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  Directrice artistique, Sarah Chase Dance Stories Sarah Chase

  

  Directrice artistique, Sarah Chase Dance Stories Sarah Chase

  Sarah is a B.C.-based, Canadian independent dancer and choreographer.  She established her reputation as a solo dance artist, presenting her works on tour across Canada and Europe. She also performed in Europe with Montreal-based Benôit Lachambre’s Dance par B. Lieux, for Belgian choreographer Alexander Baervoets and German choreographer Raimund Hoghe. She has created commissions for Toronto Dance Theatre, Peggy Baker Dance Projects, Andrea Nann and Dreamwalker Dance, Robin Poitras and Ron Stewart, Heidi Strauss and Darryl Tracy, Montreal Danse, and Theatre Replacement.

  Sarah was the recipient of the Jaqueline Lemiuex award in 2004 and in 2006 she received the “Prize of the Festival” at the Munich Dance Biennale for her piece “The Passenger”.

  Sarah Chase est une danseuse et chorégraphe canadienne indépendante établie en Colombie-Britannique. Elle s’est acquis une belle renommée comme artiste solo, présentant ses œuvres en tournée partout au Canada et en Europe. Elle a aussi collaboré en Europe avec la compagnie montréalaise Par B.L.eux de Benoît Lachambre, ainsi qu’avec les chorégraphes belge Alexander Baervoets et allemand Raimund Hoghe. Elle a par ailleurs créé des œuvres commandées pour le Toronto Dance Theatre, Peggy Baker Dance Projects, Andrea Nann et Dreamwalker Dance, Robin Poitras et Ron Stewart, Heidi Strauss et Darryl Tracy, Montréal Danse et Theatre Replacement.

  Sarah Chase a remporté en 2004 le Prix Jacqueline-Lemieux, et en 2006, elle s’est vu décerner le « Prix du festival » à la Biennale de la danse de Munich pour sa pièce The Passenger.

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  Danseuse et chorégraphe de Montréal Marie Chouinard

  

  Danseuse et chorégraphe de Montréal Marie Chouinard

  Marie Chouinard, choreographer, is the Executive and Artistic Director of COMPAGNIE MARIE CHOUINARD, Founding Chair of the Prix de la Danse de Montréal, an Associate Dance Artist of the Canada’s National Arts Centre and Director of Dance at the Venice Biennale.

  Today, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD enjoys an international reputation. Its trajectory began in 1978, when Marie Chouinard presented her first creation, Cristallisation. This work was followed by thirty solos performed on stages at home and abroad, including Marie Chien Noir (1982), S.T.A.B. (Space, Time and Beyond) (1986), and Afternoon of a Faun (1987), landmarks in contemporary dance of the past 40 years.

  In 1990, the soloist and choreographer founded her own company. Since that time, COMPAGNIE MARIE CHOUINARD has performed all over the world, and co-produces its creations with renowned partners such as the Venice Biennale, the ImPulsTanz International Dance Festival (Vienna), the Théâtre de la Ville (Paris), the Fondazione Musica Per Roma (Rome), Place des Arts (Montreal), Festival TransAmériques (Montreal) and the National Arts Centre (Ottawa). In 2007, the COMPAGNIE moved to its own building, Espace Marie Chouinard, in Montreal.

  For Marie Chouinard, each creation is an odyssey through the history of humanity that evades the linearity of a narrative. The intimate intelligence of the body, the inexhaustible complexity of its articulations and mutations command constructions that are achieved through form. The choreographer is thoroughly engaged in every aspect of a work, from music to scenography, lighting, costumes, and hairstyles, so they resonate with each other in a whole with great power of evocation.

  Hailed for their technique, versatility and performance skills, the ten permanent dancers of the COMPAGNIE, trained in different somatic approaches, bring Marie Chouinard’s iconic works to the stage. The award-winning dancer Carol Prieur celebrated her 20th anniversary with the COMPAGNIE in 2015.

  The COMPAGNIE has a vast repertoire of works, most still performed internationally: The Rite of Spring, Prelude to the Afternoon of a Faun, 24 Preludes by Chopin, Le Cri du monde, Étude no 1, bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS, Soft virtuosity, still humid, on the edge and HIERONYMUS BOSCH: THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS. The Rite of Spring has been performed for almost 25 years and become a classic in the history of contemporary dance.

