Irresistible Neighbourhoods : préparation et enregistrement d'Ottawa 2044

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  Dramaturge Sanita Fejzić

  

  Dramaturge

  Sanita Fejzić

  Sanita Fejzić is a playwright, poet, and novelist. Her first play, Blissful State of Surrender, premiered at the Great Canadian Theatre Company in 2022. A year later, Sanita produced Why Worry About Their Futures at the undercurrents festival, a tryptic that included her short play, “Expecting.” Sanita is planting the seeds for an artistic movement she calls Peasant Futurisms. Peasant Futurisms challenges how we understand ourselves and our place in the world by attending to our relationships to land, food, and community. 

  Sanita lives in Vanier, Ottawa, the traditional unceded territory of the Algonquin Anishinaabeg people. She is originally from Sarajevo, Bosnia and Herzegovina. As a child, she spent her summers on her grandparents’ peasant homesteads, and is the first generation in her family born in the city. 

  Sanita Fejzić est dramaturge, poète et romancière. Sa première pièce, Blissful State of Surrender (en anglais seulement) a été créée par la Great Canadian Theatre Company en 2022. Un an plus tard, elle a produit Why Worry About Their Futures (en anglais seulement) au festival undercurrents, un triptyque comprenant sa courte pièce Expecting. Sanita Fejzić sème les graines d’un mouvement artistique qu’elle nomme « futurismes paysans » (Peasant Futurisms). Ce mouvement remet en question notre vision de nous-mêmes et de notre place dans le monde en se penchant sur notre relation à la terre, à la nourriture et à la communauté.

  Sanita Fejzić vit dans le quartier Vanier d’Ottawa, territoire traditionnel non cédé de la Nation anishinabe algonquine. Elle est originaire de Sarajevo, en Bosnie-Herzégovine. Enfant, elle passait ses étés sur les terres paysannes de ses grands-parents, et elle est de la première génération familiale à être née en ville.

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  Dramaturge Lily Polowin

  

  Dramaturge

  Lily Polowin

  Originally trained in classical piano, Lily is a communications and marketing strategist and loves crafting thoughtful and meaningful writing, whether for art of business. She first got a taste for the thrill of backstage while serving as piano accompanist for musical production. She currently finds great satisfaction in performing as a soprano in the Capital Chamber Choir, which led her back to the theatre in 2023 as a member of the chorus / cast for the NAC Dance’s production of Gregory Maqoma and Thuthuka Sibisi’s Broken Chord.

  She believes the climate crisis calls on all of us, no matter our position in society, to stretch beyond our assumed limits to find new ways of living, expressing, and envisioning ourselves. She is grateful to the NAC for the opportunity to participate in this theatre-making project as an emerging playwright. She hopes that this project can be an impetus for everyday citizens to figure out what role they want to play in fixing our broken world. She is a proudly bilingual anglophone Quebecoise living in Val-Tetreau, Hull.

  D’abord pianiste classique de formation, Lily Polowin est aujourd’hui stratège en communications et marketing. Elle prend plaisir à rédiger des textes éloquents et réfléchis, pour le milieu de l’art comme pour celui des affaires. Ayant eu la piqûre des coulisses en tant que pianiste-accompagnatrice pour une production musicale, elle se produit avec bonheur comme soprano au sein du Capital Chamber Choir, ce qui l’a ramenée à fouler les scènes en 2023 en tant que membre du chœur et de la distribution pour Broken Chord de Gregory Maqoma et Thuthuka Sibisi, une production de Danse CNA.

  Elle est d’avis que la crise climatique nous pousse tous et toutes, quelle que soit notre position dans la société, à dépasser nos limites supposées pour trouver de nouvelles manières de vivre, de nous exprimer et de nous imaginer. Elle remercie le CNA de lui donner l’occasion de participer à ce projet théâtral en tant que dramaturge de la relève. Elle espère que ce projet pourra donner aux membres du public l’élan nécessaire pour trouver le rôle qu’ils et elles souhaitent jouer dans la restauration de notre monde détraqué. Québécoise anglophone fièrement bilingue, elle vit à Val-Tétreau (Hull).

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  Dramaturge Seth Thomson

  

  Dramaturge

  Seth Thomson

  Seth Thomson is an Ottawa-based creative technologist and theatre creator. They are a producer at the Youth Infringement Festival, which makes theatre accessible for youth aged 16 - 25. Their creative work has been supported by the Digital Artists Resource Centre and presented at OFFTA, Zones Théâtrales and the Fresh Meat festival. Recent credits include lighting for Trip The Light Theatre's Nuit as well as digital development for Cabine, an immersive site-specific experience set inside a phone booth.

