Artistes

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  chef d'orchestre Trevor Pinnock

  

  chef d'orchestre

  Trevor Pinnock

  Angleterre

  Trevor Pinnock is renowned worldwide as a harpsichordist and conductor who pioneered the modern revival of early music performance.

  In 1972, he founded the English Concert, whose reputation for groundbreaking performances on period instruments led to an extensive contract with Deutsche Grammophon (DG) and international tours. In 2023, DG marked the 50th anniversary of the founding of the English Concert by releasing a 100-disc box set of their complete recordings. Pinnock’s many solo recordings include suites by Rameau and Louis Couperin, Bach’s Goldberg Variations, Partitas and, most recently, The Well-Tempered Clavier.

  His most recent recording project—Bach’s Partitas for keyboard in groundbreaking arrangements for chamber orchestra by Thomas Oehler—was with students from the Royal Academy of Music and the Glenn Gould School. It was released in autumn 2023.

  In 2003, Pinnock stepped down from the leadership of the English Concert and, since that time, has divided his work between conducting solo and chamber music engagements. He has worked regularly with the Royal Concertgebouw Orchestra, the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, and the Mozarteum Orchestra Salzburg. He returns to the Royal Concertgebouw this season with Bach’s St. John Passion and a chamber concert of music by Bach with Emmanuel Pahud and Jonathan Manson, which they repeat at Wigmore Hall. He also continues his association with the Orchestre national de France,  the Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, the Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo, and the musicians of the Royal Academy of Music.

  Trevor Pinnock is the Artistic Director of the Anima Mundi Festival in Pisa and the Principal Conductor of the Kioi Hall Chamber Orchestra Tokyo and the Academy Chamber Orchestra at the Royal Academy of Music in London. He was named a Commander of the Order of the British Empire in 1992 and an Officer of the Ordre des Arts et des Lettres in France in 1998. From 1991 to 1996, he was the Artistic Director and Principal Conductor of the NAC Orchestra.

  Trevor Pinnock est un claveciniste et un chef d’orchestre connu dans le monde entier comme pionnier de la renaissance de la musique ancienne.

  En 1972, il a fondé l’English Concert, un ensemble réputé pour ses concerts novateurs sur instruments d’époque qui a enregistré plusieurs albums pour la marque Deutsche Grammophon (DG) et participé à des tournées internationales. En 2023, à l’occasion du 50^e anniversaire de l’English Concert, DG a sorti un coffret de 100 disques reprenant l’intégralité des enregistrements. Parmi les nombreux enregistrements solos de Trevor Pinnock, on trouve des suites de Rameau et de Louis Couperin, ainsi que des pièces de Bach : les Variations Goldberg, les Partitas et plus récemment, Le Clavier bien tempéré.

  Dans le cadre de son projet d’enregistrement le plus récent – les Partitas pour clavier de Bach avec des arrangements novateurs pour orchestre de chambre de Thomas Oehler –, il a collaboré avec des élèves de la Royal Academy of Music et de l’École Glenn Gould. L’album est sorti à l’automne 2023.

  En 2003, Trevor Pinnock a quitté la direction de l’English Concert et depuis, il partage son temps entre la direction d’orchestre et l’interprétation d’œuvres solos et de musique de chambre. Il collabore régulièrement avec le Koninklijk Concertgebouworkest d’Amsterdam, le Deutsche Kammerphilharmonie de Brême et l’Orchestre du Mozarteum de Salzbourg. Il était de retour au Concertgebouworkest la saison dernière avec La Passion selon saint Jean de Bach et un concert de musique de chambre, de Bach également, aux côtés d’Emmanuel Pahud et de Jonathan Manson, qui a également été repris au Wigmore Hall. Il poursuit par ailleurs sa collaboration avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre philharmonique de Gran Canaria, l’Orchestre de chambre du Kioi Hall de Tokyo et les interprètes de la Royal Academy of Music.

