Au plus creux de l’hiver, la tenancière de La Queens pousse son dernier soupir, laissant son hôtel-motel perdu du nord de l’Ontario à ses deux filles. Marie-Thérèse Fortin et Dominique Quesnel incarnent le duo central de ce récit aux échos identitaires signé Jean Marc Dalpé.
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Playwright, novelist, poet, screenwriter and actor Jean Marc Dalpé is a three-time recipient of the Governor General’s Literary Award: for his play Le Chien in 1988, for his anthology of plays Il n’y a que l’amour in 1999, and for his debut novel Un vent se lève qui éparpille (published in English as Scattered in a Rising Wind) in 2000. Over the years, he has translated works by several contemporary authors as well as classics by Shakespeare and Bertolt Brecht. He has also written stage adaptations of such works as the last chapter of James Joyce’s novel Ulysses (Molly Bloom) and Marta Hillers’ memoir A Woman in Berlin. He recently appeared in Mansel Robinson’s play Deux (Théâtre du Nouvel-Ontario) and Gilles Poulin-Denis’s Dehors (Hôtel-Motel), and over the winter he toured western Canada with Gabriel Dumont’s Wild West Show, which he co-wrote with nine other writers (French, English, and Indigenous) and co-artistic directed. He holds two honorary doctorates for his body of work, from Laurentian University and the University of Ottawa. His latest play, La Queens’, premiered in January 2019 at Montreal’s Théâtre La Licorne, directed by Fernand Rainville.
Auteur dramatique, romancier, poète, scénariste et comédien, Jean Marc Dalpé est trois fois lauréat du Prix littéraire du Gouverneur général : pour sa pièce Le Chien en 1988, pour son recueil de pièces Il n’y a que l’amour en 1999 et pour son premier roman Un vent se lève qui éparpille, en 2000.
Au cours des années, il a traduit plusieurs auteurs contemporains ainsi que des œuvres de Shakespeare et de Bertolt Brecht. Il a également signé des adaptations d’œuvres comme le dernier chapitre du roman Ulysses de James Joyce (Molly Bloom) ou celle du journal de Marta Hillers Une Femme à Berlin.
Récemment, il a joué dans la production du Théâtre du Nouvel-Ontario de la pièce Deux de Mansel Robinson, la production de la compagnie Hôtel-Motel de la pièce Dehors de Gilles Poulin-Denis, et au cours de l’hiver, il a tourné dans l'ouest canadien avec Le Wild West Show de Gabriel Dumont qu’il a co-écrit avec neuf autres auteurs (francophones, anglophones, et autochtones) et dont il a assumé la codirection artistique.
Deux universités lui ont conféré des doctorats honoris causa pour l’ensemble de son œuvre, l’Université Laurentienne et l’Université d’Ottawa.
Sa dernière pièce La Queens’' a été créée en janvier 2019 au Théâtre La Licorne à Montréal, dans une mise en scène de Fernand Rainville.
A 1982 graduate of the Conservatoire d’art dramatique du Québec, Marie-Thérèse Fortin made her stage debut in Quebec City. From Michel Tremblay’s Sainte-Carmen de la Main (1993) to Racine’s Andromaque (1998), she has played many roles—directed by Denis Bernard, Serge Denoncourt and Wajdi Mouawad, among others—and was artistic director of the Théâtre du Trident from 1997 to 2003. Also in Quebec City, in 1995, she plunged into the world of Jean Marc Dalpé with the play Lucky Lady.
Artistic director of the Théâtre d’Aujourd’hui between 2004 and 2012, she also pursued her acting career, and her performance in the Théâtre du Nouveau Monde (TNM)’s 2008 production of Timothy Findley’s Élizabeth, roi d’Angleterre (Elizabeth Rex) earned her the TNM’s Prix Gascon-Roux. From 2010 to 2014, she played Germaine Lauzon in Michel Tremblay’s musical Belles-Sœurs, directed by René Richard Cyr, and in 2013, she appeared in Jean Genet’s Le balcon. She recently returned to the Trident stage in La détresse et l’enchantement, a stage adaptation of Gabrielle Roy’s novel of the same name. La Queens marks her first collaboration with Théâtre de La Manufacture.
A Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres de la France and a prominent figure in Quebec television, she has won several Prix Gémeaux, notably in 2013 and 2014 for her role in Mémoires vive sand in 2016 for her performance in Boomerang.
In film, she has appeared in Sophie Lorain’s Les grandes chaleurs, Anaïs Barbeau-Lavalette’s Inch’Allah, Bernard Émond’s Le journal d’un vieil homme and Philippe Lioret’s Le fils de Jean.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique du Québec en 1982, Marie-Thérèse Fortin débute sa carrière sur les planches dans la Vieille-Capitale. De Sainte-Carmen de la Mainde Michel Tremblay (1993) à Andromaque de Racine (1998), elle cumule les rôles – dirigée par Denis Bernard, Serge Denoncourt ou encore Wajdi Mouawad – en plus d’assumer la direction artistique du Théâtre du Trident de 1997 à 2003. Également à Québec, en 1995, elle plonge dans l’univers de Jean Marc Dalpé avec la pièce Lucky Lady.
Directrice artistique du Théâtre d’Aujourd’hui entre 2004 et 2012, elle poursuit en parallèle sa carrière de comédienne et remporte, en 2008, le Prix Gascon-Roux du Théâtre du Nouveau Monde pour la pièce Élizabeth, roi d’Angleterre de Timothy Findley. De 2010 à 2014, elle joue Germaine Lauzon dans le théâtre musical Belles-Sœurs de Michel Tremblay, mise en scène par René Richard Cyr. En 2013, elle se produit dans Le balcon de Jean Genet. Elle renouait récemment avec la scène du Trident pour La détresse et l’enchantement, adaptation théâtrale éponyme du roman de Gabrielle Roy. La Queens marque sa première collaboration avec le Théâtre de La Manufacture.
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres de la France et figure importante de la télévision québécoise, elle a remporté plusieurs Prix Gémeaux, notamment en 2013 et 2014 pour son rôle dans Mémoires vives ou en 2016 pour sa prestation dans Boomerang.
Au cinéma, on a pu la voir dans Les grandes chaleurs de Sophie Lorain, Inch’Allah d’Anaïs Barbeau-Lavalette, Le journal d’un vieil homme de Bernard Émond ou encore Le fils de Jean de Philippe Lioret.
Soon after graduating from the National Theatre School in 1988, Dominique Quesnel was cast in the original production of Michel Marc Bouchard’s Les Muses orphelines, directed by André Brassard. This was followed by a dozen collaborations with René Richard Cyr: from Frank Wedekind’s L’éveil du printemps (1989) to Michel Tremblay’s musical Belles-Sœurs (2010–13). Claude Poissant, Éric Jean, Philippe Lambert, Philippe Cyr and Denis Marleau are some of the directors with whom she has had the pleasure of working. Her encounter in 2007 with playwright and director Angela Konrad led to numerous productions, including Audition ou Me, Myself and I (a variation on Shakespeare’s Richard III), Michel Garneau’s translation of Macbeth, and Golgotha Picnic by Rodrigo Garcia.
Dominique Quesnel has made several appearances at La Manufacture. In 2004, she was seen in Hilary Fannin’s Doldrum Bay, then in Mark O’Rowe’sTête première (Crestfall, 2005–08) and Stephen Greenhorn’s Les points tournants (Passing Places, 2006–09), on tour in Quebec and Canada. Her first appearance at La Licorne, however, dates back to 1992 in the now legendary collective work Cabaret neiges noires, directed by her National Theatre School classmate Dominic Champagne.
On television, she appeared in Chantal Cadieux’s Mémoires vives for over five seasons. Film roles include Claudine in Le torrent, directed by Simon Lavoie.
Since the fall of 2018, she has been performing the songs of the great Leonard Cohen in the tribute show Hallelujah Leonard, alongside musicians Claude Fradette and Simon Dolan.
