Avec l’Orchestre du Centre national des Arts
Chamber de Medhi Walerski (32 minutes) avec l'Orchestre du CNA
Entracte (20 minutes)
Silent Tides de Medhi Walerski (18 minutes)
Entracte (20 minutes)
BOLERO X de Shahar Binyamini (15 minutes) avec l'Orchestre du CNA
Dans cet exceptionnel programme triple, l’Orchestre du CNA accompagne Chamber, l’un des ballets les plus raffinés et acclamés...
Le mot de Caroline Ohrt, productrice générale, Danse CNA
Chers publics,
Ballet BC est un joyau canadien. Leur présence en ouverture de la série Ballet 2024-2025 n’est pas fortuite, il était important pour moi de leur offrir une occasion de travailler avec l'Orchestre du CNA afin de mettre pleinement en valeur cette merveilleuse compagnie. Ce soir, vous assisterez à deux pièces du répertoire du directeur artistique Medhi Walerski. Chamber a été créée en 2012 pour la compagnie NDT 1, et les représentations au CNA sont la toute première occasion de la reprendre avec orchestre depuis sa création. Silent Tides, la seconde œuvre du programme, a fait le tour de l’Europe et arrive enfin sur nos scènes. Deux pièces, deux univers, un chorégraphe sublime.
Nous vous réservons une finale peu ordinaire, la culmination d’un projet collaboratif sans pareil qui a animé nos équipes et 30 jeunes interprètes de partout au Canada. Je ne peux à peine vous exprimer l’enthousiasme que je ressens, celui de pouvoir enfin assister aux représentations de BOLERO X sur la scène de la Salle Southam. Pour cette pièce exceptionnelle produite par Ballet BC, les interprètes de la compagnie seront sur scène avec cinq interprètes d’Ottawa (The School of Dance), trois de Vancouver (Arts Umbrella), et 22 étudiant·e·s de Montréal (École supérieure de Ballet du Québec et École de danse contemporaine de Montréal). Les jeunes interprètes ont foulé la scène du Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts (présenté par notre partenaire Danse Danse) il y a 10 jours et aujourd’hui ils dansent sur la scène nationale ici au Centre national des Arts accompagnés, de surcroît, par l’OCNA. C’est une occasion pour eux de vivre leur rêve à puissance 10, de prendre de l’expérience sans pareil et pour nous de les voir se déployer sous nos yeux. Je suis émue et j’espère que vous le serez aussi.
Caroline Ohrt has held a variety of positions in various cultural organizations, acquiring a solid knowledge of the arts ecosystem, management and governance. She has built strong local, national and international professional network which allowed her to present the highest calibre artists from all over the world at the Place des Arts, Danse Danse’s home. While there, she developed many partnerships. She cultivated opportunities for artists and audiences to meet on multiple platforms, whether at the Musée d’art contemporain de Montréal, at the Arsenal art contemporain or virtually. She actively contributed to the growth of the organization and took to heart the support and development of artists, which remains a cornerstone of her work.
She has also held multiple positions in the world of contemporary arts, including with other dance organizations such as Compagnie Marie Chouinard and, more recently, at the Domaine Forget in Saint-Irénée. With a background in art history, Caroline has advised visual arts collectors and carried out assignments at the Montreal Museum of Fine Arts. She is recognized widely as a person in constant dialogue with the forces that shape contemporary creation.
Recognized for her innovative strategic vision, she is actively involved in the community through her participation on prominent boards and juries. She is vice-president of the Conseil des arts de Montréal and a board member of the École de danse contemporaine de Montréal. Her advice is highly valued for her keen understanding of the cultural milieu and artistic realities.
Le parcours de Caroline Ohrt aura forgé chez elle une solide connaissance de la danse, de l’écosystème des arts, de la gestion et de la gouvernance. Elle a su bâtir un réseau professionnel local, national et international qui lui a permis de présenter des artistes de haut calibre provenant de tous les coins du monde sur les différentes scènes de la Place des Arts.
Son passage à Danse Danse aura été marqué par le développement de partenariats structurants. Elle a cultivé des occasions de rencontres pour les artistes et les publics sur de multiples plateformes, que ce soit au Musée d’art contemporain de Montréal, à l’Arsenal art contemporain, ou de façon virtuelle. Elle a activement contribué à la croissance de l’organisme et a à cœur le soutien et le développement des artistes, pierre angulaire de son travail.