  Seth Thomson est technologue de création et artiste de théâtre à Ottawa, et responsable de la production pour le Festival Youth Infringement, dont le mandat est de rendre le théâtre accessible aux jeunes de 16 à 25 ans. Son travail créatif a bénéficié du soutien du Digital Arts Resource Centre et a été présenté au OFFTA, aux Zones Théâtrales et au festival Fresh Meat. Récemment, Seth Thomson a créé les éclairages pour Nuit du Trip the Light Theatre et a pris en charge le développement numérique pour Cabine, une expérience immersive se déroulant dans une cabine téléphonique.

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  Dramaturge Kel MacDonald

  

  Dramaturge

  Kel MacDonald

  Kel MacDonald is a performance and media artist based in Ottawa, ON. Recent credits include props building for the National Arts Centre, and artistic creations with The Precariat, Skeleton Key Theatre, Fresh Meat Festival, and DARC. Kel’s work is supported by the City of Ottawa, the Ontario Arts Council, University of Ottawa, and the Literary Managers and Dramaturgs of the Americas.

  Artiste de scène et des arts médiatiques vivant à Ottawa, Kel MacDonald a récemment participé à la fabrication d’accessoires pour le Centre national des Arts et à des créations artistiques pour The Precariat, le Skeleton Key Theatre, le festival Fresh Meat et le Digital Arts Resource Centre. Son travail bénéficie du soutien de la Ville d’Ottawa, du Conseil des arts de l’Ontario, de l’Université d’Ottawa et de Literary Managers and Dramaturgs of the Americas.

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  Conseillère dramaturgique et climatique Vicki Stroich

  

  Conseillère dramaturgique et climatique

  Vicki Stroich

  Vicki Stroich is honoured to live and work on the unceded, traditional territories of the of the Secwépemc Nation and the Syilx Okanagan Nation in the North Okanagan after joining the Caravan Farm Theatre team as Artistic and Environmental Programs Manager. Vicki is a dramaturg, nonprofit leader and community builder with over 25 years of experience. Designing and hosting creative spaces and fostering collaboration are Vicki’s great passions. Prior to joining Caravan Farm Theatre full time, Vicki was based in Calgary and worked for Alberta Ecotrust and Alberta Theatre Projects. She also works with a range of artists and organizations as a dramaturg and facilitator. She has a BFA Drama from University of Calgary and an Extension Certificate in Social Innovation and Changemaking from Mount Royal University. She is a Board Member for the Centre for Sustainable Practice in the Arts and Literary Managers and Dramaturgs of the Americas. Vicki has received a Betty Mitchell Award for Outstanding Achievement for her work on new Canadian plays.

  Aujourd’hui responsable des programmes artistiques et environnementaux pour le Caravan Farm Theatre, Vicki Stroich a l’honneur de vivre et de travailler sur les territoires traditionnels non cédés des Nations Secwépemc et Syilx Okanagan, dans l’Okanagan-Nord. Conseillère dramaturgique, dirigeante d’organismes à but non lucratif et bâtisseuse communautaire comptant plus de 25 ans d’expérience, elle se passionne pour la conception et l’organisation d’espaces créatifs favorisant la collaboration. Avant d’occuper son poste actuel à temps plein, elle a vécu à Calgary et travaillé pour la Fondation Alberta Ecotrust et pour Alberta Theatre Projects. Elle collabore avec un éventail d’artistes et d’organisations à titre de conseillère dramaturgique et animatrice. Elle possède un baccalauréat en théâtre de l’Université de Calgary et un certificat de perfectionnement en innovation et changements sociaux de l’Université Mount Royal. Elle est membre des conseils d’administration du Centre for Sustainable Practice in the Arts et de Literary Managers and Dramaturgs of the Americas. Elle a remporté un prix Betty Mitchell pour ses contributions exceptionnelles à la création de pièces canadiennes.

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  Conseiller dramaturgique Ric Knowles

  

  Conseiller dramaturgique

  Ric Knowles

  Ric Knowles has over 40 years experience as a director and dramaturge at theatres ranging from Mulgrave Road to the Stratford Festival. Selected highlights include Lion in the Streets (Tarragon), The Unplugging and Monster (Factory), Hallaj and The Death of the King (Modern Times), Body 13, Amal, and Qana (MT Space), A Taste of Empire and The Wanderers (Cahoots), The Bell (GOAT Collective), Bullfinch's Mythology (Tottering Biped), I Don't Know (Theatre Mada), Besbouss (Pleiades), and Chocolate Woman Dreams the Milky Way (Chocolate Woman Collective). Ric is a member of LMDA Canada.

