Des années en or : Pinchas Zukerman offre la musique en partage

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  Chef d’orchestre émérite Pinchas Zukerman

  

  Chef d’orchestre émérite Pinchas Zukerman

  Pinchas Zukerman has remained a phenomenon in the world of music for over four decades. His musical genius, prodigious technique and unwavering artistic standards are a marvel to audiences and critics. Devoted to the next generation of musicians, he has inspired younger artists with his magnetism and passion. His enthusiasm for teaching has resulted in innovative programs in London, New York, China, Israel and Ottawa. The name Pinchas Zukerman is equally respected as a violinist, violist, conductor, pedagogue and chamber musician.

  Pinchas Zukerman's 2016-2017 season, his eighth as Principal Guest Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in London and his second as Artist-in-Association with the Adelaide Symphony Orchestra, includes over 100 concerts worldwide. In January 2017, he served as Artistic Director of the Winter Festival for three weeks of concerts and educational residency activities with the New Jersey Symphony Orchestra. Guest conducting and soloist engagements include the Cleveland Orchestra and Boston, Pittsburgh and Montreal Symphonies, plus overseas appearances with the Berlin and Israel Philharmonics, the Camerata Salzburg, the Sydney Symphony Orchestra, the Korean Chamber Orchestra, the Tokyo Philharmonic Orchestra and the Miyazaki Festival Orchestra. European recitals with pianist Yefim Bronfman and chamber concerts with the Zukerman Trio round out the season.

  Over the last decade, Mr. Zukerman has become equally regarded as a conductor and instrumentalist, leading many of the world's top ensembles in a wide variety of the orchestral repertoire's most demanding works. A devoted and innovative pedagogue, Mr. Zukerman chairs the Pinchas Zukerman Performance Program at the Manhattan School of Music, where he has pioneered the use of distance-learning technology in the arts. In Canada, where he served as Music Director of the National Arts Centre Orchestra from 1999-2015, he established the NAC Institute for Orchestra Studies and the Summer Music Institute, encompassing the Young Artists, Conductors and Composers Programs. He currently serves as Conductor Emeritus of the National Arts Centre Orchestra, as well as Artistic Director of its Young Artist Program.

  Born in Tel Aviv in 1948, Pinchas Zukerman came to America in 1962, where he studied at The Juilliard School with Ivan Galamian. He has been awarded the Medal of Arts and the Isaac Stern Award for Artistic Excellence and was appointed as the Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative's first instrumentalist mentor in the music discipline. Mr. Zukerman's extensive discography contains over 100 titles and has earned him two Grammy awards and 21 nominations. Recent releases include Brahms's Symphony No. 4 and Double Concerto with the National Arts Centre Orchestra and cellist Amanda Forsyth, recorded in live performances at Ottawa's Southam Hall, and an album of works by Elgar and Vaughan Williams with the Royal Philharmonic Orchestra.

  “Youth sticks with some people… Zukerman seems the forever-young virtuoso: expressively resourceful, infectiously musical, technically impeccable, effortless. As usual, it was a joy to be in his musical company.”  - The Los Angeles Times

  Pinchas Zukerman fait sensation sur la scène musicale depuis plus de 40 ans. Sa musicalité hors du commun, sa technique prodigieuse et ses hautes exigences artistiques ne cessent d’émerveiller les auditoires et la critique. Ayant à cœur la prochaine génération de musiciens, il inspire les jeunes artistes par son magnétisme et sa passion. Violoniste, altiste, chef d’orchestre et chambriste renommé, de même que pédagogue dévoué et avant-gardiste, il a institué des programmes novateurs à Londres, à New York, en Chine, en Israël et à Ottawa.

  Plus de 100 concerts, un peu partout au monde, sont au programme de Pinchas Zukerman pour la saison 2016-2017, sa huitième comme premier chef invité de l’Orchestre philharmonique royal de Londres et sa deuxième comme artiste associé de l’Orchestre symphonique d’Adelaide. En janvier 2017, le chef instrumentiste offrira trois semaines de concerts et d’activités éducatives avec l’Orchestre symphonique du New Jersey dans le cadre d’un programme de résidence, à titre de directeur artistique du Winter Festival. Il sera également chef invité ou soliste avec l’Orchestre de Cleveland et les orchestres symphoniques de Boston, Pittsburgh et Montréal. Ses engagements le mèneront en outre au pupitre des orchestres philharmoniques de Berlin et d’Israël, de la Camerata de Salzbourg, de l’Orchestre symphonique de Sydney, de l’Orchestre de chambre de Corée, de l’Orchestre philharmonique de Tokyo et de l’Orchestre du festival de Miyazaki. S’y ajoutent enfin des récitals en Europe avec le pianiste Yefim Bronfman et des concerts de musique de chambre avec le Zukerman Trio.

  Depuis plusieurs décennies, Pinchas Zukerman est reconnu tout autant comme chef d’orchestre que comme instrumentiste, dirigeant bon nombre des plus prestigieux ensembles de la planète dans un répertoire orchestral à la fois vaste et des plus exigeants. Il chapeaute en outre le Pinchas Zukerman Performance Program à la Manhattan School of Music, où il a fait œuvre de pionnier dans l’application des techniques de téléapprentissage au domaine des arts. Au Canada, il a occupé de 1999 à 2015 le poste de directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts, où il a mis sur pied l’Institut de musique orchestrale et l’Institut estival de musique, ce dernier regroupant trois programmes destinés respectivement aux jeunes artistes, aux chefs d’orchestre et aux compositeurs. Il est actuellement chef d’orchestre émérite de l’Orchestre du Centre national des Arts et directeur artistique du Programme des jeunes artistes du Centre.

  Né à Tel-Aviv en 1948, Pinchas Zukerman est venu en Amérique en 1962 pour étudier à la Juilliard School sous la tutelle d’Ivan Galamian. Il a reçu la Médaille des arts, le prix Isaac Stern pour l’excellence artistique, et il est devenu le premier instrumentiste à assurer les fonctions de mentor dans le cadre du Programme Rolex de mentorat artistique, section musique. Son abondante discographie comprend plus de 100 titres, et lui a attiré 21 mises en nomination et deux couronnements aux prix GRAMMY. Sa prestation de la Symphonie n^o 4 et du Double concerto de Brahms avec la violoncelliste Amanda Forsyth et l’Orchestre du Centre national des Arts à la salle Southam (Ottawa), a été enregistrée sur CD. Il a aussi endisqué un album réunissant des œuvres d’Edward Elgar et de Ralph Vaughan Williams avec l’Orchestre philharmonique royal.

