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  Texte et idée originale Maude Laurendeau

  

  Texte et idée originale

  Maude Laurendeau

  A graduate of the École supérieure de théâtre de l'UQAM,, Maude embarked on her first playwriting experience in 2018 with Rose et la machine, a documentary story in which she recounts her rocky journey following her daughter's diagnosis of autism. This play marks Maude’s return to  Porte Parole Productions, a documentary theatre company, and its artistic director Annabel Soutar, who in 2008 entrusted her with one of the lead roles in Sexy béton. A trilogy about the collapse of the de la Concorde overpass in Laval, Sexy béton toured around  Quebec until 2011. On stage, Maude has appeared in several plays, including Théâtre extrême by Jean-Guy Legault and L'oratorio de Noël by Michel Tremblay, directed by Serge Denoncourt. Well-known on the small screen, in particular for her portrayal of Victoria Maillard in the popular series Yamaska and Anaïs Manning in the great historical Nos étés, she has appeared in numerous other TV series, including Grande Ourse, Minuit le soir, Pure Laine and, more recently, District 31 and Vertige. On the silver screen, she has been in three films directed by Luc Picard. She was in Les Rois mongols, played the beautiful Lurette Riopel in Babine, and reprised this wonderful character in Ésimésac, the latter two films being inspired by the works of Fred Pellerin.

  Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2004, la comédienne Maude Laurendeau amorce en 2018 dans une première expérience d’écriture dramaturgique avec Rose et la machine, un récit documentaire où l’autrice raconte son parcours semé d’embûches après le diagnostic d’autisme de sa fille.

  Avec cette pièce, Maude Laurendeau renoue avec la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole et sa directrice artistique Annabel Soutar, qui lui confiait en 2008 l’un des rôles principaux dans Sexy béton. Trilogie sur l’effondrement du viaduc de la Concorde à Laval, Sexy béton a tourné aux quatre coins du Québec jusqu’en 2011.

  Au théâtre, on a aussi applaudi Maude Laurendeau dans plusieurs pièces, dont Théâtre extrême de Jean-Guy Legault ainsi que dans L’oratorio de Noël de Michel Tremblay mise en scène par Serge Denoncourt.

  Bien connue du petit écran, en particulier pour son interprétation de Victoria Maillard dans la populaire série Yamaska et celle d’Anaïs Manning dans la grande fresque historique Nos étés, elle fut de la distribution de nombreuses autres téléséries parmi lesquelles Grande Ourse, Minuit le soir, Pure Laine et, plus récemment, District 31 et Vertige.

  Au cinéma, elle brille dans trois films sous la direction de Luc Picard. Elle était ainsi de la distribution des Rois mongols, incarnait la belle Lurette Riopel dans Babine et retrouvait ce merveilleux personnage dans Ésimésac, ces deux derniers longs-métrages étant inspirés de l’œuvre de Fred Pellerin.

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  Traduction anglaise Annabel Soutar

  

  Traduction anglaise

  Annabel Soutar

  Annabel Soutar is a Montreal-based playwright and theatre producer. In 2000, she co-founded, with Alex Ivanovici, Porte Parole Productions whose mission is to produce entertaining documentary plays which create a transformational sense of civic engagement in its audiences. Annabel studied Theatre at Princeton University, earning a degree in directing and playwriting. Under the guidance of Emily Mann, renowned playwright and director of New Jersey's renowned McCarter Theatre. Since 1998, she has written and/or produced Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grain(s), Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly/L’Assemblée, Tout inclus, and Projet Polytechnique. In 2015, Annabel Soutar was named one of the Globe & Mail's Canadian Artists of the Year.

  Annabel Soutar est née à Montréal. Elle a étudié le théâtre à l’Université Princeton, décrochant un diplôme en mise en scène et dramaturgie. Sous la direction d’Emily Mann, dramaturge de renom et directrice du célèbre McCarter Theatre du New Jersey, elle a développé son approche documentaire du théâtre. Depuis 1995, elle applique cette vision aux pièces qu’elle a écrit et produit à Montréal : Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grain(s), Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly/L’Assemblée et Tout inclus. Elle est la directrice artistique et la cofondatrice avec Alex Ivanovici en 2000 de la compagnie de théâtre Porte Parole. En 2003, le journal Montreal Gazette a décerné à Porte Parole le titre de « Compagnie de théâtre de l’année » et, en 2015, Annabel Soutar a été nommée l’une des artistes canadiennes de l’année par le Globe & Mail.