Dès sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 1988, Dominique Quesnel participe à la création des Muses orphelines de Michel Marc Bouchard, sous la gouverne d’André Brassard. Suivront une douzaine de collaborations avec René Richard Cyr : de L’éveil du printemps de Frank Wedekind (1989) jusqu’au théâtre musical Belles-Sœurs de Michel Tremblay (2010-2013). Claude Poissant, Éric Jean, Philippe Lambert, Philippe Cyr et Denis Marleau sont quelques-uns des metteurs en scène avec qui elle a eu le bonheur de travailler. Sa rencontre en 2007 avec la dramaturge et metteure en scène Angela Konrad donne lieu à de nombreux spectacles, dont Audition ou Me, Myself and I – une variation autour de Richard III de Shakespeare –, Macbeth, dans une traduction de Michel Garneau, et Golgotha Picnic de Rodrigo Garcia.
Dominique Quesnel a joué plusieurs fois pour La Manufacture. En 2004, on l’a vue dans Doldrum Bay d’Hilary Fannin, puis dans Tête première de Mark O’Rowe (2005-2008) etLes points tournants de Stephen Greenhorn (2006-2009), présentée en tournée québécoise et canadienne. Sa première présence à La Licorne remonte toutefois à 1992 dans le désormais mythique collectif d’auteurs Cabaret neiges noires, dirigé par son camarade de l’École nationale, Dominic Champagne.
À la télé, pendant plus de cinq ans, elle participe à Mémoires vives de Chantal Cadieux. Au cinéma, elle campe Claudine dans Le torrent, réalisé par Simon Lavoie.
Depuis l’automne 2018, elle chante le grand Leonard Cohen dans le trio Hallelujah Leonard en compagnie des musiciens Claude Fradette et Simon Dolan.
After graduating from the Conservatoire d’art dramatique de Montréal in 2009, Alice Pascual appeared in the Théâtre de La Roulotte production of Les aventures de Lagardère, based on the novel by Paul Féval. Since then she has shone in nearly 15 plays, navigating with ease between different repertoires. In 2010, under the direction of Yves Desgagnés, she played Douniacha in Chekhov’s La cerisaie (The Cherry Orchard). She then appeared in Anja Hilling’s Tristesse animal noir (2012) and Fanny Britt’s Bienveillance (2014), both presented at ESPACE GO and directed by Claude Poissant, who also directed her in 2015 in On ne badine pas avec l’amour by Alfred de Musset at the Théâtre Denise-Pelletier. The same year, she appeared at the Théâtre d’Aujourd’hui in Annick Lefebvre’s J’accuse, remounted in 2017. In 2018, for the Théâtre Prospero, she played an elementary school teacher in the one-woman show Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable.
For La Manufacture, Alice Pascual stood out in 2012 for her performance in Ce moment(Moment) by Irish playwright Deirdre Kinahan, directed by Denis Bernard, and in 2016 in Marc O’Rowe’sTerminus, directed by Michel Monty. At La Licorne, she also appeared in Annabel Soutar’s Fredy (2016), produced by Porte Parole, and was part of the cast of Jonathan Garfinkel’s La maison aux 67 langues (House of Many Tongues), presented in the spring of 2019 and directed by Philippe Lambert.
Her television credits include Toute la vérité, Yamaska, 30 vies, Nouvelle adresse, and O’. She also appeared in the series Prémonition and in the popular series Trop, where she played the very likeable Manuela.
She has appeared in various short films screened at festivals (including Marie-Ève Juste’s Plage de sable and François Jaros’s Maurice), and more recently in Matt & Max, Xavier Dolan’s latest film.
Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2009, Alice Pascual joue pour le Théâtre de La Roulotte dans Les aventures de Lagardère, d’après l’œuvre de Paul Féval. Elle s’est depuis illustrée dans près d’une quinzaine de pièces, naviguant avec aisance entre différents répertoires. En 2010, sous la direction d’Yves Desgagnés, elle campe Douniacha dans La cerisaie de Tchekhov. On la retrouve ensuite dans Tristesse animal noir d’Anja Hilling (2012) et Bienveillance de Fanny Britt (2014), toutes deux présentées à ESPACE GO et mises en scène par Claude Poissant, qui la dirigera aussi en 2015 dans On ne badine pas avec l’amour d’Alfred de Musset, à l’affiche du Théâtre Denise-Pelletier. La même année, on peut également la voir sur la scène du Théâtre d’Aujourd’hui dans J’accuse d’Annick Lefebvre, reprise en 2017. En 2018, elle a notamment incarné une professeure d’école primaire dans la pièce solo Madame Catherine prépare sa classe de troisième à l’irrémédiable, au Théâtre Prospero.
