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  Chef d’orchestre Patrick Dupré Quigley

  

  Chef d’orchestre Patrick Dupré Quigley

  Patrick Dupré Quigley is a GRAMMY-nominated American conductor, Founder and Artistic Director of the intrepid indie-classical ensemble Seraphic Fire, and guest conductor with North America’s top professional orchestras. Quigley is known for his engaging performances of historically informed programming that draw in new audiences and delight regular concertgoers. Through recordings, performances, and new editions, Quigley has championed the culturally relevant voices of Spanish Renaissance composer Tomas Luis de Victoria, the 11th-century polymath and saint Hildegard of Bingen, and 18th-century Cuban composer Esteban Salas y Castro. He has made significant contributions to American music by fostering vibrant musical education programs, commissioning contemporary American composers, and producing revival performances of neglected masterworks.  

  This season, Quigley returns to Music of the Baroque and the New World Symphony, and debuts with Opera Lafayette. Other upcoming projects include a return to lead Chicago’s Music of the Baroque in the music of Johann Sebastian Bach; Handel’s Messiah in debuts with the National Arts Centre Orchestra and Kansas City Symphony; a subscription debut at the Hamilton Philharmonic Orchestra in Stravinsky and Vivaldi, and Seraphic Fire’s second Enlightenment Festival featuring the music of Purcell and Bach.

  Quigley founded Seraphic Fire in 2002 in Miami, Florida. The ensemble’s recording catalogue contains 16 albums; two titles have received GRAMMY nominations. Seraphic Fire enjoys a residency at the Aspen Music Festival, where Quigley teaches and conducts.

  Patrick Dupre Quigley est le directeur artistique de l’ensemble Seraphic Fire à Miami. Il a plusieurs projets à venir, dont : un retour à la tête de l’ensemble Music of the Baroque de Chicago sur une musique de Jean-Sébastien Bach; une première à l’Orchestre du Centre national des Arts et à l’Orchestre symphonique de Kansas City pour Le Messie de Haendel; une première à l’Orchestre philharmonique de Hamilton sur Stravinsky et Vivaldi; et le deuxième festival Enlightenment de Seraphic Fire sur une musique de Bach et de Purcell.

  Patrick a fondé Seraphic Fire en 2002 à Miami (Floride). Son répertoire va de Hildegarde de Bingen à Steve Reich, et son catalogue d’enregistrements contient six albums, dont deux ont reçu une nomination aux prix Grammy. Seraphic Fire jouit d’une résidence au Festival de musique d’Aspen, où Patrick dirige et enseigne.

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  soprano Mireille Asselin

  

  soprano Mireille Asselin

  A singer deemed “a treasure” by the Toronto Star, soprano Mireille Asselin enjoys a diverse, international career spanning concert, opera, and recital work. To date, Mireille has sung five seasons at the Metropolitan Opera, where she debuted as Poussette in Manon and has since covered many lead roles. Her performance there as Adele in Die Fledermaus under the baton of James Levine, was hailed by critics as “show stealing” and one of New York’s “most enchanting” of the season. She is a respected interpreter of contemporary and early music and performs regularly with leading orchestras and period ensembles in North America and Europe.

  This season she appears with the Canadian Opera Company (Barbarina in Le nozze di Figaro), Opera Atelier (Belinda in Dido and Aeneas), Edmonton Opera (Pergolesi’s Stabat Mater) and sings Zerlina (Mozart’s Don Giovanni) as well as Handel’s Messiah with the National Arts Centre Orchestra. Recently, she has debuted at the Théâtre des Champs Elysées in Paris and Garsington Opera in the UK as Zerlina in Don Giovanni, as well as with the Orchestre de Chambre de Paris in Mozart’s Requiem, returning also to Carnegie Hall for Bach’s Christmas Oratorio.

  Mireille is a graduate of the Canadian Opera Company Studio, Yale University, and the Royal Conservatory of Music. She is a core member of the Mirror Visions Ensemble, a group which creates and tours innovative song recitals worldwide. Her discography includes solo discs recorded for Marquis Classics and Centrediscs, as well as Haydn’s Harmoniemesse with the Handel and Haydn Society on the CORO label. 