  Ric Knowles compte plus de 40 ans d’expérience comme metteur en scène et conseiller dramaturgique dans divers théâtres, du Mulgrave Road au Festival de Stratford. Quelques moments forts de sa carrière : Lion in the Streets (Tarragon), The Unplugging et Monster (Factory), Hallaj et The Death of the King (Modern Times), Body 13, AMAL et Qana (MT Space), A Taste of Empire et The Wanderers (Cahoots), The Bell (GOAT Collective), Bullfinch's Mythology (Tottering Biped), I Don't Know (Theatre Mada), Besbouss (Pleiades) et Chocolate Woman Dreams the Milky Way (Chocolate Woman Collective). Il est membre de LMDA Canada (Literary Managers and Dramaturgs of the Americas).

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  Mise en scène Kate Smith

  

  Mise en scène

  Kate Smith

  Kate Smith (she/her) is an award-winning theatre creator, director and performer. She is the Artistic Director of a Company of Fools, Ottawa's longest-running professional Shakespeare company. Kate holds an MFA in Directing from the University of Ottawa, and a BA (Honours) in Theatre from Dalhousie University, where she trained as an actor and singer. As the former Artistic Director of Skeleton Key Theatre, Kate was involved in 7 world premieres. At the helm of several high-profile projects for Skeleton Key, in 2021 Kate's "rock concert on rising seas" Deluge (co-created with Scottie Irving) was notably selected as one of only 14 acts from across the country for the Grand Acts of Theatre presented by the National Arts Centre's English Theatre. In 2018 her innovative immersive play Swan River was nominated for a Prix Rideau Award for Best New Creation, receiving two productions that year and later being adapted into a 4-episode podcast for families (Swan River: The Podcast). Kate has performed and directed on stages across the country, and specializes in devised theatre, new musical creation (Marian, Deluge, Swan River, HOOTENANNY!), and creating work in non-traditional spaces. She is an experienced workshop facilitator who has worked with students and adults in various theatre schools and community settings over the past 20 years. Kate is a member of the Playwrights Guild of Canada. 

  Kate Smith est une créatrice, metteuse en scène et actrice de théâtre primée. Elle est aussi directrice artistique d’a Company of Fools, la plus ancienne troupe professionnelle de théâtre shakespearien à Ottawa. Elle est titulaire d’une maîtrise en pratique théâtrale avec spécialisation en mise en scène de l’Université d’Ottawa et d’un baccalauréat spécialisé en théâtre de l’Université Dalhousie, où elle s’est formée comme comédienne et chanteuse. Ancienne directrice artistique du Skeleton Key Theatre, elle a participé à sept premières mondiales et a piloté plusieurs projets très en vue. En 2021, son « concert rock sur fond de crue des eaux » Deluge (cocréé avec Scottie Irving) a fait partie d’un groupe sélect de 14 productions de tout le pays choisies pour les Envolées théâtrales du Théâtre anglais du Centre national des Arts. En 2018, sa pièce immersive novatrice Swan River a été finaliste aux Prix Rideau Awards dans la catégorie meilleure nouvelle création. Montée à deux reprises la même année, elle a plus tard été adaptée en un balado de quatre épisodes pour toute la famille (Swan River: The Podcast). Kate Smith a été comédienne et metteuse en scène sur des scènes de tout le pays et se spécialise en théâtre conceptuel, en créations musicales (Marian, Deluge, Swan River, HOOTENANNY!), et en œuvres pour les espaces non traditionnels. Également animatrice d’ateliers chevronnée, elle travaille depuis 20 ans auprès de jeunes et d’adultes dans diverses écoles de théâtre et espaces communautaires. Elle est membre de la Playwrights Guild of Canada.

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  Mise en scène Emily Pearlman

  

  Mise en scène

  Emily Pearlman

  Emily is an artist/educator based out of Lanark County. She works with people of all ages to develop supportive project-specific creation processes. She has co-created over 50 performance works in collaboration with theatre makers, dancers, musicians, audio-makers, schools, and communities.  Her original work has toured across Canada and been commissioned by the NAC’s Canada Scene, Ottawa Children’s Festival, CBC Radio, Ottawa Storytellers, and the University of Ottawa. Emily holds an MFA in Interdisciplinary Creation and has taught Theatre at the University of Ottawa and Algonquin College. 

  Emily Pearlman est une artiste et éducatrice vivant dans le comté de Lanark. Elle travaille avec des gens de tous les groupes d’âge pour élaborer des processus de création bienveillants pour différents projets. Elle a cocréé plus de 50 spectacles en collaboration avec des artistes des milieux du théâtre, de la danse, de la musique et de l’audio, avec des écoles et avec des communautés. Issues de commandes du programme Scène Canada du CNA, du Festival de la jeunesse d’Ottawa, de CBC Radio, d’Ottawa Storytellers et de l’Université d’Ottawa, ses créations ont tourné partout au Canada. Emily Pearlman détient une maîtrise en beaux-arts en création interdisciplinaire et a enseigné le théâtre à l’Université d’Ottawa et au Collège Algonquin.