  Trevor Pinnock est directeur artistique du festival Anima Mundi de Pise et premier chef d’orchestre de l’Orchestre de chambre du Kioi Hall de Tokyo et de l’Orchestre de chambre de la Royal Academy of Music de Londres. Il a été nommé commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique en 1992 et officier de l’Ordre des Arts et des Lettres de France en 1998. Il a également été directeur musical et premier chef de l’Orchestre du CNA de 1991 à 1996.

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  soprano Lydia Teuscher

  

  soprano

  Lydia Teuscher

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  Mezzo-soprano Allyson McHardy

  

  Mezzo-soprano

  Allyson McHardy

  A unique vocal colour and commanding stage presence are the hallmarks of performances by mezzo-soprano Allyson McHardy. Featured at the Paris Opera and Opéra de Toulouse, McHardy debuts at the Drottningholm Opera in July 2024 in the title role of Lully’s Armide. A favourite with the National Arts Centre Orchestra, she comes to Ottawa from her performance at the Artrosphere Festival in Arkansas in Verdi’s Requiem. Her 2023–2024 season has included engagements with the Vancouver Symphony Orchestra, Pacific Opera Victoria (Wagner’s Die Walküre), Indianapolis Symphony Orchestra, and Early Music Vancouver (Handel’s Messiah). Next season includes returns to Vancouver Opera (Minskwoman-Dove's Flight), Music of the Baroque (Handel’s Theodora), and the Victoria Symphony for Lieberson’s Neruda Songs.

  In 2022–2023, Allyson McHardy appeared in the world premiere of Le beauté du monde at Opéra de Montréal, Bach Cantatas with Rafael Payare and Orchestre symphonique de Montréal, with the Grand Philharmonic Choir in Mendelssohn’s Elijah, and Handel’s The Resurrection with Opera Atelier. Other recent credits include Beethoven’s Ninth Symphony with Orchestre symphonique de Québec and the Calgary Philharmonic Orchestra, and Mahler’s Rückert Lieder with the Victoria Symphony. She has appeared with major orchestras across the globe, including the Royal Concertgebouw for Ligeti’s Requiem, Chicago Symphony Orchestra and St. Louis Symphony Orchestra for Handel’s Messiah, Vancouver Symphony Orchestra for Mahler’s Das Lied von der Erde, Mozart’s Mass in C Minor for Symphony Nova Scotia, and a staged production of Mozart’s Mass in D Minor for the Toronto Symphony Orchestra. Allyson is a Juno–nominated artist and has won two Prix Opus awards for performances with Opéra de Montréal and Opéra de Québec.

  Une voix aux couleurs uniques et une présence scénique captivante, voilà ce qui distingue les prestations de la mezzo-soprano Allyson McHardy. Après des apparitions aux opéras de Paris et de Toulouse, la mezzo-soprano a fait ses débuts à l’Opéra de Drottningholm en juillet 2024 dans le rôle-titre d’Armide. Habituée de l’Orchestre du Centre national des Arts, elle se produira à Ottawa après son passage au Festival Artrosphere, en Arkansas, dans le Requiem de Verdi. Au cours de la saison 2023-2024, elle a chanté avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, le Pacific Opera Victoria (Die Walküre de Wagner), ainsi que l’Orchestre symphonique d’Indianapolis et Early Music Vancouver (Le Messie de Haendel). La saison prochaine, elle renouera avec l’Opéra de Vancouver (Flight de Dove), l’ensemble Music of the Baroque (Theodora de Haendel) et l’Orchestre symphonique de Victoria (Neruda Songs de Lieberson).