  Saluée comme « un trésor » par le Toronto Star, la soprano Mireille Asselin mène une carrière internationale diversifiée qui l’amène à se produire en concert, à l’opéra et en récital. Elle a chanté pendant cinq saisons au Metropolitan Opera, où elle a fait ses débuts en interprétant Poussette dans Manon. Depuis, la soprano a incarné de nombreux grands rôles. Son interprétation d’Adele dans Die Fledermaus, sous la direction de James Levine, est acclamée par la critique qui loue « un talent incroyable » et y voit l’« une des meilleures interprétations » de toute la saison new-yorkaise. Éminente interprète de la musique ancienne et contemporaine, elle se produit régulièrement avec les plus grands orchestres et des ensembles d’époque en Amérique du Nord et en Europe.

  Cette saison, elle tient les rôles de Barbarina dans Les noces de Figaro avec la Compagnie d’opéra canadienne, de Belinda dans Didon et Énée avec l’Opera Atelier, ainsi qu’un premier rôle dans le Stabat Mater de Pergolèse avec l’Edmonton Opera, Zerlina dans Don Giovanni de Mozart, ainsi qu’un rôle dans Le Messie de Handel avec l’Orchestre du CNA. Récemment, elle a fait ses débuts au Théâtre des Champs-Élysées à Paris et au Garsington Opera au Royaume-Uni, dans le rôle de Zerlina (Don Giovanni), ainsi qu’avec l’Orchestre de chambre de Paris (Requiem de Mozart). Elle a également fait son retour au Carnegie Hall dans l’Oratorio de Noël de Bach.

  Mireille Asselin est diplômée de l’Ensemble Studio de la Compagnie d’opéra canadienne, de l’Université Yale et du Royal Conservatory of Music. Elle fait partie des membres principaux de Mirror Visions Ensemble, un groupe qui propose des récitals novateurs dans le monde entier. Sa discographie comprend des albums solos parus sous étiquettes Marquis Classics et Centrediscs; elle apparaît également dans l’enregistrement de l’Harmoniemesse de Haydn par la Handel and Haydn Society, paru sous étiquette CORO.

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  mezzo-soprano  Julie Boulianne

  

  mezzo-soprano  Julie Boulianne

  French-Canadian mezzo-soprano Julie Boulianne is acclaimed for the vocal agility and expressive power of her dark-hued tone, focusing on the works of Berlioz, Mozart, and Rossini. 

  ​During the 2021–22 season, she returned to the Metropolitan Opera as the title role in Massenet’s Cinderella, in a new production for family audiences; the Wiener Staatsoper as Charlotte in Werther, and both the Royal Opera House at Covent Garden and the Glyndebourne Festival as Dorabella in Così fan tutte. Additionally, in her native Québec, she joined Opéra de Montréal as Rose Valland in the world premiere of Julien Bilodeau’s La beauté du monde and Opéra de Québec as Donna Elvira in Don Giovanni. On the concert stage, she performed César Franck’s Redemption with the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, Berlioz’s Les nuits d’été with the Gulbenkian Orchestra in Lisbon, and Ravel’s Shéhérazade and Cinq mélodies populaires grecques with Orchestre Classique de Montréal.   

  In March 2009, Naxos Records released a recording of Shéhérazade and L’enfant et les sortilèges featuring Julie Boulianne and the Nashville Symphony, which was nominated for the GRAMMY Award for Best Classical Album. She can also be heard on a 2011 ATMA Classique release of Mahler’s Lieder eines fahrenden Gesellen and Kindertotenlieder. She recorded L’Aiglon by Ibert and Honegger under the baton of Kent Nagano released by Decca in 2016, and two CDs with Luc Beauséjour released by Analekta: Handel & Porpora – The London Years, and recently, Alma Opressa, Vivaldi – Handel: Arias.

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  tenor Lawrence Wiliford

  

  tenor Lawrence Wiliford

  Lauded for his luminous projection, lyrical sensitivity, and brilliant coloratura, American-Canadian tenor Lawrence Wiliford is in high demand in concert, opera, and recital repertoire. In 2022–2023, he joined both the Houston Symphony and NAC Orchestra for Handel’s Messiah, and returned to Early Music Vancouver for vocal selections by Schütz. In the 2023–2024 season, Wiliford appears as the tenor soloist in Messiah with the NAC Orchestra as well as the Toronto Korean Canadian Choir. He also returns to the Hamilton Philharmonic for Beethoven’s Symphony No. 9. 

