Start: 2019-09-30T12:00:00-04:00
End: 2019-09-30T13:00:00-04:00
Location: Glass Thorsteinson Staircase

Centre national des Arts - National Arts Centre National Arts Centre - Centre national des Arts Le Canada en scène. Canada is our stage.

Célébration du 50e anniversaire de l'Orchestre du CNA

https://nac-cna.ca/fr/event/23352

Ce concert remarquable est le premier d’une série de quatre concerts gratuits offert sur l’heure du dîner pour souligner le 50e anniversaire de l’Orchestre du CNA. Cette série mettre en valeur des musiciens rattachés aux programmes éducatifs exceptionnels offerts sur le plan local et national par l’Orchestre du CNA. Le programme Vive la musique (VLM) favorise l’autonomie des collectivités rurales, autochtones et mal...

lun 30 septembre 2019

12 h HAE

Escalier Glass Thorsteinson 1 rue Elgin Ottawa

Cet événement est passé

30 sep 2019 - 12 h

Escalier Glass Thorsteinson

Musique Musique classique

Antonio Vivaldi Concerto pour trompette piccolo en si bémol, Mvt 1
WALTER MACDONALD WHITE BEAR Le rire de la pie
SHERRYL SEWEPAGAHAM Music Alive!/Vive la musique!
TRADITIONNEL, Arr. SEWEPAGAHAM Sakihitowin
Et chansons additionnelles en cri et michif

≈ 1 heure · Sans entracte

Ce concert remarquable est le premier d’une série de quatre concerts gratuits offert sur l’heure du dîner pour souligner le 50^e anniversaire de l’Orchestre du CNA. Cette série mettre en valeur des musiciens rattachés aux programmes éducatifs exceptionnels offerts sur le plan local et national par l’Orchestre du CNA. Le programme Vive la musique (VLM) favorise l’autonomie des collectivités rurales, autochtones et mal desservies du Canada à travers la musique et les arts depuis 2006. Trois artistes-enseignants VLM de l’Alberta, là où le programme est né, partageront la musique, les histoires et les activités interactives qui font de VLM un outil puissant de croissance et de créativité.

Samantha Whelan est trompettiste, conteuse, artiste-enseignante et réalisatrice. Elle connaît une immense popularité au sein de VLM depuis les débuts du programme en 2006. Sherryl Sewepagaham compose et interprète des chansons de tambour traditionnelles et contemporaines issues des Premières Nations, et fait partie du groupe Asani, finaliste aux prix JUNO. Elle est également une éducatrice et musicothérapeute chevronnée. Sa chanson Vive la musique! a été composé expressément pour le programme dans l’ouest du pays. Walter MacDonald White Bear est un auteur-compositeur-interprète cri de de la Première Nation de Moose Factory First Nation, ainsi qu’un éducateur et conférencier.

Le répertoire pour cette présentation comporte des compositions originales des artistes, ainsi que des chansons traditionnelles et des incontournables de la musique classique, qui ont fait le bonheur de milliers d’enfants à travers l’Alberta, la, Saskatchewan et le Manitoba.

Les activités et la programmation du 50e anniversaire du CNA ont été rendues possibles grâce au soutien de Gail Asper, O.C., O.M., LL.D., et Michael Paterson; Bonnie et John Buhler; Alice et Grant Burton; Margaret Fountain, C.M., DFA (h), et David Fountain, C.M.; Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc); Janice et Earle O’Born; Gail O’Brien, LL.D., et David O’Brien, O.C.; et Dasha Shenkman, OBE, Hon RCM.

Ajoutez à votre expérience!

Gratuit
Tables rondes : Le programme Vive la musique du CNA

30 septembre 2019, 13 h 15

Artistes

trompette / voix Samantha Whelan Kotkas
trompette / voix Samantha Whelan Kotkas
Samantha Whelan Kotkas is a professional trumpet player, teaching artist, storyteller and award-winning children’s book producer with over 20 years working in the Alberta, Canada and International Arts communities. She performs regularly with the Calgary Philharmonic Orchestra, Rosa Barocca, the Red Deer Symphony, Altius Brass and has authored several works which she has performed with Symphony Orchestras and Canada’s top jazz musicians.

Samantha is currently working on an immersive outdoor musical storytelling experience with original live and recorded music, story and dance called 'Wandering with Wonder'. This project will premiere at the Leighton Art Centre in the fall of 2020.

