Artistes

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  Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

  

  Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

  For over 60 years, Les Grands Ballets Canadiens has been a creation, production and international performance company devoted to the development of dance in all its forms, while always staying faithful to the spirit of classical ballet. The dancers of Les Grands Ballets, under the artistic direction of Ivan Cavallari, perform choreographies by both long-established and trendsetting creators. Situated at the heart of Montreal’s Quartier des spectacles, Les Grands Ballets offers leisure services in its STUDIOS and supports its National Centre for Dance Therapy, which promotes all the benefits that dance can bring. The company’s mission is also to ensure accessibility to art for everyone; in that spirit its achievements include the founding of The Nutcracker Fund, which every year enables thousands of children to enjoy a first ballet experience. Les Grands Ballets, recognized for its excellence, creativity and daring, is fully committed to the local community, and is acclaimed on stages around the world.

  Depuis plus de 60 ans, Les Grands Ballets Canadiens sont une compagnie de création et de production internationale qui se consacre au développement de la danse sous toutes ses formes, en s’appuyant sur la discipline du ballet classique. Les danseuses et danseurs des Grands Ballets, sous la direction artistique d’Ivan Cavallari, interprètent des chorégraphies de créateurs de référence et d’avant-garde. Établis au coeur du Quartier des spectacles à Montréal, Les Grands Ballets proposent des activités de loisirs avec ses STUDIOS et soutiennent le Centre national de danse-thérapie qui fait la promotion de tous les bienfaits que procure la danse. La vocation de la compagnie est également d’assurer un accès à l’art pour tous et c’est en ce sens qu’elle dote, entre autres, le Fonds Casse-Noisette qui permet à des milliers d'enfants d'être initiés au ballet chaque année. Les Grands Ballets, reconnus pour leur excellence, leur créativité et leur audace, sont pleinement engagés au sein de la collectivité et rayonnent sur les scènes du monde.

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  Orchestre du CNA

  

  Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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  Direction artistique Ivan Cavallari

  

  Direction artistique

  Ivan Cavallari

  Born in Bolzano, Italy, in 1964, Ivan Cavallari received his initial training at the Teatro alla Scala Ballet School in Milan. His teachers recognized his talent by awarding him a scholarship to the Bolchoi Ballet School in Moscow in 1981, where he continued his training until 1983. From 1984 to 1985, he danced with the Scala Ballet School before joining the Stuttgart Ballet in 1986, where he became a soloist and then principal dancer under the successive directorships of Marcia Haydée and Reid Anderson. He danced all the leading roles of John Cranko’s ballets and regularly staged the latter’s works with the Royal Ballet Covent Garden in London, La Scala in Milan, the Czech National Ballet, among many other companies. He also staged numerous works by Uwe Scholz, and choreographed ballets for the Stuttgart Ballet, the State Opera Ballet in Hanover, the Lodz State Opera Ballet in Poland, the Mannheim Ballet, the Vienna State Opera Ballet, the Staatsgallerie Stuttgart and the Liaoning Ballet of China.

  From 2007 to 2012, he was the Artistic Director of the West Australian Ballet, the oldest dance company in Australia. In 2013, he was named the Artistic Director of the Ballet de l’Opéra national du Rhin, where he staged such works as Dolly in April 2013, and his own choreographies of Pinocchio in 2014 and The Nutcracker in 2016.

  He took over the helm of Les Grands Ballets as Artistic Director as of the 2017-2018 season. As choreographer, he created new works such as Presto-Detto and Giselle, taking the company's repertoire in a resolutely classical direction while remaining rooted in modernity. His version of Romeo & Juliet premiered in March 2022 at Place des Arts in Montreal.

  Né à Bolzano, en Italie, en 1964, Ivan Cavallari intègre l'école du Ballet de La Scala à Milan, avant d'être boursier à l'école du Bolchoï Ballet de Moscou, en 1981, où il poursuit sa formation jusqu'en 1983. De 1984 à 1985, il est danseur au sein du Ballet de La Scala, et en 1986, il entre au Ballet de Stuttgart, où il devient danseur étoile en 1991, sous la direction artistique de Marcia Haydée, puis de Reid Anderson. Il danse tous les premiers rôles des ballets de John Cranko et remonte régulièrement ses œuvres pour des compagnies telles que le Royal Ballet du Covent Garden de Londres, La Scala de Milan et le Ballet national tchèque à Prague, entre autres. Il remonte aussi de nombreuses œuvres d'Uwe Scholz. Il crée également des chorégraphies pour le Ballet de Stuttgart, le Ballet der Staatsoper à Hanovre, le Ballet de Lodz State Opera en Pologne, le Ballet de Mannheim, le Ballet du Staatsoper de Vienne, la Staatsgallerie Stuttgart et et les Liaoning Ballet en Chine.

  De 2007 à 2012, il assume la direction artistique du West Australian Ballet, la plus ancienne compagnie de danse d'Australie. En 2013, il devient directeur artistique du Ballet de l’Opéra national du Rhin. Il y crée entre autres Dolly, en avril 2013, remonte son Pinocchio, en janvier 2014, et présente son Casse-Noisette, en avril 2016.

