Artistes

• 

  Texte et interprétation Maude Laurendeau

  

  Texte et interprétation

  Maude Laurendeau

  A graduate of the École supérieure de théâtre de l'UQAM,, Maude embarked on her first playwriting experience in 2018 with Rose et la machine, a documentary story in which she recounts her rocky journey following her daughter's diagnosis of autism. This play marks Maude’s return to  Porte Parole Productions, a documentary theatre company, and its artistic director Annabel Soutar, who in 2008 entrusted her with one of the lead roles in Sexy béton. A trilogy about the collapse of the de la Concorde overpass in Laval, Sexy béton toured around  Quebec until 2011. On stage, Maude has appeared in several plays, including Théâtre extrême by Jean-Guy Legault and L'oratorio de Noël by Michel Tremblay, directed by Serge Denoncourt. Well-known on the small screen, in particular for her portrayal of Victoria Maillard in the popular series Yamaska and Anaïs Manning in the great historical Nos étés, she has appeared in numerous other TV series, including Grande Ourse, Minuit le soir, Pure Laine and, more recently, District 31 and Vertige. On the silver screen, she has been in three films directed by Luc Picard. She was in Les Rois mongols, played the beautiful Lurette Riopel in Babine, and reprised this wonderful character in Ésimésac, the latter two films being inspired by the works of Fred Pellerin.

  Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2004, la comédienne Maude Laurendeau amorce en 2018 dans une première expérience d’écriture dramaturgique avec Rose et la machine, un récit documentaire où l’autrice raconte son parcours semé d’embûches après le diagnostic d’autisme de sa fille.

  Avec cette pièce, Maude Laurendeau renoue avec la compagnie de théâtre documentaire Porte Parole et sa directrice artistique Annabel Soutar, qui lui confiait en 2008 l’un des rôles principaux dans Sexy béton. Trilogie sur l’effondrement du viaduc de la Concorde à Laval, Sexy béton a tourné aux quatre coins du Québec jusqu’en 2011.

  Au théâtre, on a aussi applaudi Maude Laurendeau dans plusieurs pièces, dont Théâtre extrême de Jean-Guy Legault ainsi que dans L’oratorio de Noël de Michel Tremblay mise en scène par Serge Denoncourt.

  Bien connue du petit écran, en particulier pour son interprétation de Victoria Maillard dans la populaire série Yamaska et celle d’Anaïs Manning dans la grande fresque historique Nos étés, elle fut de la distribution de nombreuses autres téléséries parmi lesquelles Grande Ourse, Minuit le soir, Pure Laine et, plus récemment, District 31 et Vertige.

  Au cinéma, elle brille dans trois films sous la direction de Luc Picard. Elle était ainsi de la distribution des Rois mongols, incarnait la belle Lurette Riopel dans Babine et retrouvait ce merveilleux personnage dans Ésimésac, ces deux derniers longs-métrages étant inspirés de l’œuvre de Fred Pellerin.

  Fermer

• 

  Dramaturgie Annabel Soutar

  

  Dramaturgie

  Annabel Soutar

  Annabel Soutar is a Montreal-based playwright and theatre producer. In 2000, she co-founded, with Alex Ivanovici, Porte Parole Productions whose mission is to produce entertaining documentary plays which create a transformational sense of civic engagement in its audiences. Annabel studied Theatre at Princeton University, earning a degree in directing and playwriting. Under the guidance of Emily Mann, renowned playwright and director of New Jersey's renowned McCarter Theatre. Since 1998, she has written and/or produced Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grain(s), Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly/L’Assemblée, Tout inclus, and Projet Polytechnique. In 2015, Annabel Soutar was named one of the Globe & Mail's Canadian Artists of the Year.

  Annabel Soutar est née à Montréal. Elle a étudié le théâtre à l’Université Princeton, décrochant un diplôme en mise en scène et dramaturgie. Sous la direction d’Emily Mann, dramaturge de renom et directrice du célèbre McCarter Theatre du New Jersey, elle a développé son approche documentaire du théâtre. Depuis 1995, elle applique cette vision aux pièces qu’elle a écrit et produit à Montréal : Novembre, 2000 Questions, Santé, Import/Export, Montréal la blanche, Seeds/Grain(s), Sexy béton, The Watershed/Le partage des eaux, Fredy, J’aime Hydro, The Assembly/L’Assemblée et Tout inclus. Elle est la directrice artistique et la cofondatrice avec Alex Ivanovici en 2000 de la compagnie de théâtre Porte Parole. En 2003, le journal Montreal Gazette a décerné à Porte Parole le titre de « Compagnie de théâtre de l’année » et, en 2015, Annabel Soutar a été nommée l’une des artistes canadiennes de l’année par le Globe & Mail.

