2019-01-31 20:002019-02-02 22:0060Canada/Eastern🎟 CNA : Le Ballet National du Canada
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Compagnie de calibre mondiale, le Ballet national du Canada possède un répertoire impressionnant de joyaux chorégraphiques. Ce programme regroupe des œuvres des illustres George Balanchine et Sir Frederick Ashton, principaux architectes du ballet classique au XXe siècle, et de leur émule Justin Peck. Apollo, fruit de l’une des plus célèbres collaborations de Balanchine avec Igor Stravinsky, est un chef-d’œuvre...
« En un mot, Apollo figure parmi les plus grands ballets de tous les temps. »
National Post
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≈ 2 heures (Paz de La Jolla – 20 min., Apollo – 30 min., The Dream – 51 min.)
· Avec entracte
Présentation du CNA
Compagnie de calibre mondiale, le Ballet national du Canada possède un répertoire impressionnant de joyaux chorégraphiques. Ce programme regroupe des œuvres des illustres George Balanchine et Sir Frederick Ashton, principaux architectes du ballet classique au XXe siècle, et de leur émule Justin Peck. Apollo, fruit de l’une des plus célèbres collaborations de Balanchine avec Igor Stravinsky, est un chef-d’œuvre néo-classique qui a redéfini à jamais le langage du ballet; Paz de la Jolla est une œuvre enjouée de Justin Peck, danseur et chorégraphe résident du New York City Ballet; et le séduisant The Dreamd’Ashton, est un trésor lyrique inspiré du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare.
Le saviez-vous?Paz de la Jolla était le sujet de Ballet 422, long-métrage documentaire de Jody Lee Lipes lancé en 2014.
Durée Paz de La Jolla – 20 min. Apollo – 30 min. The Dream – 51 min.
Dans Paz de la Jolla, Justin Peck, danseur et chorégraphe résident du New York City Ballet, rend un hommage lumineux et bien senti à son enfance passée dans le sud de la Californie. Réglé sur la Sinfonietta « La Jolla » de Martinů, le ballet est un billet doux qui évoque les plaisirs de la plage et les amours de jeunesse.
La chorégraphie est à la fois alerte et langoureuse, salée et charnelle, riche en allusions à la sphère affective, évocatrice des plaisirs et des peurs propres à la jeunesse et au passage à l’âge adulte.
Apollon musagète a été créé par les Ballets russes de Diaghilev le 12 juin 1928. C’est le premier ballet chorégraphié par George Balanchine qui ait attiré l’attention sur la scène mondiale, et le premier dans lequel le chorégraphe fait montre d’un instinct sûr pour renouveler le classicisme du XIXe siècle en y injectant un vocabulaire moderne bien à lui. Apollon musagète était son deuxième ballet réglé sur une musique de Stravinsky, et marquait le début d’une longue collaboration qui allait durer jusqu’à la mort du compositeur.
Créé en 1964, The Dreamde Frederick Ashton, basé sur Le songe d’une nuit d’été, compte parmi les ballets les plus aboutis et universellement admirés adaptés d’une œuvre du dramaturge anglais. Sur la célèbre musique de Felix Mendelssohn, avec les arrangements de John Lanchbery, la relecture de la pièce que propose Ashton est une merveille de concision scénique, offrant une vision des personnages familiers d’Obéron et Titania, des quatre amoureux embrouillés, de Puck et des « artisans grossiers » dans un ballet en un acte, bien ficelé et pourtant lyrique, qui transpose l’action à l’époque victorienne. La chorégraphie dynamique d’Ashton crée une atmosphère de rêve et intègre à la perfection tous les rebondissements du récit.