In conjunction with her active career as a performer, Samantha is the education advisor for Calgary Pro Musica and a teaching artist for the National Arts Centre of Canada (NAC) where she finds the cross-cultural work she does with Walter MacDonald White Bear, as part of the Music Alive Program, very meaningful. She has written outreach and music teaching guides for the NAC, the Calgary Philharmonic Orchestra and the Winnipeg Symphony Orchestra. She is also the brass instructor at Central Memorial High School in Calgary, Alberta Canada. For more information about Samantha please visit her website at www.samanthawhelankotkas.com
Music Alive Program Options:

Classical Composers (Possible composers: Vivaldi, Mozart, Beethoven, or R. Murray Schafer)

Cross-Cultural Experience (Possible themes: Music & Nature, Friends & Families, or Listening & Creativity)

Samantha Whelan Kotkas est trompettiste professionnelle, artiste-enseignante, conteuse et productrice de livres pour enfants primée. Elle est active dans le monde des arts, tant en Alberta que sur la scène internationale, depuis une vingtaine d’années. Elle se produit fréquemment avec l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre symphonique de Red Deer et les ensembles Rosa Barocca et Altius Brass. Elle a interprété plusieurs de ses compositions avec de grands orchestres et musiciens de jazz du Canada.

Samantha se consacre actuellement à Wandering with Wonder, un projet d’expérience musicale et narrative immersive, en plein air, avec musique en direct et enregistrée, contes et danse. La première aura lieu au Centre des arts Leighton à l’automne 2020.

En parallèle à sa carrière d’interprète, Samantha enseigne les instruments de la famille des cuivres à l’école secondaire Central Memorial de Calgary, et est experte-conseil en éducation pour Calgary Pro Musica et artiste-enseignante affiliée au Centre national des Arts du Canada (CNA). Elle prend plaisir à animer des ateliers interculturels avec Walter MacDonald White Bear dans le cadre du Programme Vive la musique du CNA. Elle a de plus rédigé des guides pédagogiques et de médiation culturelle en musique pour le CNA, l’Orchestre philharmonique de Calgary et l’Orchestre symphonique de Winnipeg. Pour tout savoir sur Samantha, veuillez consulter son site Web (en anglais) : www.samanthawhelankotkas.com.
Options programme Vive la musique:

Compositeurs classiques (compositeurs possibles : Vivaldi, Mozart, Beethoven ou R. Murray Schafer)

Expérience interculturelle (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)
Médias du CNA avec Samantha Whelan Kotkas
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tambour / voix Sherryl Sewepagaham
tambour / voix Sherryl Sewepagaham
Sherryl Sewepagaham is of Cree-Dene ancestry from the Little Red River Cree Nation in northern Alberta. She holds a Bachelor of Music Therapy (Capilano University) and a Bachelor of Education (University of Alberta). Having taught elementary music for 14 years, Sherryl is an experienced elementary Music Educator focusing on Indigenous Music Education and First Nations songs for the classroom. Now as a Music Therapist, she works with Indigenous patients in the areas of Geriatric and Palliative Care at the Royal Alexandra Hospital in Edmonton, AB, but still continues to provide education workshops in schools on Fridays.

Sherryl is also a 22-year member of the 2005 Juno-nominated, Edmonton-based trio Asani and composes drum songs in the Cree language. Asani received a 2010 Canadian Folk Music Award, a 2010 Indian Summer Music Award, a 2005 Canadian Aboriginal Music Award, and many other music awards nominations. Asani toured extensively around the world performing at Carnegie Hall in New York, The Kennedy Centre in Washington D.C., and the 2010 Olympics in Vancouver BC.