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  Mise en scène Kristina Watt

  

  Mise en scène

  Kristina Watt

  Kristina Watt Villegas is an award-winning actor, creator and writer and the Artistic Director of 100 Watt Productions. Once relocating to Ottawa, she has worked at the National Arts Centre, Great Canadian Theatre Company, New Theatre of Ottawa, MiCasa, Tactics, Theatre 4.669 and Undercurrents Festival.  She received her MFA in Acting then continued to train at the Royal Academy of Dramatic Art, Central School of Speech & Drama, The Acting Center (NYC), Lincoln Center and Volcano Theatre. With 100 Watt, she creates theatre that investigates the collision between science and the arts (Holding Mercury, Particle, 12 and STUFF – to debut at the GCTC in May 2024).  She has taught at the University of North Carolina, the Universidad Nacional de Colombia, and currently at the University of Ottawa. She was Arts Outreach Coordinator for children at school facilities in NYC and is now part of the National Alliance of Teaching Artists in the United States.  With the 100 Watt Youth Ensemble, her passion to create is fueled by a desire to give a voice to the needs, thoughts, and potential of youth.

  Kristina Watt Villegas est une actrice, créatrice et autrice primée qui assure la direction artistique de 100 Watt Productions (en anglais). Depuis son arrivée à Ottawa, elle a travaillé au Centre national des Arts, à la Great Canadian Theatre Company (GCTC), au New Theatre of Ottawa, au Mi Casa Theatre, au TACTICS, au Theatre 4.669 et au festival Undercurrents. Titulaire d’une maîtrise en interprétation dramatique, elle a poursuivi sa formation à l’Académie royale d’art dramatique et à la Central School of Speech and Drama (Royaume-Uni), à l’Acting Center et au Lincoln Center de New York ainsi qu’au Volcano Theatre. Avec 100 Watt, elle crée des œuvres théâtrales qui explorent la jonction entre arts et sciences (Holding Mercury, Particle, 12 et STUFF – créée à la GCTC en mai 2024). Après avoir enseigné à l’Université de Caroline du Nord et à l’Université nationale de la Colombie, elle enseigne maintenant à l’Université d’Ottawa. Elle a été coordonnatrice de la médiation culturelle auprès des enfants à New York et est maintenant membre de la National Alliance of Teaching Artists des États-Unis. Avec le 100 Watt Youth Ensemble, elle nourrit ses créations de son désir de donner une voix aux besoins, pensées et potentiel des jeunes.

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  Interprète Mary Ellis

  

  Interprète

  Mary Ellis

  Mary has worked extensively as an actor, director and educator for many years, and has been an active member of the Ottawa theatre community for more than three decades. She has received numerous awards and nominations for her work as both an actor and director. Most recently she directed the radio drama podcast Joys and Splendors, and Dressed as People for Parry Riposte Productions. Mary teaches at Carleton University, and is Artistic Director of Horseshoes and Hand Grenades Theatre Company, which has recently been developing and workshopping scripts by local writers. Upcoming – directing for the uOttawa Drama Guild, fall 2024. 

  Mary Ellis cumule plusieurs années d’expérience comme actrice, metteuse en scène et éducatrice, en plus d’être une membre active de la communauté théâtrale d’Ottawa depuis plus de 30 ans. Elle a obtenu plusieurs prix et nominations pour son travail sur les planches et en coulisses. Récemment, elle a réalisé le balado de radio-théâtre Joys and Splendors et mis en scène Dressed as People pour Parry Riposte Productions. Elle enseigne à l’Université Carleton et est directrice artistique de la compagnie théâtrale Horseshoes & Hand Grenades, qui contribue au développement et à la création de textes de dramaturges de la région. À l’automne 2024, elle sera metteuse en scène pour le club de théâtre de l’Université d’Ottawa.

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  Interprète Ahmed Muslimani

  

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  Ahmed Muslimani

  Ahmed Muslimani (they/them) is an Ottawa-based Lebanese actor with extensive theatre experience spanning acting (In the Heart of America, The Glob, Candida, Hamlet, Angels in America, Evita), directing, stage-managing, choreography, and production. Film credits include features like Jasmine Road, Everything Outside, and Recipe for Love, as well as the award-winning short film Light. They have also appeared in various television shows and commercials.

  Interprète d’origine libanaise vivant à Ottawa, Ahmed Muslimani possède une vaste expérience sur les planches (In the Heart of America, The Glob, Candida, Hamlet, Angels in America, Evita), ainsi qu’à la mise en scène, à la régie, à la chorégraphie et à la production. Parmi ses apparitions au cinéma, mentionnons Jasmine Road, Everything Outside and Recipe for Love, ainsi que le court-métrage primé Light. On a également pu voir son travail dans diverses séries télévisées et publicités.