  « Certaines personnes restent éternellement jeunes… Zukerman demeure le jeune virtuose que l’on a toujours connu : plein de ressources et d’expressivité, captivant sur le plan musical, impeccable sur le plan technique, doué d’une grande aisance. Comme d’habitude, ce fut un grand plaisir de l’écouter. » – The Los Angeles Times

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  Compositeur John Estacio

  

  Compositeur John Estacio Edmonton, Alberta

  John Estacio ranks as one of Canada’s most frequently performed composers. His symphonic and operatic works have been praised for their assured command of lyricism, depth of expression, and brilliant dynamism.

  He has served as Composer in Residence for the Calgary Philharmonic Orchestra and the Edmonton Symphony Orchestra. His orchestral music has been performed in Singapore, China, Europe, the United Kingdom, and throughout the United States. His first of five operas, Filumena, was filmed for television and commemorated on a stamp issued by Canada Post.

  His orchestral writing has caught the ear of choreographers and the film world. The Cincinnati Ballet commissioned a full-length score for King Arthur’s Camelot, and his music for The Secret of the Nutcracker earned him an Alberta Media Production Industries Association award for best original film score.

  His Trumpet Concerto, commissioned by an unprecedented consortium of 19 Canadian orchestras, was recorded by the Mulhouse Symphony Orchestra in France. He has finished his fifth opera, The Cipher Clerk, and has recently completed new works for the Calgary Philharmonic Orchestra, the National Arts Centre Orchestra, and the Edmonton Symphony Orchestra.

  The five-time Juno-nominated composer was appointed to the Order of Canada in 2021 and is a recipient of the Lieutenant Governor of Alberta Award for Arts. He recently received an Honorary Doctorate in Music from Wilfrid Laurier University.

  John Estacio est l’un des compositeurs canadiens les plus souvent joués. La critique a vanté le lyrisme maîtrisé, la profondeur d’expression et le brillant dynamisme de ses œuvres symphoniques et opératiques.

  John Estacio a été compositeur en résidence pour l’Orchestre philharmonique de Calgary et l’Orchestre symphonique d’Edmonton. Ses œuvres orchestrales ont été jouées à Singapour, en Chine, en Europe, au Royaume-Uni et aux quatre coins des États-Unis. Le premier de ses cinq opéras, Filumena, a été filmé pour la télévision et commémoré par un timbre de Postes Canada.

  Son écriture orchestrale a retenu l’attention de chorégraphes et cinéastes : le Ballet de Cincinnati lui a commandé la musique du ballet intégral King Arthur’s Camelot, et sa trame sonore pour The Secret of the Nutcracker a été sacrée meilleure bande originale de film par l’AMPIA (Alberta Media Production Industries Association).

  Son Concerto pour trompette, commandé par un consortium formé de 19 orchestres canadiens (du jamais vu!), a été enregistré par l’Orchestre symphonique de Mulhouse, en France. Après avoir terminé son cinquième opéra, The Cipher Clerk, John Estacio a composé des œuvres pour l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre symphonique d’Edmonton.

  Finaliste à cinq reprises aux prix Juno, il est devenu membre de l’Ordre du Canada en 2021 et a reçu le Prix du Lieutenant-gouverneur de l’Alberta pour les arts. Il s’est récemment vu décerner un doctorat honorifique en musique de l’Université Wilfrid Laurier.

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  Compositrice Alexina Louie

  

  Compositrice Alexina Louie

  One of Canadaʼs most sought after composers, Alexina Louie has written for many of the countryʼs leading soloists, chamber ensembles, new music groups and orchestras. Her works have become part of the standard repertoire, in particular her many compositions for piano which are frequently performed by students and professionals alike. Perhaps best known of these is Scenes From A Jade Terrace, commissioned by Jon Kimura Parker.

  Louie’s orchestral works have received a multitude of important international performances. Some of the world renowned conductors who have performed her music include Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin, Alexander Lazarev, Charles Dutoit, Bramwell Tovey, Gunther Herbig, Pinchas Zukerman, Kent Nagano, Peter Oundjian, Carlos Kalmar, James Judd, and Ingo Metzmacher.

  Louie’s music has also been selected for productions by The National Ballet of Canada. Dominique Dumais’ a hundred words for snow (2003) was set to Louieʼs O Magnum Mysterium: In Memoriam Glenn Gould, which The Globe and Mail described as Louie’s “profoundly beautiful” homage to the late Glenn Gould. In 2007, The National Ballet of Canada commissioned Louie to write Wolf’s Court, a new work in collaboration with choreographer Matjash Mrozewski.

  In 2009, the Canadian Opera Company presented Louie’s full-length, mainstage opera The Scarlet Princess (with libretto by Tony Award-winning playwright David Henry Hwang (M. Butterfly) in concert before a sold-out audience in Toronto. The live recorded concert was broadcast across Canada and was received with enormous praise.

  Her vocal and operatic works have been sung by widely celebrated singers, including Barbara Hannigan, Russell Braun, Daniel Okulitch, and John Relyea. Louie’s expertise in vocal writing are highlighted in her ground-breaking international award-winning humorous made-for-TV mini-operas Toothpaste and Burnt Toast, both of which were created in collaboration with director Larry Weinstein and librettist Dan Redican.

  In 2014, acclaimed violinist James Ehnes commissioned Beyond Time, a highly virtuosic, colourful work for violin and piano which he has taken on tour. Audiences and critics alike have been thrilled by his performances of the piece.

  Most recently, Louie’s highly anticipated Triple Concerto For Three Violins And Orchestra, jointly commissioned by the Toronto Symphony, the National Arts Centre Orchestra and the Montreal Symphony for their three concertmasters, was performed by all three orchestras during Canada’s celebratory 150th Anniversary year.

  Louie has twice won JUNO awards (Canada’s equivalent of the Grammy) for Best Classical Composition. In addition to the JUNOs, she is the recipient of many awards and honours including the Jules Léger Prize for Chamber Music, the National Arts Centre Composers Award, the Chalmer’s Award in Composition, an honourary doctorate from the University of Calgary, as well as many other distinctions.

  Compositrice parmi les plus demandées au Canada, Alexina Louie écrit pour de nombreux solistes, ensembles de musique de chambre, groupes de musique contemporaine et orchestres. Ses œuvres font partie des programmes courants, surtout ses compositions pour piano, fréquemment interprétées par des étudiants comme des professionnels. La plus connue est peut-être Scenes From A Jade Terrace, une commande de Jon Kimura Parker.