  En 2022-2023, Allyson McHardy a participé à la création de La beauté du monde à l’Opéra de Montréal et a interprété les cantates de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Rafael Payare, Elias de Mendelssohn avec le Grand chœur philharmonique de Kitchener-Waterloo et La Résurrection de Haendel avec l’Opéra Atelier. On a également pu l’entendre dans la Neuvième symphonie de Beethoven avec l’Orchestre symphonique de Québec et l’Orchestre philharmonique de Calgary, et dans Rückert Lieder de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Victoria. Elle s’est produite aux côtés des meilleurs orchestres du monde, interprétant des œuvres comme le Requiem de Ligeti avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, Le Messie de Haendel à Saint-Louis et Chicago, Das Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre symphonique de Vancouver, la Messe en do mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de la Nouvelle-Écosse, et une production scénique de la Messe en ré mineur de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Toronto. Finaliste aux prix Juno, Allyson McHardy a reçu deux prix Opus pour ses prestations avec l’Opéra de Montréal et l’Opéra de Québec.

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  ténor (Évangéliste) Mauro Peter

  

  ténor (Évangéliste)

  Mauro Peter

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  baryton Philippe Sly

  

  baryton

  Philippe Sly

  French-Canadian bass-baritone Philippe Sly has gained international recognition for his “beautiful, blooming tone and magnetic stage presence” (San Francisco Chronicle). He is the first prize winner of the prestigious Concours Musical International de Montréal, a grand prize winner of the Metropolitan Opera National Council Auditions, and was awarded Concert of the Year in Romantic, Post-Romantic and Impressionist Music at the 16th annual ceremony of the Gala des prix Opus.

  In 2022–23 Philippe Sly will debut at Opernhaus Zürich for Lakmé (Nilakantha) and the Bayeriche Staatsoper for Semele (Cadmus) and return to the Wiener Staatsoper for Don Giovanni (Leporello). On the concert stage he will appear with the New York Philharmonic for J.S. Bach’s St. Matthew Passion and the National Arts Centre (Canada) for Mozart’s Requiem.

  Last season he debuted with Opéra de Québec for Don Giovanni (title role), and the Matsumoto Festival in Le nozze di Figaro (title role) and returned to the Wiener Staatsoper for Le nozze di Figaro (title role) and Don Giovanni (Leporello). On the concert stage he appeared in St. Matthew Passion with the Orchestra of St. Luke’s, and St. John Passion and Mozart’s Requiem with Les Violons de Roy. In the 2020–21 season, he made his debut at the Wiener Staatsoper in Le nozze di Figaro and returned to Orchestre Métropolitain and Les Violons de Roy for their annual Galas.

  Recent performances include the world premiere of Harry Stafylakis’s Into Oblivion with the Winnipeg Symphony Orchestra; Mozart’s Requiem with the Vancouver Symphony Orchestra; J.S. Bach’s Christmas Oratorio with Orchestre symphonique de Montréal conducted by Yannick Nézet-Séguin and the Gulbenkian Orchestra (Portugal); Handel’s Messiah with the University Musical Society; and Mozart Mass in C Minor with the National Arts Centre (Canada) and Maison Symphonique de Montreal. Additionally, he returns to the Paris Opera (Garnier) for productions of Don Giovanni and Così fan tutte as well as performances of Schubert’s Winterreise with Le Chimera Project.

  Philippe Sly’s solo recordings are available on Analekta Records.

  Le baryton-basse franco-canadien Philippe Sly s’est forgé une réputation internationale grâce à son « ton époustouflant et magnifique » et à sa « présence scénique captivante » (San Francisco Chronicle). Lauréat du prestigieux Concours Musical International de Montréal, il a aussi remporté les Auditions du Conseil National du Metropolitan Opera et le prix du concert de l’année dans la catégorie musique classique, romantique, postromantique et impressionniste lors de la 16e édition du Gala des prix Opus.

  À la saison 2022–23, Philippe Sly fera ses débuts à l’Opernhaus Zürich avec Lakmé (Nilakantha) et au Bayeriche Staatsoper avec Semele (Cadmus). Il retournera également au Wiener Staatsoper avec Don Giovanni (Leporello). Côté concert, il chantera aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de New York dans Passion selon Saint Matthieu et aux côtés du Centre national des Arts (Canada) dans le Requiem de Mozart.