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  Interprète Joy Mwandemange

  

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  Joy Mwandemange

  Joy Mwandemange, AKA Thandizo, is a Malawian actress and musical artist who graduated from Carleton University with a B.Mus (Hons) with a specialization in Musical Theatre Voice. Her love of performing also extends to rapping, singing, directing and writing. Joy has a passion for creating and participating in theatre and art that speaks to her experiences, culture and principles and so she gravitates to art that portrays and celebrates the black experience in all its forms. She currently sits on the board of Lost Baggage Musical Theatre as the Vice President and also sits on the board of Tototoo Theatre. 

  Joy Mwandemange, alias Thandizo, est une actrice et artiste musicale du Malawi. Elle est détentrice d’un baccalauréat en musique avec mention (spécialisation en chant de théâtre musical) de l’Université Carleton. Son amour du jeu s’étend également au rap, au chant, à la mise en scène et à l’écriture. Joy Mwandemange aime créer et faire vivre des pièces de théâtre et des œuvres qui reflètent ses expériences, sa culture et ses principes et est donc attirée par l’art qui montre et célèbre l’expérience noire sous toutes ses formes. Elle est actuellement vice-présidente du conseil d’administration du Lost Baggage Musical Theatre et siège également au conseil du TotoToo Theatre.

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  Interprète Kat Brett

  

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  Kat Brett

  Katherine (Kat) is excited to be performing her first project with the National Arts Centre and is thrilled to be working again with Kristina Watt. Theatre in all forms is something that she has been passionate about since she was a child and is something that is very meaningful to her -- and with each project, always learning more. Kat graduated with her BFA in Acting from the University of Ottawa in 2023. Recent projects include The Remembering at Ottawa Fringe, and currently STUFF, a 100 Watt Production with the Great Canadian Theatre Company. When not on the stage, Kat enjoys reading, writing, paddling, and collecting teas! 

  Katherine Brett, alias Kat, est heureuse de jouer pour la première fois au Centre national des Arts et de collaborer de nouveau avec Kristina Watt. Elle se passionne pour le théâtre sous toutes ses formes depuis son plus jeune âge et en retire énormément, apprenant davantage avec chaque projet. Elle a décroché un baccalauréat en pratique théâtrale en jeu de l’Université d’Ottawa en 2023. Parmi ses projets récents, mentionnons The Remembering au Festival Fringe d’Ottawa et STUFF, une production de 100 Watt avec la Great Canadian Theatre Company. Lorsqu’elle n’est pas sur scène, elle aime lire, écrire, pagayer et collectionner les thés!

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  Interprète Manon St-Jules

  

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  Manon St-Jules

  Manon has led a bilingual career since graduating from the Acting Program of the National Theatre School. Whether in classical or contemporary pieces, she’s collaborated with companies across the country, specifically in Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades), Montreal (Denise-Pelletier, Centaur, Segal Centre, Usine C) and Sudbury (Sudbury Theatre Centre, Théâtre du Nouvel-Ontario). In Ottawa, she’s performed for French and English Theatre at the NAC, Great Canadian Theatre Company (GCTC), Arts Court, Théâtre Catapulte, Rouge Écarlate, and Créations InVivo. She’s hosted concerts with the NAC Orchestra, the Governor General’s Performing Arts Awards Gala, and several corporate events across the country. Her work on-camera includes dramatic and comedic parts in film, television, commercials, and various multimedia projects. Recent credits include Pour toi Flora (Radio-Canada), Eaux Turbulentes (ARTV and Radio-Canada), the feature Noël en boîte, and three seasons of the youth TV series Amélie et Compagnie.   

  Along with regular voice work, Manon has done extensive work in translating and adapting various artistic and educational projects. She’s translated plays and librettos and been on the script writing team of three youth TV series, most recently the third season of Gang de hockey (TFO). With her teaching experience at the University of Ottawa’s Theatre Department and coaching both student and professional actors alike, Manon is now transitioning into directing. She’s directed a couple of readings, a production of Aéroportée at the TNO, and assistant directed Benevolence with Eric Coates at the GCTC. She’s currently working alongside French actor Caroline Raynaud to develop a one-woman show. Its first incarnation was presented at the TNO in February 2024.

