Artistes

• 

  direction d’orchestre Dinuk Wijeratne

  

  direction d’orchestre Dinuk Wijeratne

  Sri Lankan-born Dinuk Wijeratne is a JUNO, ECMA and SOCAN award-winning composer/conductor/pianist described as “exuberantly creative” (New York Times) and as “an artist who reflects a positive vision of our cultural future” (Toronto Star).  He is a lively disrupter who crosses traditionally held musical boundaries, equally at home with symphony orchestras and string quartets, Tabla players and DJs.  He has worked in international venues as poles apart as the Berlin Philharmonie and Amsterdam’s North Sea Jazz Festival.

  Dinuk has twice performed in Carnegie Hall with Yo-Yo Ma and the Silk Road Ensemble and alongside tabla legend Zakir Hussain. Dinuk has also appeared at the Kennedy Center for the Performing Arts, Opera Bastille, The Lincoln Center, Teatro Colón, and in venues in Sri Lanka, Japan, and the Middle East. He was featured as a main character in What Would Beethoven Do? – the documentary about innovation in classical music featuring Eric Whitacre, Bobby McFerrin, and Ben Zander. Dinuk has composed specially for almost all of the artists and ensembles with whom he has performed, to name a few: Suzie LeBlanc, Kinan Azmeh, David Jalbert, Sandeep Das, Ramesh Misra, Ed Hanley, Eric Vloeimans, Buck 65, the Gryphon Trio, the Apollo Saxophone Quartet, the Afiara and Cecilia String Quartets, and the symphony orchestras of Toronto, Vancouver, Calgary, Winnipeg, Nova Scotia, Buffalo, and KwaZulu Natal (South Africa).

  Dinuk grew up in Dubai and then studied  composition at the Royal Northern College of Music (U.K.). He  subsequently joined the Juilliard studio of Oscar-winner composer John Corigliano. Conducting studies followed at Mannes College under David Hayes,  and doctoral studies with composer Christos Hatzis at the University of Toronto.

  He is the recipient of the Canada Council Jean-Marie Beaudet award for orchestral conducting; the NS Established Artist Award; NS Masterworks nominations for his Tabla Concerto and piano trio Love Triangle; double Merritt Award nominations; Juilliard, Mannes & Countess of Munster scholarships; the Sema Jazz Improvisation Prize; the Soroptimist International Award for Composer-Conductors; and the Sir John Manduell Prize – the RNCM’s highest student honor. His music and collaborative work embrace the great diversity of his international background and influences.

  Dinuk Wijeratne (né en 1978), Canadien d’origine srilankaise, est un chef d’orchestre et pianiste primé, lauréat d’un prix JUNO, « créateur exubérant » (New York Times) et « artiste préfigurant notre avenir culturel » (Toronto Star). Transcendant les frontières dans ses projets collaboratifs, il est aussi à l’aise avec les orchestres symphoniques et les quatuors à cordes qu’avec les joueurs de tabla et les DJ; sur la scène internationale, on a pu le voir dans des cadres aussi différents que la scène de l’Orchestre philharmonique de Berlin et le Festival de jazz de la mer du Nord.

  Wijeratne s’est produit à Carnegie Hall, au Kennedy Center (Washington DC), à l’Opéra Bastille (Paris), au Lincoln Center (New York), au Teatro Colón (Buenos Aires), mais aussi au Sri Lanka, au Japon et partout au Moyen-Orient. Il a tenu la vedette dans What Would Beethoven Do?, un documentaire traitant de l’innovation en musique classique, aux côtés d’Eric Whitacre, Bobby McFerrin et Benjamin Zander. Il a composé pour presque tous les artistes et ensembles avec lesquels il a partagé la scène, notamment Yo-Yo Ma & the Silk Road Ensemble, Suzie LeBlanc, Kinan Azmeh, James Ehnes, Joseph Petric, David Jalbert, Zakir Hussain, Sandeep Das, Tim Garland, Ed Thigpen, Ramesh Misra, Eric Vloeimans, le trio Gryphon, TorQ Percussion, les quatuors à cordes Afiara, Danel et Cecilia, l’Orchestre philharmonique de KwaZulu-Natal (Afrique du Sud), et les orchestres symphoniques de l’Illinois, de Toronto, Vancouver, Calgary, Halifax, Winnipeg, Fresno et Buffalo.