  Les œuvres orchestrales d’Alexina font l’objet de nombreuses prestations internationales majeures. Des chefs d’orchestre de renommée mondiale ont dirigé ses œuvres, comme Sir Andrew Davis, Leonard Slatkin, Alexander Lazarev, Charles Dutoit, Bramwell Tovey, Günther Herbig, Pinchas Zukerman, Kent Nagano, Peter Oundjian, Carlos Kalmar, James Judd et Ingo Metzmacher.

  La musique d’Alexina a également été sélectionnée pour des productions du Ballet national du Canada. Le ballet de Dominique Dumais one hundred words for snow (2003) a été composé sur O Magnum Mysterium: In Memoriam Glenn Gould, décrit par le Globe and Mail comme un hommage « profondément beau » au regretté Glenn Gould. Ensuite, en 2007, le Ballet national a demandé à Alexina d’écrire Wolf’s Court, une œuvre créée en collaboration avec le chorégraphe Matjash Mrozewski.

  En 2009, la Compagnie d’Opéra Canadienne a présenté un opéra complet écrit pour la scène principale par Alexina, The Scarlet Princess (libretto de David Henry Hwang, primé au prix Tony [M. Butterfly]), devant une salle comble à Toronto. Enregistré en direct, le concert a été retransmis dans tout le pays et a reçu beaucoup d’éloges.

  Ses œuvres vocales et opératiques ont été interprétées par des chanteuses et chanteurs renommés, comme Barbara Hannigan, Russell Braun, Daniel Okulitch et John Relyea. L’expertise d’Alexina en matière d’écriture vocale ressort dans ses mini-opéras comiques pour la télévision, Toothpaste et Burnt Toast des œuvres on ne peut plus novatrices récompensées par des prix internationaux et créées en collaboration avec le metteur en scène Larry Weinstein et le librettiste Dan Redican.

  En 2014, le violoniste acclamé James Ehnes a commandé Beyond Time, une œuvre colorée d’une grande virtuosité pour violon et piano qu’il a amenée sur la route. Le public et les critiques sont unanimes : ses prestations sont enlevantes.

  Plus récemment, le très attendu Triple concerto pour trois violons et orchestre d’Alexina, commandé par l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre du Centre national des Arts et l’Orchestre symphonique de Montréal, a été produit par ces derniers pour les célébrations du 150e anniversaire du Canada.

  Alexina a gagné trois prix Juno de la meilleure composition classique. Elle a également reçu de nombreux autres prix et honneurs, comme le prix Jules-Léger de nouvelle musique de chambre, le Prix des compositeurs du Centre national des Arts, le prix Chalmers de composition et un doctorat honorifique de l’Université de Calgary, en plus de nombreuses autres distinctions.

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  Violon solo Yosuke Kawasaki

  

  Violon solo Yosuke Kawasaki New York, New York

  Yosuke Kawasaki currently serves as Concertmaster of the NAC Orchestra and Guest Concertmaster of the NHK Symphony Orchestra in Tokyo. His versatile musicianship allows him to pursue a career in orchestra, solo, and chamber music. His orchestral career began with the Montgomery Symphony Orchestra and soon led to the Mito Chamber Orchestra, the Saito Kinen Orchestra, and the Japan Century Orchestra, all of which he led as concertmaster. His solo and chamber music career spans five continents, collaborating with artists such as Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman, and Yo-Yo Ma and appearing in the world’s most prestigious halls such as Carnegie Hall, Suntory Hall, and the Royal Concertgebouw.

  Yosuke’s current regular ensembles are Trio Ink and the Mito String Quartet. His passion for chamber music led to his appointment as Music Director of the Affinis Music Festival in Japan. He is also an artistic advisor to the chamber music festival Off the Beaten Path in Bulgaria.

  As an educator, Yosuke has given masterclasses and performed alongside students in schools across Canada. Well-versed in the string quartet literature, he was entrusted by Seiji Ozawa as the youngest faculty member of the Ozawa International Chamber Music Academy at age 26. He was also an adjunct professor of violin at the University of Ottawa School of Music from 2013 to 2022 alongside the beloved pedagogue Yehonatan Berick.

  Yosuke began his violin studies at age six with his father, Masao Kawasaki, and Setsu Goto. He was subsequently accepted into The Juilliard School Pre-College Division, where he furthered his education. He graduated from The Juilliard School in 1998 under the tutorship of Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir, and Joel Smirnoff.

  Yosuke Kawasaki est violon solo de l’Orchestre du CNA et premier violon invité de l'orchestre symphonique NHK à Tokyo. Sa polyvalence artistique lui a permis de faire carrière en musique symphonique, en musique de chambre et comme soliste. Comme musicien d’orchestre, il a fait ses débuts à l’Orchestre symphonique de Montgomery. Il a ensuite été violon solo à l’Orchestre de chambre Mito, à l’Orchestre Saito Kinen et au Japan Century Orchestra. Comme artiste solo et chambriste, il a fait carrière sur cinq continents. Il a collaboré avec des musiciens comme Seiji Ozawa, Pinchas Zukerman et Yo-Yo Ma, et s’est produit dans les plus prestigieuses salles du monde, dont le Carnegie Hall, le Suntory Hall et le Royal Concertgebouw.

  Yosuke est actuellement membre de deux ensembles, Trio Ink et Mito String Quartet. Passionné de musique de chambre, il est directeur musical du Festival de musique Affinis au Japon. Il est aussi conseiller artistique d’un festival de musique de chambre bulgare appelé Off the Beaten Path.

  En tant qu’enseignant, Yosuke a œuvré partout au Canada, offrant des classes de maître et jouant avec des élèves dans leurs écoles. Spécialiste du répertoire pour quatuor à cordes, il est devenu à 26 ans le plus jeune enseignant de l’académie internationale de musique de chambre Ozawa, un poste qu’il s’est vu confier par Seiji Ozawa. Il a aussi été professeur adjoint de violon à l’Université d’Ottawa de 2013 à 2022, aux côtés du très aimé pédagogue Yehonatan Berick.

  Yosuke a commencé le violon à l’âge de six ans, d’abord sous la tutelle de son père Masao Kawasaki, puis sous celle de Setsu Goto. Il a par la suite été accepté dans la section précollégiale de l’école Juilliard, et a été diplômé de cette institution en 1998. Il y a étudié auprès de Dorothy DeLay, Hyo Kang, Felix Galimir et Joel Smirnoff.

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  Membre d’office Peter Herrndorf

  

  Peter Herrndorf

  Peter A. Herrndorf, C.C., O. Ont., one of Canada’s greatest cultural leaders, was the NAC’s visionary former President and CEO from 1999 to 2018.