Pour La Manufacture, Alice Pascual se distingue en 2012 dans la pièce Ce moment-là de la dramaturge irlandaise Deirdre Kinahan, mise en scène par Denis Bernard, et en 2016 dans Terminus de Marc O’Rowe, chapeautée par Michel Monty. À La Licorne, elle a également joué dans Fredy d’Annabel Soutar (2016), une production de Porte Parole, et fait partie de la distribution de la pièce La maison aux 67 langues de Jonathan Garfinkel, présentée au printemps 2019 et orchestrée par Philippe Lambert.
À la télévision, on l’a vue dans Toute la vérité, puis dans Yamaska, 30 vies, Nouvelle adresse, O’. On l’a aussi vue dans la série Prémonition et dans la populaire télésérie Trop, où elle incarne la sympathique Manuela.
Au cinéma, elle a joué dans différents courts-métrages à l’affiche de festivals (dont Plage de sablede Marie-Ève Juste et Maurice de François Jaros) et, plus récemment, elle a fait une apparition dans Matt & Max, le dernier film de Xavier Dolan.
Originally from Burkina Faso, Hamidou Savadogo made his acting debut in Burkinabe cinema in 1990 and joined the Atelier Théâtre Burkinabé in Ouagadougou in 1993. Over time, he took various courses in acting, directing and improvisation, specializing in reading and performing children’s books that combine song, dance, music, masks and puppetry. He added storytelling, which has shaped and coloured his life since early childhood, to his professional skill set in 2001. His artistic journey has taken him from Burkina Faso to France by way of Mali and Norway.
Based in Quebec for more than a decade, he has given storytelling workshops in several schools in Montreal and across Quebec. On stage, he performed in the play L’étrangère by the Montréal theatre company Mythomanie (2010) and has displayed his storytelling talents in the young audience shows Un si long voyage (Productions Rhizome, Québec, 2009–11) and Le fascinant voyage de Mamadou (Théâtre le Petit Chaplin, Montréal, 2011–12).
On the small screen, he has appeared notably in Le gentleman III, 30 vies and Les jeunes loups.
In film, he has appeared in Denis Côté’s Que ta joie demeure and Boris sans Béatrice, Ryan McKenna’s Le cœur de Madame Sabali, and Wiebke von Carolsfeld’s The Saver.
Originaire du Burkina Faso, Hamidou Savadogo fait ses premiers pas comme acteur dans le cinéma burkinabé en 1990 et joint l’Atelier Théâtre Burkinabé à Ouagadougou en 1993. Au fil du temps, il suit diverses formations en jeu, mise en scène ou improvisation, se spécialisant notamment en lecture-spectacle d’albums jeunesse qui intègrent chant, danse, musique, masque ou marionnette. L’univers du conte, qui colore et parsème sa vie depuis la tendre enfance, s’ajoute à son cheminement professionnel en 2001. Son parcours artistique l’a mené du Burkina Faso à la France, en passant par le Mali et la Norvège.
Au Québec depuis plus d’une dizaine d’années, il a donné des ateliers sur le conte dans plusieurs écoles de Montréal et du Québec. Au théâtre, il a joué dans la pièce L’étrangère de la compagnie Mythomanie à Montréal (2010) et a mis son talent de conteur au service des enfants dans les spectacles jeunesse Un si long voyage des Productions Rhizome à Québec (2009-2011) et Le fascinant voyage de Mamadou du Théâtre le Petit Chaplin, à Montréal (2011-2012).
Au petit écran, on a notamment pu le voir dans Le gentleman III, 30 vies et Les jeunes loups.