Sherryl is also a composer of traditional and contemporary First Nations drum songs. Her 2014 debut solo album, Splashing the Water Loudly, received a 2015 Indigenous Music Award nomination and is featured in APTN’s Chaos and Courage series. Sherryl wrote the music and lyrics for the National Arts Centre’s Music Alive Program (MAP) song, “Music Alive”, which has been shared with elementary schools across Canada. Sherryl also created and co-created three teacher resources for the MAP program and continues to develop cultural programs for music teachers.
Music Alive Program Options:

Indigenous Arts (Possible Themes: Music & Nature, Family & Friends, or Listening & Creativity)

Cross-Cultural Experiences (Possible Themes: Music & Nature, Family & Friends, or Listening & Creativity)

De descendance crie-dénée, Sherryl Sewepagaham est originaire de la Nation crie de Little Red River, dans le nord de l’Alberta. Elle est titulaire de deux baccalauréats, l’un en musicothérapie (Université Capilano) et l’autre en éducation (Université de l’Alberta). Elle a enseigné la musique au niveau élémentaire pendant quatorze ans, mettant l’accent, en classe, sur l’éducation musicale autochtone et les chants des Premières Nations. Maintenant musicothérapeute, elle œuvre auprès de patients autochtones traités en gériatrie et aux soins palliatifs à l’hôpital Royal Alexandra d’Edmonton. Elle continue d’animer des ateliers dans les écoles le vendredi.

Sherryl compose des chansons en langue crie accompagnées de tambours traditionnels pour le trio Asani, dont elle est membre depuis 22 ans. Basé à Edmonton, l’ensemble a été cité pour plusieurs récompenses, y compris un prix JUNO (2005); il a remporté un Prix de la musique autochtone canadienne (2005), un prix de l’Association de la musique folk canadienne (2010) et un prix Indian Summer (2010). Asani a tourné dans le monde, et s’est notamment produit au Carnegie Hall de New York, au Kennedy Center de Washington (D.C.) et aux Jeux olympiques de Vancouver en 2010.

Sherryl crée aussi des compositions solos traditionnelles et contemporaines. Son premier album solo, Splashing the Water Loudly, a été cité pour un Prix de la musique autochtone (2015) et fait l’objet d’un épisode de l’émission Chaos and Courage (réseau APTN). Elle est en outre l’auteure de « Vive la musique! », chanson-thème du Programme Vive la musique (PVM) du Centre national des Arts, que des élèves de l’élémentaire connaissent partout au Canada. Elle a aussi créé et cocréé des ressources pédagogiques pour le PVM et se consacre à l’élaboration de nouveaux programmes culturels pour les enseignants en musique.
Options programme Vive la musique:

Arts autochtones (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)

Expérience interculturelle (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)
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flûte autochtone / guitare / tambour Walter MacDonald White Bear
flûte autochtone / guitare / tambour Walter MacDonald White Bear
Walter MacDonald White Bear is a Cree singer-songwriter, educator, and motivational speaker originally from the First Nation of Moose Factory, Ontario. Walter has been performing acoustic and flute music for many years. His music is a reflection of his personal journey as a First Nations person in Canada. Performance highlights include The Edmonton Folk Music Festival, The Chiefs Summit with Tom Jackson, The Dream Speakers Festival, The Mountain Song Native Theater, and the World Indigenous Peoples Conference on Education. Walter has shared his cultural knowledge with various audiences from correctional services to principals, teachers and students. He has been invited to give keynote speeches on a range of topics, including social services, justice, education, wellness and the environment.
Music Alive Program Options:

Indigenous Arts (Focus on Indigenous world view, plus music featuring native flute, guitar, and drum.)

Cross-Cultural Experiences (Possible Themes: Music & Nature, Friends & Family, or Listening & Creativity)

Walter MacDonald White Bear est un auteur-compositeur-interprète, éducateur et conférencier cri, originaire de la Première nation de Moose Factory, en Ontario. Il joue de la musique acoustique et de la flûte depuis de nombreuses années. Sa musique témoigne de son parcours personnel en tant que membre des Premières nations au Canada. Il s’est produit notamment au Festival de musique folk d’Edmonton, au Chiefs Summit en compagnie de Tom Jackson, au festival Dreamspeakers, au Mountain Song Native Theatre et à la Conférence mondiale des peuples indigènes sur l’éducation. Walter a transmis son savoir culturel à divers auditoires : services correctionnels, directions d’école, enseignants et étudiants. Il a été invité à prononcer des discours sur un éventail de sujets, comme les services sociaux, la justice, l’éducation, le mieux-être et l’environnement.
Options programme Vive la musique:

Arts autochtones (l’accent est mis sur la vision autochtone du monde, et sur la musique à la flûte autochtone, à la guitare et au tambour)

Expérience interculturelle (thèmes possibles : Musique et nature, Parents et amis, ou Écoute et créativité)
Médias du CNA avec Walter MacDonald White Bear
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