  Fermer

• 

  Mise en scène  Édith Patenaude

  

  Mise en scène 

  Édith Patenaude

  A graduate of the Conservatoire d'art dramatique de Québec in 2006, Édith Patenaude wasted no time in launching her creative career. With Les Écornifleuses, of which she was artistic director for ten years, she developed a territory of free creation.

  Her writing developed with Barbe Bleue, Le monde sera meilleur and the co-creation of Disparaître ici. She also performs regularly, most notably in Thérèse et Pierrette à l'école des Saints-Anges, Inès Pérée et Inat Tendu, Selfie, Tout ce qui tombe, Scalpés, and more. But it's directing that has become her favorite playground, and she's delighted to see it spread to most stages in Quebec and Montreal, as well as other Canadian and European cities.

  She collaborated on the creation of iShow and Straight Jacket Winter and directed Far Away and Rotterdam, co-directed the documentary autofiction Post Humains, embarked on the adaptation of the over-the-top Titus, which she directed, and in 2018 tackled the Israeli-Palestinian conflict through Oslo. At the beginning of 2020, she directed Dany Boudreault's new creation, Corps célestes, then staged Maude Laurendeau's Rose et la machine, Henrik Ibsen's Un ennemi du peuple adapted by Sarah Berthiaume, François Archambault's Pétrole and Florian Zeller's Le père.

  Her directing credits include the Prix d'excellence des arts et de la culture de la Ville de Québec for L'absence de guerre, and the Prix de l'Association québécoise des critiques de théâtre for 1984 and Mes enfants n'ont pas peur du noir.

  She will succeed Ginette Noiseux as Artistic Director and Co-General Manager of ESPACE GO as of the 2024-2025 season.

  Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude s’est aussitôt lancée dans la création. Avec Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique pendant dix ans, elle développe un territoire de création libre.

  Son écriture s’y développe avec, entre autres, Barbe Bleue, Le monde sera meilleur et la cocréation de Disparaître ici. Elle joue aussi régulièrement, notamment dans Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges, Inès Pérée et Inat Tendu, Selfie, Tout ce qui tombe, Scalpés, etc. Mais c’est la mise en scène qui devient son terrain de jeu de prédilection, qu’elle a la joie de voir s’étendre sur la majorité des scènes québécoises et montréalaises, en passant par d’autres villes canadiennes et européennes.

  Elle collabore à la création du iShow et de Straight Jacket Winter; elle dirige Far Away et Rotterdam, codirige l’autofiction documentaire Post Humains, se lance dans l’adaptation du démesuré Titus, dont elle signe la mise en scène, et s’attaque en 2018 au conflit israélo-palestinien à travers Oslo. Elle dirige au début de 2020 la nouvelle création de Dany Boudreault, Corps célestes, puis met en scène Rose et la machine de Maude Laurendeau, Un ennemi du peuple d’Henrik Ibsen dans une adaptation de Sarah Berthiaume, Pétrole de François Archambault et Le père de Florian Zeller. 

  Pour son travail de mise en scène, elle a été récompensée du Prix d’excellence des arts et de la culture de la Ville de Québec pour L’absence de guerre et du Prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre pour 1984 et Mes enfants n’ont pas peur du noir.

  Elle succédera à Ginette Noiseux au poste de directrice artistique et codirectrice générale d’ESPACE GO dès la saison 2024-2025.

  Fermer

• 

  Interprétation Julie Le Breton

  

  Interprétation

  Julie Le Breton

  From her very first film appearance in Ricardo Trogi’s Québec-Montréal (2002), Julie Le Breton has established herself as one of Quebec’s most talented and popular actors. Twice crowned Female Personality of the Year at the Artis Gala (2020 and 2021), she shines just as brightly in film and television as she does on stage.

  A firm favourite with audiences, she played Julie in TVA’s Les beaux malaises, a role for which she won the Gémeaux Award for Best Lead Female Actor: Comedy (2014 to 2016) and the Artis Award for Best Female Actor: Comedy (2015, 2016 and 2021). Since 1998, she has appeared in over 20 television projects, including Les pays d’en haut (2015–20), Épidémie (2019), Victor Lessard (2017–19), Mauvais karma (2010–12), and Minuit le soir (2003–04).

