Artistes

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  Chef d'orchestre Daniel Bartholomew-Poyser

  

  Chef d'orchestre Daniel Bartholomew-Poyser

  A passionate communicator, Daniel Bartholomew-Poyser brings clarity and meaning to the concert hall, fostering deep connections between audiences and performers. Daniel Bartholomew-Poyser is concurrently the Principal Youth Conductor and Creative Partner of the National Arts Centre Orchestra, the Principal Education Conductor and Community Ambassador of the Toronto Symphony Orchestra, Artist in Residence and Community Ambassador of Symphony Nova Scotia and Resident Conductor of Engagement and Education of the San Francisco Symphony.  

  Daniel has conducted the New York Philharmonic, the Houston Symphony, the Carnegie Hall Link Up Orchestra, the Detroit Symphony Orchestra, the Edmonton Symphony Orchestra, the Calgary Philharmonic Orchestra, the Winnipeg Symphony Orchestra, the Vancouver Symphony Orchestra, the Regina Symphony Orchestra, the Canadian Opera Company, the National Symphony Orchestra and is the Music Director of the Kennedy Center Summer Music Institute. He served as Assistant Conductor of the Kitchener-Waterloo Symphony, Associate Conductor of the Thunder Bay Symphony Orchestra, and Cover Conductor with the Washington National Opera.

  Daniel hosts the Canadian Broadcasting Corporation’s (CBC) nationally broadcast weekly radio show Centre Stage. He was also the subject of an award-winning, full-length CBC documentary, Disruptor Conductor, focusing on his concerts for neurodiverse, prison, African diaspora and LGBTQ2S+ populations.  

  Daniel earned his bachelor’s in music performance and education from the University of Calgary and his Master of Philosophy in Performance from the Royal Northern College of Music in Manchester, England.

  Communicateur passionné, Daniel Bartholomew-Poyser apporte clarté et sens à la salle de concert, tissant des liens profonds entre le public et les interprètes. Il œuvre actuellement comme premier chef des concerts jeunesse et partenaire de création de l’Orchestre du Centre national des Arts, premier chef des concerts éducatifs et ambassadeur communautaire de l’Orchestre symphonique de Toronto, artiste en résidence et ambassadeur communautaire de l’ensemble Symphony Nova Scotia, et chef résident des concerts éducatifs et de rayonnement de l’Orchestre symphonique de San Francisco.

  Il a dirigé les orchestres philharmoniques de New York et de Calgary, les orchestres symphoniques de Houston, Détroit, Edmonton, Winnipeg, Vancouver et Regina, le Carnegie Hall Link-Up Orchestra, la Compagnie d’opéra canadienne et le National Symphony Orchestra, et il est directeur musical du Kennedy Center Summer Music Institute. Ancien chef d’orchestre adjoint de l’Orchestre symphonique de Kitchener-Waterloo et chef associé de l’Orchestre symphonique de Thunder Bay, le maestro a été chef d’orchestre substitut avec le Washington National Opera.

  Il anime l’émission de radio hebdomadaire Centre Stage de la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), diffusée à l’échelle nationale. Il a également fait l’objet d’un documentaire primé de la CBC intitulé Disruptor Conductor, portant sur ses concerts destinés aux populations neuroatypiques, aux détenus, à la diaspora africaine et aux membres des communautés 2ELGBTQ+.

  Titulaire d’un baccalauréat en interprétation musicale et en éducation de l’Université de Calgary, il a obtenu sa maîtrise en interprétation musicale au Royal Northern College of Music de Manchester, en Angleterre.

  Médias du CNA avec Daniel Bartholomew-Poyser

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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the U.K., Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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  coanimatrice Annick Sheedy-McLellan

  

  coanimatrice Annick Sheedy-McLellan

  Annick’s love of performing blossomed at a very early age when she would force her family members and her parents’ invited dinner guests to watch her many theatrical productions. She grew up in Ottawa where she began her professional career in the industry 20 years ago. Since then she has loved to work and live in many cities including Montreal, Toronto, Halifax, London (UK) and New York City, where she graduated from the conservatory program at the American Academy of Dramatic Arts. Annick is passionate about stories and how they connect us - and spreading invisible illness awareness. She feels truly lucky every time she gets to step under the lights at the NAC since it is in this very theatre that she first fell in love with the stage. Annick is currently living in Toronto where she continues to dream and to thrive in her work as a filmmaker, producer & storyteller. 