Au cinéma, il s’est produit dans les films Que ta joie demeure et Boris sans Béatrice de Denis Côté, Le cœur de Madame Sabali de Ryan McKenna et The Saver de Wiebke von Carolsfeld.
Shortly after graduating from the National Theatre School in 1996, David Boutin began his association with Wajdi Mouawad, who directed him in Trainspotting, Willy Protagoras enfermé dans les toilette sand Littoral. He touched on the classical repertoire, appearing in Shakespeare’s Romeo and Juliet (1998) before playing the title role in Molière’s Dom Juan (2000) at the Théâtre du Nouveau Monde. As his career took off, he appeared in Larry Tremblay’s Cornemuse, Frédéric Blanchette’s Le périmètre, Évelyne de la Chenelière’s L’imposture and Victor Hugo’s Marie Tudor, and worked notably with directors Claude Poissant, Denis Marleau and Serge Denoncourt.
His first appearance at La Manufacture was in 1999, in Trick or Treat by Jean Marc Dalpé, directed by Fernand Rainville. He subsequently appeared in Gregory Burke’s Gagarin Way (2003–06, presented at the NAC French Theatre in March 2006) and Martin McDonagh’s Le Pillowman (2009), remounted at the Rideau Vert in 2011. In 2016, he returned to the world of Dalpé in the stage adaptation of the novel Un vent se lève qui éparpille (published in English as Scattered in a Rising Wind), directed by Geneviève Pineault and presented by the NAC French Theatre. The following year, he appeared in Catherine Léger’s Baby-sitter.
David Boutin has appeared in a host of television series, including Bunker, Temps dur, Rumeurs, Tout sur moi, Le gentleman, Nouvelle adresse, District 31 and Faits divers.
His film credits include Michel Jetté’s Hochelaga (for which he won a Jutra), Jean-François Pouliot’s La grande séduction, Wajdi Mouawad’s Littoral, Yan England’s 1:54, Louis Choquette’s La ligne brisée, Benoît Pilon’s Décharge and Éric Tessier’s Tu te souviendra de moi, adapted from François Archambault’s play of the same name.
Diplômé de l’École nationale de Théâtre en 1996, David Boutin entame rapidement une collaboration avec Wajdi Mouawad qui le dirige dans Trainspotting, Willy Protagoras enfermé dans les toilettes et Littoral. Il touche au répertoire classique et joue dans Roméo et Juliette de Shakespeare (1998), avant d’incarner le rôle-titre de la pièce Dom Juan de Molière (2000) au Théâtre du Nouveau Monde. Le vent dans les voiles, il enchaîne les pièces : Cornemuse de Larry Tremblay, Le périmètre de Frédéric Blanchette, L’imposture d’Évelyne de la Chenelière ou encore Marie Tudor de Victor Hugo. Il travaille notamment sous la houlette de Claude Poissant, Denis Marleau et Serge Denoncourt.
Pour La Manufacture, il joue une première fois en 1999 dans Trick or Treat de Jean Marc Dalpé, sous la direction de Fernand Rainville. Il joue ensuite dans Gagarin Way de Gregory Burke (2003-2006, pésentée au Théâtre français du CNA en mars 2006) et Le Pillowman de Martin McDonagh (2009), reprise au Rideau Vert en 2011. En 2016, il replonge dans l’univers de Dalpé avec l’adaptation théâtrale du roman Un vent se lève qui éparpille, mise en scène par Geneviève Pineault et présentée au Théâtre français du CNA. Il joue l’année suivante dansBaby-sitter de Catherine Léger.
David Boutin a participé à une pléiade de séries télé, dont Bunker, Temps dur, Rumeurs, Tout sur moi, Le gentleman, Nouvelle adresse, District 31 et Faits divers.
Au cinéma, il a notamment crevé l’écran dans Hochelaga de Michel Jetté – rôle qui lui a valu un Jutra –, La grande séduction de Jean-François Pouliot, Littoral de Wajdi Mouawad, 1:54 de Yan England, La ligne briséede Louis Choquette, Décharge de Benoît Pilon et Tu te souviendras de moi d’Éric Tessier, adaptation de la pièce éponyme de François Archambault.