  The choreographer's works also appear in the repertoires of major ballet companies such as the National Ballet of Canada, the São Paulo Companhia dance, the Ballets de Monte-Carlo, the GöteborgsOperan and the Gulbenkian Ballet †. Moreover, since 2015, Marie Chouinard has created works for other companies, such as the Martha Graham Dance Company and Ballets de Monte-Carlo. In 2009, Marie Chouinard, the dancer, returned to the stage after a 20 year absence with her solo creation morning glories :)-(: and since 2012, has danced IN MUSEUM, a three-hour solo performance-installation.

  An author, set and lighting designer, photographer and film director, her opus includes multimedia works (Cantique no 3, Icônes, and CORPS CÉLESTES) films (bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS, MARIE CHOUINARD: THE RITE OF SPRING, and the music video Jamais by Serge Fiori), a collection of poems entitled Chantier des extases, the photo-installation Paradisi Gloria, and an art exhibit entitled DRAWINGS. In 2015, Marie Chouinard designed CANTIQUE, a first application for iPad and iPhone, free from the App Store. Whatever the medium (stage, screen, digital, print, etc.), the crux of the work is always the body.

  A true cultural ambassador for Quebec, Marie Chouinard has received several awards and distinctions in recognition of her contribution to the arts, including the Bessie Award (New York, 2000), the Grand Prix du Conseil des arts de Montréal (2006), the title of Officer of the Order of Canada (2007), the title of Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres (France, 2009), the Denise Pelletier Award (Quebec, 2010), the Conseil des arts et des lettres du Québec Award for best choreography for THE GOLDEN MEAN (LIVE) (2012), the Samuel de Champlain Award (France, 2014), the title of Companion of the Ordre national des arts et des lettres du Québec (2015), the title of Chevalier of the Ordre national du Québec (2015), the Governor General’s Performing Arts Award for Lifetime Artistic Achievement (Canada, 2016), the Positano "Choreographer of the Year" Award (Italy, 2016) and the Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts (Canada, 2016).

  The name of Marie Chouinard became a dictionary entry in Le Petit Larousse, illustrated edition, in 2010 and in Le Robert in 2011.

  Marie Chouinard, chorégraphe, est directrice générale et artistique de la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD, présidente fondatrice des Prix de la Danse de Montréal, artiste associée de la Danse au Centre national des Arts du Canada et directrice de la danse à la Biennale de Venise.

  Si la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD jouit aujourd’hui d’une réputation mondiale, son histoire remonte à 1978 alors que Marie Chouinard présentait sa première création, Cristallisation. Suivra une trentaine de solos présentés sur la scène internationale, dont Marie Chien Noir (1982), S.T.A.B. (Space, Time and Beyond) (1986) et L’Après-midi d’un faune (1987), chorégraphies marquantes des 40 dernières années.

  En 1990, la soliste et chorégraphe fonde sa propre compagnie. Dès lors, la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD présente ses spectacles à travers le monde et coproduit ses œuvres avec des partenaires de renom tels que la Biennale de Venise, le Festival international de danse ImPulsTanz (Vienne), le Théâtre de la Ville (Paris), la Fondazione Musica Per Roma (Rome), la Place des Arts (Montréal), le Festival TransAmériques (Montréal) et le Centre National des Arts (Ottawa).

  En 2007, la COMPAGNIE s’installe dans son propre édifice, l’Espace Marie Chouinard, à Montréal.

  Pour Marie Chouinard, chaque création est une odyssée dans l’histoire de l’humanité qui échappe à la linéarité d’un récit. L’intelligence intime du corps et la complexité inépuisable de ses articulations et de ses mutations commandent des constructions formellement achevées. Tous les aspects d’une œuvre (de la musique à la scénographie en passant par la lumière, les costumes, les coiffures) sont rigoureusement investis par la chorégraphe, de sorte qu’ils soient en résonnance les uns avec les autres dans un tout manifestant une grande force d’évocation.

