Artistes

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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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  Avec Théâtre Platypus

  

  Avec Théâtre Platypus

  Since 1989, almost one million young audience members have been introduced to classical music through Platypus Theatre. After more than 650 performances with more than 75 orchestras worldwide, Platypus has established itself as one of North America’s premiere music education theatre companies. Original and engaging storylines are presented in an intelligent and interactive way, with music always taking the lead role. Children laugh, sing and empathize with the characters while learning musical concepts, styles, and much more. In 2006, one of Platypus’ most beloved productions How the Gimquat Found her Song was produced for TV and went on to win several awards including Best Children’s Program at the prestigious Banff World Television Festival. In 1991, Platypus was the subject of a nationally broadcast documentary on CTV, followed by a PBS full-performance broadcast in 2000. During its 25th anniversary year, Platypus will premiere its eighth original production, Presto, Mambo!, in partnership with four orchestras across Canada. Other Platypus Productions include Emily Saves the Orchestra, Rhythm in your Rubbish, Bach to the Future, Charlotte and the Music-Maker, Flicker of Light on a Winter’s Night, and Peter and the Wolf.

  Depuis 1989, près d’un million de jeunes ont été initiés à la musique classique grâce au Théâtre Platypus. Fort de plus de 650 spectacles avec plus de 75 orchestres du monde entier, le Théâtre Platypus compte parmi les plus importantes compagnies de théâtre musical éducatif en Amérique du Nord. Ses pièces originales et captivantes, présentées de façon intelligente et interactive, mettent toujours la musique à l’avant-plan. Les enfants rient, chantent et s’identifient aux personnages, tout en apprenant une foule de notions sur la musique. L’une des productions les plus populaires de la compagnie, À la recherche du chant perdu, a été adaptée pour le petit écran en 2006 et a remporté plusieurs prix dont celui de la Meilleure émission pour enfant au prestigieux Banff World Television Festival. En 1991, le Théâtre Platypus a fait l’objet d’un documentaire télédiffusé à l’échelle nationale au réseau CTV, et en 2000, PBS diffusait intégralement l’une de ses productions. Pour son 25e anniversaire, la compagnie présente en première sa huitième production originale, Presto, Mambo!, en partenariat avec quatre orchestres de différentes régions du Canada. Parmi ses autres productions, on retrouve Émilie à la rescousse de l’orchestre, Des rebuts et des rythmes, Bach to the Future, Charlotte et le marchand de musique, Flicker of Light on a Winter’s Night et Pierre et le loup.

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  Comédien Peter Duschenes

  

  Comédien Peter Duschenes

  Thousands of young classical music fans have Peter to thank for introducing them to symphonic music. He co-founded the Platypus Theatre touring company in 1989 to make orchestral music accessible for youth, and more than three quarters of a million concertgoers have benefitted from his creativity. As an award-winning playwright, Peter’s writing credits include all eight Platypus productions and the television adaptation of How the Gimquat Found Her Song. In addition to his roles in Platypus shows, he has also acted and directed with companies across Canada and the United States. When Peter isn’t busy helping the Gimquat find her song, he and his wife Sarah are helping their children, Magda and Theo, find their socks.

  Des milliers de jeunes amateurs de musique classique peuvent remercier Peter de les avoir initiés à la musique symphonique. Il a cofondé la troupe itinérante Platypus Theatre en 1989 afin de rendre la musique d’orchestre plus accessible aux jeunes, et plus de 750 000 spectateurs ont bénéficié de sa créativité. En tant que dramaturge primé, Peter a signé chacune des huit productions de Platypus, ainsi que l’adaptation télévisée de À la recherche du chant perdu. En plus des rôles qu’il occupe au sein des spectacles de Platypus, il a également été comédien et metteur en scène pour plusieurs compagnies au Canada et aux États-Unis. Lorsque Peter n’est pas à la recherche du chant perdu, lui et son épouse Sarah sont à la recherche des bas perdus de leurs enfants, Magda et Theo.

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  Comédienne Samantha Bitonti

  

  Comédienne Samantha Bitonti

  Samantha is thrilled to be part of the Platypus Theatre team! Combining her love of clown, puppetry, music, and Theatre for Young Audiences, Samantha is eager to bring to life your favourite characters from How the Gimquat Found her Song, Presto, Mambo! and Rhythm in your Rubbish. Samantha calls Montréal home, and loves to spend her days playing Shakespeare with Repercussion Theatre, and cultivating creativity for kids aged 4 to 99 as a drama teacher with Geordie Theatre School. It’s no wonder bringing something classical to the hearts and minds of young people is right up her alley! Asking questions and getting to the heart of a story is what she’s all about: believing firmly that curiosity and connection lead to joy and abundance. Samantha loves acting, singing in the car, her friends and family, her cat Tilly, and ice cream. See you at the theatre!

  Samantha est ravie de faire partie de l'équipe du Théâtre Platypus ! Combinant son amour du clown, des marionnettes, de la musique et du théâtre pour jeunes publics, Samantha est impatiente de donner vie à vos personnages préférés dans À la recherche du chant perdu, Presto, Mambo ! et Rhythm in your Rubbish. Samantha vit à Montréal et adore passer ses journées à jouer Shakespeare avec le Théâtre Répercussion et à cultiver la créativité chez les enfants de 4 à 99 ans en tant qu'enseignante d'art dramatique à la Geordie Theatre School. Il n'est donc pas surprenant qu'elle ait à cœur d'amener les jeunes à s'intéresser à la musique classique ! Poser des questions et aller au cœur d'une histoire, voilà ce qui lui tient à cœur : elle croit fermement que la curiosité et la connexion mènent à la joie et à l'abondance. Samantha aime jouer la comédie, chanter dans la voiture, ses amis et sa famille, son chat Tilly et la crème glacée. Rendez-vous au théâtre !

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