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  Mise en scène Édith Patenaude

  

  Mise en scène

  Édith Patenaude

  A graduate of the Conservatoire d'art dramatique de Québec in 2006, Édith Patenaude wasted no time in launching her creative career. With Les Écornifleuses, of which she was artistic director for ten years, she developed a territory of free creation.

  Her writing developed with Barbe Bleue, Le monde sera meilleur and the co-creation of Disparaître ici. She also performs regularly, most notably in Thérèse et Pierrette à l'école des Saints-Anges, Inès Pérée et Inat Tendu, Selfie, Tout ce qui tombe, Scalpés, and more. But it's directing that has become her favorite playground, and she's delighted to see it spread to most stages in Quebec and Montreal, as well as other Canadian and European cities.

  She collaborated on the creation of iShow and Straight Jacket Winter and directed Far Away and Rotterdam, co-directed the documentary autofiction Post Humains, embarked on the adaptation of the over-the-top Titus, which she directed, and in 2018 tackled the Israeli-Palestinian conflict through Oslo. At the beginning of 2020, she directed Dany Boudreault's new creation, Corps célestes, then staged Maude Laurendeau's Rose et la machine, Henrik Ibsen's Un ennemi du peuple adapted by Sarah Berthiaume, François Archambault's Pétrole and Florian Zeller's Le père.

  Her directing credits include the Prix d'excellence des arts et de la culture de la Ville de Québec for L'absence de guerre, and the Prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre for 1984 and Mes enfants n'ont pas peur du noir.

  She will succeed Ginette Noiseux as Artistic Director and Co-General Manager of ESPACE GO as of the 2024-2025 season.

  Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude s’est aussitôt lancée dans la création. Avec Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique pendant dix ans, elle développe un territoire de création libre.

  Son écriture s’y développe avec, entre autres, Barbe Bleue, Le monde sera meilleur et la cocréation de Disparaître ici. Elle joue aussi régulièrement, notamment dans Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges, Inès Pérée et Inat Tendu, Selfie, Tout ce qui tombe, Scalpés, etc. Mais c’est la mise en scène qui devient son terrain de jeu de prédilection, qu’elle a la joie de voir s’étendre sur la majorité des scènes québécoises et montréalaises, en passant par d’autres villes canadiennes et européennes.

  Elle collabore à la création du iShow et de Straight Jacket Winter; elle dirige Far Away et Rotterdam, codirige l’autofiction documentaire Post Humains, se lance dans l’adaptation du démesuré Titus, dont elle signe la mise en scène, et s’attaque en 2018 au conflit israélo-palestinien à travers Oslo. Elle dirige au début de 2020 la nouvelle création de Dany Boudreault, Corps célestes, puis met en scène Rose et la machine de Maude Laurendeau, Un ennemi du peuple d’Henrik Ibsen dans une adaptation de Sarah Berthiaume, Pétrole de François Archambault et Le père de Florian Zeller. 

  Pour son travail de mise en scène, elle a été récompensée du Prix d’excellence des arts et de la culture de la Ville de Québec pour L’absence de guerre et du Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour 1984 et Mes enfants n’ont pas peur du noir.

  Elle succédera à Ginette Noiseux au poste de directrice artistique et codirectrice générale d’ESPACE GO dès la saison 2024-2025.