  Salués pour leur technique, leur polyvalence et leurs qualités d’interprétation, les 10 danseurs permanents de la COMPAGNIE, formés à différentes approches somatiques, portent sur scène les œuvres audacieuses que signe Marie Chouinard. Interprète primée, Carol Prieur a célébré ses 20 ans au sein de la COMPAGNIE en 2015.

  Le répertoire de la COMPAGNIE est vaste et la plupart des œuvres qui le composent tournent continuellement dans le monde : Le Sacre du printemps, Prélude à l’après-midi d’un faune, Les 24 Préludes de Chopin, Le Cri du monde, Étude no 1, bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG, HENRI MICHAUX : MOUVEMENTS, Soft virtuosity, still humid, on the edge et JÉRÔME BOSCH : LE JARDIN DES DÉLICES. Dansé depuis près de 25 ans, Le Sacre du printemps est devenu un classique de l’histoire de la danse contemporaine.

  Les œuvres de la chorégraphe se retrouvent également au répertoire de grandes compagnies de ballet : le Ballet national du Canada, la São Paulo Companhia de dança, les Ballets de Monte-Carlo, le GöteborgsOperan et le Ballet Gulbenkian†.

  Depuis 2015, Marie Chouinard crée aussi pour d’autres compagnies, notamment la Martha Graham Dance Company et les Ballets de Monte-Carlo.

  En 2009, Marie Chouinard, la danseuse, renoue après 20 ans d’absence avec la scène en créant le solo gloires du matin :)-(:. Depuis 2012, elle danse IN MUSEUM, une installation-performance solo de 3 heures.

  Auteure, conceptrice d’éclairage, scénographe et réalisatrice, son opus compte également des œuvres multimédias (Cantique no 3, Icônes et CORPS CÉLESTES) et cinématographiques (les films bODY_rEMIX/les_vARIATIONS_gOLDBERG et MARIE CHOUINARD : LE SACRE DU PRINTEMPS, ainsi que le vidéoclip Jamais de Serge Fiori), le recueil de poèmes Chantier des extases, l’installation photographique Paradisi Gloria et l’exposition DESSINS. En 2015, Marie Chouinard conçoit une première application pour iPad et iPhone disponible gratuitement sur l’App Store : CANTIQUE. Quel que soit le support privilégié (scène, écran, numérique, livre, etc.), la matière première de l’œuvre est toujours le corps.

  Au fil des années, la COMPAGNIE MARIE CHOUINARD développe sa propre technique de danse, enseignée par ses danseurs lors de stages ou de classes de maître offerts en tournée.

  Véritable ambassadrice culturelle du Québec, Marie Chouinard reçoit plusieurs prix et distinctions soulignant sa contribution au monde des arts, dont le Bessie Award (New York, 2000), le Grand Prix du Conseil des arts de Montréal (2006), le grade d’officière de l’Ordre du Canada (2007), le grade de chevalière de l’Ordre des Arts et des Lettres (France, 2009), le Prix Denise-Pelletier (Québec, 2010), le Prix du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la meilleure œuvre chorégraphique pour LE NOMBRE D’OR (LIVE) (2012), le Prix culturel Samuel de Champlain (France, 2014), le grade de compagne de l’Ordre national des arts et des lettres du Québec (2015), le grade de chevalière de l’Ordre national du Québec (2015), le Prix du Gouverneur général pour les arts du spectacle (Canada, 2016), le Prix Positano « Chorégraphe de l’année » (Italie, 2016) et le Prix Walter-Carsen d’excellence en arts de la scène (Canada, 2016).

  Le nom de Marie Chouinard fait son entrée dans Le Petit Larousse illustré en 2010 et dans Le Robert en 2011.

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  Directeur artistique, Vision impure Noam Gagnon

  

  Directeur artistique, Vision impure Noam Gagnon

  Noam Gagnon is an acclaimed dance artist who, over the course of his career, has helped push Canadian dance into the forefront of international stage. For 16 years Noam was the Co-Artistic Director and Choreographer of The Holy Body Tattoo. Now the Artistic Director of Vision Impure, which he founded in 2006, Noam continues to reshape the dance landscape with his achingly intimate and powerful works. For Vision Impure, Noam has created several full-length works including Thank You, You’re Not Welcome and The Vision Impure (winner of The Isadora Award for Excellence in Performance). Noam is regularly commissioned by dance artists and companies to create works, and has collaborated with such celebrated artists as Nigel Charnock, Daniel Léveillé, The Tiger Lillies, Steven Gilmore and William Morrison.