  Manon St-Jules mène une carrière bilingue depuis sa sortie du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre. Que ce soit dans des œuvres du répertoire classique ou contemporain, elle collabore avec des compagnies de tout le pays, plus particulièrement à Toronto (Canadian Stage, Festival of Classics, Theatre Direct, Pleiades), Montréal (Théâtre Denise-Pelletier, Centaur, Centre Segal, Usine C) et Sudbury (Sudbury Theatre Centre, Théâtre du Nouvel-Ontario). À Ottawa, elle s’est produite avec le Théâtre français et le Théâtre anglais du CNA, à la Great Canadian Theatre Company (GCTC), à la Cour des arts, au Théâtre Catapulte, au Théâtre Rouge Écarlate et avec Créations In Vivo. Elle a animé des concerts de l’Orchestre du CNA, le Gala des Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle ainsi que de nombreux événements professionnels à travers le pays. Elle tient par ailleurs des rôles dramatiques et comiques au cinéma, à la télévision et dans des publicités, et collabore à divers projets multimédias. On a récemment pu la voir dans Pour toi Flora (Radio-Canada), Eaux turbulentes (ARTV et Radio-Canada), le long métrage Noël en boîte ainsi que trois saisons de la série jeunesse Amélie et compagnie.

  Également actrice vocale, Manon St-Jules a aussi assuré la traduction et l’adaptation de divers projets artistiques et éducatifs. Elle a traduit des pièces et des librettos en plus de collaborer à l’écriture de trois séries jeunesse, la dernière en date étant la troisième saison de Gang de hockey (TFO). Forte de son expérience d’enseignante au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa et de coach autant en milieu scolaire que professionnel, elle passe maintenant à la mise en scène. Après avoir dirigé quelques mises en lectures et une production d’Aéroportée au TNO et assisté Eric Coates à la mise en scène de Benevolence à la GCTC, elle collabore actuellement avec l’actrice française Caroline Raynaud à la création d’un spectacle solo, dont une première version a été présentée au Théâtre du Nouvel-Ontario en février 2024.

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  Interprète Maryse Fernandes

  

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  Maryse Fernandes

  Maryse Fernandes is an Ottawa based actor and theatre creator. She's a member of Ottawa's award-winning physical theatre company, Aplombusrhombus, and has worked as an actor with The Great Canadian Theatre Company, A Company of Fools, Odyssey Theatre, NAC English Theatre, and many more. Her solo piece Happy to Be Here debuted at the 2018 Fresh Meat Festival and was selected to be featured at the 2019 Undercurrents Festival Showcase. Maryse was nominated for a Prix Rideau for her performance as the title role in Shakespeare’s Hamlet, with A Company of Fools. Both a graduate of Canterbury HS and a drop-out of The National Theatre School of Canada, Maryse finds joy in her spare time mentoring and coaching young artists using respect-based training practices. 

  Maryse Fernandes est une actrice et créatrice de théâtre d’Ottawa. Elle est membre de la compagnie de théâtre physique ottavienne Aplombusrhombus, et a joué avec la Great Canadian Theatre Company, A Company of Fools, l’Odyssee Theatre, le Théâtre anglais du CNA et bien d’autres. Son spectacle solo Happy to Be Here a été créé au Festival Fresh Meat 2018 et a été sélectionné pour le Undercurrents Festival Showcase en 2019. Maryse Fernandes a été finaliste aux Prix Rideau pour son interprétation du rôle-titre dans Hamlet de Shakespeare avec A Company of Fools. Diplômée de l’école secondaire Canterbury et décrocheuse de l’École nationale de théâtre du Canada, elle consacre ses temps libres à encadrer et coacher de jeunes artistes en utilisant des pratiques de formation fondées sur le respect.

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  Interprète John Koensgen

  

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  John Koensgen

  John has been an actor, director, producer, and teacher for more than 47 years and has appeared in theatres across the country. As an actor his recent work includes: Blissful State of Surrender by Sanita Fejzić (GCTC), Every Little Nookie by Sunny Drake and Little Women by Jordi Mand (Stratford Festival), Butcher by Nicolas Billon at the Panasonic Theatre in Toronto for the Off-Mirvish series in 2017 and also in 2015 at The Theatre Centre in Toronto (Best Production Toronto Critics' Awards). He appeared in the GCTC production of Butcher in 2016 and as Malvolio in the NAC production of Twelfth Night the same year. 

  Acteur, metteur en scène, producteur et enseignant depuis plus de 47 ans, John Koensgen s’est produit dans des théâtres aux quatre coins du pays. Comme acteur, on a pu le voir récemment dans Blissful State of Surrender de Sanita Fejzić (Great Canadian Theatre Company), Every Little Nookie de Sunny Drake et Little Women de Jordi Mand (Festival de Stratford), Butcher de Nicolas Billon au Panasonic Theatre de Toronto dans le cadre de la Saison off-Mirvish en 2017 ainsi qu’en 2015 au Theatre Centre de Toronto (lauréat de la meilleure production aux Toronto Critics’ Awards). Il a aussi joué dans la production de Butcher par la Great Canadian Theatre Company en 2016; la même année, il interprétait Malvolio dans le Twelfth Night du CNA.