Barry Hughson joined The National Ballet of Canada as Executive Director in 2014. Since that time, the company has accelerated its trajectory of artistic growth, fiscal responsibility, community engagement and international acclaim. In 1988, Barry began his professional career as a dancer with The Washington Ballet, performing at the Kennedy Center and internationally. As an arts executive, he has led a variety of arts institutions in the US, including The Warner Theatre, Complexions Contemporary Ballet, American Repertory Ballet, Atlanta Ballet and Boston Ballet. For nine years, he served on the board of Dance/USA, North America's largest service organization for professional dance. In partnership with Dance/USA and The Royal Ballet, Barry spearheaded the first meeting of international executive dance leadership in 2015. In Canada, Barry was a member of the Coordinating Committee for Respectful Workplaces in the Arts, where he chaired the working group responsible for the development of a nationwide Code of Conduct for the Live Performing Arts. He currently serves as a member of the Steering Committee for the Canadian Acts Coalition and as a member of the Advancement Committee for the International Society of Performing Arts.
Barry Hughson a joint le Ballet national du Canada à titre de directeur général en 2014. Depuis ce temps, la compagnie a mis le cap sur la croissance artistique, la responsabilité fiscale, l’engagement communautaire et le rayonnement international. Il a commencé sa carrière comme danseur au Washington Ballet en 1988, se produisant au Kennedy Center et en tournée à l’international. En tant qu'administrateur artistique, il a dirigé diverses institutions artistiques aux États-Unis, notamment le Warner Theatre, le Complexions Contemporary Ballet, l’American Repertory Ballet, l’Atlanta Ballet et le Boston Ballet. Il a été pendant neuf ans membre du conseil d’administration de Dance/USA, le plus grand organisme nord-américain de services pour les professionnels de la danse. En 2015, il a organisé, en partenariat avec cet organisme et le Royal Ballet, la toute première rencontre internationale de cadres dirigeants du milieu de la danse. Au Canada, Barry est vice-président du conseil d’administration de l’Assemblée canadienne de la danse. À titre de membre du comité de coordination du projet Respectful Workplaces in the Arts, il a dirigé un groupe de travail visant l’élaboration d’un code de conduite national pour les arts du spectacle. Il est actuellement membre du comité directeur de la Canadian Acts Coalition et membre du comité d'avancement de l'International Society of Performing Arts.
Jeff Morris joined The National Ballet of Canada in 1995. Born in Toronto, he studied technical theatre production and administration at Ryerson's Theatre School. From 1990 to 1995, he was Production Stage manager for Toronto Dance Theatre, including the company's debuts in Berlin, Warsaw, Tokyo and at the Joyce Theater. He was Production Stage manager for Dancers For Life (1991-1997), Stage Manager for Théatre Passe-Muraille (Never Swim Alone) and for the Fringe Festival of Independent Dance Artists.
Since joining the National Ballet, he has stage-managed a wide range of the company's unique classical and contemporary repertoire, including the world premieres of James Kudelka's The Four Seasons, Cinderella and An Italian Straw Hat, Crystal Pite's Emergence and Angels's Atlas, Guillaume Côté's Le Petit Prince and Frame by Frame (with Robert Lepage). Company premieres include John Neumeier's The Seagull, A Streetcar Named Desire, Nijinsky and Anna Karenina, and Christopher Wheeldon's Alice's Adventures in Wonderland and The Winter's Tale.
He is an adjunct faculty member at the School of Toronto Dance Theatre and Festival Co-Director for dance:made in Canada/fait au Canada.
Jeff Morris s’est joint au Ballet national du Canada en 1995. Né à Toronto, il a étudié la production théâtrale et l’administration à la Ryerson’s Theatre School. De 1990 à 1995, il a été régisseur de production au Toronto Dance Theatre, entre autres lorsque la compagnie a fait ses débuts à Berlin, à Varsovie, à Pékin, à Tokyo et au Joyce Theater de New York. Il a été régisseur de production pour Dancers For Life (de 1991 à 1997), régisseur de plateau pour le Théatre Passe-Muraille (Never Swim Alone) et pour le Fringe Festival of Independent Dance Artists.