  Annick a eu le coup de foudre pour le théâtre et la scène très tôt - dès un jeune âge, elle insistait pour que les membres de sa famille et les amis de ses parents, qu’ils avaient invités pour souper, assistent à ses nombreux spectacles. Elle a grandi à Ottawa, où elle a commencé sa carrière professionnelle de comédienne il y a 20 ans. Depuis, elle a poursuivi son travail et vécu dans plusieurs villes: Montréal, Toronto, Halifax, Londres (GB) et New York, où elle a obtenu un diplôme du conservatoire American Academy of Dramatic Arts. Annick est passionnée par les histoires et la façon dont elles nous relient - et la sensibilisation aux maladies chroniques invisibles. Annick se considère tellement chanceuse à chaque fois qu'elle se retrouve sous les projecteurs du CNA puisque c'est dans ce même théâtre que son amour pour la scène a germé. Aujourd’hui, Annick vit à Toronto et elle continue de rêver et de s’épanouir dans son métier comme cinéaste, productrice et conteuse. 

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  Avec Joy of Dance Centre

  

  Avec Joy of Dance Centre

  Joy of Dance Centre is committed to offering the very best in adult, kids and teen dance class instruction in a warm and welcoming environment. All styles of dance for ages 3 – 93. We provide our students with a place and space to grow uniquely, individually, expressively, technically, passionately and with excellence. We offer instruction in a diverse and extensive dance repertoire from Ballet to Hip Hop to Contemporary to Ballroom. Our vision is dance, just dance. We want you to learn the therapeutic, life affirming and spirit enhancing benefits of dance. Just dance. When life gives you lemons, dance. When you want to just go home and cry, dance. When you are celebrating life’s miracles, dance. Dance wherever you are. No electronics, no outside distractions, no homework, no teachers, or other things, just spend time with yourself and dance. Everyone needs to dance to survive the world today. Let Joy of Dance be that home for you. 

  DANCE PARTNERS:  MVP Dance Co., Hello Dance and Broken Dance. 

  Le Centre Joy of Dance est soucieux d’offrir les meilleurs cours de danse aux 3 à 93 ans dans un climat chaleureux et accueillant et dans tous les styles de danse. Nos élèves – adultes, enfants et adolescents – profitent d’un lieu et d’un espace où ils peuvent s’épanouir dans toute leur unicité, leur individualité et leur expression de soi afin de développer la technique, la passion et l’excellence. Nous proposons un programme diversifié et étendu qui va du ballet au hip-hop en passant par la danse contemporaine et la danse de salon. Notre vision? La danse, rien que la danse. Quand la vie vous donne des citrons, dansez. Quand vous n’avez envie de rien d’autre à part rentrer chez vous pour pleurer, dansez. Quand vous célébrez les miracles de la vie, dansez. Dansez où que vous soyez. Oubliez les appareils électroniques, les distractions extérieures, les devoirs, les professeurs et le reste. Passez du temps avec vous et vous-même : dansez! Nous avons tous besoin de la danse pour survivre dans le monde actuel. Faites de Joy of Dance votre foyer.

  PARTENAIRES DE DANSE : MVP Dance Co., Hello Dance et Broken Dance.

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  Choréographe Shameka Blake

  

  Choréographe Shameka Blake

  Jamaican born Shameka Blake started dancing at the age of 3. After migrating to Canada, Shameka continued her training at George Brown College in the Commercial Dance Program in addition to beginning her performing career. With a unique style of choreography and creative vision, Shameka Blake is one of the top influential figures in the Toronto dance scene. She has danced and performed concerts, tours, productions as well as having shared the stage with artists such as Lady Gaga, Rida, Arianna Grande, Flo Rida, Ne-yo, Mob Deep, Lil Jon, and Ciara. Shameka has been featured in videos for recording artists Damian Marley, Kreesha Turner, and Sean Paul. She has had the pleasure of being featured as a principal dancer in Luther Brown’s productions On My Way Home and The Red City. Shameka is the proud and successful founder of Artists In Motion (AIM), a multidisciplinary dance group that brings together different styles of dance styles such as Hip Hop, Jazz, Reggae and Lyrical under the same roof. She is the 2015 Black Canadian Award recipient for Best Urban Dance Act. 

  Née en Jamaïque, Shameka Blake a commencé la danse à trois ans. Après son arrivée au Canada, elle a poursuivi sa formation au Collège George Brown dans le cadre du programme de danse commerciale, puis s’est lancée dans une carrière de danseuse. Son style chorégraphique unique et sa vision créative font d’elle l’une des personnalités les plus influentes du milieu de la danse torontoise. Elle s’est produite dans des concerts, des tournées et des productions; elle a également partagé la scène avec des artistes comme Lady Gaga, Rida, Ariana Grande, Flo Rida, Ne-yo, Mob Deep, Lil Jon et Ciara. On peut aussi la voir dans des vidéos de vedettes du disque comme Damian Marley, Kreesha Turner et Sean Paul. Elle a eu le plaisir d’être la première danseuse dans les productions On My Way Home et The Red City de Luther Brown. Shameka est fondatrice – et fière de l’être – d’Artists In Motion (AIM), un groupe de danse multidisciplinaire dans lequel se mélangent divers styles de danse tels que le hip-hop, le jazz, le reggae et la danse lyrique. En 2015, Shameka a remporté le Black Canadian Award du meilleur spectacle de danse urbaine.