  Il prend la tête des Grands Ballets en tant que directeur artistique à partir de la saison 2017-2018. En tant que chorégraphe, il y crée de nouvelles œuvres telles que Presto-Detto et Giselle, ramenant le répertoire de la compagnie dans une direction résolument classique tout en restant ancré dans la modernité. Sa version de Roméo & Juliette fut présentée en grande première en mars 2022, à la Place des Arts de Montréal. 

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  Chorégraphie Fernand Nault

  

  Chorégraphie

  Fernand Nault

  Born in Montreal, Fernand Nault first studied dance with Maurice Morenoff and then in New York, London and Paris with renowned masters. From 1944 to 1965, he was a dancer, then ballet master at The American Ballet Theatre. From 1960 to 1964, he was also director of the company’s school in New York.

  In 1965, he joined Les Grands Ballets Canadiens as co‑artistic director and resident choreographer. He helped the company take flight by creating astonishingly diverse works, ranging from classical to neo‑classical, by way of contemporary and theatrical dance. Thus he added to the repertoire works such as La Fille mal gardée, Danses concertantes, Symphony of Psalms, Liberté tempérée, La Scouine and The Seven Deadly Sins not to mention his famous The Nutcracker presented each year since 1964 and two works of resounding success and international renown: Carmina Burana and Tommy.

  Fernand Nault remained resident choreographer of Les Grands Ballets Canadiens while serving as choreographer and ballet master at l’École supérieure de danse du Québec. Between 1985 and 1988, at the request of Ludmilla Chiriaeff, he organized several series of performances intended to foster a taste for dance among elementary, secondary schools and cegeps students in the Montreal region.

  Fernand Nault has conceived choreographies for The American Ballet Theatre, The Joffrey Ballet, The Atlanta Ballet, The Ballet Federation of the Philippines, The Delta Festival Ballet and The Washington Ballet. From 1978 to 1981 he was guest choreographer and, from 1981 to 1982, artistic director of The Colorado Ballet. Among other collaborations, Fernand Nault choreographed the dance sequences of Aïda and La Veuve joyeuse presented by L’Opéra de Montréal in 1986 and 1991.

  Fernand Nault has received three awards from the Canadian government, the Centennial Medal, in 1967, the Order of Canada, in 1977 and the Governor General’s awards for the performing arts, in 2000. He has been awarded the prize for choreography, in 1976, for his ballet Incohérence at the 7^th International Ballet Competition in Varna, Bulgaria. In 1984, he was honoured by the Government of Quebec with the prix Denise‑Pelletier, a lifetime achievement award. In 1990, he was accepted as a Chevalier de l’Ordre national du Québec and was named Choreographer Emeritus of Les Grands Ballets Canadiens.

  In 2003, Fernand Nault founded the Fonds chorégraphique Ferrnand Nault, a trust with mission to insure the continuity of his choreographic heritage and to make accessible is repertoire to professional dance companies and schools.

  Fernand Nault passed away on December 26^th 2006 at the dawn of his 86^th anniversary.

  Né à Montréal en 1920, Fernand Nault a étudié la danse auprès de Maurice Morenoff et auprès de grands maîtres, à New York, à Londres et à Paris. De 1944 à 1965, il est danseur puis maître de ballet à l’American Ballet Theatre. De 1960 à 1964, il est également directeur pédagogique de l’école de cette compagnie new-yorkaise.

  En 1965, il se joint aux Grands Ballets à titre de codirecteur artistique et de chorégraphe attitré. Il permet à la jeune compagnie de prendre son envol en réalisant des pièces d’une diversité étonnante; classiques, néoclassiques ou modernes. Il ajoute à son répertoire des oeuvres telles que La Fille mal gardée, Danses concertantes, Symphonie de psaumes, Liberté tempérée, La Scouine et Les Sept Péchés capitaux, sans oublier Casse-Noisette, et deux oeuvres au succès retentissant, reconnues mondialement, Carmina Burana et Tommy.

  Tout en demeurant chorégraphe attitré des Grands Ballets, Fernand Nault cumule les fonctions de chorégraphe et de maître de ballet à l’École supérieure de danse du Québec. De 1985 à 1988, il monte, à l’instigation de madame Chiriaeff, plusieurs séries de spectacles destinées à éveiller le goût de la danse chez les élèves des écoles primaires et secondaires ainsi que chez les étudiants des cégeps de la région de Montréal.

  Fernand Nault a signé de nombreuses chorégraphies pour l’Alberta Ballet, l’American Ballet Theatre, le Ballet national de Corée, le Joffrey Ballet, l’Atlanta Ballet, le Ballet Federation of the Philippines, le Delta Festival Ballet et le Washington Ballet. Il est également, de 1978 à 1981, chorégraphe invité du Colorado Ballet, dont il assumera la direction artistique de 1981 à 1982. Parmi ses autres collaborations, on compte les chorégraphies des opéras Aïda et La Veuve joyeuse, présentées par l’Opéra de Montréal en 1986 et en 1991.

