direction de William Forsythe. De 2009 à 2020, Emily Molnar a été directrice artistique de Ballet BC, où sa vision de l’innovation et de la collaboration a donné naissance à plus de 45 œuvres nouvelles et a permis à la compagnie d’atteindre une renommée internationale. Pendant cinq ans, elle a été directrice artistique de la danse au Centre des arts de Banff. Ses contributions lui ont valu bon nombre de prix et de récompenses. En 2016, elle a reçu l’insigne de l’Ordre du Canada, l’une des plus hautes distinctions civiles du pays, pour son apport à la danse.

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  Chorégraphe William Forsythe

  

  Chorégraphe William Forsythe

  Born in 1949, William Forsythe has been active in the field of choreography for over 50 years and is recognized as one of the world’s foremost choreographers. His three decades of work with his ensembles in Frankfurt is celebrated for reorienting the practice of ballet from its identification to classical repertoires into a dynamic 21st century art form. Raised and principally trained in New York, he arrived on the European dance scene in his early 20s as a dancer and eventually as Resident Choreographer of Stuttgart Ballet. In 1984, he began a 20-year tenure as Director of Ballett Frankfurt, and, with an initial focus on the organizational underpinnings of academic ballet, has, since 1991, extended his choreographic discourse into the field of visual arts. While his work for the stage resides in the repertories of ensembles worldwide, his installations are featured internationally in both museums and private collections. In 2004, he established his own company, The Forsythe Company. Forsythe has won several awards including a Bessie, Laurence Olivier Award, the German Distinguished Service Cross, the Wexner Prize, as well as the Golden Lion of the Venice Biennale and Der Faust, both for lifetime achievement. In 1999, William Forsythe was named Commander of the Order of Arts and Letters by the Government of France. He has been chosen as Choreographer of the Year several times by the international critics’ survey. William Forsythe has also been awarded an honorary fellowship from the Laban Centre for Movement and Dance in London and holds an honorary doctorate from the Juilliard School in New York.

  Né en 1949, William Forsythe est actif dans le domaine de la chorégraphie depuis plus de 50 ans et est considéré comme l’un des chorégraphes les plus éminents au monde. Ses trois décennies de travail avec ses ensembles à Frankfurt sont reconnues pour leur façon de repenser le ballet, faisant passer celui-ci du répertoire classique auquel il est souvent associé à une forme d’art dynamique ancrée dans le 21e siècle.

  Principalement formé à New York, où il a grandi, Forsythe fait son entrée sur la scène de la danse européenne alors qu’il est dans la jeune vingtaine, d’abord en tant que danseur, puis comme chorégraphe résident du Ballet de Stuttgart. En 1984, il entreprend un mandat de 20 ans comme directeur du Ballett Frankfurt, où, initialement intéressé aux principes fondateurs du ballet académique, il a depuis 1991 étendu son discours chorégraphique au domaine des arts visuels. Alors que son travail pour la scène fait partie des répertoires d'ensembles à travers le monde, ses installations sont présentées dans des musées et des collections privées. En 2004, il crée sa propre compagnie, The Forsythe Company.

  Au cours de sa carrière, William Forsythe a remporté plusieurs prix importants dont le Bessie, le Laurence Olivier Award, la German Distinguished Service Cross, le prix Wexner, ainsi que le Lion d'or de la Biennale de Venise et le Der Faust, tous deux pour l'ensemble de son œuvre. En 1999, il est nommé Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français. Il est aussi choisi à plusieurs reprises comme chorégraphe de l’année lors de sondages auprès de critiques internationaux.

  William Forsythe a également reçu une bourse honorifique du Laban Centre for Movement and Dance de Londres et est titulaire d’un doctorat honorifique de la Juilliard School de New York. 