  La saison dernière, il a joué pour la première fois avec l’Opéra de Québec dans Don Giovanni (rôle principal) et au Matsumoto Festival dans Le nozze di Figaro, avant de revenir au Wiener Staatsoper pour chanter dans Le nozze di Figaro (rôle principal) et Don Giovanni (Leporello). Côté concert, il est apparu dans Passion selon Saint Matthieu, avec l’Orchestra of St. Luke’s, et dans Passion selon saint Jean et le Requiem (Mozart), avec Les Violons du Roy. En 2020–21, il a fait ses débuts au Wiener Staatsoper, avec Le nozze di Figaro, et est revenu à l’Orchestre Métropolitain et aux Violons du Roy pour leurs galas annuels.

  Récemment, il a fait la première mondiale d’Into Oblivion de Harry Stafylakis avec l’Orchestre symphonique de Winnipeg et chanté le Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Vancouver; l’Oratorio de Noël de Bach avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Yannick Nézet-Séguin, et avec le Gulbenkian Orchestra (Portugal); Le Messie de Haendel avec la University Musical Society; et la Messe en do mineur de Mozart avec le Centre national des Arts (Canada) et la Maison symphonique de Montréal. De plus, il est retourné à l’Opéra de Paris (Garnier) pour Don Giovanni et Così fan tutte ainsi que pour Winterreise de Schubert avec le Chimera Project.

  Ses enregistrements solos sont disponibles chez Analekta.

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  baryton-basse (Christ) Douglas Williams

  

  baryton-basse (Christ)

  Douglas Williams

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  Chœur Cantata Singers of Ottawa

  

  Chœur

  Cantata Singers of Ottawa

  The Cantata Singers of Ottawa exist to perform choral music to the highest standards, to promote choral music in Ottawa, and to support Canadian musical talent by commissioning Canadian composers, engaging Canadian musicians, and offering scholarships to young Canadian singers.

  Since 1964, the Cantata Singers have been bringing choral music to our nation’s capital and beyond, with hundreds of concerts and thousands of works from all over the world. The choir’s annual concert series presents innovative programs of a wide variety of classical and contemporary music. 

  In Season 61, the Cantata Singers are pleased to present:

  • Saint Nicolas and A Ceremony of Carols, the community event envisioned by composer Benjamin Britten, with a professional soloist and musicians, children’s choruses, and a student orchestra.

  • Ave Maria, a cappella concert of interpretations of the prayer Ave Maria from across the centuries and cultures, from plainsong to 21st-century composers. 

  • Splendours of Venice, a concert of Venetian music of the 17th century accompanied by the Ottawa Baroque Consort on period instruments.

  Les Cantata Singers d’Ottawa se vouent à l’interprétation de haut niveau de la musique chorale, à la promotion de la musique chorale à Ottawa, et à l’essor du talent musical canadien. Ils réalisent cette mission par le biais de commandes auprès de compositeurs canadiens et de l’embauche de solistes canadiens, ainsi qu’en offrant des bourses aux chanteurs de la relève. 

  Depuis 1964, les Cantata Singers ont apporté la musique chorale à notre capitale nationale et au-delà, avec des centaines de concerts et des milliers d'œuvres du monde entier. La saison annuelle du chœur offre une programmation novatrice présentant une vaste gamme d'œuvres classiques et contemporaines. 

  Au cours de la 61^e saison, les Cantata Singers ont le plaisir de présenter : 

  • Saint Nicolas et A Ceremony of Carols, l’événement communautaire imaginé par le compositeur Benjamin Britten, avec un soliste et des musiciens professionnels, des chœurs d'enfants et un orchestre d'étudiants.
  • Ave Maria, un concert a cappella d’interprétations de la prière Ave Maria à travers les siècles et les cultures, du plain-chant aux compositeurs du 21^e siècle.
  • Les splendeurs de Venise, un concert de musique vénitienne du XVII^e siècle accompagné par le Consort baroque d’Ottawa sur instruments d’époque.

