Artistes

• 

  Narration Jodi Contin

  

  Narration Jodi Contin

  Jodi Contin is a highly energetic Anishinaabe Kwe who hails from Wasauksing First Nation. Empowering and lifting up others is one of the ways she holds space to encourage people to find their path to healing.

  Caregiving comes naturally to Jodi; she has worked in a variety of capacities in the social services industry from being employed as a Child Protection Worker and Family Support Worker and Prevention Services Supervisor. Currently Jodi is looking into completing her BSW, along with learning Anishinabemowin. Through those roles and her volunteer work, she has earned the trust of many.

  Jodi’s Anishinabek roots and cultural ethical principles shine through in everything she does. Drumming and singing are activities close to her heart. Not only is Jodi a singer and drummer, she’s a renowned drum-maker as well. Previously, she worked as Cultural Coordinator, for the Shawanaga First Nation Healing Centre, and brought together Knowledge Keepers, Elders and grassroots communities to help reclaim culture and identity, which also is one of the many pathways to healing.

  As a mother to three sons, and Nookomis to Little Joe, family and community are incredibly important to her. Jodi is a respected member of her home community, regional Anishinabek communities along with the Town of Parry Sound. Jodi was nominated for the Order of Parry Sound, in January 2021, and elected on to the Board of Directors for the Festival of The Sound in 2022. Jodi is singer, song writer, and co-narrator in the production “Sounding Thunder” and the co-writer, narrator, singer, song writer of the production “The Spirit Horse Returns.”

  Her dedication to community does not go unnoticed. Local leadership has observed and commended the work she puts in towards community and cultural events. This Anishinaabe Kwe has a lot of stories to share about her own journey, many of which will also come with a great sense of humour.

  Anishinaabekwe de la Première Nation de Wasauksing et débordante d’énergie, Jodi Contin s’efforce d’aider les gens à trouver le chemin de la guérison, en leur apportant entre autres motivation et réconfort.

  Attentionnée de nature, elle a occupé différentes fonctions dans le secteur des services sociaux, notamment celui de travailleuse sociale préposée à la protection de la jeunesse puis au soutien familial et de superviseure pour les services de prévention. Elle est présentement inscrite au baccalauréat en travail social et apprend l’anishinaabemowin. Grâce à son parcours professionnel et à son travail bénévole, elle a gagné la confiance de beaucoup de gens.

  Ses origines anishinabeg et les principes éthiques de sa culture transparaissent dans tout ce qu’elle fait. Elle aime profondément chanter et jouer du tambour, activités qu’elle pratique professionnellement. Elle est par ailleurs également connue pour les tambours qu’elle fabrique. À titre de coordinatrice culturelle pour le Centre de guérison de la Première Nation de Shawanaga, elle a su rassembler des gardiennes et gardiens du savoir, des Aînées et des Aînés, et des communautés locales pour œuvrer à une réappropriation culturelle et identitaire, une autre des nombreuses voies vers la guérison.

  Mère de trois fils et nookomis du petit Joe, Jodi Contin accorde une énorme importance à la famille et à la communauté. Elle est respectée autant par les siens et par les communautés anishinabeg de la région que par la population de Parry Sound, ayant été sélectionnée pour l’ordre de Parry Sound en janvier 2021 et élue au conseil d’administration du Festival of the Sound en 2022. Elle a aussi participé en tant qu’autrice-compositrice-interprète et co-narratrice à la production Sounding Thunder et en tant que coautrice, narratrice et autrice-compositrice-interprète à la production Le retour du cheval ojibwé

  Son dévouement envers la communauté ne passe pas inaperçu. Les leaders locaux ont salué les efforts qu’elle déploie dans les événements communautaires et culturels. Cette Anishinaabekwe en a beaucoup à dire sur son parcours, mais toujours avec un excellent sens de l’humour!

  Fermer

• 

  Artiste Rhonda Snow

  

  Artiste Rhonda Snow

  Anishinabe artist Rhonda Snow is the recipient of a Lifetime Achievement Award from Rare Breeds Canada for her tireless work preserving the Ojibwe Horse breed. Her vivid Woodlands style canvases captivate viewers and share the knowledge she has gained from the Elders about the “small horses of the big woods”. She has personally cared for Ojibwe Horses, playing an important role in the comeback of the breed from near-extinction. 