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  Chorégraphe Gai Behar

  

  Chorégraphe Gai Behar

  Gai Behar (Tel-Aviv, 1977) has been of wide influence of Tel Aviv’s live music, art and nightlife scenes from 1999 to 2005. He produced live music, underground artistic events and techno raves. Between 1999-2005 Behar also curated and produced the events Man Without a Shirt in Tel Aviv. The event was co-curated by Uri Katzenstein, and among other included works by Ohad Naharin and Sharon Eyal. Gai produced the second round of Ohad Naharin’s Playback. In October 2012, Eyal and Behar premiered Untitled Black in collaboration with the GöteborgsOperans Danskompani in Gothenburg, Sweden. In May 2013, they created the ethereal piece Sara for NDT 2. The same year, they launched their dance company L-E-V. Since L-E-V was founded, the company had more than 180 performances some in the most exclusive venues around the world such as: The Joyce Theatre – NYC; Jacob’s Pillow – Becket, Massachusetts; Sadler’s Wells – London, UK ; The Montpellier Danse Festival – France; Julidans – Amsterdam. Alongside their work with L-E-V, Eyal and Behar had also been commissioned to create for external companies: the Nederland Dance Theatre’s Sara (2013); Bedroom Folk (2015); Salt Womb (2016), Half-Life for the Royal Swedish Ballet and more.

  Gai Behar (Tel-Aviv, 1977) a beaucoup influencé la musique, les arts et la vie nocturne de Tel-Aviv de 1999 à 2005. Il y a produit des spectacles musicaux, des événements artistiques indépendants et des fêtes techno.

  Durant cette période, à Tel-Aviv, Behar a également produit et coorganisé avec Uri Katzenstein Man Without a Shirt; des œuvres d’Ohad Naharin et de Sharon Eyal y ont notamment été présentées. Il a aussi produit la deuxième mouture de Playback de Naharin.

  En octobre 2012, la première d’Untitled Black de Behar et Eyal a été présentée en collaboration avec la compagnie de danse de l’Opéra de Göteborg (Suède). Le duo a créé Sara en mai 2013, une pièce aérienne pour le NDT 2 et a lancé leur compagnie de danse, L-E-V, la même année.

  Depuis sa fondation, la compagnie a donné plus de 180 représentations, dont certaines dans des salles aussi prestigieuses que le Joyce Theatre (New York), le Jacob’s Pillow (Becket, Massachusetts), le Sadler’s Wells (Londres, Royaume-Uni), le Festival Montpellier Danse (France) et le Julidans d’Amsterdam.

  En plus de leur travail avec L-E-V, Eyal et Behar ont signé des pièces commandées par d’autres compagnies, y compris Sara pour le Nederlands Dans Theater (2013) ainsi que Bedroom Folk (2015) Salt Womb (2016) et Half-Life pour le Ballet royal de Suède.

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  Chorégraphe Sharon Eyal

  

  Chorégraphe Sharon Eyal

  Sharon Eyal was born in Jerusalem. She danced with the Batsheva Dance Company between 1990- 2008 and started choreographing within the framework of the company’s Batsheva Dancers Create project.

  Eyal served as Associate Artistic Director for Batsheva between 2003-2004, and as a House Choreographer for the company between 2005-2012. During her time with the company, she created 16 new creations.

  In 2005 Eyal started to collaborate with Gai Behar on her creations, as well as the L-E-V company and different projects.

  From 2009 Eyal created over 30 new creations for dance companies around the world such as Bedroom Folk, salt Womb, Feelings and Sara  for the Nederland Dance Theatre; Half-Life for the Royal Swedish Ballet; Untitled Black and Autodance for GoteborgsOperans Danskompan, Sweden; Killer Pig and Corps de Walk for Carte Blanche Dance of Norway; Too Beaucoup for Hubbard Street Dance Chicago; Plafona for Tanzcompagnie Oldenburg, Germany;  Soul Chain for Staatstheater Mainz, Germany and more.

  Eyal collaborated with major names out of the traditional dance world such as:

  Dior - Spring Summer 2019 Fashion show

  The National and Mike Milles album/movie - participating in 2 music videos for the songs ‘Hairpin Turns’ and ‘Hey Rosey’ from the album ‘I Am Easy To Find’ as well as a live performance for their international tour’s opening concert at the L’Olympia in Paris

  In 2013 Eyal launched L-E-V.

  L-E-V’s repertoire consists of 6 creations. Their latest piece  Love Chapter 2, premiered at the Montpellier Dance Festival in July 2017, and this year L-E-V is working on a new creation to be premiered in September 2019 at the Ruhr Triennale Festival in Germany.