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  Choréographe, Broken Dance Chase Constantino

  

  Choréographe, Broken Dance Chase Constantino

  Chase Constantino is a renowned choreographer from Toronto Canada but based in Los Angeles. He specializes in South Asian dance styles, along with his work fusing those styles with Western forms of dance.  Chase is the Creative Director of his dance company Broken Dance, Canada’s Got Talent finalists, and has worked on several Film and Television productions. Chase continues to spread his knowledge of Indian fusion styles around the world as he teaches his workshops  globally. 

  Chase Constantino est un chorégraphe de renom originaire de Toronto (Canada). Il habite maintenant à Los Angeles. Il se spécialise dans les styles de danse provenant de l’Asie du Sud, ainsi que dans la fusion de ces styles avec ceux de l’Occident. Actuellement directeur artistique de sa compagnie Broken Dance, Chase a aussi été finaliste de Canada’s Got Talent et a travaillé sur plusieurs productions cinématographiques et télévisuelles. Grâce aux ateliers qu’il tient dans le monde entier, Chase continue de transmettre ses connaissances sur les danses indiennes fusion.

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  Chorégraphe, MVP Dance Co. Lianne Tammi

  

  Chorégraphe, MVP Dance Co. Lianne Tammi

  Lianne Tammi is a professional dancer, teacher and choreographer based out of Toronto. She has recently performed at the FIFA World Cup in Qatar. Credits include Grand Army (Netflix), FAME (Just For Laughs), Toronto Symphony Orchestra, Keshia Chanté, Blake McGrath and Bend It Like Beckham The Musical (Starvox Entertainment).  Lianne is recognized for her work ethic, versatility and performance quality. She is an honours graduate of the Performance Dance program at Toronto Metropolitan University.  Lianne has been on faculty at the industry’s leading studios for many years and is now the owner of MVP Dance Co. which was recently featured on Canada’s Got Talent. Hardworking, creative and enthusiastic, she is always striving to learn something new and pass it on to her many students across the country.  

  Lianne Tammi est une danseuse professionnelle, enseignante et chorégraphe de Toronto. Elle a récemment participé à la Coupe du Monde de la FIFA au Qatar. Elle est apparue dans Grand Army (Netflix) et dans FAME (Juste pour rire) ainsi qu’aux côtés de l’Orchestre symphonique de Toronto, de Keshia Chanté, de Blake McGrath et de la comédie musicale Joue-la comme Beckham (Starvox Entertainment). Lianne est reconnue pour son sens du travail, sa polyvalence et la qualité de ses prestations. Elle a reçu son diplôme avec mention du programme de danse de spectacle à l’Université métropolitaine de Toronto. Pendant des années, Lianne a fait partie du corps professoral des plus grands studios. Elle est maintenant propriétaire de MVP Dance Co., dont les artistes ont récemment participé à l’émission Canada’s Got Talent. Travailleuse, créative et enthousiaste, Lianne n’a de cesse d’apprendre de nouvelles choses et de les transmettre à ses nombreuses et nombreux élèves à travers le pays.

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  Ballet, Le Lac des cygnes Suite, La valse, Tchaikovsky Emma Bradford-Wilson

  

  Ballet, Le Lac des cygnes Suite, La valse, Tchaikovsky Emma Bradford-Wilson

  Emma Bradford-Wilson is an enthusiastic and versatile upcoming artist. Raised in Saskatoon, Saskatchewan, Emma moved to Toronto, Ontario, in 2021 to pursue a career in the performing arts. She is an honours graduate of the Dance Performance Diploma Program at George Brown College and has returned to George Brown to attain her certificate in Commercial Dance. As a performer, Emma has trained extensively in a variety of styles including Jazz, Ballet, Contemporary, Modern, Musical Theater, and Hip Hop. Emma has also trained in acting and singing. Through George Brown College, Emma has worked with distinguished choreographers such Alyssa Martin (Rock Bottom Movement), José Carret (Danza Corpus), and Derek Sangster (George Brown College), for Unleashed 2021/2022. Emma loves to bring people together through art and strives to share her passion through creative storytelling.  