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  Interprète Natalie Tannous

  

  Interprète

  Natalie Tannous

  Montreal-born bilingual actress Natalie Tannous is known for her work on stage and on screen. Mama, in which she portrayed the eccentric, emotional pill-pusher Mado, got her the Prix Première Fois from Théâtre Duceppe’s 2022 season. Natalie was on stage in Birthmark, Province, Refuge (in Halifax), State of Denial, and The Baklawa Recipe at Centaur Theatre for which she was nominated as Best Female Lead at the METAs 2018 Montreal awards. In 2023, she played Michelle, an uptight, alcoholic vegan veterinary in Centaur’s AlterNatives. She was also part of the French Canadian Tour of that same production: AlterIndiens in 2024.  Her talent was also noticed in the music video Water by De.Ville, for which she was nominated for Best Actress at the Prisma Rome Independent Film Awards, and the web series Rima et Jacob, for which she was nominated for Best Supporting Actress at the Film in Focus International Film Festival. On screen, you can see her in Antigone, Les chambres rouges, Montreal Girls, Broken Waters, La face cachée du baklava, Le dernier repas, Le ventre de Bassima, La Candidate, L’Empereur, Sorcières and Hôtel Beyrouth -which is planned to air in Fall 2024-  to name a few credits.  She is excited to be at the National Arts Centre for the first time in the English premiere of Rose in the Machine. 

  Actrice bilingue d’origine montréalaise, Natalie Tannous s’est fait connaître sur scène ainsi qu’au petit et au grand écran. Mama, pièce dans laquelle elle incarnait Mado, femme excentrique et émotive toujours prête à offrir une petite pilule, lui a valu le Prix Première fois de la saison 2022 du Théâtre Duceppe. Nathalie Tannous s’est produite sur scène dans Birthmark, Province et Refuge (à Halifax), dans State of Denial et dans The Baklawa Recipe au Centaur Theatre, rôle pour lequel elle a été finaliste aux prix META 2018 dans la catégorie meilleur premier rôle féminin. En 2023, elle a incarné Michelle, une vétérinaire coincée, végane et alcoolique dans la pièce AlterNatives au Centaur. Elle a aussi participé à la tournée francophone de cette même production, AlterIndiens, en 2024. Son talent a par ailleurs été remarqué dans le vidéoclip de la pièce Water de De.Ville, pour lequel elle a été finaliste aux prix du film indépendant Prisma de Rome dans la catégorie meilleure actrice, et dans la série Web Rima et Jacob, pour laquelle elle a été finaliste au Festival du film international Film in Focus dans la catégorie du meilleur second rôle. Au petit et au grand écran, on a notamment pu la voir dans Antigone, Les chambres rouges, Montreal Girls, Brise glace, La face cachée du baklava, Le dernier repas, Le ventre de Bassima, La Candidate, L’Empereur, Sorcières et Hôtel Beyrouth (qui devrait être diffusée à l’automne 2024). Elle est ravie de jouer pour la première fois au Centre national des Arts dans la création en langue anglaise de Rose in the Machine.

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  Interprète Julie Trépanier

  

  Interprète

  Julie Trépanier

  Since graduating from the National Theatre School of Canada’s Acting program, Julie has been seen performing in French and in English on stages across the country. She is a two times Jessie Richardson Awards winner (Outstanding performance and Outstanding performance by an actress in a supporting role) and a META award winner (Outstanding Ensemble). This is her second time performing on the NAC stage but the first time she does so in English. Past credits include Straight Jacket Winter also directed by Édith Patenaude, coproduced by Théâtre Français du Centre national des arts, Théâtre la Seizième and Production 2PAR4, Baking Time and Listen to me! produced by Presentation House Theatre in North Vancouver, Des fraises en janvier, Deux ans de votre vie, Selfie and À toi, pour toujours, ta Marie-Lou produced by Théâtre la Seizième in Vancouver and Clean Slate by Talisman Theatre in Montréal. Julie also works in film and television; Quebec audiences will recognize her as Kim Nolin in the very popular legal drama Indéfendable.

  Depuis sa sortie du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada, Julie Trépanier se produit en français et en anglais sur les scènes du pays. Elle a remporté deux prix Jessie Richardson (meilleure interprétation et meilleure interprétation féminine dans un rôle de soutien) et un prix META (meilleure interprétation d’ensemble). Il s’agit de son deuxième passage au CNA, mais de son premier dans une pièce en anglais. On a entre autres pu voir l’actrice dans Straight Jacket Winter, une coproduction du Théâtre français du Centre national des Arts, du Théâtre La Seizième et des Productions 2PAR4, aussi mise en scène par Édith Patenaude, dans Baking Time et Listen to me!, deux productions du Presentation House Theatre de North Vancouver, dans Des fraises en janvier, Deux ans de votre vie, Selfie et À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, produites par le Théâtre La Seizième de Vancouver, et dans Clean Slate du Talisman Theatre de Montréal. Elle travaille également au cinéma et en télévision; le public québécois la reconnaîtra pour son rôle de Kim Nolin dans la très populaire série dramatique juridique Indéfendable.