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  Chœur Capital Chamber Choir

  

  Chœur

  Capital Chamber Choir

  Ottawa Ontario Canada

  The Capital Chamber Choir (CCC) is an auditioned ensemble of experienced choral singers from the National Capital Region. The choir and Artistic Director, Jamie Loback, are committed to bringing a diverse range of choral music—particularly modern, Canadian, and local works—to audiences through high-calibre and engaging performances. Founded in 2009 by Dr. Sara Brooks, the choir is a true collaboration, emphasizing the importance of collegiality in generating an integrated choral sound. The CCC is a volunteer-led organization that draws executive board and committee members from within the ensemble.

  Each season, the CCC presents a concert series in addition to undertaking collaborative projects with other musicians. The choir has collaborated with notable ensembles, including the National Arts Centre Orchestra, the Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Elmer Iseler Singers, and the Canadian Chamber Choir and hosted masterclasses or performances with composers, including John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo, and Ēriks Ešenvalds. The CCC released its all-Canadian debut album, The Delight of Paradise, in April 2017. In 2018, the choir performed a Spotlight concert in St. John’s, Newfoundland, as part of the Podium Choral Conference and Festival. The CCC won second prize in the Mixed-Voice Adult Choirs category of the National Competition for Canadian Amateur Choirs in 2019 and was invited to perform at Rideau Hall for recipients of the Order of Canada.

  Though the COVID-19 pandemic halted live performances in 2020 and 2021, the CCC took advantage of the break to record two video sessions on YouTube. The choir re-emerged on stage in fall 2021 and has been building up to consistent seasons since! The CCC looks forward to its 2024–2025 season program, including innovative works on the National Arts Centre stage, exploring soundscapes with a local connection, a revival concert, and celebrating our 15th anniversary!

  Le Capital Chamber Choir (CCC) est un ensemble d’interprètes de niveau avancé de la région de la capitale nationale qui recrute ses membres sur audition. Le chœur et son directeur artistique, Jamie Loback, s’attachent à présenter au public un éventail diversifié de musique chorale – en particulier des œuvres modernes, canadiennes et locales – en offrant des prestations attrayantes et de haut calibre. Fondé par Sara Brooks en 2009, le chœur s’appuie sur une véritable collaboration, qui met l’accent sur l’importance de la collégialité pour produire un son choral intégré. Le CCC est une organisation dirigée par des bénévoles, dont les membres du conseil d’administration et de ses comités proviennent de l’ensemble lui-même.

  Chaque saison, le CCC présente sa propre série de concerts en plus d’entreprendre des projets de collaboration avec d’autres interprètes. Le chœur a collaboré avec des ensembles prestigieux, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les Elmer Iseler Singers et le Chœur de chambre canadien, et a organisé des classes de maître ou des concerts avec des compositeurs comme John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo et Ēriks Ešenvalds. 

  Le CCC a lancé son premier album entièrement canadien, The Delight of Paradise, en avril 2017. L’année suivante, le chœur a donné un concert Spotlight à St. John’s (Terre-Neuve) dans le cadre du Podium Choral Conference & Festival. Le CCC a remporté le deuxième prix dans la catégorie « chœurs d’adultes, voix mixtes » du Concours national pour chœurs amateurs canadiens en 2019, et il a été invité à se produire à Rideau Hall pour les récipiendaires de l’Ordre du Canada.

  Bien que la pandémie de COVID-19 ait mis un terme aux concerts en direct en 2020 et 2021, le CCC a profité de cette pause pour produire deux séries d’enregistrements vidéo diffusées sur YouTube. Le chœur est remonté sur scène à l’automne 2021 et n’a cessé depuis d’enchaîner les saisons. Le CCC se réjouit à la perspective de présenter une programmation complète pour la saison 2024-2025, comprenant des œuvres novatrices sur la scène Southam du Centre national des Arts, des explorations sonores avec une connexion locale, un concert reprise, et la célébration de notre 15^e anniversaire!

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