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  Interprète Tara J. Paterson

  

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  Tara J. Paterson

  Tara J Paterson is a passionate actor, creator, graphic artist, and hustler. 

  Tara's Film & TV acting credits include Gen V, The Hardy Boys, Rabbit Hole, Plan B and What We Do in the Shadows. 

  V.O. and MOCAP work includes portraying Halen in the video game HALEN (SKYPYRE). 

  Tara’s theatre credits include her critically acclaimed performances as The Dancer in The Supine Cobbler (GCTC), #7 in The Wolves (GLADSTONE), and Hermione in The Winter’s Tale (DANDELION). She also directed and starred in Antigone: Presented by the Girls of St. Catherine’s (CDC). 

  Tara's thrilled to collaborate with the NAC in her hometown.

  Tara J. Paterson est une actrice, créatrice et graphiste passionnée qui a plus d’un tour dans son sac.

  On a entre autres pu la voir au cinéma et à la télévision dans Gen V, The Hardy Boys, Rabbit Hole, Plan B et What We Do in the Shadows.

  Elle est également derrière la voix et les mouvements de Halen dans le jeu vidéo Halen de SkyPyre.

  Au théâtre, elle a été applaudie par la critique pour ses interprétations de The Dancer dans The Supine Cobbler (Great Canadian Theatre Company), #7 dans The Wolves (Gladstone) et Hermione dans The Winter’s Tale (Dandelion). Elle a aussi réalisé Antigone: Presented by the Girls of St. Catherine’s (Creative Difference & Co.), dans lequel elle tenait également la vedette.

  Elle se réjouit de collaborer avec le CNA dans sa ville d’origine.

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  Concepteur sonore Nick Di Gaetano

  

  Concepteur sonore

  Nick Di Gaetano

  Nick is a comedian and musician whose career includes clown shows, puppet shows, improv shows, TYA shows, bands, voice overs, music direction, sound design and tons of original music for stage, screen, and stereos. He holds a BA in Theatre from the University of Ottawa where he teaches Sound/Son and is currently enrolled at The Audio Recording Academy pursuing a diploma in Audio Recording and Engineering. 

  He lives in Smiths Falls, ON with his beautiful wife Teddy, their magical sons Yuri and Misha, and a cat named Poopoo who meows to be let in and out forever. 

  Nick est un humoriste, un musicien et un humaniste autoproclamé. Depuis plus de 15 ans, il crée dans les deux langues officielles, se faisant tour à tour clown, marionnettiste, musicien, concepteur sonore, créateur et écrivain. Sa carrière englobe des spectacles de clown, de marionnettes, d’improvisation et de divertissement pour enfants, sans oublier les groupes de musique, l’art vidéo, les voix hors champ, la conception sonore et la direction musicale, en plus d’une myriade de chansons et compositions originales pour la scène, l’écran et les médias enregistrés. Nick a donné des cours d’interprétation dans différentes universités de la région de Toronto et a étudié l’improvisation, l’art du spectacle et le métier de clown auprès de maîtres pédagogues du monde entier. Titulaire d’un baccalauréat en théâtre de l’Université d’Ottawa, il y enseigne le Son/Sound en anglais comme en français. Nick a reçu plusieurs prix Fringe et Rideau; en 2019, il a remporté un prix Dora pour la meilleure représentation d’un ensemble avec le Théâtre français de Toronto. Entre autres, Nick est apparu dans Countries Shaped Like Stars (Play Where You Live Productions); Ignorance et Famous Puppet Death Scenes (The Old Trout Puppet Workshop); Unbridled Futurism et Light Speed Blues – une production de Connexion création du Conseil des Arts (Makesndoes Productions); et une publicité de Rogers dans laquelle il conduit une voiture. Il vit à Smiths Falls (Ontario) avec sa merveilleuse femme Teddy, son fils magique Yuri et un adorable chat nommé Poopoo.

  Médias du CNA avec Nick Di Gaetano

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  Coordonnatrice Jackie McCormick

  

  Coordonnatrice

  Jackie McCormick

  Jackie McCormick is an Ottawa based Stage Manager who has proudly called this city home for ten years. She was most recently the Stage Manager for the Revival of the NAC Indigenous Theatre/NEPA/GCTC co-production of Women of the Fur Trade in Toronto after its successful run in Ottawa in January. This Winter she was also the Stage Manager for the staged readings of Twisted and Brotherhood: The Hip Hopera as part of the NAC Hip Hop Festival. Jackie was also a Coordinator for the first volume of Irresistible Neighbourhoods, Ottawa 2044 this past May. Other recent Stage Management credits include The Supine Cobbler, The Unplugging (Great Canadian Theatre Company) and Perfect Wedding, Moving In, Buying the Farm, A Christmas Carol (Upper Canada Playhouse). Always grateful to her family: J, Q & B for their love and support. 