  Rhonda is currently working intensively with breeders to help establish educational and equine assisted learning programs that feature the Ojibwe Horses. She is also actively researching the history of the breed, interviewing elders and knowledge keepers to collect and paint the stories (on hides, rock and canvas) of how Indigenous peoples related to horses both before and after contact with Europeans.

  L’artiste anishinabe Rhonda Snow a reçu un Lifetime Achievement Award de Rare Breeds Canada pour son travail inlassable à préserver la race de chevaux ojibwés. Ses toiles vibrantes de style Woodlands enchantent et partagent les connaissances acquises auprès des aînés à l’égard des « petits chevaux des grands bois ». Elle s’est personnellement occupée de plus de 60 chevaux ojibwés, et a joué un rôle important pour ramener la race d’une quasi-extinction.

  Rhonda travaille présentement de façon intensive avec des éleveurs pour établir des programmes d’éducation et d’apprentissage au contact des chevaux mettant en vedette des chevaux ojibwés. Elle mène aussi activement des recherches sur l’histoire de la race, interviewant des aînés et des gardiens du savoir pour recueillir les histoires du lien entre les Autochtones et les chevaux avant et après le contact avec les Européens.  

  Médias du CNA avec Rhonda Snow

  • Histoires

  Fermer

• 

  Cor, Narration Ken MacDonald

  

  Cor, Narration Ken MacDonald

  Acclaimed as a “French horn master” by the Toronto Star, Ken MacDonald has performed in every province with a variety of Canada’s top ensembles. He is currently Associate Principal horn with the Winnipeg Symphony Orchestra, having played principal horn with the Hamilton Philharmonic (for seventeen seasons), Symphony Nova Scotia, and the Vancouver Opera Orchestra. He has also performed as a guest artist with the Vancouver Symphony, the Canadian Opera Company, the Kitchener-Waterloo Symphony, Orchestra London, the Victoria Symphony, and the Regina Symphony, to name but a few.

  As a chamber musician, Ken has enjoyed longstanding associations with the Festival of the Sound in Parry Sound, Ontario, and with the national touring ensemble Octagon, who were featured in Winnipeg’s Virtuosi Concerts last season. Solo appearances include the Winnipeg Symphony, the Manitoba Chamber Orchestra, and national CBC broadcasts of newly- commissioned works.

  Ken is a National Arts Centre teaching artist and, in co-operation with the Winnipeg Symphony, has travelled to several of Manitoba’s northern communities for educational workshops with composer and conductor Andrew Balfour. He also teaches at the University of Manitoba. He lives just outside Winnipeg with his husband, two children, six goats, five horses, and a variable number of chickens and turkeys.

  Acclamé comme un "maître du cor" par le Toronto Star, Ken MacDonald s'est produit dans toutes les provinces avec une variété d'ensembles canadiens de premier plan. Il est actuellement cor solo associé à l'Orchestre symphonique de Winnipeg, après avoir été cor solo à l'Orchestre philharmonique de Hamilton (pendant dix-sept saisons), à l'Orchestre symphonique de Nouvelle-Écosse et à l'Orchestre de l'Opéra de Vancouver. Il s'est également produit en tant qu'artiste invité avec l'Orchestre symphonique de Vancouver, la Canadian Opera Company, l'Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l'Orchestra London, l'Orchestre symphonique de Victoria et l'Orchestre symphonique de Regina, pour n'en citer que quelques-uns.

  En tant que chambriste, Ken est associé depuis longtemps au Festival of the Sound de Parry Sound, en Ontario, et à l'ensemble national Octagon, qui a participé aux Virtuosi Concerts de Winnipeg la saison dernière. Il s'est produit en solo avec l'Orchestre symphonique de Winnipeg et l'Orchestre de chambre du Manitoba, ainsi qu'à l'occasion de diffusions nationales par la CBC d'œuvres nouvellement commandées.

  Ken est un artiste enseignant du Centre national des Arts et, en collaboration avec l'Orchestre symphonique de Winnipeg, il s'est rendu dans plusieurs communautés du nord du Manitoba pour des ateliers éducatifs avec le compositeur et chef d'orchestre Andrew Balfour. Il enseigne également à l'Université du Manitoba. Il vit juste à l'extérieur de Winnipeg avec son mari, ses deux enfants, six chèvres, cinq chevaux et un nombre variable de poulets et de dindes.