  For nearly 19 years, he led Canada’s largest performing arts centre during a period of extraordinary growth and the expansion of the NAC’s national role. Under his leadership, the NAC created many significant initiatives to help the NAC become a catalyst for performance, creation and learning across Canada. Among the many accomplishments during his tenure, he was instrumental in establishing the National Arts Centre Foundation, NAC Indigenous Theatre, leading the $225.4M architectural and production renewal project that modernized the NAC building, and founding the National Creation Fund, which has enabled dozens of ambitious new Canadian creations to succeed on the national and international stage. 

  A highly respected and influential executive in journalism and broadcasting, Peter Herrndorf arrived at the NAC in 1999, taking the reins after a prolonged period of turmoil. He quickly established a clear sense of direction for the organization. He led the NAC to re-embrace its national role, made youth and education a key pillar of the organization, put excitement back on its stages by committing to artistic excellence, and dramatically increased its earned revenues.  He re-energized the staff, hired superb new leaders to senior management, and recruited exceptional artistic leadership teams that were among the finest in North America, giving them the freedom to produce great work on the NAC’s stage, and on stages across the country. The NAC Orchestra resumed national and international tours, the theatre and dance departments re-engaged with companies across Canada, the NAC supported the creation of new work, and more work by Indigenous artists appeared on the stage.    In 2003, Herrndorf created the national, biennial Scene festivals, which showcased thousands of artists from every region of Canada. They culminated with Canada Scene (2017), which featured more than 1,000 artists from across the country. In 2011, he created NAC Presents, a concert series that showcased hundreds of emerging and established Canadian singer-songwriters.  

  Herrndorf created the NAC Foundation, which has since raised more than $170 million from the private sector to fund major national and international initiatives for Canadian artists. Under his leadership, the NAC also established the National Creation Fund, which has now invested $11.7 million in 77 ambitious and compelling new works in music, theatre, dance, and interdisciplinary arts. Fuelled entirely by donors, the Fund provides Canadian artists with the additional time, space, and resources they need to create great work. 

  He led Canada’s largest performing arts organization through a $225.4M architectural and production renewal project that modernized the NAC building, re-orienting the NAC to the city with a magnificent new entrance on Elgin Street, adding accessible new public spaces, and bringing the NAC’s performance halls and production facilities back to international standards. It was unveiled by His Royal Highness the Prince of Wales on July 1, 2017. 

  One of Herrndorf’s most significant achievements was the creation of NAC Indigenous Theatre, widely recognized as a watershed moment for Indigenous performing arts and the country and celebrated by Indigenous artists as an important step towards reconciliation.   

  During his tenure, he recruited exceptional artistic leaders to the NAC, including French Theatre Artistic Directors Denis Marleau, Wajdi Mouawad and Brigitte Haentjens; English Theatre Artistic Directors Peter Hinton and Jillian Keiley; Indigenous Theatre Artistic Director Kevin Loring; Music Director Alexander Shelley; Executive Dance Producer Cathy Levy; NAC Presents Producer Simone Deneau and Heather Gibson, Executive Producer of Popular Music and Variety; Scene festival Producers Kari Cullen and Heather Moore; and Governor General’s Performing Arts Producers Brian Robertson, Kari Cullen, and Virginia Thompson. 

  His contributions to the arts in Canada were both enormous and longstanding. With Brian Robertson, he created the Governor General Performing Arts Awards in 1992. He served as Chair of Canadian Stage and the Stratford Festival. At the time of his passing, he was Chair of the Luminato Festival. His many awards and honours include 10 honorary degrees, and a special Governor General's Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement (2018).   Peter Herrndorf stepped down as Chairman and CEO of TVOntario in February of 1999, and was appointed as a Senior Visiting Fellow of Massey College at the University of Toronto later that month. He was President and CEO of the National Arts Centre in Ottawa from September 1, 1999 to June 2, 2018.

  After graduating in 1962 from the University of Manitoba in Political Science and English, Peter Herrndorf received a law degree from Dalhousie University in Halifax in 1965, and earned his Master’s Degree in Administration at the Harvard Business School in 1970.  He received an honorary Doctor of Laws degree from York University in 1989, from the University of Winnipeg in 1993, from Dalhousie University in 2000, from Carleton University in 2004, and from the University of Manitoba and Brock University in 2006.

  Mr. Herrndorf joined the Canadian Broadcasting Corporation in 1965 in Winnipeg as an editor and reporter in the television newsroom.  Later that year, he moved to CBC Edmonton as a current affairs producer, coming to Toronto in 1967 to be a producer of the network current affairs series “The Way It Is”.  After returning from Harvard in 1970, he became Special Assistant to the Vice President and General Manager of the English Network.

  From 1974 to 1977, Herrndorf served as Head of TV Current Affairs Programming.  During that period, he was instrumental in the development and telecast of such network series as “The Fifth Estate”, “The Canadian Establishment” and “90 Minutes Live”, and such documentary specials as the Emmy Award winning “Henry Ford’s America”, “Beaverbrook”, “The October Crisis” and “Connections”, the two-part documentary on organized crime.

  He became Vice President of Corporate Planning in Ottawa in 1977, and returned to Toronto in 1979 to become Vice President and General Manager of CBC’s English Language Radio and Television Networks.  Under his leadership, the CBC initiated its major move of “The National News" to 10:00 o’clock and the introduction of the highly acclaimed public affairs program, “The Journal”.  Mr. Herrndorf left the CBC in November 1983 and became Publisher of Toronto Life magazine in December of 1983 (1983-1992).

  While Mr. Herrndorf was publisher, Toronto Life achieved record earnings, and was selected twice as Canada's Magazine of the Year - in 1986, and again in 1990.  In recognition of his contribution to the magazine industry, he was given the American City and Regional Magazine Association 1994 Lifetime Achievement Award.

  Mr. Herrndorf became Chairman and Chief Executive Officer of TVOntario in March of 1992 and served three terms in that role, stepping down in February of 1999.

  While he was Chairman, TVOntario achieved dramatic improvements in both its TVO and TFO network programming; increased its audiences to record levels; won an unprecedented number of national and international awards (including a special International Emmy and a record 11 Gemini Awards in September of 1998); and extended the TFO network service to New Brunswick and Quebec.

  During this same period, TVOntario reduced its annual operating costs by almost $20 million; significantly increased its net earned revenues annually by becoming far more entrepreneurial; sold its programs to more than 100 countries around the world; developed strategic alliances with broadcasters in China, Japan, Korea, France and Latin America; raised its membership level to 91,000, an all time high; and substantially reduced its reliance on government funding.