  Emma Bradford-Wilson est une artiste émergente aussi enthousiaste que polyvalente. Ayant grandi à Saskatoon (Saskatchewan), Emma a déménagé à Toronto (Ontario) en 2021 pour faire carrière dans les arts de la scène. Elle est diplômée avec mention du programme de danse de spectacle du Collège George Brown, où elle est retournée pour obtenir son certificat en danse commerciale. En tant qu’artiste, Emma a suivi une formation approfondie dans une variété de styles : le jazz, le ballet, la danse contemporaine, la danse moderne, la comédie musicale et le hip-hop, entre autres. Emma a également été formée comme comédienne et chanteuse. Grâce au Collège George Brown, elle a travaillé avec des chorégraphes illustres comme Alyssa Martin (Rock Bottom Movement), José Carret (Danza Corpus) et Derek Sangster (Collège George Brown) pour la saison 2021-2022 de Unleashed. Emma aime rassembler les gens autour de l’art et s’efforce toujours de partager sa passion grâce à la narration créative.

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  Ballet, Le Lac des cygnes Suite, La valse, Tchaikovsky Sophie St.Jean

  

  Ballet, Le Lac des cygnes Suite, La valse, Tchaikovsky Sophie St.Jean

  Sophie is a performing artist based in Toronto. She has been a lover of performing arts since age three which is when she took her first ballet class. Since then, she has been involved in the dramatic arts and she feels theatre is home. She truly is the happiest when dancing, singing, and acting. She trained at Ballet Jorgen as well as Randolph College for the Performing Arts. Her credits include “Unleashed'' with Ballet Jorgen, “42nd street” with Emp, “Sunshine Boy” and “Dispute” with Randolph Theatre, a short movie where she had the opportunity of playing the lead “Could You Leave” and she recently had the pleasure of performing with Canada’s Wonderland for Winter Fest. She is also a part time Disney Princess and can be spotted singing at Comicon or Fan Expo. She is trained in many styles of dance including RAD ballet, jazz, musical theatre, tap, Latin and commercial.  Sophie is in her last year at York University as a jazz vocalist and hopes to continue performing across Ontario. She is very happy to be a part of this project that mixes music and dance.  When Sophie isn’t dancing, singing, or acting she can be found in a theatre seeing a show or baking delicious treats. Sophie has always been a lover of movement and she also teaches yoga and barre across studios in Toronto.  

  Sophie est une artiste de Toronto dont la passion pour les arts de la scène est née à l’âge de trois ans, quand elle a suivi son premier cours de ballet. Depuis, elle fait dans l’art dramatique et se sent chez elle dans le monde du théâtre. C’est quand elle danse, chante et joue qu’elle se sent la plus heureuse. Elle a reçu sa formation au Ballet Jorgen ainsi qu’au Randolph College for the Performing Arts. Elle s’est produite, entre autres, dans Unleashed avec le Ballet Jorgen; 42nd Street avec Emp; Sunshine Boy et Dispute avec le Randolph Theatre; et dans un court métrage dans lequel elle a eu l’occasion d’interpréter le rôle principal, Could You Leave. Elle a récemment eu le plaisir de jouer au Canada’s Wonderland pour le Winter Fest. Sophie est une princesse Disney à temps partiel et chante lors des Comiccon ou des Fan Expo. Elle a une formation dans plusieurs styles de danse, dont le ballet de la Royal Academy of Dance, le jazz, la comédie musicale, les claquettes, la danse latine et la danse commerciale. Sophie est en dernière année à l’Université York en tant que chanteuse de jazz et espère continuer de sillonner les planches dans tout l’Ontario. Elle est très heureuse de faire partie de ce projet où se mêlent la musique et la danse. Lorsqu’elle n’est pas en train de danser, chanter ou jouer, c’est qu’elle assiste à un spectacle ou prépare de délicieuses pâtisseries. Passionnée par le mouvement depuis toujours, elle enseigne également le yoga et la barre dans des studios torontois.

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  Danse irlandaise, La Lavandière irlandaise, Anderson Ailish Dunn

  

  Danse irlandaise, La Lavandière irlandaise, Anderson Ailish Dunn

  Ailish began Irish dancing at the age of 8 with the Gilchrist-Canavan School of Irish Dance in Toronto, ON. During the 11 years at the studio, she traveled internationally, competing at 5 World Championships and 8 North American Championships and Eastern Canadian Championships. She has performed for the Toronto Symphony Orchestra and The Barra MacNeils at Roy Thomson Hall, as well as the Toronto Grand Marshal Ball at the Liberty Grand. Ailish maintains her connection to her Irish heritage by continuing to foster her love of Irish dance. 