  Jackie McCormick est une régisseuse fière de résider à Ottawa depuis 10 ans. Elle a récemment été régisseuse pour la reprise à Toronto de la coproduction du Théâtre autochtone du CNA, de Native Earth Performing Arts et de la Great Canadian Theatre Company Women of the Fur Trade après un passage couronné de succès à Ottawa en janvier. Elle a également collaboré cet hiver aux mises en lecture de Twisted et Brotherhood: The Hip Hopera dans le cadre du Festival de théâtre hip-hop du CNA. On a aussi récemment pu voir son travail dans les productions The Supine Cobbler et The Unplugging (Great Canadian Theatre Company) ainsi que Perfect Wedding, Moving In, Buying the Farm et A Christmas Carol (Upper Canada Playhouse). Jackie McCormick souhaite remercier sa famille (J, Q et B) pour son amour et son soutien. 

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  Productrice associée, Programmation artistique et Projets environnementaux Judi Pearl

  

  Productrice associée, Programmation artistique et Projets environnementaux

  Judi Pearl

  A passionate environmentalist since her early teens, Judi is thrilled with her newly expanded role as Associate Producer, Artistic Programming and Environmental Projects for English Theatre. Judi is also a Co-founder and the former Operations Lead at SCALE (Sectoral Climate Arts Leadership for the Emergency), a non-profit network of artists, cultural practitioners, and arts organisations committed to addressing the climate emergency, founded in 2021. At the NAC, she has produced projects such as Grand Acts of Theatre, Stages of Transformation, the NAC Hip Hop Theatre Festival, the annual ceremony for the Siminovitch Prize (2016-2020) and Family Day (2011-2015), among many others. She was the recipient of the CEO’s Award of Excellence in 2020. She formerly served on the boards of The Only Animal and the Professional Association of Canadian Theatres, and is grateful to live and work on unceded Anishinaabe Algonquin territory, nestled between two waterways.

  Jeune adolescente, Judi était déjà une environnementaliste passionnée. Occupant depuis longtemps le poste de productrice associée, Programmation artistique au sein du Théâtre anglais, elle a déjà siégé aux conseils d’administration de The Only Animal et de la Professional Association of Canadian Theatres. Elle est aussi cofondatrice et ex-responsable de l’exploitation de l’organisme LeSAUT (Leadership Sectoriel des Arts sur l’Urgence de la Transition écologique), un réseau à but non lucratif fondé en 2021 et composé d’artistes, de spécialistes de la culture et d’organisations artistiques cherchant à s’attaquer à la crise climatique.

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  Directrice artistique, Théâtre anglais Nina Lee Aquino

  

  Directrice artistique, Théâtre anglais

  Nina Lee Aquino

  Nina Lee Aquino is a renowned Filipino Canadian director, dramaturg, artistic leader, teacher, and mentor. She previously served as Artistic Director at Cahoots Theatre (2009–2012) and Factory Theatre (2012–2022). Currently, Nina is the Artistic Director of the National Arts Centre English Theatre. She edited the country’s first two-volume Asian Canadian play anthology and co-edited the award-winning inaugural book on Asian Canadian theatre. In addition, she holds an adjunct professorship at York University's Theatre Department and serves on the board of directors for the Professional Association of Canadian Theatres. Her numerous accolades include the Canada Council for the Arts’ John Hirsch Prize for Directing, the Toronto Theatre Critics Award for Best Director, the Toronto Arts Foundation’s Margo Bindhart and Rita Davies Cultural Leadership Award, and three Dora Mavor Moore Awards for Outstanding Direction. 

  Nina Lee Aquino est une metteuse en scène, conseillère dramaturgique, directrice artistique, pédagogue et mentore d’origine philippino-canadienne. Directrice artistique du Cahoots Theatre de 2009 à 2012 et du Factory Theatre de 2012 à 2022, elle occupe actuellement le poste de directrice artistique du Théâtre anglais du Centre national des Arts. Elle a dirigé la publication des deux tomes de la toute première anthologie de pièces canado-asiatiques et a codirigé celle d’un premier ouvrage primé sur le théâtre canado-asiatique. Elle occupe également un poste de professeure associée au Département de théâtre de l’Université York et siège au conseil d’administration de l’Association professionnelle des théâtres canadiens. Parmi les nombreuses récompenses qui lui ont été décernées, mentionnons le prix John-Hirsch de mise en scène du Conseil des arts du Canada, un Toronto Theatre Critics Award pour la meilleure mise en scène, le prix de leadership culturel Margo Binhardt et Rita Davies de la Toronto Arts Foundation ainsi que trois prix Dora Mavor Moore pour la meilleure mise en scène.

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