  On January 27, 1998, Mr. Herrndorf was awarded the John Drainie Award by the Academy of Canadian Cinema and Television for his distinguished lifetime contribution to Canadian broadcasting.

  He was also honoured at a Tribute dinner on February 1, 1999 for his contribution to Canadian education and lifelong learning by the Collegium of Work and Learning; was chosen as a lifetime “fellow” of the Ontario Teachers Federation on August 24, 1999 for his contribution to the educational life of the Province while he was at TVOntario; and received the "Distinguished Educator" Award from OISE on February 3, 2000, given for his lifetime contribution to Canadian education.  In February of 2001, Mr. Herrndorf was chosen as an Honorary Fellow of the Ontario College of Art and Design for his ongoing role in the cultural life of the country.

  Mr. Herrndorf has also been active in a wide range of community and industry activities.  He is the Founding President of the Governor General's Performing Arts Awards Foundation (1991-2002), and is a Past President of the Association for Tele-Education in Canada (ATEC).  In the fall of 1995, the Prime Minister, the Right Honourable Jean Chrétien, appointed him to the 3-member Mandate Review Committee to review the mandates of the National Film Board, Telefilm and the Canadian Broadcasting Corporation.  He was also a member of the Federal Government Task Force on the Implementation of Digital Television.  He was honoured in the Toronto Eaton Centre's 'Salute to the City' recognizing 250 residents who have made an outstanding contribution to the vitality of Toronto over the past 20 years.

  Mr. Herrndorf served on the Board of Directors of Luminato, Toronto’s Festival of Arts and Creativity; the Steering Committee for the Canadian Arts Summit; the Honorary Committee of the Power of the Arts National Forum; and the Honorary Leaders Council of the PuSh International Performing Arts Festival in Vancouver. He is the past chairman of the international Performing Arts Center Consortium (PACC) and a former member of the Board of Directors of the Canadian Broadcasting Corporation, the Board of Governors of the University of Ottawa, and The Ottawa Partnership (TOP), a private-sector group advising the City of Ottawa on economic development issues. Positions held previously include Chair of the adjudication panel for the 2011 Lieutenant Governor of Alberta Distinguished Artist Awards; Interim Chairman of the Board of the Canadian Television Fund (June 1997–June 1998); Chairman of the Canadian Broadcasting Museum Foundation Board of Directors; Chairman of the Board of the Canadian Museum of Civilization (Ottawa–Gatineau); Chairman of the Board of The Canadian Stage Company (Toronto); Past President of the American City and Regional Magazine Association; Founding Chairman of the Board of the Toronto Arts Awards Foundation; and Chairman of the Stratford Shakespeare Festival Board of Governors. Mr. Herrndorf is the co‑founder (2002) of “Kidsummer,” a summer-long Toronto children’s festival, and chaired the Metro Toronto Summit on Children in January 1997.

  He was a Director of the following Boards:  the Pinchas Zukerman Instruments Foundation; the Governing Council of the University of Toronto; the International Council of the National Academy of Television Arts and Sciences (the International Emmies); Key Publishers Company Limited; the Canadian Journalism Foundation; the Banff Television Festival; the Premier’s Council on Economic Renewal; the Ontario Film Development Corporation; the Festival of Festivals/Cinémathèque Ontario; the National Magazine Awards; the Print Measurement Bureau; the Toronto International Music Festival; the International Choral Festival; the International Theatre Festival; and the Glory of Mozart Festival.

  He also served on the following committees or Boards: the Advisory Board of the Soulpepper Theatre Company;  the Friends of Canadian Broadcasting; the Canadian Council of Christians and Jews; the Premier’s Council on Pay Equity; the Ontario Law Reform Commission Advisory Council;  the honorary degrees committee of the University of Toronto; the University of Kansas School of Journalism Advisory Committee; the York University Business School Advisory Committee; the National Advisory Board, The Pier 21 Society in Halifax; the Ontario Advisory Council, Asia Pacific Foundation; the National Campaign Committee for the James Robinson Johnston Chair in Black Canadian Studies at Dalhousie University; and was an Honorary Patron of the Yee Hong Centre for Geriatric Care in Toronto.

  In addition, he was honorary co-chairman of CONFRONTING REALITY, the 1992 national cultural management conference of the Association of Cultural Executives; an honorary patron of Dancers for Life, the Toronto arts community’s only annual benefit to raise money for the AIDS Committee of Toronto (ACT); a member of the Metropolitan Toronto Arts Round Table on Culture; and he co-chaired the Cultural Sector Symposium on education and training in Toronto on May 18, 2000.

  Peter Herrndorf was also part of a Toronto consortium that attempted to purchase the Toronto Blue Jays, the Toronto Argonauts and the Skydome in 1997.  He was a member of the Cultural Festival Committee of the Toronto Olympics bid for the year 2008, and a member of the University of Toronto's Presidential Search Committee looking for a successor to Dr. Rob Prichard.

  Mr. Herrndorf was Distinguished Visitor in Journalism at the University of Western Ontario School of Journalism, for the 1983-84 school year.

  On June 30, 1993, Governor General Ramon Hnatyshyn appointed Peter Herrndorf as an Officer to the Order of Canada. In 2017, he was promoted to Companion of the Order of Canada in recognition of his extraordinary service to the country.     In September 1995, he became the first recipient of the William Kilbourn Award presented by the Toronto Arts Awards Foundation for lifetime contribution to the arts in Toronto.  

  Mr. Herrndorf was awarded the "Diplôme d'honneur" by the Canadian Conference of the Arts in June of 2000. It is presented annually to an individual for outstanding service to the arts in Canada.  He was also selected as one of Canada’s 50 “nation-builders” by the Toronto Globe and Mail in June of 2002. In April of 2007, Mr. Herrndorf received the prestigious Officer’s Cross Order of Merit from the President of Hungary for his work in commemorating the 50^th Anniversary of the Hungarian Revolution.

  In January of 2008, Mr. Herrndorf was appointed to the Order of Ontario by the Lieutenant Governor of Ontario, the Honourable David Onley.

  He received the 8^th Annual Arthur Kroeger Award for Management from Carleton University on April 3, 2008 – the first winner from the public sector, the first from the cultural community and the first from Ottawa.

  Mr. Herrndorf was born in Amsterdam and raised in Winnipeg. He was married to Eva Czigler (former program executive at CBC Television) and the father of two children, Katherine and Matthew.