  Ailish découvre la danse irlandaise à huit ans, à la Gilchrist-Canavan School of Irish Dance de Toronto (Ontario). Elle passe onze ans dans ce studio. C’est durant cette période qu’elle sillonne le monde et participe à cinq championnats mondiaux ainsi qu’à huit championnats d’Amérique du Nord et de l’est du Canada. Ailish s’est produite avec l’Orchestre symphonique de Toronto et Barra MacNeils au Roy Thomson Hall, de même qu’au Grand Marshal Ball qui se tenait au Liberty Grand de Toronto. Elle garde un lien avec son héritage irlandais en cultivant son amour de la danse irlandaise.

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  Danse irlandaise, La Lavandière irlandaise, Anderson Caitlin Cooper

  

  Danse irlandaise, La Lavandière irlandaise, Anderson Caitlin Cooper

  Caitlin began dancing at the age of 3 starting with ballet and highland dancing at 5. In her teen years she found Irish dance with the Ni’Fherraigh O’Ceallaigh School of Irish Dance. For 4 years she competed locally including the Eastern Canadian Oireachtas for teams and choreography.  At 18, while attending Ryerson University, she took a step back from competing and transferred to the Greenfire Academy. During this time, she was invited to perform with Brogue and the Eastern Canadian tour of Magic of Ireland. After graduation she returned to competition and danced at several North American Nationals.  Continuing her dance training as a senior lady at the Gilchrist-Canavan school of Irish Dance and later, Butler-Fearon O'Connor, Caitlin found competitive success and qualified for three World Championships and danced at All Scotland and All Ireland.  After competing in Scotland at the 2018 World Championships, she retired from competitive Irish dance and joined RNT Irish Dance League. 

  Caitlin s’est mise au ballet dès trois ans, puis à la danse des Highlands à cinq ans. À l’adolescence, elle a découvert la danse irlandaise à la Ni’Fherraigh O’Ceallaigh School of Irish Dance. Pendant quatre ans, elle a participé à des compétitions locales, notamment Oireachtas (section est du Canada) pour les équipes et les chorégraphies. À 18 ans, alors qu’elle fréquentait l’Université Ryerson, elle a délaissé les concours pour s’inscrire à l’Académie Greenfire. Pendant cette période, elle a été invitée à se produire avec Brogue et à participer à la tournée de Magic of Ireland dans l’est du Canada. Après l’obtention de son diplôme, Caitlin a repris la compétition et participé à des championnats nationaux nord-américains. Elle a également continué à se former en tant que danseuse senior à l’école de danse irlandaise Gilchrist-Canavan, puis, plus tard, à l’école Butler-Fearon O’Connor. Sur la scène compétitive, Caitlin a connu le succès et s’est qualifiée pour trois championnats du monde, en plus d’avoir dansé dans les concours All Scotland et All Ireland. Après sa participation aux championnats du monde d’Écosse en 2018, Caitlin s’est retirée des compétitions de danse irlandaise et a intégré la ligue de danse irlandaise RNT.

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  Danse irlandaise, La Lavandière irlandaise, Anderson Michelle Pion

  

  Danse irlandaise, La Lavandière irlandaise, Anderson Michelle Pion

  Michelle is from Ottawa, Ontario and began her Irish Dance career at the age of 7 with Trillium Academy. She then went on to train with Sue Fay Healy for several years. She has placed in the top five at regionals four times and qualified for the World Championships five times. Michelle is now an Associate Choreographer for the Canadian Irish Dance Company and dances with the Retired Not Tired Irish Dance League. She teaches at Brenyo Irish Dance and Joy of Dance with her partner, Mark. 

  Michelle est originaire d’Ottawa (Ontario). Elle s’est lancée dans la danse irlandaise à l’âge de sept ans à l’Académie Trillium et s’est ensuite formée auprès de Sue Fay Healy pendant plusieurs années. Michelle s’est classée quatre fois parmi les cinq premières dans des championnats régionaux et s’est qualifiée cinq fois pour les championnats du monde. Elle est maintenant chorégraphe associée à la Canadian Irish Dance Company et danse avec la ligue de danse irlandaise Retired Not Tired. Elle donne des cours à Brenyo Irish Dance et à Joy of Dance avec son partenaire Mark.