  Lawrence Wiliford’s concert engagements encompass the major symphony orchestras and early music groups in the U.S. and Canada. Recent season highlights include performances of Beethoven’s Symphony No. 9 with the Vancouver Symphony Orchestra; Mozart’s Requiem with the Calgary Philharmonic Orchestra and Seattle Symphony; and Britten’s Serenade for Tenor, Horn, and Strings, Op. 31 with the Hamilton Philharmonic. Additional appearances of note include Handel’s Messiah with the Toronto Symphony Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, Naples Philharmonic, Louisiana Philharmonic, Philharmonia Baroque Orchestra, Edmonton Symphony Orchestra, and Tafelmusik Baroque Orchestra. With the National Arts Centre Orchestra, he has previously sung in J.S. Bach’s Mass in B minor and Christmas Oratorio, Mozart’s Requiem, and Haydn’s Nelson Mass. 

  His recorded projects appear on several labels and include a Grammy-nominated and Juno Award–winning recording of music by Vaughan Williams with the Toronto Symphony Orchestra and Peter Oundjian (Chandos); J.S. Bach’s St John Passion under the direction of Alex Weimann (ATMA Classique); a program of late works for tenor and harp by Benjamin Britten (ATMA Classique); and sacred songs by Edmund Rubbra, Ralph Vaughan Williams, and Gustav Holst (Stone Records). He is also a featured soloist on the 2020 Juno Award–nominated recording of Zachary Wadsworth’s oratorio When There is Peace by Chor Leoni Men’s Choir. In addition to his performing schedule, Lawrence Wiliford is co-artistic director of the Canadian Art Song Project. 

  Loué pour sa projection vocale éblouissante, sa sensibilité lyrique et sa brillante colorature, le ténor américano-canadien Lawrence Wiliford est très demandé dans le répertoire de concert, d’opéra et de récital. En 2022-2023, il a interprété le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Houston de même qu’avec l’Orchestre du CNA, et il était de retour à Early Music Vancouver pour des extraits vocaux de Schütz. Au cours de la saison 2023-2024, il se produit comme ténor soliste dans le Messie avec l’Orchestre du CNA ainsi qu’avec le Toronto Korean Canadian Choir. Il renoue également avec l’Orchestre philharmonique d’Hamilton pour la Neuvième symphonie de Beethoven. 

  Lawrence Wiliford se produit en concert avec les principaux orchestres symphoniques et formations de musique ancienne des États-Unis et du Canada. Parmi les moments forts de ses dernières saisons, mentionnons la Symphonie no 9 de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre philharmonique de Calgary et l’Orchestre symphonique de Seattle, et la Sérénade pour ténor, cor et cordes, op. 31 de Britten avec l’Orchestre philharmonique d’Hamilton. Parmi ses autres prestations notables, mentionnons le Messie de Haendel avec l’Orchestre symphonique de Toronto, l’Orchestre symphonique de Detroit, l’Orchestre symphonique national, l’Orchestre philharmonique de Naples, l’ensemble Philharmonia Baroque, l’Orchestre symphonique d’Edmonton, et l’Orchestre baroque Tafelmusik. Avec l’Orchestre du Centre national des Arts, il s’est déjà produit dans la Messe en si mineur et l’Oratorio de Noël de J.-S. Bach, le Requiem de Mozart, et la Nelsonmesse de Haydn. 

  Publiés sous différentes étiquettes, ses enregistrements comprennent un album des œuvres de Vaughan Williams avec l’Orchestre symphonique de Toronto et Peter Oundjian (Chandos), finaliste pour un prix Grammy et couronné d’un prix Juno, ainsi que La Passion selon saint Jean de J.-S. Bach sous la direction d’Alex Weimann (ATMA Classique), un programme d’œuvres tardives de Benjamin Britten pour ténor et harpe (ATMA Classique), et des chants sacrés d’Edmund Rubbra, Ralph Vaughan Williams et Gustav Holst (Stone Records). Il est également soliste sur l’enregistrement de l’oratorio When There is Peace de Zachary Wadsworth par le Chor Leoni Men’s Choir, mis en nomination pour un prix Juno en 2020. En plus de son calendrier de concerts, il assure la codirection artistique du Canadian Art Song Project. 

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  baryton-basse Norman Garrett

  

  baryton-basse Norman Garrett

  American baritone Norman Garrett, who has been called “scene-stealing” by The New York Times, is enjoying a varied and exciting career. In the 2021–22 season, he made his house and role debut at Seattle Opera as the Count in Mozart’s Le nozze di Figaro. He also returned to the Metropolitan Opera and Lyric Opera of Chicago as the Foreman/Adult James in Terence Blanchard’s Fire Shut Up in My Bones, and reprised the role of Jim in Porgy and Bess at the Metropolitan Opera. He also sang Jake in Porgy and Bess with the NDR Elbphilharmonie Orchestra on tour at the Lucerne Festival and the Schleswig-Holstein Musik Festival, with conductor Alan Gilbert.