  Médias du CNA avec Ken MacDonald

  • Histoires

  Fermer

• 

  Avec Double The Trouble

  

  Avec Double The Trouble

  From Winnipeg Mb. Double the Trouble are composed of identical 19-year-old Cree and French Metis twin musicians Luc and Aidan Wrigley. Their blend of traditional Metis fiddling, contemporary and classic Country and Folk music has been uplifting audiences across the Prairies to the Pacific and into the United States and Mexico.

  Luc and Aidan began fiddling at age three and by age six they performed at the Indigenous Peoples Music Awards. At age of seven they began regular performances at Festival du Voyageur, a gig they became crowd favorites at for years to come. By age 9 the duo recorded their first independent album “Keep Calm and Fiddle on” and a second full album entitled “Juniper Woods” when they were only 11.

  Luc and Aidan began to write songs when they were 16, both on guitars that their dad passed down to them. With an a appreciation for artists like Passenger, Tyler Childers the twins have begun to venture into new and exciting territory. A third recording will be released in Summer of 2024.

  Double the Trouble est un duo musical composé de Luc et Aidan Wrigley, deux jumeaux identiques de 19 ans d’origine crie et métisse française ayant vu le jour à Winnipeg, au Manitoba. Mêlant le style traditionnel des violoneux métis et la musique country-folk classique et contemporaine, le tandem égaie les foules des Prairies à la côte Pacifique et des États-Unis au Mexique.

  Initiés au violon à trois ans, les jumeaux se produisent aux Indigenous Peoples Music Awards alors qu’ils n’ont que six ans. L’année suivante marque la première de nombreuses apparitions au Festival du Voyageur, où ils deviennent les chouchous du public année après année. À seulement neuf ans, ils enregistrent leur premier album indépendant, Keep Calm and Fiddle On, suivi d’un deuxième album intitulé Juniper Woods deux ans plus tard.

  Les deux frères se mettent à l’écriture de chansons à l’âge de seize ans, armés de guitares ayant appartenu à leur père. Amateurs d’artistes comme Passenger et Tyler Childers, ils explorent aujourd’hui de nouveaux territoires. Leur troisième album paraîtra à l’été 2024.

  Fermer

• 

  Cheffe d'orchestre Naomi Woo

  

  Cheffe d'orchestre Naomi Woo

  Conductor ​Naomi Woo, named by CBC in 2019 as a “Top 30 Classical Musicians under 30”, is the Assistant Conductor of the Winnipeg Symphony Orchestra and the first-ever Music Director of Sistema Winnipeg. Born in Newfoundland and raised in North Vancouver, Naomi conducts across Canada and is noted for her work as a socially-engaged artist and educator, with appearances at the National Arts Centre Orchestra, Kitchener-Waterloo Symphony Orchestra, Regina Symphony Orchestra, and the Saskatoon Symphony Orchestra. An advocate for opera and new music, Naomi recently led the Canadian premiere of Du Yun’s Pulitzer Prize-winning Angel’s Bone (re:Naissance Opera) and the world premiere of Ellis Ludwig-Leone’s The Night Falls (BalletCollective, American Opera Projects). She holds degrees from Yale, Université de Montréal, and Cambridge.

  Saluée par la CBC comme l’une des 30 meilleures artistes classiques de moins de 30 ans en 2019, la chef d’orchestre Naomi Woo est l’assistante chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Winnipeg et la toute première directrice musicale de Sistema Winnipeg. Née à Terre-Neuve et élevée à North Vancouver, Naomi dirige des orchestres aux quatre coins du Canada et est reconnue pour son travail d’artiste et de formatrice engagée ainsi que pour ses collaborations avec l’Orchestre du CNA, l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo, l’Orchestre symphonique de Regina et l’Orchestre symphonique de Saskatoon. Grande ambassadrice de l’opéra et de la nouvelle musique, Naomi a récemment dirigé la première canadienne de Angel’s Bone (avec le re:Naissance Opera) de la compositrice Du Yun, qui a remporté un prix Pulitzer pour cette œuvre, et la première internationale de The Night Falls de Ellis Ludwig-Leone (avec le BalletCollective et l’American Opera Project). Elle est diplômée de Yale, de l’Université de Montréal et de Cambridge.