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  Danse indienne, Ram Tori Maya, Esmail, Reena Jillian Rahim-Parris

  

  Danse indienne, Ram Tori Maya, Esmail, Reena Jillian Rahim-Parris

  Jillian Rahim-Parris is a well-known Guyanese-Canadian dance performer in GTA, Canada with over a decade of professional dance experience in Bollywood and Caribbean styles. She is a secondary school educator and dance choreographer who has performed at Calgary Stampede, Canadian National Exhibition, DesiFest Yonge-Dundas Square, as well as in music videos for artists, including Deep Jandu, Mr. Vegas, Yvette Lorraine and JFreshaz. Jillian is 1 of 3 partners at IND Toronto, where the team performs at a variety of weddings and community events. She continues to build dance partnerships with top quality dance companies like Broken Dance Inc. while teaching and volunteering.  

  Jillian Rahim-Parris est une danseuse d’origine guyanaise et canadienne. Bien connue dans la région du Grand Toronto (Canada), elle a acquis plus d’une décennie d’expérience professionnelle dans les danses de Bollywood et des Caraïbes. Enseignante au secondaire et chorégraphe, elle a participé au Stampede de Calgary, à l’Exposition nationale canadienne et au DesiFest de Yonge-Dundas Square, en plus de se retrouver dans des vidéoclips pour des artistes comme Deep Jandu, Mr. Vegas, Yvette Lorraine et JFreshaz. Jillian est l’une des trois partenaires d’IND Toronto, dont l’équipe se produit lors de mariages ou d’événements communautaires. Jillian est toujours à la recherche de partenariats de danse avec des compagnies de haut vol, comme Broken Dance Inc., tout en continuant d’enseigner et de faire du bénévolat.

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  Danse indienne, Ram Tori Maya, Esmail, Reena Shantel Chand

  

  Danse indienne, Ram Tori Maya, Esmail, Reena Shantel Chand

  Shantel Chand is a Bollywood dancer and leader in the South Asian dance community in the GTA. She often creates and provides resources for up-and-coming artists by teaching classes, holding workshops, and running training programs. Shantel has performed in award winning shows such as Mystic India and Elements of Bollywood. She has also performed on stages like The Calgary Stampede, Raptor’s Half-Time Show, Buddha Bar: Marrakech, and IIFA. Shantel has been training and performing with Broken Dance for 7 years and has been working behind the scenes as Operations Manager for 4 years. 

  Shantel Chand est une danseuse de Bollywood et une figure de proue pour la communauté de danse sud-asiatique de la région du Grand Toronto. Il lui arrive souvent de créer et de fournir des ressources pour les artistes émergents en donnant des cours, en organisant des ateliers et en dirigeant des programmes de formation. Shantel s’est produite dans des spectacles primés, notamment Mystic India et Elements of Bollywood. Elle a aussi foulé les scènes du Stampede de Calgary, du spectacle de la mi-temps des Raptors, du Buddha Bar: Marrakech, et des IIFA. Shantel est chez Broken Dance – auprès de qui elle se forme et se produit – depuis sept ans. Depuis quatre ans, elle travaille aussi en coulisses comme gestionnaire des opérations.

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  Vogue, Ciccone, Daniel Bartholomew-Poyser Matthew Cuff

  

  Vogue, Ciccone, Daniel Bartholomew-Poyser Matthew Cuff

  Matthew “Snoopy” Cuff was introduced to Vogue through YouTube and was amazed by the 

  performance-driven dance style. Snoopy helped introduce Vogue internationally by being featured on So You Think You Can Dance Canada and CBC Arts. Snoopy is also a graduate of The School of Toronto Dance Theatre. Through dance and by developing his own style of Vogue, Snoopy hopes to inspire creativity while sharing his passion for dance.  

  Ayant découvert le voguing sur YouTube, Matthew « Snoopy » Cuff a été ébloui par ce style de danse axé sur la performance. Snoopy a contribué à la popularité du voguing sur la scène internationale en faisant des apparitions à l’émission So You Think You Can Dance Canada et sur CBC Arts. Il est également diplômé de la School of Toronto Dance Theatre. Snoopy espère faire naître la créativité et partager sa passion en dansant et en concevant son propre style de voguing.

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  Danse chinoise, Dance of the Yao People, Ge Ju Yuan Meimei Peng

  

  Danse chinoise, Dance of the Yao People, Ge Ju Yuan Meimei Peng

  Meimei Peng is a McMaster University student pursuing a double major in Biomedical Engineering and Engineering Physics. She is a level 10 accordion player who won a gold medal in the Hohner Cup Asia-Pacific International Accordion Competition in 2015. Meimei is also a talented dancer who won a gold medal in the adult ballet group dance category at the 2022 Overseas Taoli Cup. She reached level 6 in Beijing Dance Academy Chinese traditional dance exam and is currently working on RAD repertoire level 4 ballet exam. Her dedication and hard work are a testament to her passions and drive for excellence. 