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  Décor Patrice Charbonneau-Brunelle

  

  Décor

  Patrice Charbonneau-Brunelle

  Patrice Charbonneau-Brunelle is a set designer and stage dramaturg. He has designed sets for over 30 shows, including 1984 (Théâtre Denise-Pelletier/Théâtre du Trident), Corps Célestes (Centre du théâtre d'aujourd'hui/la Messe Basse) and the iShow (Les Petites Cellules Chaudes). With a wealth of experience in theatre for young audiences, he has designed sets and costumes for shows such as Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) and Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). Patrice is also co-founder of the documentary theatre company Posthumains, where he designs the sets and plays an active role in the writing and directing process.  

  Patrice Charbonneau-Brunelle  et scénographe et dramaturge scénique. Il a conçu les scénographies de plus d’une trentaine de spectacles  tels 1984 (Théâtre Denise-Pelletier/Théâtre du Trident), Corps Célestes (Centre du théâtre d’aujourd’hui/la Messe Basse) et le iShow (Les Petites Cellules Chaudes). Ayant une riche expérience en théâtre jeune public, il a signé la conception des décors et costumes pour de spectacles tels Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). Patrice est également co-fondateur de la compagnie de théâtre documentaire Posthumains dont il conçoit les décors et participe activement au processus d’écriture et de mise en scène.

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  Lumière Julie Basse

  

  Lumière

  Julie Basse

  A loyal collaborator of some of Montreal's most avant-garde stage directors, such as Maxime Carbonneau and Édith Patenaude, Julie Basse has been designing lighting for the performing arts for over 10 years.

  Whether in theatre, opera or musical comedy, she creates unique and fascinating universes by pushing back the limits imposed by each of these disciplines.

  Among her outstanding designs are Des souris et des hommes (Théâtre Jean Duceppe –Prix Lumière 2019-2020), Corps Célestes (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), the musicals Annie (Juste pour Rire) and Je vais t’aimer (produced in France, directed by Serge Denoncourt), as well as collaborations with BOP, Opéra de Montréal, Washington’s Opera Lafayette, and the dance companies La Otra Orilla and Dans son salon.

  She has also distinguished herself in comedy and music, working with André Sauvé, Christian Bégin, Lisa LeBlanc, Elisapie, Dominique Fils-Aimé and Plants and Animals, among others.

  With Ariane Moffatt’s Incarnat, she won the Félix “Lighting of the Year” Award at the ADISQ 2021-2022 gala.

  With Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin and Gabriel Plante, she formed the company Création dans la chambre. The collective has been multiplying creations and research projects since 2014. (Un animal (mort), Histoire populaire et sensationnelle, Les larmes amères de Petra Van Kant).

  With Moment Factory, she signed the lighting design for the light trails Vallea Lumina (Whistler, BC), Astra Lumina (Tennessee), and Oceana Lumina (Rochefort, France) as well as the digital art installation North Forest Lights (Bentonville, Arkansas).

  Fidèle collaboratrice de certains des metteurs en scène les plus avant-gardistes de la scène montréalaise, tels que Maxime Carbonneau et Édith Patenaude, Julie Basse conçoit depuis plus de 10 ans des éclairages pour les arts de la scène.

  Que ce soit au théâtre, à l’opéra, ou en comédie musicale, elle donne naissance à des univers uniques et fascinants en repoussant les limites imposées par chacune de ces disciplines. 