  Médias du CNA avec Naomi Woo

  • Vidéos

  Fermer

• 

  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

  • Projets et initiatives
  • Programmes
  • Vidéos
  • Histoires

  Fermer

• 

  Comédienne Marjolaine Lambert

  

  Comédienne Marjolaine Lambert

  Violinist Marjolaine Lambert, a native of Joliette but a self-proclaimed Montrealer, started her music studies at age four, following the footsteps of her brother, violist Frédéric Lambert. At a young age, her natural talent led her to join the studio of Johanne Arel and Raymond Dessaints at Conservatoire de musique de Montréal, from which she graduated in 2005. With a passion for learning and broadening her general knowledge, she went to McGill University in the class of Denise Lupien. Studying the rudiments of Mandarin as a minor led her to tour China as the Principal Second Violin of the Orchestre de la Francophonie Canadienne.

  After completing her bachelor's with honours, she went to Yale University for her master's to study with Ani Kavafian. There, she thrived as the concertmaster of the Yale Philharmonia and winner of the Woolsey Concerto Competition. Establishing strong collaborations with contemporary composers, maestro Julian Wachner and herself created Novus NYC, an orchestra devoted to new music, of which she acted as concertmaster. She had the opportunity to premiere works by David Lang, Bernard Rands and Christopher Theofanidis.

  Her passion for new music led her to pursue a Doctorate of Music at McGill University, with the support of the Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, which focused on the hyper-violin created by Pierre Boulez in his Anthèmes. Her work with live electronics has brought her interesting and different kinds of projects, including the world premiere of Les Gestes, a creation of dance choreographer Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine has performed as a soloist under many conductors, such as Yuli Turovsky, Peter Oundjian, and Shinik Hahm. As a chambrist, she's been invited to perform often with Les Violons du Roy, I Musici, and the Arcos Chamber Orchestra.

  In her rare spare time, Marjolaine enjoys watching an impressive amount of TV shows, discovering the depths of performance practice on her Baroque violin, or rocking out stadiums with Céline Dion.

  She is thrilled to be a National Arts Centre Orchestra member since September 2016.

  La violoniste Marjolaine Lambert, originaire de Joliette mais autoproclamée Montréalaise, a entamé ses études musicales dès l’âge de quatre ans, suivant les traces de son frère, l’altiste Frédéric Lambert. Toute jeune, son talent naturel l’a menée à joindre les rangs du studio de Johanne Arel et de Raymond Dessaints au Conservatoire de musique de Montréal, auprès duquel elle obtient un diplôme en 2005. En raison de sa soif d’apprendre et d’accroître ses connaissances générales, elle s’inscrit à l’Université McGill dans la classe de Denise Lupien. Sa mineure en mandarin lui a permis de prendre part à une tournée de l’Orchestre de la Francophonie en Chine à titre de second violon solo.

  Une fois son baccalauréat avec spécialisation en main, elle poursuit ses études afin d’obtenir une maîtrise à l’Université Yale, où elle étudiera avec Ani Kavafian. Elle s’y est épanouie en tant que violon solo de l’Orchestre philharmonique de Yale et finaliste du Concours de concertos Woolsey. Marjolaine a tressé de solides collaborations avec des compositeurs contemporains; elle a créé, avec le maestro Julian Wachner, Novus NYC, un orchestre dévoué à la musique nouvelle au sein duquel elle siège à titre de violon solo. Elle a eu l’occasion de créer des œuvres de David Lang, Bernard Rands et Christopher Theofanidis.

  Sa passion pour la nouvelle musique l’a amenée à entreprendre, à l’Université McGill, des études doctorales en musique axées sur le violon électrique créé par Pierre Boulez dans ses Anthèmes, avec le soutien du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada. Son travail avec les dispositifs électroniques lui permet de participer à divers projets très intéressants, notamment la création mondiale de l’œuvre Les Gestes, une création de la chorégraphe de danse Isabelle Van Grimde.

  Marjolaine s’est produite en tant que soliste sous la direction de nombreux chefs d’orchestre dont Yuli Turovsky, Peter Oundjian et Shinik Hahm. À titre de chambriste, elle a souvent été invitée à s’exécuter avec Les Violons du Roy, I Musici et l’Arcos Chamber Orchestra.

  Dans son rare temps libre, Marjolaine aime bien dévorer les téléséries, découvrir les profondeurs de la pratique sur son violon baroque ou encore faire lever les foules avec Céline Dion.

  Elle est ravie de faire partie de l’Orchestre du Centre national des Arts depuis septembre 2016.

  Médias du CNA avec Marjolaine Lambert

  • Vidéos

  Fermer