  Meimei Peng est une étudiante de l’Université McMaster qui effectue une double spécialisation en génie biomédical et en génie physique. Accordéoniste de niveau dix, elle a décroché une médaille d’or au Hohner Cup, le concours international d’accordéon de l’Asie-Pacifique, en 2015. Également danseuse de talent, Meimei a remporté une médaille d’or dans la catégorie ballet adulte en groupe lors de l’édition 2022 de la Coupe internationale Taoli. Meimei a atteint le niveau six à l’examen de danse chinoise traditionnelle de l’Académie de danse de Pékin, et elle s’attelle en ce moment à atteindre le niveau quatre en ballet de la Royal Academy of Dance. Son dévouement et ses efforts sont les preuves de sa passion et de sa quête d’excellence.

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  Danse chinoise, Dance of the Yao People, Ge Ju Yuan Yuchen Zhang

  

  Danse chinoise, Dance of the Yao People, Ge Ju Yuan Yuchen Zhang

  Yuchen Zhang is a third-year Commerce major at McMaster University with a passion for the arts. She has achieved RAD ballet Grade 8 and is an accomplished Level 10 violinist. Additionally, Yuchen has honed her guitar skills and is now a Level 6 guitarist. Yuchen's dedication to her academic studies and her artistic pursuits is a testament to her hard work and drive to succeed. As she continues to grow and develop her skills, Yuchen is sure to make a positive impact in both the business and arts communities. 

  Passionnée par les arts, Yuchen Zhang est une étudiante de troisième année en commerce à l’Université McMaster. Elle a atteint le niveau huit de la Royal Academy of Dance en ballet et le niveau dix en violon, ce qui fait d’elle une musicienne accomplie. De plus, Yuchen a affûté ses compétences à la guitare et est aujourd’hui au niveau six. Son dévouement pour ses études et ses activités artistiques témoigne de son acharnement et de sa volonté de réussir. Alors qu’elle ne cesse de progresser et de développer ses compétences, Yuchen ne manquera pas d’influencer le monde de manière positive, autant dans le domaine des affaires que dans la communauté artistique.

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  Danse moderne, Symphonie de chambre II, Shostakovich Claudia Marjanovic

  

  Danse moderne, Symphonie de chambre II, Shostakovich Claudia Marjanovic

  Claudia Marjanovic is a professional dancer, choreographer and dancer based in Toronto. Since graduating with her BFA from Ryerson, she has danced and choreographed all over the world. Her most recent works include choreographer of Forever Plaid and Ghost The Musical premiering at Fallsview Casino in Niagara Falls and assistant choreographer for the Closing Ceremonies in Dubai for EXPO 2020. Locally, Claudia performs with Cirque Revolution and Diamond Dancers Entertainment and teaches dance and musical theatre throughout Toronto. Internationally, Claudia has performed with Daniel Ezralow Company, AIDA cruise lines and Creativiva.

  Claudia Marjanovic est une danseuse professionnelle et chorégraphe de Toronto. Depuis l’obtention de son baccalauréat en beaux-arts de Ryerson, elle danse et crée des chorégraphies dans le monde entier. Récemment, elle a chorégraphié pour Forever Plaid et la comédie musicale Ghost, dont la première a eu lieu au Casino Fallsview, à Niagara Falls. Claudia a également été chorégraphe adjointe pour les cérémonies de clôture de l’Expo 2020 de Dubaï. À l’échelle locale, elle se produit avec Cirque Revolution et Diamond Dancers. Elle enseigne aussi la danse et la comédie musicale dans tout Toronto. À l’échelle internationale, Claudia s’est produite avec la compagnie Daniel Ezralow ainsi que les compagnies de croisière AIDA et Creativiva.

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  Danse moderne, Symphonie de chambre II, Shostakovich Sydney Keir

  

  Danse moderne, Symphonie de chambre II, Shostakovich Sydney Keir

  Sydney Keir started her formal training in Toronto, Ontario at Canada's National Ballet School and Karpov Ballet Academy. She later relocated to New York, where she attended the Ailey Fordham BFA Program, a joint program between Fordham University and the Ailey School, where she completed a double major in Dance and Communications/Media Studies. She has performed with the Alvin Ailey American Dance Theater, Canadian Opera Company, Hit & Run Dance Productions, National Ballet of Canada, Dusk Dances, Nathaniel Hunt Dance Project, Boston Dance Theater, Cadence Contemporary Ballet, Karpov Ballet, Ballet Jorgen, and Buglisi Dance Theatre.  Sydney has performed alongside The Alvin Ailey American Dance Theatre in their 2017 City Center Season and 2018 Lincoln Center Season.  Sydney was also an original cast member of the international touring show Isadora produced by Ardani Arts Management that featured Natalia Osipova.  In 2019, she made her debut with the Canadian Opera Company in Robert Wilson’s Turandot. She can also be seen dancing on screen in Netflix's Umbrella Academy and Amazon Prime's All or Nothing. 