  Noam Gagnon is an Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre. He is also the Director of Noam Gagnon's Wellness Center/Beyond Pilates Inc.

  Noam Gagnon est une figure célèbre de la danse qui a contribué à propulser la danse canadienne à l’avant-scène internationale. Codirecteur artistique et chorégraphe de la compagnie The Holy Body Tattoo pendant 16 ans, il assure aujourd’hui la direction artistique de Vision Impure, compagnie qu’il a fondée en 2006 et où il continue de façonner le paysage de la danse par ses œuvres fortes d’une douloureuse intimité. Pour Vision Impure, il a créé plusieurs pièces intégrales dont Thank You, You’re Not Welcome et The Vision Impure (prix Isadora d’excellence en interprétation). Noam Gagnon, qui reçoit régulièrement des commandes d’artistes et de compagnies de danse, a collaboré avec de grands noms comme Nigel Charnock, Daniel Léveillé, The Tiger Lillies, Steven Gilmore et William Morrison.

  Artiste associé de la Danse au Centre national des Arts du Canada, Noam Gagnon dirige aussi la compagnie Noam Gagnon's Wellness Center/Beyond Pilates Inc.

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  Directrice artistique, Animals of Distinction Dana Gingras

  

  Directrice artistique, Animals of Distinction Dana Gingras

  Dana Gingras is a dance artist whose 20 years of work have established her as a game-changing choreographer and performer. In 1993, Dana co-founded the Holy Body tattoo with Noam Gagnon. The company won numerous awards and honours for its stage and film work, such as our brief eternity (Dora Mavor Moore award for Best Ensemble Performance) and Circa (Rio Tinto Alcan Performing arts award). Dana has collaborated with such artists as writer William Gibson, director William Morrison, musicians The Tiger Lillies and The Tindersticks, animators James Paterson and Amit Pitaru, designer Steven R. Gilmore, and most recently Arcade Fire. Dana is an associate Dance artist of Canada’s National Arts Centre.

  Dana Gingras est une artiste de la danse qui évolve, depuis 20 ans, comme chorégraphe et interprète novatrice et influente. En 1993, elle a cofondé the Holy Body tattoo avec Noam Gagnon. Depuis, la compagnie a reçu un grand nombre de prix et de distinctions pour la qualité de ses chorégraphies et de ses films, notamment pour our brief eternity (prix Dora Mavor Moore de la meilleure chorégraphie d’ensemble) et Circa (prix Rio Tinto Alcan pour les arts de la scène). Dana a collaboré avec des artistes tels que l’auteur William Gibson, le réalisateur William Morrison, les groupes musicaux The Tiger Lillies et The Tindersticks, les animateurs James Paterson et Amit Pitaru, le scénographe Steven R. Gilmore et, tout récemment, Arcade Fire. Dana est artiste associée de la Danse au Centre national des Arts du Canada.

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  Ame Henderson

  

  Ame Henderson

  Ame Henderson is a dance artist of settler ancestry living and working in Tkaronto/Toronto in the Dish with One Spoon Territory. With a practice that spans publication, performance and exhibition, her work activates dance and choreography to propose experiential modes of being together. Her works produced by Toronto collective Public Recordings include /Dance/Songs/ (2006), relay (2010) and what we are saying (2013).

  Collaboration and co-authored projects form the core of a practice that enfolds diverse assemblies of people and organizations: The Most Together We’ve Ever Been (2009) and Out of Season (2015) were created with Croatian choreographer and performer Matija Ferlin and Room with Sticks (2013) was created with the choreographer Tedd Robinson and musician Charles Quevillon. For Toronto Dance Theatre, she created voyager (2014) with the songwriter Jennifer Castle and Noisy (2017) with musicians Robin Dann and Matt Smith.