  On the concert stage, Norman Garrett has made many important appearances, including Carmina Burana with the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl and the Toronto Symphony Orchestra, in a Gershwin program with the Philadelphia Orchestra, and as the Marchese in La traviata with the Los Angeles Philharmonic at the Hollywood Bowl. He has also sung a concert of American music with the Cleveland Orchestra, Escamillo in concert with the Lubbock Symphony Orchestra, and Beethoven’s Symphony No. 9 with the National Philharmonic at The Music Center at Strathmore and the Rogue Valley Symphony in Ashland, Oregon.

  Norman Garrett is a former winner of the George London Foundation Competition, and has received top prizes in more than a dozen international vocal competitions, including the Gerda Lissner Foundation, the William Matheus Sullivan Foundation, the Jensen Foundation, the Giulio Gari Foundation, Fort Worth Opera’s McCammon Competition, and the Licia Albanese-Puccini Competition.

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  Guest musicians Cantata Singers of Ottawa

  

  Guest musicians Cantata Singers of Ottawa

  Cantata Singers of Ottawa (CSO) is marking 60 years and Artistic Director Andrew McAnerney has programmed “A Season of Celebration.” 

  CSO’s concert series for 2023–2024 includes Rachmaninoff’s Vespers (in November), Arctic Soundscapes with music from Arctic countries (in April), and the CSO@60 Anniversary Concert (in June) with works from the choir’s 60 years of music making, specially commissioned pieces, and Haydn’s Nelson Mass with The Ottawa Baroque Consort. 

  Founded in 1964, the choir of approximately 45 voices has distinguished itself in the performance of music of many styles and musical periods from early music to minimalism, and is at home singing a cappella, with orchestra, or with small ensembles. The choir aspires to perform choral music to the highest standards, promotes choral music in Ottawa, and supports Canadian musical talent by commissioning Canadian composers, engaging Canadian musicians, providing scholarships to young Canadian singers, and including works by women and Canadian composers in seasonal programming. 

  With the exception of the COVID period, CSO has performed annually with the National Arts Centre Orchestra under the baton of every NAC Artistic Director, plus visiting guest conductors, since the NAC’s opening in 1969.

  The choir has been an invited guest at a number of Canadian music festivals, including Festival de Lanaudière and Festival of the Sound. It has also partnered with such well-known Canadian choirs as Pro Coro Canada of Edmonton, the Vancouver Chamber Choir, and Montreal’s St. Lawrence Choir in joint concerts. Thanks to numerous CBC and Radio Canada broadcasts, the choir is well known across Canada. 

  Les Cantata Singers d’Ottawa (CSO) fêtent leur 60^e anniversaire et leur directeur artistique, Andrew McAnerney, a programmé une « saison de célébration ». 

  La série de concerts des CSO pour 2023-2024 comprend les Vêpres de Rachmaninov (en novembre), Les paysages sonores arctiques avec de la musique des pays de l’Arctique (en avril), et le concert anniversaire CSO @ 60 (en juin) avec des œuvres issues des 60 années de création musicale du chœur, des pièces spécialement commandées, et la Nelsonmesse de Haydn avec le Consort baroque d’Ottawa. 

  Fondé en 1964, le chœur d’environ 45 voix s’est distingué dans l’interprétation de nombreux styles et périodes musicales, de la musique ancienne au minimalisme, et est à l’aise dans le chant a cappella, avec orchestre ou avec de petits ensembles. Le chœur vise les standards d’interprétation les plus élevés, et s’attache à promouvoir la musique chorale à Ottawa et à soutenir le talent musical canadien en commandant des compositions nouvelles, en engageant des musiciennes et musiciens d’ici, en offrant des bourses aux jeunes voix du pays, et en incluant des œuvres de compositrices et de compositeurs du Canada dans sa programmation saisonnière. 

  Exception faite de la période marquée par la pandémie de COVID-19, les CSO se sont produits chaque année avec l’Orchestre du Centre national des Arts sous la baguette de chacun des directeurs artistiques qui se sont succédé au CNA ainsi que de chefs invités, depuis l’ouverture du Centre en 1969.