  BOARDS / COMMITTEES / AFFILIATIONS

  • President and CEO of the National Arts Centre
  • Chairman, International Performing Arts Center Consortium (PACC) 
  • Member of the Canadian Arts Summit Steering Committee
  • Member of the Board of Directors of Luminato, Toronto’s Festival of Arts and Creativity
  • Member of the University of Ottawa Board of Governors
  • Member of the Honourary Leaders Council of the PuSh International Performing Arts Festival
  • Member of the Canadian Broadcasting Corporation Board of Directors
  • Chairman of the Governance Committee of the CBC Board of Directors
  • Chairman of the Canadian Broadcasting Museum Foundation Board of Directors
  • Member of the Board of Directors of the Pinchas Zukerman Instruments Foundation 
  • President of the Governor General’s Performing Arts Awards Foundation (1991-2002)
  • Chairman and Chief Executive Officer of TVOntario (1992-1999)
  • President of the Association for Tele-Education in Canada (ATEC)
  • Interim Chairman of the Canadian Television Fund
  • Member of the Governing Council of the University of Toronto
  • Director of the International Council of The National Academy of Television Arts and Sciences (the International Emmies)
  • Member of the Board of Directors of Key Publishers
  • Member of the Board of Governors of the Banff Television Festival
  • Member of Communauté des télévisions francophones
  • Member of the Board of Directors of the Canadian Journalism Foundation
  • Member of the Presidential Search Committee of the University of Toronto
  • Member of the Advisory Committee of Opera Lyra

  Peter A. Herrndorf, C.C., O. Ont., l’un des plus grands leaders culturels du pays, était l’ancien président et chef de la direction visionnaire du CNA (1999–2018).

  Pendant 19 ans, Peter Herrndorf a guidé le plus grand centre des arts de la scène au Canada pendant une période de croissance exceptionnelle. Sous sa gouverne, le CNA a étendu sa portée nationale et lancé nombre d’initiatives qui ont fait de lui un catalyseur de la diffusion, de la création et de la transmission des savoirs. Parmi les nombreux projets du CNA qui ont vu le jour grâce à Peter Herrndorf, on compte la mise sur pied de la Fondation et du Théâtre autochtone du CNA; le projet de renouvellement architectural et de mise à niveau des équipements de production – un projet de modernisation imposant; et la mise en place du Fonds national de création, qui a contribué à la diffusion de dizaines de nouvelles œuvres canadiennes ambitieuses sur les scènes du pays et du monde.    

  Ses contributions aux arts au Canada sont à la fois énormes et de longue date. Avec Brian Robertson, il a créé les Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle en 1992. Il a été président de Canadian Stage et du Stratford Festival. Au moment de son décès, Peter était président du Festival Luminato à Toronto.  

  Cadre hautement respecté et influent du monde du journalisme et de la télédiffusion, Peter Herrndorf a pris la barre du CNA en 1999, alors que l’organisation sortait d’une longue période tumultueuse. Il a rapidement établi une direction claire pour le Centre. Sous son leadership, le CNA a renoué avec son rôle national, fait de la jeunesse et de l’éducation un important pilier de ses activités, dynamisé sa programmation par un engagement envers l’excellence artistique et considérablement augmenté ses revenus. Peter Herrndorf a galvanisé le personnel, intégré de formidables leaders à l’équipe de direction et recruté une équipe artistique parmi les plus remarquables d’Amérique du Nord, à qui il a donné la liberté d’accomplir un travail extraordinaire au CNA et sur les scènes de tout le pays. En outre, l’Orchestre du CNA a pu reprendre ses tournées au Canada et à l’international; les départements de théâtre et de danse sont allés à la rencontre de compagnies d’un océan à l’autre; le Centre a investi dans de nouvelles œuvres et fait la part belle aux artistes autochtones sur ses scènes. 

   En 2003, Peter Herrndorf a créé le festival biennal Scènes, qui a mis en vedette des milliers d’artistes de toutes les régions du pays. (Le festival s’est conclu en 2017 avec la Scène Canada, qui a braqué les feux sur plus de mille artistes du Canada.) Il a créé CNA Présente, vitrine des talents de la scène musicale populaire du Canada – établis comme émergents. Il a mis sur pied la Fondation du CNA, qui a depuis récolté plus de 170 M$ en dons privés en appui à des initiatives nationales et internationales de grande envergure, mettant en scène des artistes du Canada. Il a aussi été l’instigateur du Fonds national de création du CNA, qui à ce jour a investi 11.7 M$ dans 77 nouvelles œuvres ambitieuses et percutantes de musique, de théâtre, de danse et interdisciplinaires. Financé entièrement par des dons privés, le Fonds offre aux artistes du Canada le temps, l’espace et les ressources nécessaires pour créer des œuvres de haut calibre. 

  C’est aussi sous sa gouverne que le CNA a entrepris le renouvellement de ses espaces et la mise à niveau de ses équipements de production – projet d’une valeur de 225,4 M$ qui a permis de moderniser l’immeuble et de le réorienter vers le cœur de la ville grâce à une magnifique nouvelle entrée sur la rue Elgin. De nouveaux espaces publics accessibles ont également vu le jour dans le cadre de ce projet, et les installations de production du Centre ont été modernisées pour répondre aux normes internationales. Son Altesse Royale le prince de Galle a inauguré le bâtiment rénové le 1^er juillet 2017.  

  La création du Théâtre autochtone du CNA compte parmi les plus remarquables réalisations de Peter Herrndorf. Largement reconnu comme un tournant majeur pour les arts de la scène autochtones et pour le pays, le nouveau théâtre a été salué par les artistes autochtones comme un pas important vers la réconciliation.  

  Au fil de son mandat, Peter Herrndorf a recruté des leaders artistiques hors pair, dont Denis Marleau, Wajdi Mouawad et Brigitte Haentjens à la direction artistique du Théâtre français; Peter Hinton et Jillian Keiley à celle du Théâtre anglais; Kevin Loring comme directeur artistique du Théâtre autotchtone; Alexander Shelley comme directeur musical; Cathy Levy comme productrice générale de Danse CNA; Simone Deneau et Heather Gibson à la tête de CNA Présente (aujourd’hui Musique populaire et variétés); Kari Cullen et Heather Moore comme productrices du festival Scènes; ainsi que Brian Robertson, Kari Cullen et Virginia Thompson à la production des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle. 

  Peter Herrndorf a quitté son poste de président-directeur général de TVOntario en février 1999 et a été nommé professeur principal invité du Massey College de l’Université de Toronto peu de temps après. Il a été Président et chef de la direction au Centre national des Arts à Ottawa du 1^er septembre 1999 au 2 juin 2018.