  Ame Henderson est une artiste de la danse dont les origines remontent aux peuples colonisateurs; elle vit et travaille aujourd’hui à Tkaronto (Toronto), territoire lié par une entente de partage wampum (plat à une cuillère). Grâce à une pratique artistique qui englobe création, publication et expositions, Henderson propose, à travers la danse et la chorégraphie, de nouveaux modes expérimentaux de convivialité. Parmi ses œuvres produites par le collectif torontois Public Recordings, mentionnons /Dance/Songs/ (2006), relay (2010) et what we are saying (2013).

  La collaboration est au cœur de la création pour Henderson, qui cosigne de nombreux projets réunissant des personnes et organisations d’origines diverses. The Most Together We’ve Ever Been (2009) et Out of Season (2015), par exemple, ont été créés avec le chorégraphe et interprète croate Matija Ferlin, tandis que Room with Sticks (2013) est le fruit d’un partenariat avec le chorégraphe Tedd Robinson et le musicien Charles Quevillon. Pour le Toronto Dance Theatre, elle a donné vie à voyager (2014) avec l’auteure-compositrice Jennifer Castle, et à Noisy (2017) avec les musiciens Robin Dann et Matt Smith.

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  Christopher House

  

  Christopher House

  Christopher House, born and raised in St. John’s, NL, is a choreographer, performer and educator. His works have been performed in nineteen countries worldwide and he has danced, choreographed and/or collaborated with such companies and artists as The National Ballet of Canada, Les Grands Ballets Canadiens, Cirque du Soleil, Jordan Tannahill, and The Hidden Cameras.  He was Resident Choreographer with Toronto Dance Theatre from 1979-2020 and Artistic Director from 1994, leading the company on many national and international tours and creating over sixty original productions. He has maintained a solo practice throughout his career, frequently in the works of post-modern icon Deborah Hay and most recently in his solo New Tricks that will be presented in Vancouver this March in the Vancouver International Dance Festival.

  Le chorégraphe, danseur et enseignant Christopher House est né et a grandi à St. John’s (Terre-Neuve). Ses œuvres ont été présentées dans dix-neuf pays. Il a collaboré avec des compagnies comme le Ballet national du Canada, Les Grands Ballets canadiens, le Cirque du Soleil, ainsi qu’avec des artistes tels que Jordan Tannahill et The Hidden Cameras. De 1979 à 2020, il a été chorégraphe résident du Toronto Dance Theatre, dont il est devenu directeur artistique en 1994, amenant la compagnie dans de nombreuses tournées nationales et internationales et créant plus de soixante productions originales. Il a maintenu une pratique solo tout au long de sa carrière, souvent dans les œuvres de l’icône post-moderne Deborah Hay et plus récemment dans son solo New Tricks qui sera présenté à Vancouver en mars prochain dans le cadre du Vancouver International Dance Festival.

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  Directrice artistique, Fou Glorieux Louise Lecavalier

  

  Directrice artistique, Fou Glorieux Louise Lecavalier

  Dancer and choreographer Louise Lecavalier worked with Édouard Lock and La La La Human Steps from 1981 to 1999, a period of exceptional intensity punctuated by works that have since become mythical along with scintillating collaborations (David Bowie, Frank Zappa…). Her extreme dance, filled with a fiery energy, caught the imagination of a whole generation. Since founding her own company, Fou glorieux, in 2006, her movement research has been emblematic of her whole career, emphasizing the surpassing of limits and risk-taking, a search for the absolute in which she seeks to bring out the “more-than-human in the human.” In 2012, she created So Blue, her first full-length choreography, followed by Battleground in 2016. Both works have toured extensively, nationally and internationally. After over 60 performances, the Stations tour continues across Canada, Quebec and internationally. Many prestigious awards were received during her career.

  Danseuse et chorégraphe, Louise Lecavalier est associée à Édouard Lock et à La La La Human Steps de 1981 à 1999, des années d’une rare intensité, jalonnées d’œuvres devenues mythiques et de rencontres-chocs : David Bowie, Frank Zappa… Elle incarne alors une danse extrême qui marquera l’imaginaire de toute une génération. Depuis, avec sa compagnie Fou glorieux, fondée en 2006, elle poursuit une recherche gestuelle emblématique de toute sa carrière, fondée sur le dépassement de soi et la prise de risque, une quête d’absolu où elle tente de débusquer « le plus qu’humain dans l’humain ». Elle signe, en 2012, sa première œuvre chorégraphique intégrale, So Blue, suivie en 2016 de Mille batailles, deux pièces qui connaissent une large diffusion internationale. La première de Stations a eu lieu en 2020 à Düsseldorf en Allemagne. Après plus d’une soixantaine de représentations, la tournée de Stations se poursuit au Québec, au Canada et à l’international. De nombreux prix ponctuent sa trajectoire.   