  Au nombre de ses conceptions marquantes, on peut compter son travail sur Des souris et des hommes (théâtre Jean Duceppe – Prix Lumière 2019-2020), Corps Célestes (Centre du Théâtre d’Aujourd’hui), les comédies musicales Annie (Juste pour Rire) et Je vais t’aimer (produit en France, mise en scène Serge Denoncourt), ainsi que ses collaborations avec BOP, l’Opéra de Montréal, l’Opera Lafayette de Washington, et les compagnies de danse La Otra Orilla et Dans son salon.

  Elle s’illustre aussi en humour et en musique en travaillant entre autres avec André Sauvé, Christian Bégin, Lisa LeBlanc, Elisapie, Dominique Fils-Aimé et Plants and Animals. 

  Avec Incarnat, d’Ariane Moffatt, elle est récipiendaire du Félix « Éclairage de l’année » au gala de l’ADISQ 2021-2022. 

  Elle forme avec Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin et Gabriel Plante la compagnie Création dans la chambre. Le collectif multiplie les créations et les projets de recherche depuis 2014. (Un animal (mort), Histoire populaire et sensationnelle, Les larmes amères de Petra Van Kant).

  Avec Moment Factory, elle signe la conception d’éclairage des parcours lumineux Vallea Lumina (Whistler, Colombie-Britannique), Astra Lumina (Tennessee), et Oceana Lumina (Rochefort, France) ainsi que l’installation d’art digital North Forest Lights (Bentonville, Arkansas).

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  Conception sonore Frédéric Auger

  

  Conception sonore

  Frédéric Auger

  Frédéric Auger has been designing immersive sound environments and music for the performing arts for about 20 years. He is interested in creating dynamic sound material for live performance, and adapting sound for use in a performance context. He uses sampling, reproduction, and dynamic processing, as well as the possibilities of spatialization and live transformation of sound objects and elements (voice, instruments, or fixed media). His practice is organically integrated into the dramaturgy and creative and experimental process of the artists with whom he works.

  He frequently collaborates with the Orchestre d’hommes-orchestres (Joue à Tom Waits, Cabaret brise-jour, Kitchen Chicken), Bureau de l’APA (Entrez nous sommes ouverts, Les oiseaux mécaniques), Théâtre Rude Ingénierie (Dreamland), Système Kangourou (Dérive de nuit, Bermudes (dérive), Fantômes), the documentary theatre company Porte Parole (Rose and the Machine, J’aime Hydro), Sibyllines/Brigitte Haentjens (Rome, Sang, Rêve et folie, Parce que la nuit), Onishka/Émilie Monnet (This Time Will Be Different, Marguerite : le feu), and Marie Brassard (La fureur de ce que je pense, La vie utile). He has also worked as a sound designer or sound engineer on productions by François Girard, Robert Lepage, Claude Poissant, and Philippe Cyr.

  Frédéric Auger conçoit des environnements sonores immersifs et de la musique pour les arts vivants depuis une vingtaine d’années. Il s’intéresse à la création d’une matière sonore vivante, interprétée en direct, et à la mise en espace du son en contexte performatif. Il utilise l’échantillonnage, la reproduction, le traitement dynamique ainsi que les possibilités de spatialisation et de transformation en direct des objets et des corps sonores (voix, instruments ou médiums fixes). Sa pratique se veut intégrée organiquement à la dramaturgie et au processus créatif et expérimental des artistes avec qui il s’associe.

  Il est un collaborateur régulier de l’Orchestre d’hommes-orchestres (Joue à Tom Waits, Cabaret brise-jour, Kitchen Chicken), du Bureau de l’APA (Entrez nous sommes ouverts, Les oiseaux mécaniques), du Théâtre Rude Ingénierie (Dreamland), de Système Kangourou (Dérive de nuit, Bermudes (dérive), Fantômes), de la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole (Rose et la machine, J’aime Hydro), de Sibyllines/Brigitte Haentjens (Rome, Sang, Rêve et folie, Parce que la nuit), d’Onishka/Émilie Monnet (This Time Will be Different, Marguerite: le feu), de Marie Brassard (La fureur de ce que je pense, La vie utile). Par le passé, il a eu la chance, en tant que concepteur sonore ou sonorisateur, de s’associer aux créations de François Girard, Robert Lepage, Claude Poissant et Philippe Cyr. 

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