  Sydney Keir a commencé sa formation officielle à Toronto (Ontario), à l’École nationale de ballet du Canada et à l’Académie de ballet Karpov. Elle s’est ensuite installée à New York, où elle s’est inscrite au baccalauréat en beaux-arts Ailey/Fordham – un programme conjoint entre l’Université Fordham et l’École Ailey –, et a obtenu une double spécialisation en danse et en communication et analyse des médias. Elle s’est produite avec l’Alvin Ailey American Dance Theater, la Compagnie d’opéra canadienne, Hit & Run Dance Productions, le Ballet national du Canada, Danses au crépuscule, le projet de danse Nathaniel Hunt, le Boston Dance Theater, la compagnie de ballet contemporain Cadence, le Ballet Karpov, le Ballet Jorgen et le Buglisi Dance Theatre. Sydney est aussi apparue aux côtés de l’Alvin Ailey American Dance Theatre pendant sa saison 2017 au City Center et sa saison 2018 au Lincoln Center. Elle a également été membre de la distribution originale pour la tournée internationale de Isadora, un spectacle produit par Ardani Arts Management avec pour vedette Natalia Osipova. En 2019, Sydney a fait ses débuts avec la Compagnie d’opéra canadienne dans Turandot de Robert Wilson. À l’écran, on peut également la voir danser dans Umbrella Academy de Netflix et All or Nothing d’Amazon Prime.

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  Hip-hop, Three Hip-Hop Moments, James Poyser et Daniel Bartholomew-Poyser Onija Bennett

  

  Hip-hop, Three Hip-Hop Moments, James Poyser et Daniel Bartholomew-Poyser Onija Bennett

  Onija was born in St Mary Jamaica and as a young child moved to Canada with his family at the age of eleven. He grew up in Toronto\Brampton, as a growing artist Onija has had the opportunity to work with and learn from some of Toronto’s best. Onija uses his love for dance and acting to create and tell stories.  

  Onija est né à Saint Mary, en Jamaïque. Arrivé au Canada avec sa famille à l’âge de onze ans, il a grandi à Toronto et à Brampton. Artiste émergent, il a eu l’occasion de travailler avec des artistes qui figurent parmi les plus illustres de Toronto, et desquels il a beaucoup appris. Onija aime créer et raconter des histoires par l’entremise de la danse et du théâtre.

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  Danse afro-fusion, Hlolonofatsa, Daniel Bartholomew-Poyser Miranda Liverpool

  

  Danse afro-fusion, Hlolonofatsa, Daniel Bartholomew-Poyser Miranda Liverpool

  A graduate of the Ryerson University Dance Program, Miranda is a 14-year professional, performing styles of dance such as Samba, West African, Afro-Cuban, and Contemporary. Her career has spanned TV commercials, cruise ship liners and numerous local, national, and international shows including Dusk Dances in British Columbia, Pies por Sudamerica Festival in Ecuador, and the Dance Migration Terra Brazil Tour in The Netherlands.  

  Diplômée du programme de danse de l’Université Ryerson, Miranda est danseuse professionnelle depuis 14 ans. Ses styles de prédilection sont la samba, les danses d’Afrique de l’Ouest, la danse afro-cubaine et la danse contemporaine. Au cours de sa carrière, Miranda a fait des publicités télévisées, elle s’est produite sur des bateaux de croisière et a été de la distribution de spectacles locaux, nationaux et internationaux, notamment pour Danses au crépuscule, en Colombie-Britannique, pour le Festival Pies por Sudamerica, en Équatseur, et pour la tournée Terra Brasil de Dance Migration, aux Pays-Bas.

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  Danse afro-fusion, Hlolonofatsa, Daniel Bartholomew-Poyser Amanda Videla

  

  Danse afro-fusion, Hlolonofatsa, Daniel Bartholomew-Poyser Amanda Videla

  Amanda has been dancing and showing a huge passion and love for dance ever since she was a little girl to now being 20 and being able to pursue it as her career. With faith, determination, and discipline she hopes that dance keeps taking her to new and higher seas.  

  Depuis qu’elle est toute petite, Amanda danse et démontre une immense passion et un grand amour pour son art. Aujourd’hui, à 20 ans, elle a fait de sa passion une carrière. Avec un peu de foi, de détermination et de discipline, elle espère continuer d’explorer de nouveaux horizons grâce à la danse.

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