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  Directeur artistique, Compagnie Flak José Navas

  

  Directeur artistique, Compagnie Flak José Navas

  A native of Caracas, Venezuela, José Navas moved to New York before settling in Montreal, where he created his first choreography in 1991. Four years later he founded Compagnie Flak. José Navas dances with intensity in solo shows charged with emotion, he constructs abstract and captivating group pieces, and he creates pieces of contemporary ballet with classicism and sensitivity. As guest choreographer for prestigious ballet companies, he created an iconoclastic version of Giselle (2013) for Ballet BC, Watershed (2013) for the National Ballet of Canada, and Dénouement/Auflösung (2015) for the German company tanzmainz. His work has been presented in 30 countries in the Americas, Europe and Asia.

  Originaire de Caracas, au Venezuela, José Navas est passé par New York avant de s’installer à Montréal. Il y signe sa première chorégraphie en 1991 et y fonde Compagnie Flak quatre ans plus tard. José Navas interprète avec intensité et émotion ses créations solos, il signe des œuvres de groupe abstraites et envoûtantes, et il crée sur commande des pièces de ballet contemporain qui conjuguent classicisme et sensibilité. En tant que chorégraphe invité pour de prestigieuses compagnies de ballet, il a notamment signé une version iconoclaste de Giselle (2013) pour le Ballet BC ainsi que Watershed (2013) pour le Ballet national du Canada et Dénouement/Auflösung (2015) pour la compagnie allemande tanzmainz. Son travail a été présenté dans une trentaine de pays en Amérique, en Europe et en Asie.

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  Chorégraphe Crystal Pite

  

  Chorégraphe Crystal Pite Vancouver, Colombie-Britannique

  In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists. 

  Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.  

  In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.  

  “Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada. 

  Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University. 

  Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

  Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres. 

  En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.  

  “La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.  

  Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.  

  En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada. 

  Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser. 

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  Créateur et Interprète Tedd Robinson

  

  Créateur et Interprète Tedd Robinson

  The late Tedd Robinson (1952-2022) was a Canadian choreographer, performer and educator, best known for his idiosyncratic solo works, including the Chalmers’ award-winning Rokudo: six destinies in three steps.

  After graduating with a BFA from York University and studying at the School of Toronto Dance Theatre and with eminent British visual theatre artist Lindsay Kemp, his career trajectory first took him to Winnipeg, where he created highly theatrical ensemble works as artistic director of Contemporary Dancers from 1984-1990. In 1990 he returned to Ottawa to study with Peter Boneham and pursue a solo career, and his critically acclaimed works soon won him a multitude of commissions and an international schedule of teaching and touring.

  In 1998, he formed 10 Gates Dancing Inc. to promote the development and performance of contemporary dance creations. As artistic director, he created repertoire for some of the most renowned dance artists in Canada alongside establishing choreographic consulting services for the milieu that have benefitted over 40 choreographers. From 2005-2012, Robinson created La B.A.R.N., a rural venue for creation, residencies and performance. And, in 2013, he established Centre Q: A Centre for Questioning, a research space for dance and music.

  His collaborators included Louise Lecavalier, Margie Gillis, Ame Henderson, and composer/performer Charles Quevillon. Robinson's work at La B.A.R.N. won le Prix en art de la scène l’Avant-Première at the Culturiades de l’Outaouais 2009. He was winner of the 2014 Walter Carsen Prize for Excellence in the Performing Arts and was a National Arts Centre Associate Dance Artist.

  His work was influenced by his six years of study as a monk in the Hakukaze soto zen monastery in Ottawa.   