  L-E-V's creations are co-produced with some of the leading dance venues around the globe such as Sadler’s Wells- London and  Julidans- Amsterdam. The co-producers list consists of many other great venues: Montpellier Danse Festival, GROS Culture Percentage - Dance Festival STEPS, Theater Freiburg, The Banff Centre in Canada, Carolina Performing Arts - North Carolina, USA and TorinoDanza.

  In the past 10 years since L-E-V was founded, the company had more than 200 performances some in the  most exclusive venues around the world such as The Joyce Theatre – NYC; Jacob's Pillow - Becket, Massachusetts; Sadler's Wells - London, UK ; The Montpellier Danse Festival – France; Edinburgh International Festival; Julidans – Amsterdam.

  Eyal received several awards:

  The "Faust" theater award in Germany (2018) The Professional Association of Dance & Theater Critiques at the Chaillot National Theater in Paris (2018) The prestigious FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2017 (2017) The Best Dance Performance - James Sewell Ballet's 'Killer Pig' (2017) The 12th Belgrade Dance Festival’s Jovan Ćirilov Award (2017) The Landau Prize for the Performing Arts in the dance category (2009). Eyal was named - Chosen Artist, by the Israeli Cultural Excellence Foundation (2008) The Ministry of Culture Award for Young Dance Creators (2004),

  Née à Jérusalem, Sharon Eyal a dansé avec la compagnie Batsheva de 1990 à 2008 et signé ses premières chorégraphies dans le cadre du projet Dancers Create de la compagnie.

  Elle a œuvré comme directrice artistique associée de Batsheva en 2003-2004, et chorégraphe en résidence de 2005 à 2012. Au cours de son travail au sein de la compagnie, elle a signé la chorégraphie de seize nouveaux spectacles.

  En 2005, elle a commencé à collaborer avec Gai Behar pour ses propres créations, de même qu’avec la compagnie L-E-V et dans le cadre de projets variés.

  Depuis 2009, on lui doit une trentaine de nouvelles créations pour des compagnies de danse du monde entier, y compris Bedroom Folk, Salt Womb, Feelings et Sara (Nederlands Dans Theater), Half-Life (Ballet royal de Suède), Untitled Black et Autodance (GoteborgsOperans Danskompan, Suède), Killer Pig et Corps de Walk (Carte Blanche, Norvège), Too Beaucoup (Hubbard Street Dance Chicago), Plafona (Tanzcompagnie Oldenburg, Allemagne), ou encore Soul Chain (Staatstheater Mainz, Allemagne).

  Sharon Eyal s’est aventurée dans le milieu de la haute couture en participant au défilé de mode printemps-été 2019 de Dior. Elle a signé la chorégraphie des vidéoclips réalisés par Mike Milles des chansons « Hairpin Turns » et « Hey Rosey » extraites de l’album I Am Easy To Find du groupe The National. Elle a également participé au concert d’ouverture de la tournée internationale du groupe à l’Olympia de Paris.

  En 2013, elle a lancé sa propre compagnie, L-E-V.

  Le répertoire de L-E-V se compose de six pièces originales, dont Love Chapter2 qui a été créée au Festival Montpellier Danse en juillet 2017. Sa nouvelle création a été présentée pour la première fois en septembre 2019 au Festival Ruhrtriennale en Allemagne.

  Les créations de L-E-V sont coproduites par certains des plus grands diffuseurs de danse au monde – le Sadler’s Wells de Londres et le Julidans d’Amsterdam. La compagnie a également collaboré avec le Festival Montpellier Danse, le Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, le Théâtre de Fribourg, le Centre des arts de Banff (Canada), le Carolina Performing Arts (Caroline du Sud, États-Unis) et le Festival Torinodanza.

  En dix ans d’existence, la compagnie a donné plus de 200 représentations, dont certaines dans des salles aussi prestigieuses que le Joyce Theatre de New York, le Jacob’s Pillow de Becket (Massachusetts), le Sadler’s Wells de Londres (Royaume-Uni), le Festival Montpellier Danse (France), le Festival international d’Édimbourg et le Julidans à Amsterdam.