  Titulaire d’un doctorat de l’Université de Toronto, Wijeratne a également étudié à l’École Juilliard, au Collège Mannes (É.-U.) et au Royal Northern College of Music (R.-U.). Sa musique et ses projets collaboratifs sont le reflet de la diversité de ses influences et origines internationales.  

  Médias du CNA avec Dinuk Wijeratne

  • Vidéos

  Fermer

• 

  soprano Jonelle Sills

  

  soprano Jonelle Sills

  Canadian Soprano Jonelle Sills has been praised for her “...warm, full, elastic tone.” (Schmopera) Ms. Sills has recently been named as one of CBC Music’s classical “30 under 30” performers for 2020. 

  Some past roles include Mimì, Musetta (La Bohème), Countess (Le Nozze di Figaro), Roselinde (Die Fledermaus), Micaëla (Carmen) and Female Chorus (The Rape of Lucretia). Sills is a 2019 Dora award winner for “Outstanding performance of an Ensemble” in Vivier’s Kopernikus with Against the Grain Theatre.

  Currently based in Toronto, Sills holds an Artist Diploma from the Glenn Gould School at The Royal Conservatory of Music and a Bachelor of Fine Arts from York University. Sills originated the role of Esther in Prestini’s, Vavrek and Strassberger’s Silent Light as a Resident artist at Banff Centre’s Opera in the 21st Century Program. Jonelle is honoured to be joining Vancouver Opera’s Yulanda M. Faris Young Artist Program for their 2020/2021 season.

  Saluée pour sa voix « pleine, chaleureuse et malléable » (Shmopera), la soprano canadienne Jonelle Sills est au nombre des « Trente artistes classiques de moins de 30 ans les plus en vue » en 2020, selon CBC Music.

  À l’opéra, elle a notamment interprété Mimì et Musetta (La Bohème), la comtesse (Les Noces de Figaro), Rosalinde (La Chauve-Souris) et Micäela (Carmen); elle a aussi été du chœur féminin dans The Rape of Lucretia. Sills et la distribution de Kopernikus de Vivier (Against the Grain Theatre) ont remporté le prix Dora de la meilleure prestation d’ensemble en 2019.

  La soprano qui réside actuellement à Toronto est titulaire d’un diplôme d’artiste de l’École Glenn Gould (Conservatoire royal de musique) et d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université York. Dans le cadre de la résidence artistique Opera in the 21st Century du Centre des arts de Banff, elle a créé le rôle d’Esther dans Silent Light de Prestini, Vavrek et Strassberger. Jonelle Sills se réjouit de participer au Programme des jeunes artistes Yulanda M. Faris de l’Opéra de Vancouver pour la saison actuelle.

  Médias du CNA avec Jonelle Sills

  • Vidéos
  • Histoires

  Fermer

• 

  direction d’orchestre Trevor Wilson

  

  direction d’orchestre Trevor Wilson

  Trevor Wilson is an Ottawa-born conductor and composer who has been praised for his “close rapport with his players” and the “passion and clarity” he brings to performances. In recent times, Trevor has conducted performances with the University of Ottawa Orchestra and, during the 2021–22 season, participated in the Orchestre Métropolitain’s Orchestral Conducting Academy under the mentorship of Yannick Nézet-Séguin. Trevor is Conductor Emeritus of the Ottawa Pops Orchestra, having co-founded the organization in 2017. In summer 2019, he also served as the Assistant Conductor of the National Academy Orchestra of Canada under Boris Brott. Trevor completed his graduate studies in orchestral conducting under Marin Alsop at the Peabody Conservatory, where he also served as Assistant Conductor to the Peabody Choruses under Edward Polochick.

  Originaire d’Ottawa, Trevor Wilson est un chef d’orchestre et un compositeur, salué pour ses « liens étroits avec ses interprètes » et la « passion et la clarté » qu’il insuffle aux spectacles. Récemment, il a dirigé des concerts de l’Orchestre de l’Université d’Ottawa et, au cours de la saison 2021-2022, il a participé à l’Académie de direction d’orchestre de l’Orchestre métropolitain, sous le mentorat de Yannick Nézet-Séguin. Trevor Wilson est chef d’orchestre émérite de l’Ottawa Pops Orchestra, qu’il a cofondé en 2017. À l’été 2019, il a aussi été chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre de l’Académie nationale du Canada, sous la direction du regretté Boris Brott. Trevor Wilson a obtenu un diplôme d’études supérieures en direction d’orchestre, sous la supervision de Marin Alsop, au Peabody Conservatory, où il a aussi été chef d’orchestre adjoint des Peabody Choruses, sous la direction de Edward Polochick.