  Diplômé en sciences politiques et en anglais de l’Université du Manitoba en 1962, Peter Herrndorf a obtenu par la suite un diplôme en droit de l’Université Dalhousie à Halifax en 1965, puis une maîtrise en administration de la Harvard Business School en 1970. Il a reçu subséquemment trois doctorats en droit à titre honorifique, le premier de l’Université York en 1989, le deuxième de l’Université de Winnipeg en 1993, le troisième de l'Université Dalhousie en l'an 2000, le quatrième de l’Université Carleton en 2004, le cinquième et le sixième de l’Université du Manitoba et de l’université Brock en 2006.

  M. Herrndorf s’est joint à la Société Radio-Canada (CBC) à Winnipeg en 1965, à titre de rédacteur et reporter de la salle des nouvelles. Il est passé ultérieurement à CBC-Edmonton, la même année, en qualité de réalisateur aux actualités, avant de s’établir à Toronto en 1967 comme réalisateur de l’émission d’actualités The Way It Is, diffusée sur l’ensemble du réseau. De retour au pays après son séjour à Harvard, en 1970, il est revenu à la CBC avec le titre d’adjoint spécial au vice-président et directeur général du réseau anglais.

  De 1974 à 1977, M. Herrndorf a œuvré comme chef de la programmation des émissions d’actualités. Durant cette période, il a joué un rôle moteur dans le développement et la télédiffusion d’émissions « réseau » comme The Fifth Estate, The Canadian Establishment et 90 Minutes Live, et de documentaires tournés pour la télévision tels Henry Ford’s America (couronné d’un prix Emmy), Beaverbrook, The October Crisis et Connections, une émission spéciale télévisée en deux parties sur le crime organisé.

  Devenu vice-président à la planification générale à Ottawa en 1977, il est retourné à Toronto en 1979 pour assumer les fonctions de vice-président et directeur général des réseaux en langue anglaise de la radio et de la télévision de Radio-Canada. Sous sa conduite, la CBC a réalisé d’importants virages, notamment le déplacement du bulletin de nouvelles The National News à 22 h et l’entrée en ondes, fort bien accueillie, de l’émission d’affaires publiques The Journal. M. Herrndorf a quitté la CBC en novembre 1983 pour devenir éditeur du magazine Toronto Life en décembre de la même année (1983-1992).

  Alors que M. Herrndorf en était l’éditeur, le magazine Toronto Life a récolté les meilleures recettes de son histoire, en plus d’être désigné à deux reprises « Magazine canadien de l’année », soit en 1986 et en 1990. En reconnaissance de sa contribution à l’industrie des périodiques, l’American City and Regional Magazine Association lui a décerné un prix d’excellence pour l’ensemble de sa carrière en 1994.

  Nommé président-directeur général de TVOntario en mars 1992, M. Herrndorf a assumé trois mandats à ce poste, jusqu’à sa démission en février 1999.

  Sous sa présidence, TVOntario a opéré un redressement spectaculaire de la programmation de ses deux chaînes, TVO et TFO; haussé ses cotes d’écoute à des niveaux jamais vus; raflé un nombre sans précédent de prix sur la scène nationale et internationale (notamment un prix Emmy international spécial et pas moins de onze prix Gémeaux, un record, en septembre 1998); étendu la diffusion de son réseau TFO au Nouveau-Brunswick et au Québec.

  Pendant la même période, TVOntario a réduit ses coûts d’exploitation de 20 millions de dollars par an; accru sensiblement ses revenus annuels nets en prenant le virage de l’entrepreneuriat; vendu ses émissions dans plus de 100 pays; établi des alliances stratégiques avec des télédiffuseurs en Chine, au Japon, en Corée, en France et en Amérique latine; atteint le plateau des 91 000 membres, un sommet historique; réduit substantiellement sa dépendance financière envers les fonds publics.

  Le 27 janvier 1998, M. Herrndorf a reçu le prix John Drainie de l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision pour sa contribution exceptionnelle à la télédiffusion canadienne.

  Le Collegium of Work and Learning lui a également rendu hommage le 1er février 1999 au cours d’un dîner donné en son honneur pour souligner sa contribution à l’enseignement et à l’éducation permanente au Canada; le 24 août 1999, la Fédération des enseignantes et enseignants de l'Ontario lui a décerné le statut de membre à vie pour marquer sa contribution à l'éducation dans la province lorsqu'il était en fonction à TVOntario; et le 3 février 2000, l'IEPO lui a décerné le titre d' «Éducateur distingué » pour souligner sa contribution à l'éducation canadienne.  En février 2001, M. Herrndorf a été nommé membre honoraire de l’Ontario College of Art and Design pour sa contribution continue à la vie culturelle du pays.

  M. Herrndorf a déployé au fil des ans une activité colossale, aussi bien dans les milieux communautaires que dans l’industrie privée. Ancien président fondateur de la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène (1991-2002), il est aussi ancien président de l’Agence des télévisions éducatives du Canada (ATEC). À l’automne 1995, le premier ministre Jean Chrétien l’a nommé au sein du comité de trois membres chargé de revoir la mission de l’Office national du film (ONF), de même que celles de Téléfilm Canada et de la Société Radio-Canada. Il a également fait partie du Groupe de travail fédéral sur la mise en service de la télévision numérique. Un nouvel hommage lui a été rendu récemment au Eaton Centre de Toronto, à l’occasion de l’événement « Salute to the City » visant à reconnaître le formidable apport de 250 Torontois émérites à la vitalité de leur ville au cours des vingt dernières années.

  M. Herrndorf a été président du conseil d’administration de Luminato (festival des arts et de la créativité de Toronto), au Comité directeur du Canadian Arts Summit, au Comité honoraire du Forum national Le Pouvoir des arts et au Conseil honoraire des leaders du PuSh International Performing Arts Festival de Vancouver. Il était l’ancien président du conseil d’administration du Performing Arts Center Consortium (PACC), et il a siégé au conseil d’administration de CBC/Radio-Canada, au Bureau des gouverneurs de l’Université d’Ottawa, ainsi qu’à l’Ottawa Partnership (TOP), regroupement de gens d’affaires du secteur privé qui joue un rôle consultatif auprès de la Ville d’Ottawa en matière de développement économique. Il a par ailleurs présidé le panel d’attribution des Distinguished Artists Awards 2011 du lieutenant-gouverneur de l’Alberta et le conseil d’administration de la Canadian Broadcasting Museum Foundation. Il a été président par intérim du conseil d’administration du Fonds canadien pour la télédiffusion de juin 1997 à juin 1998; président du conseil d’administration du Musée canadien des civilisations à Gatineau et de la Canadian Stage Company de Toronto; président de l’American City and Regional Magazine Association; président fondateur du conseil d’administration de la Toronto Arts Award Foundation; et président du conseil de direction du Stratford Shakespeare Festival. M. Herrndorf est le cofondateur (2002) de l’événement « Kidsummer », un festival pour enfants qui se tient chaque année à Toronto durant toute la saison estivale, et il a présidé le Metro Toronto Summit on Children en janvier 1997.                    