  Sharon Eyal a notamment remporté les prix suivants :

  Prix Faust en Allemagne (2018) Grand Prix des critiques de danse, de musique et de théâtre décerné au Théâtre national de la danse-Chaillot à Paris (2018) Prestigieux prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet (2017) Meilleur spectacle de danse (City Pages) [SN3] – Killer Pig avec le James Sewell Ballet (2017) 12e prix Jovan Ćirilov du Festival de danse de Belgrade (2017) Prix Landau pour les arts de la scène dans la catégorie danse (2009) Artiste au sein de la Fondation culturelle d’excellence d’Israël (2008)

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  Chorégraphe Imre van Opstal and Marne van Opstal

  

  Chorégraphe Imre van Opstal and Marne van Opstal

  Imre van Opstal and Marne van Opstal – both former NDT dancers – are Dutch choreographers and renowned performing artists, as siblings they form a creative duo. After having enjoyed successful and prominent careers at the prestigious NDT 1 & NDT 2 and/or Batsheva Dance Company, they went on to pursue their own creativity. The collaborative nature of their work often speaks to the human condition, limits and possibilities of the body and mind. Their work is known to be multi-layered and surrealistic, with a strong and outspoken dance language known for its eclecticism, theatricality and partnering elements.

  They debuted with their creation LiNK for the talent development programme Up & Coming Choreographers in 2014. For Up & Coming Choreographers 2015 they made the work John Doe. Season 2016-2017 marked their choreographic debut for the regular programme of NDT 2 with The Grey (2017). They created their highly praised first work for NDT 1, Take Root (2019), in season 2018-2019, which was awarded with a nomination for a Dutch ‘Zwaan’ for ‘best dance production’.

  In 2020, both decided to fully focus on choreography. For NDT 1, they then created Baby don’t hurt me around the themes of identity, sexuality, gender and love in 2021, was met with critical acclaim.

  After which they continued to create ‘Eye Candy’ with Rambert Dance Company and ‘The little man’ for Nationaltheater Mannheim, ‘I’m afraid to forget your smile’ for the Hessian State Ballet, ‘Heart Drive’ for Ballet BC, ‘Mommy, Look!’ for Ballett Theater Basel and ‘To Kingdom Come’ for GoteborgOperans Danskompani.

  Originaires des Pays-Bas, Imre van Opstal et Marne van Opstal – anciens membres de la troupe du Nederlands Dans Theater (NDT) – sont des chorégraphes et des interprètes à la renommée internationale. Frère et sœur, le duo commence sa carrière au sein des prestigieuses compagnies Nederlands Dans Theater 1 et 2 et de la Batsheva Dance Company, avant de voler de ses propres ailes. Ses thèmes de prédilection sont la condition humaine, ainsi que les capacités et les limites du corps et du psychisme humain. Basé sur la collaboration, le travail du duo est à la fois multidimensionnel et surréaliste, adoptant un langage chorégraphique brut et libre qui se distingue par son éclectisme, sa théâtralité et ses partenariats.

  Leur toute première création, LiNK, remonte à 2014 dans le cadre du programme de perfectionnement professionnel Up & Coming Choreographers. Ils récidivent l’année suivante avec John Doe, toujours pour Up & Coming Choreographers. En 2016-2017, ils font leurs débuts comme chorégraphes pour la programmation régulière du NDT 2 avec The Grey (2017). Leur première création chaudement applaudie pour le NDT 1, Take Root (2019), a été finaliste aux prix Zwaan dans la catégorie Meilleure production de danse.

  En 2020, le tandem décide de se consacrer entièrement à la chorégraphie. Pour le NDT 1, il crée la pièce Baby don’t hurt me, saluée par la critique, qui traite de l’identité, de la sexualité, du genre et de l’amour.

  Poursuivant l’aventure, Imre et Marne van Opstal signent les chorégraphies de plusieurs spectacles : Eye Candy (Rambert Dance Company), The little man (Nationaltheater Mannheim), I’m afraid to forget your smile (Hessian State Ballet), Heart Drive (Ballet BC), Mommy, Look! (Ballet de Bâle) et To Kingdom Come (GöteborgOperans Danskompani).

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