Depuis qu’il s’est joint au Ballet national, Jeff Morris a assuré la régie de nombreuses productions du répertoire classique et contemporain propre à la compagnie, comme les premières mondiales des Quatre Saisons, de Cendrillon et d’Un chapeau de paille d’Italie de James Kudelka, d’Emergence et d’Angels’ Atlas de Crystal Pite, du Petit Prince et de Frame by Frame (avec Robert Lepage) de Guillaume Côté. Parmi les premières de la compagnie, citons La Mouette, Un Tramway nommé désir, Nijinsky et Anna Karenine de John Neumeier, ainsi que Les aventures d’Alice au pays des merveilles et Le conte d’hiver de Christopher Wheeldon.
Il est professeur auxiliaire à l’École du Toronto Dance Theatre et codirecteur du festival dance:made in Canada/fait au Canada.
Liliane Stilwell joined The National Ballet of Canada in 2015 and has stage managed The Merry Widow, Onegin, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty and Pinocchio. Previously she served as stage manager for the Canadian Opera Company for 22 years. Highlights include Don Quixote, Barber of Seville, Lucia di Lammermoor, La Cenerentola, Otello, Marriage of Figaro, Götterdämmerung (complete Ring Cycle) Macbeth, La Bohème, Eugene Onegin and Madame Butterfly and was part of the team that took Oedipus Rex to the Edinburgh International Festival. She was production stage manager for Grease and stage manager for Robin Hood and Cinderella at the Elgin Theatre, Dirty Dancing at the Royal Alexandra Theatre and Hairspray at the Princess of Wales Theatre. Other credits include Tom Jones, Speed-The-Plow, Romeo and Juliet, Midsummer Night’s Dream, Big River, Carousel, Me and My Girl and Roar of the Greasepaint - Smell of the Crowd. Ms. Stilwell has stage managed several industrial shows in Canada and the US.
Liliane Stilwell s’est jointe au Ballet national du Canada en 2015 et a, depuis, assuré la régie de La Veuve joyeuse, Onéguine, Giselle, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant et Pinocchio. Auparavant, elle a été régisseuse de la Compagnie d’opéra canadienne pendant 22 ans. Parmi ses nombreuses collaborations, mentionnons Don Quichotte, Le Barbier de Séville, Lucia di Lammermoor, La Cenerentola, Otello, Les Noces de Figaro, Götterdämmerung (l’intégrale du cycle de L’Anneau),Macbeth, La Bohème, Eugène Onéguine etMadame Butterfly. Par ailleurs, elle a fait partie de l’équipe qui a présenté Œdipus Rex au Festival international d’Édimbourg. Elle a été régisseuse de production pour Grease et régisseuse de plateau pour Robin Hood et Cinderella au Elgin Theatre, ainsi que pour Dirty Dancing au Royal Alexandra Theatre et pour Hairspray au Princess of Wales Theatre. Elle a aussi collaboré aux spectacles suivants : Tom Jones, Speed-the-Plow, Roméo et Juliette, Midsummer Night’s Dream, Big River, Carousel, Me and My Girl,The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd, et a été régisseuse dans plusieurs salons commerciaux au Canada et aux États-Unis.
Born: Toronto, Ontario
Trained: Richmond Academy of Dance in British Columbia
Joined: 1998
Principal Dancer since: 2005
Né à : Toronto, Ontario
Formation : Académie de danse de Richmond en Colombie-Britannique
Début avec la compagnie : 1998
Danseuse principale depuis : 2005
Paz de la Jolla
CHORÉGRAPHIE
Justin Peck
MISE EN SCÈNE
Christian Tworzyanski
MUSIQUE
Bohuslav Martinů
COSTUMES
Reid Bartelme et Harriet Jung
CONCEPTION LUMIÈRE
Mark Stanley
Apollo
CHORÉGRAPHIE
George Balanchine
MUSIQUE
Igor Stravinsky, Apollon Musagète
CONCEPTION LUMIÈRE
Robert Thomson
The Dream
CHORÉGRAPHIE
Frederick Ashton
MUSIQUE
Felix Mendelssohn Bartholdy
OUVERTURE ET ARRANGEMENT INCIDENT
John Lanchbery
DÉCORS ET COSTUMES
David Walker
CONCEPTION LUMIÈRE
Thomas Saunders d'après la conception du Ballet royal.
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