  Le gouvernement du Canada a honoré Fernand Nault à trois reprises, en lui accordant la Médaille du centenaire en 1967, l’Ordre du Canada en 1977, et le Prix du gouverneur général pour les arts de la scène en 2000. En 1976, on lui décernait le Prix de la chorégraphie du VIIe Concours international de ballet de Varna, en Bulgarie, pour son ballet Incohérence. En 1984, il recevait le prix Denise-Pelletier pour les arts d’interprétation du gouvernement du Québec. En 1990, il était reçu chevalier de l’Ordre national du Québec et, la même année, Les Grands Ballets lui décernaient le titre de chorégraphe émérite.

  En 2003, il créait le Fonds chorégraphique Fernand Nault, une fiducie dont la mission est d’assurer la continuité de son patrimoine chorégraphique et la diffusion de ses oeuvres auprès des compagnies et des écoles de danse professionnelles.

  Fernand Nault est décédé le 26 décembre 2006 à l’aube de son 86^e anniversaire.

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  Cheffe d'orchestre Dina Gilbert

  

  Cheffe d'orchestre

  Dina Gilbert

  Dina Gilbert is a Canadian conductor passionate about educating audiences of all ages and broadening their appreciation of orchestral music through innovative collaborations. This commitment, as well as Dina’s extensive repertoire—often highlighting Canadian and female composers—have shaped her career and the orchestras she has worked with over the years. Regularly invited to conduct in Canada and overseas, she attracts critical acclaim for her energy, precision, and versatility. Dina Gilbert is currently Music Director of the Kamloops Symphony where she is known for her contagious dynamism and her audacious programming.

  Over the years, Dina has been invited by leading Canadian orchestras and has conducted performances in the United States, Colombia, Spain, France, and Japan. Her innate curiosity towards non-classical musical genres and her willingness to democratize classical music have brought her to engagements conducting the Orchestre Philharmonique de Radio France and the Orchestre national de Lyon in several Hip Hop Symphonique programs featuring renowned artists I AM, MC Solaar, Youssoupha, and Bigflo & Oli.

  As the founder and artistic director of the Ensemble Arkea, a Montreal-based chamber orchestra, Dina premiered over 30 works from emerging young Canadian composers. Committed to music education, she has reached thousands of children in Canada with her interactive and participative Conducting 101 workshops. From 2013 to 2016, Dina Gilbert was Assistant Conductor to Kent Nagano at the Orchestre symphonique de Montréal, and also assisted guest conductors such as Zubin Mehta and Sir Roger Norrington.

  Highlights of the 2022–23 season include debuts with the NAC Orchestra, Orchestre national des Pays de la Loire, a tour with Orchestre national de Metz, and return invitations with Orchestre symphonique de Montréal and Orchestre symphonique de Québec. As the Principal Conductor of the Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal, she will notably conduct Stravinsky’s The Rite of Spring and Prokofiev’s Cinderella.  

  La cheffe d’orchestre canadienne Dina Gilbert se passionne pour les collaborations novatrices qui permettent d’enrichir les connaissances musicales et de renforcer la compréhension de la musique orchestrale des auditoires de tous âges. Cet engagement ainsi que son vaste répertoire mettant souvent en vedette des compositrices canadiennes ont façonné sa carrière et les orchestres qu’elle a dirigés au fil des ans. Cheffe d’orchestre invitée au Canada et ailleurs, elle est saluée par la critique pour son énergie, sa précision et sa polyvalence. Dina Gilbert est actuellement directrice musicale de l’Orchestre symphonique de Kamloops, où elle est reconnue pour son dynamisme contagieux et sa programmation audacieuse.

  Au cours de sa carrière, Dina a été invitée à diriger des orchestres canadiens de premier plan et a présenté des concerts aux États-Unis, en Colombie, en Espagne, en France et au Japon. Son penchant naturel vers les genres musicaux non classiques et son désir de démocratiser la musique classique l’ont amenée à diriger l’Orchestre philharmonique de Radio France et l’Orchestre national de Lyon lors de programmes Hip Hop Symphonique, où elle a partagé la scène avec de grandes vedettes, telles que IAM, MC Solaar, Youssoupha, et Bigflo et Oli.

  À titre de fondatrice et directrice artistique de l’Ensemble Arkea, un orchestre de chambre montréalais, elle a créé plus d’une trentaine d’œuvres de jeunes compositeurs et compositrices du Canada. Très investie dans l’éducation musicale, Dina a présenté son atelier ludique et participatif Chef 101 à des milliers d’enfants au Canada. De 2013 à 2016, Dina Gilbert a été cheffe assistante de Kent Nagano à l’Orchestre symphonique de Montréal, secondant aussi des chefs invités, parmi lesquels Zubin Mehta et Roger Norrington.

  Au cours de la saison 2022-2023, elle fera ses débuts avec l’Orchestre du CNA et l’Orchestre national des Pays de la Loire, ainsi qu’une tournée avec l’Orchestre national de Metz. Elle sera également de retour auprès de l’Orchestre symphonique de Montréal et de l’Orchestre symphonique de Québec. En tant que cheffe d’orchestre attitrée de l’Orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal, elle dirigera notamment Le sacre du printemps de Stravinsky et Cendrillon de Prokofiev. 

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