Eurydice Fragments est une version contemporaine du mythe d’Orphée. On y raconte l’histoire d’Eurydice, une artiste multimédia qui plonge dans les profondeurs de sa psyché et y découvre que la mémoire et l’identité ont, en fait, été fragmentées, moulées et modulées au fil du temps par l’ensemble des constructions sociales et par chacune de nos réalités. Proposant une exploration immersive de notre existence numérique et carbone, l’œuvre dissout la binarité qui nous tient de la naissance jusqu’à la mort et joue avec les liens qui unissent les cieux et l’enfer, l’homme et la femme, le créateur et la muse, l’artiste et son public.
Cette œuvre musicothéâtrale immersive est une cocréation qui rassemble des instrumentistes et des artistes du chant, de la danse, de l’électroacoustique et du son. S’inspirant de différents styles musicaux, comme l’opéra baroque et le trip-hop, et mettant de l’avant des instruments tout nouveaux, comme le Lumatone, le récit, la musique et la pièce transcendent les genres.
Compagnie
re:Naissance Opera est une compagnie avant-gardiste qui repousse les frontières de l’opéra. En fusionnant le nouveau et l’ancien, elle crée des expériences immersives pour auditoires modernes. Elle a été fondée en 2017 par Debi Wong sur les territoires non cédés des Nations Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), səlilwətaɬ (Tsleil-Waututh) et xʷməθkʷəy̓əm (Musqueam). Sa mission est de redéfinir l’avenir du récit.
re:Naissance Opera mélange technologie, culture et conscience sociale pour que l’opéra puisse passer de la scène au monde numérique et vice versa aisément. Son équipe se pose la question suivante : à quoi ressemblerait l’opéra s’il avait été inventé aujourd’hui? La réponse est un amalgame musical, textuel, conceptuel et technologique interdisciplinaire qui remet en question les genres et les attentes.
La compagnie est d’avis qu’il faut mettre les gens au premier plan, et c’est pourquoi elle privilégie les processus qui donnent aux créateurs et créatrices les outils et les plateformes nécessaires pour s’exprimer sincèrement. Fière cheffe de file de la défense des intérêts des artistes, elle s’engage à faire une place pour les créateurs et créatrices émergent·e·s et marginalisé·e·s, collaborant étroitement avec ceux et celles provenant des communautés PANDC et queer et de la communauté de personnes sourdes. En célébrant et en encourageant des artistes de toutes les formes d’art, re:Naissance Opera cocrée des œuvres qui défient les genres et les normes culturelles et réécrivent les récits culturels. L’importance qu’elle accorde aux visions du monde porteuses d’espoir la distingue des autres compagnies, elle qui crée des expériences immersives et amène l’auditoire dans une nouvelle ère de récits.
Équipe artistique
- Équipe créative Debi Wong, Stephanie Wong, Luke Hathaway, Benton Roark, Brian Topp, Alexis Fletcher, Neelesh Nair, Omari Newtown, Teiya Kasahara, Bob Kreut, Naomi Woo, Conrad Sly
Investissement du Fonds national de création
Grâce à l’investissement de 150 000 $ du Fonds national de création, l’ensemble de la distribution et de l’équipe de création a pu se réunir et participer à trois ateliers, accorder du temps à la création de rôles pour les voix trans et les artistes de chant non binaires, intégrer les éléments techniques et de conception théâtrale immersive au spectacle sur scène et tester davantage l’interaction avec l’auditoire.
Reconnaissance
Eurydice Fragments a évolué grâce à de nombreux ateliers et exercices d’exploration, dont OrpheusVR, Live From The Underworld et TAP:EX Augmented Opera, qui ont reçu le soutien du Conseil des arts du Canada, du gouvernement du Canada, de la Ville de Vancouver, du gouvernement de la Colombie-Britannique, de Creative BC, du Conseil des arts de la Colombie-Britannique, de Vancouver Civic Theatres, de Mitacs, de Reallusion, de Movella, des studios the Sawmill, de Tapestry Opera et du Chan Centre for the Performing Arts.
L’œuvre a été créée avec l’aide du Fonds national de création du Centre national des Arts.
Représentations
Performances passées
La première aura lieu en 2024, en collaboration avec Arkora et l’Opéra de Vancouver.