  Le regretté Tedd Robinson (1952-2022) était un chorégraphe, interprète et éducateur canadien connu surtout pour ses solos caractéristiques, notamment Rokudo: six destinies in three steps, œuvre couronnée par un prix Chalmers.

  Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts à l'Université York et étudié à la School of Toronto Dance Theatre et auprès de Lindsay Kemp, éminent mime britannique, sa carrière l'a mené d'abord à Winnipeg où il a créé des œuvres d'ensemble très théâtrales alors qu'il était directeur artistique de la compagnie Contemporary Dancers, de 1984 à 1990. De retour à Ottawa en 1990 pour étudier auprès de Peter Boneham et poursuivre une carrière de soliste, ses créations acclamées par la critique lui valent bientôt une multitude de commandes et de nombreuses offres de tournées et d'enseignement sur la scène internationale.

  En 1998, il a fondé la compagnie 10 Gates Dancing Inc. afin de promouvoir le développement et la diffusion de créations en danse contemporaine. En sa qualité de directeur artistique, il a créé un répertoire exceptionnel pour quelques-uns des artistes les plus renommés de la danse au Canada, en plus d'offrir des services de consultation chorégraphique qui ont bénéficié à plus de 40 chorégraphes. De 2005 à 2012, Robinson a mis sur pied La B.A.R.N., un espace scénique en milieu rural voué à la création, aux résidences et à l'interprétation. Et en 2013, il a fondé le Centre Q: A Centre for Questioning, lieu de recherche pour la danse et la musique.

  Louise Lecavalier, Margie Gillis, Ame Henderson et le compositeur et interprète Charles Quevillon sont au nombre des artistes avec qui il a collaboré. Il était lauréat du Prix Walter-Carsen d'excellence en arts de la scène 2014 et artiste associé de la Danse au CNA.

  Sa démarche créatrice était influencée par ses six années d'étude comme moine au monastère Hakukaze soto zen d’Ottawa. 

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  Directeur artistique et chorégraphe Wen Wei Wang

  

  Directeur artistique et chorégraphe Wen Wei Wang

  Wen Wei Wang has presented his work across Canada, South America and Italy, as well as in China at the Beijing National Performing Arts Center and with the Beijing Modern Dance Company at the Shanghai Grand Theater. Wen Wei has choreographed twelve original works for his Vancouver-based company, Wen Wei Dance, as well as for Alberta Ballet, Canada’s Ballet Jörgen, Ballet BC, Ballet Kelowna, NW Dance Project, Les Ballets Jazz Montréal, Arts Umbrella and Simon Fraser University. He has also choreographed dance sections for the Vancouver Opera and the San Francisco Opera for their piece, Nixon in China. In 2013, Wen Wei was awarded the RBC Top 25 Canadian Immigrants Award. In 2018 Wen Wei was invited to be a choreographer with the China National Center for the Performing Arts in Beijing for its production of Hamlet.

  Wen Wei Wang a commencé tout jeune à danser en Chine, où il est né et a grandi. Il a acquis sa formation de danseur puis évolué comme interprète professionnel au sein de la Lanzhou Army Song and Dance Company. En 1991, il est venu s’établir au Canada, où il a joint les rangs de la Judith Marcuse Dance Company  avant de danser pendant sept ans avec le Ballet British Columbia. Depuis qu’il a remporté le Clifford E. Lee Choreographic Award, en 2000, il a signé des chorégraphies pour l’Alberta Ballet, Ballet BC, Ballet Jorgen, Dancers Dancing, North West Dance Projects à Portland (Oregon), The Arts Umbrella, les opéras de Vancouver et de San Francisco, ainsi que Les Ballets Jazz de Montréal (BJM). Il est, depuis 2003, directeur artistique de Wen Wei Dance, compagnie pour laquelle il a chorégraphié huit œuvres intégrales qui ont été présentées dans des salles prestigieuses partout au Canada et dans le monde entier, notamment au Festival de danse contemporaine de Colombie, à la Biennale de Venise et au Centre national des arts de la scène de Beijing. Il a reçu le prix Isadora soulignant l’excellence en chorégraphie en 2006 et le Prix des arts de la scène Rio Tinto Alcan en 2009. 

  Médias du CNA avec Wen Wei Wang

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