  Le chœur a été invité à se produire dans le cadre de plusieurs festivals de musique canadiens, dont le Festival de Lanaudière et le Festival of the Sound. Il a aussi fait équipe avec d’autres chœurs canadiens bien connus, dont Pro Coro Canada à Edmonton, le Vancouver Chamber Choir, et le Chœur St-Laurent à Montréal. Grâce à de nombreuses émissions diffusées par la CBC et Radio-Canada, les CSO sont bien connus dans tout le Canada. 

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  chœur Capital Chamber Choir

  

  chœur Capital Chamber Choir

  The Capital Chamber Choir (CCC) is an auditioned ensemble of experienced choral singers from the National Capital Region. The choir and Artistic Director, Jamie Loback, are committed to bringing a diverse range of choral music—in particular, modern, Canadian, and local works—to audiences through high-calibre and engaging performances. Founded in 2009 by Dr. Sara Brooks, the choir is a true collaboration, emphasizing the importance of collegiality in generating an integrated choral sound. CCC is a volunteer-led organization, drawing Executive Board and Committee members from within the ensemble itself.

  Each season, CCC presents its own concert series in addition to undertaking collaborative projects with other musicians. The choir has collaborated with notable ensembles including the National Arts Centre Orchestra, Thirteen Strings Chamber Orchestra, Elmer Iseler Singers, and Canadian Chamber Choir, and has hosted masterclasses or performances with composers including John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo, and Ēriks Ešenvalds.

  CCC released its all-Canadian debut album, The Delight of Paradise, in April 2017. In 2018, the choir performed a Spotlight concert in St. John’s, Newfoundland as part of the Podium Choral Conference & Festival. CCC won second prize in the Mixed-Voice Adult Choirs category of the National Competition for Canadian Amateur Choirs in 2019 and was invited to perform at Rideau Hall for recipients of the Order of Canada.

  Though the COVID-19 pandemic put a halt to live performances in 2020 and 2021, CCC took advantage of the break to record two series of video sessions on YouTube. The choir re-emerged on stage in Fall 2021 and has since been building up to consistent seasons! CCC is looking forward to a full 2023–2024 season program including innovative works and exploring new spaces in the heart of Ottawa.

  Le Capital Chamber Choir (CCC) est un ensemble d’interprètes de niveau avancé de la région de la capitale nationale qui recrute ses membres sur audition. Le chœur et son directeur artistique, Jamie Loback, s’attachent à présenter au public un éventail diversifié de musique chorale – en particulier des œuvres modernes, canadiennes et locales – en offrant des prestations attrayantes et de haut calibre. Fondé par Sara Brooks en 2009, le chœur s’appuie sur une véritable collaboration, qui met l’accent sur l’importance de la collégialité pour produire un son choral intégré. Le CCC est une organisation dirigée par des bénévoles, dont les membres du conseil d’administration et de ses comités proviennent de l’ensemble lui-même.

  Chaque saison, le CCC présente sa propre série de concerts en plus d’entreprendre des projets de collaboration avec d’autres interprètes. Le chœur a collaboré avec des ensembles prestigieux, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les Elmer Iseler Singers et le Chœur de chambre canadien, et a organisé des classes de maître ou des concerts avec des compositeurs comme John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo et Ēriks Ešenvalds. 

  Le CCC a lancé son premier album entièrement canadien, The Delight of Paradise, en avril 2017. L’année suivante, le chœur a donné un concert Spotlight à St. John’s (Terre-Neuve) dans le cadre du Podium Choral Conference & Festival. Le CCC a remporté le deuxième prix dans la catégorie « chœurs d’adultes, voix mixtes » du Concours national pour chœurs amateurs canadiens en 2019, et il a été invité à se produire à Rideau Hall pour les récipiendaires de l’Ordre du Canada.

  Bien que la pandémie de COVID-19 ait mis un terme aux concerts en direct en 2020 et 2021, le CCC a profité de cette pause pour produire deux séries d’enregistrements vidéo diffusées sur YouTube. Le chœur est remonté sur scène à l'automne 2021 et n'a cessé depuis d'enchaîner les saisons. Le CCC se réjouit à la perspective de présenter une programmation complète pour la saison 2023-2024, comprenant des œuvres novatrices et l'exploration de nouveaux lieux de diffusion au cœur d’Ottawa.

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  Avec Orchestre du CNA

  

  Avec Orchestre du CNA

  Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

  Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

  Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

  Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la direction du Directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus nrratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

  Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

  Chaque saison, l’Orchestre du met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.

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