  Médias du CNA avec Trevor Wilson

  • Projets et initiatives
  • Vidéos

  Fermer

• 

  soloiste Hillary Simms

  

  soloiste Hillary Simms

  Hillary Simms, Trombone

  Hillary Simms is a young dynamic trombonist from Torbay, Newfoundland and Labrador. Praised as “one of the rising stars in the trombone world for her stellar playing, infectious personality and deep musicianship” (Jens Lindemann), Ms. Simms started the year 2020 by being named Stratford Symphony’s 2020 Emerging Artist and by being a co-founder of The Canadian Trombone Quartet: Canada’s first professional all female trombone quartet who had their inaugural performance this past January.

  Hillary was a performing artist in the first ever Canadian Women’s Brass Conference held in Toronto and a featured guest artist at the Memorial University of Newfoundland’s “Paddi-versary Extravaganza” Trombone Event. Her accomplishments include winning the Division II Solo Competition at the American Trombone Workshop, receiving second place prize for brass at the Orchestre Symphonique de Montreal Concours Manuvie, being a finalist in the Latzsch Trombone Festival Solo Competition and The International Trombone Festival Robert Marstellar Solo Competition as well as being named a recipient of the Sylva Gelber Music Foundation Award.

  Hillary has recently played with the Canadian Opera Company, The Thunder Bay Symphony Orchestra and the Windsor Symphony Orchestra and can be heard playing lead trombone on the CD “Then is Now” recorded at the Banff Centre for the Arts and Creativity with Jens Lindemann and Matt Catingub released January 21st, 2020.

  Hillary holds a Bachelors in Music Performance from McGill University, a Masters in Music Performance from Yale University and has recently completed an Artist Diploma from the Glenn Gould School, studying with Gordon Wolfe. Hillary intends to start her Doctorate of Musical Arts from Northwestern University in the fall of 2020.

  Hillary Simms, trombone

  Hillary Simms est une jeune et dynamique tromboniste originaire de Torbay (T.-N.-L.). Saluée comme « l’une des étoiles montantes du monde du trombone grâce à sa personnalité engageante, son brillant jeu et sa grande sensibilité musicale » (Jens Lindemann), elle a été sacrée Artiste émergente 2020 par l’Orchestre symphonique de Stratford. En 2020, elle a aussi cofondé le Canadian Trombone Quartet, premier quatuor de trombone au Canada à être exclusivement formé d’instrumentistes féminins dont la prestation inaugurale a été donnée en janvier dernier.

  Simms s’est produite sur scène lors de la première édition du Colloque des cuivristes canadiennes à Toronto et à titre d’artiste invitée au « Paddi-versary Extravaganza », un événement consacré au trombone qui s’est déroulé à l’Université Mémorial de Terre-Neuve. Elle a notamment remporté le concours solo (division II) de l’Atelier américain de trombone, le deuxième prix des cuivres au Concours OSM Manuvie et le prix de la Fondation de musique Sylva-Gelber. Elle a également été finaliste du concours solo du Festival de trombone Latzsch et de celui du Festival international de trombone Robert Marstellar.

   On a pu récemment voir Simms sur scène avec la Compagnie d’opéra canadienne, l’Orchestre symphonique de Thunder Bay et l’Orchestre symphonique de Windsor. On peut aussi l’entendre à titre de trombone solo sur le CD Then Is Now, paru le 21 janvier 2020 et enregistré avec Jens Lindemann et Matt Catingub au Centre des arts et de la créativité de Banff.

  Simms est titulaire d’un baccalauréat en interprétation musicale de l’Université McGill et d’une maîtrise dans le même domaine de l’Université Yale. Elle a récemment obtenu un diplôme d’artiste de l’École Glenn Gould sous la direction de Gordon Wolfe. Hillary Simms est actuellement étudiante au doctorat en arts musicaux à l’Université Northwestern.

  Médias du CNA avec Hillary Simms

  • Vidéos

  Fermer

• 

  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

  • Projets et initiatives
  • Programmes
  • Vidéos
  • Histoires

  Fermer