  Parmi les autres conseils et organismes où il a été administrateur, mentionnons la Fondation Pinchas Zukerman pour l’acquisition d’instruments; le conseil d’administration de l’Université de Toronto; le conseil international de la National Academy of Television Arts and Sciences (qui décerne les prix Emmy internationaux); la société d’édition Key Publishers Company Limited; la Fondation du journalisme canadien; le Festival de la télévision de Banff; le Conseil du premier ministre sur le renouveau économique; la Société de développement de l’industrie cinématographique ontarienne; le Festival of Festivals/Cinémathèque Ontario; les National Magazine Awards; l’Office d’évaluation des imprimés; le Toronto International Music Festival; l’International Choral Festival; l’International Theatre Festival; le Glory of Mozart Festival.

  En outre, M. Herrndorf a œuvré au sein des comités ou conseils suivants : le conseil consultatif de la  Soulpepper Theatre Company; les Friends of Canadian Broadcasting; le Conseil canadien des chrétiens et des juifs; le Premier’s Council on Pay Equity; le conseil consultatif de la Commission de réforme du droit de l’Ontario; le comité d’attribution des diplômes honorifiques de l’Université de Toronto; le comité consultatif de l’École de journalisme de l’Université du Kansas; le comité consultatif de l’École de commerce de l’Université York; The Pier 21 Society de Halifax; le Conseil consultatif de l’Ontario; la Fondation de l’Asie-Pacifique; le National Campaign Committee for the James Robinson Johnston Endowed Chair in Black Canadian Studies de l’Université Dalhousie; et le Yee Hong Centre for Geriatric Care de Toronto, dont il a été le parrain d’honneur.

  Par ailleurs, il a été coprésident d’honneur de la conférence nationale sur la gestion des industries culturelles tenue en 1992 par l’Association des cadres d’institutions culturelles, sous le thème « CONFRONTER LA RÉALITÉ »; parrain d’honneur de Dancers for Life, le seul événement annuel de la communauté artistique de Toronto destiné à recueillir des fonds pour l’AIDS Committee of Toronto (ACT), un organisme voué à la lutte contre le SIDA; et membre de la Metropolitan Toronto Arts Round Table on Culture; et, le 18 mai 2000, il a coprésidé le Cultural Sector Symposium on education and training à Toronto.

  Peter Herrndorf a aussi fait partie d’un consortium torontois qui a tenté d’acquérir les Blue Jays, les Argonauts et le Skydome de Toronto en 1997. Il a été membre du Cultural Festival Committee rattaché à la candidature de Toronto pour les Jeux olympiques de 2008, ainsi que du « Presidential Search Committee » chargé de trouver un remplaçant pour Rob Prichard à la tête de l’Université de Toronto.

  M. Herrndorf  a été professeur émérite invité en journalisme à l’École de journalisme de l’Université Western Ontario durant l’année scolaire 1983-1984.

  Le 30 juin 1993, le Gouverneur général Ramon Hnatyshyn a nommé Peter Herrndorf Officier de l’Ordre du Canada. En 2017, il a été promu Companion en reconnaissance de son service extraordinaire au Canada.

  En septembre 1995, il est devenu le tout premier lauréat du prix William Kilbourn, décerné par la Toronto Arts Awards Foundation, pour sa contribution exceptionnelle à la cause des arts à Toronto.

  M. Herrndorf a reçu le « Diplôme d'honneur » de la Conférence canadienne des arts en juin 2000. Cette distinction est remise chaque année à une personne qui a contribué de manière remarquable à la promotion des arts au Canada.  Par ailleurs, il a figuré sur la liste des 50 « bâtisseurs » du Canada  établie en juin 2002 par le Globe and Mail de Toronto. En avril 2007, il a reçu un prix prestigieux, la Croix de l’officier de l’Ordre du Mérite décernée par le président de la Hongrie pour son leadership dans l’organisation des événements commémorant le 50e anniversaire de la Révolution hongroise.

  M. Herrndorf est né à Amsterdam et a grandi à Winnipeg. Il était l’époux de Eva Czigler (une ancienne cadre au service de la programmation de CBC Television) et père de Katherine et Matthew.

  AFFECTATIONS ET AFFILIATIONS.

  • Président et chef de la direction du Centre national des Arts
  • Président du conseil d’administration du Performing Arts Center Consortium (PACC)
  • Membre du Comité directeur du Canadian Arts Summit
  • Membre du conseil d’administration de Luminato, festival des arts et de la créativité de Toronto
  • Membre du Bureau des Gouverneurs de l’Université d’Ottawa
  • Membre honoraire du Leaders Council du PuSh International Performing Arts Festival
  • Membre du conseil d’administration de la CBC/SRC
  • Président du Comité du gouvernement d’entreprise du conseil d’administration de la CBC/SRC
  • Président du conseil d’administration de la Fondation du musée canadien de la radiodiffusion
  • Membre du Conseil d’administration, Fondation Pinchas Zukerman pour l’acquisition d’instruments
  • Président de la Fondation des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène (1991-2002)
  • Président-directeur général de TVOntario (1992-1999)
  • Président de l’Association des télédiffuseurs éducatifs du Canada (ATEC)
  • Président par intérim du Fonds canadien de télévision
  • Membre du conseil d’administration de l’Université de Toronto
  • Membre du conseil d’administration de l’International Council of The National Academy of Television Arts and Sciences (prix Emmy internationaux)
  • Membre du conseil d’administration de Key Publishers
  • Membre du conseil d’administration du Festival de la télévision de Banff
  • Membre de la Communauté des télévisions francophones
  • Membre du conseil d’administration de la Fondation du journalisme canadien
  • Membre du Presidential Search Committee de l’Université de Toronto
  • Membre du comité consultatif d’Opéra Lyra Ottawa

  Médias du CNA avec Peter Herrndorf

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  • Histoires

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