  More recently, Julie starred in the first TV series directed by Xavier Dolan, La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, broadcast on Club illico and based on the play of the same name by Michel Marc Bouchard; in the series, she reprised her role as Mireille, the thanatologist she played in the Théâtre du Nouveau Monde stage production in 2019. She played Roxane in the Club illico TV series IXE-13 (2023), alongside Marc-André Grondin and Vincent Leclerc.

  On the big screen, Julie won a 2007 Génie Award (Best Performance by a Female Actor in a Leading Role) for her performance as Lucille Richard in Charles Binamé’s film Maurice Richard. She has appeared in several other successful Quebec films, including De père en flic 2 (2017), Paul à Québec (2014), and Starbuck (2010), and co-starred in director Éric Tessier’s feature film Tu te souviendras de moi (2022), alongside Rémy Girard and David Boutin.

  In winter 2022, Julie, whose stage credits include Rose et la machine (Théâtre Jean-Duceppe, 2021) and Vol au-dessus d’un nid de coucou (Théâtre du Rideau Vert, 2017), performed her first solo show at Espace GO in Les dix commandements de Dorothy Dix (written by Stéphanie Jasmin and directed by Denis Marleau); her portrayal of this 20th-century woman’s life earned her the 2021–22 Prix de la critique, and La Presse wrote that she “gave possibly the greatest performance of her career.” In June 2022, she performed the show at the Théâtre National de la Colline in Paris. Later that year, also at Espace GO, she appeared in La fureur de ce que je pense, a play by Sophie Cadieux based on the work of Nelly Arcan and directed by Marie Brassard.

  Depuis son premier rôle au grand écran dans le film Québec-Montréal de Ricardo Trogi (2002), Julie Le Breton s’est imposée comme l’une des comédiennes les plus talentueuses et populaires du Québec. Sacrée Personnalité féminine de l’année au gala Artis (2020 et 2021), elle brille autant au cinéma et à la télévision qu’au théâtre.

  Figure coup de cœur du public, elle a incarné Julie dans Les beaux malaises à TVA, rôle pour lequel elle a reçu le prix Gémeaux Meilleur premier rôle féminin : comédie (de 2014 à 2016) et le prix Artis du Meilleur rôle féminin : comédie (2015, 2016 et 2021). Depuis 1998, elle a joué dans plus d’une vingtaine de projets télé, dont Les pays d’en haut (2015-2020), Épidémie (2019), Victor Lessard (2017-2019), Mauvais karma (2010-2012) et Minuit le soir (2003-2004).

  Plus récemment, elle tient la vedette de la première série télé réalisée par Xavier Dolan, La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé, diffusée sur Club illico et tirée de la pièce éponyme de Michel Marc Bouchard ; la comédienne y reprend son rôle de Mireille, une thanatologue qu’elle a incarnée au Théâtre du Nouveau Monde en 2019. Elle fait également partie de la série télé IXE-13 (2023), sur Club illico, aux côtés de Marc-André Grondin et Vincent Leclerc.

  Au grand écran, pour sa prestation de Lucille Richard dans le film Maurice Richard de Charles Binamé, Julie a reçu le Prix Génie (Interprétation féminine dans un premier rôle, 2007). Elle a également fait partie de la distribution de plusieurs autres films québécois à succès, dont De père en flic 2 (2017), Paul à Québec (2014), et Starbuck (2010), et a partagé l’affiche du long métrage Tu te souviendras de moi (2022), du réalisateur Éric Tessier, aux côtés de Rémy Girard et David Boutin.

  À l’hiver 2022, Julie, qu’on a notamment vue sur scène dans Rose et la machine (Théâtre Jean-Duceppe, 2021) et Vol au-dessus d’un nid de coucou (Théâtre du Rideau Vert, 2017), a joué son premier solo au théâtre, à Espace GO, avec la pièce Les dix commandements de Dorothy Dix (texte de Stéphanie Jasmin, mise en scène de Denis Marleau) ; pour sa prestation de la vie de cette femme qui traverse le XX^e siècle, elle s’est vu remettre le Prix de la critique (2021-2022) tandis que La Presse a écrit qu’elle « livre possiblement la plus grande performance de sa carrière ». En juin de la même année, elle a repris ce rôle au Théâtre National de la Colline à Paris. En novembre 2022, elle remonte sur scène à Espace GO dans La fureur de ce que je pense, pièce de Sophie Cadieux tirée de l’œuvre de Nelly Arcan dans une mise en scène de Marie Brassard.

  Fermer