Connue dans le milieu des arts contemporains, elle a occupé de multiples fonctions et accompli des mandats auprès d’autres organismes de danse, notamment à la Compagnie Marie Chouinard et, plus récemment, au Domaine Forget de Saint-Irénée. Forte d’une formation en histoire de l’art, Caroline a aussi conseillé des collectionneurs en arts visuels et accompli des mandats au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle est connue pour être une personne en constant dialogue avec les forces vives de la création actuelle.
Saluée pour sa vision stratégique novatrice, elle s’implique activement dans la communauté en participant à des conseils d’administration et des jurys de renom. Elle est actuellement vice-présidente du Conseil des arts de Montréal et administratrice de l’École de danse contemporaine de Montréal. Ses conseils sont recherchés pour sa fine compréhension du milieu culturel et des réalités artistiques.
Le mot de Medhi Walerski, directeur artistique, Ballet BC
Quel bonheur d’être parmi vous ce soir! Le Centre national des Arts occupe une place particulière dans le cœur culturel du Canada, et le Ballet BC est ravi d’être de retour dans ce lieu magnifique et symbolique. Ce soir, nous avons le plaisir de présenter trois pièces variées qui mettent en lumière toute la profondeur et la polyvalence de nos artistes et le pouvoir des relations humaines.
J’ai créé Chamber en 2013, à l’occasion du centenaire du Sacre du printemps de Stravinsky. C’est une œuvre primitive et ritualiste, qui se veut un écho à ce que cette musique évoque dans mon imaginaire.
Silent Tides est un duo intime que j’ai imaginé alors que le monde sortait de la pandémie. Il explore l’amour, la mort, l’éternité et notre relation à nous-même et à l’autre.
Dans BOLERO X, le chorégraphe Shahar Binyamini réunit 50 remarquables interprètes pour donner corps à une œuvre musicale monumentale et emblématique. Nous avons le plaisir de présenter des danseurs et des danseuses de la School of Dance d’Ottawa, de l’École de danse contemporaine de Montréal, de l’École supérieure de ballet du Québec et d’Arts Umbrella Dance (Vancouver), qui seront à nos côtés sur scène pour cette représentation épique.
Je remercie sincèrement Caroline Ohrt et toute l’équipe du CNA, l’OCNA et le chef d’orchestre invité Andrew Crust, ainsi que toutes les personnes qui ont rendu cette soirée possible, vous y compris. Merci d’être des nôtres.
Medhi Walerski became Artistic Director of Ballet BC in 2020. Raised in France, Walerski danced at the Paris Opera Ballet and the Ballet du Rhin before joining Nederlands Dans Theater in 2001. For more than a decade he contributed to NDT’s famed innovative style, and was awarded the Dutch dance prize VSCD Zwaan in 2013. Walerski has created with and performed works by Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot and Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger, and Wayne McGregor among others. Since his choreographic debut in 2008, he has created numerous acclaimed works for NDT and Ballet BC including Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo and Juliet (2018), Silent Tides (2020), and just BEFORE right AFTER (2022), and Pieces of Tomorrow (2024),as well as works for Bern Ballet, Göteborg Ballet, StaatsBallett Hannover, Charlotte Ballet, and more.
Medhi Walerski assure la direction artistique du Ballet BC depuis 2020. Originaire de France, il s’est produit avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet du Rhin, puis s’est joint au Nederlands Dans Theater (NDT) en 2001. Il a contribué pendant plus de 10 ans au style innovant qui fait la renommée du NDT et a reçu le prix de danse néerlandais VSCD Zwaan en 2013. Il a collaboré, tour à tour en tant que chorégraphe et qu’interprète, avec Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot et Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres. Depuis ses débuts de chorégraphe en 2008, il a créé plusieurs pièces saluées par la critique pour le NDT et le Ballet BC, dont Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo + Juliet (2018), Silent Tides (2020) et just BEFORE right AFTER (2022), et Pieces of Tomorrow (2024) ainsi que des spectacles pour le Ballet de Berne, le Ballet de Göteborg, le StaatBallet de Hanovre, le Charlotte Ballet et bien d’autres.
Figurant parmi les œuvres les plus applaudies de Medhi Walerski, directeur artistique du Ballet BC, Chamber est un écho éblouissant à ce que le Sacre du printemps de Stravinsky provoque dans l’imaginaire du chorégraphe. Interprétée par une distribution d’envergure sur une trame sonore exceptionnelle de Joby Talbot, cette pièce primitive et ritualiste aspire à trouver un point d’équilibre entre ordre et chaos, illustrant la dualité entre la nature collective et individuelle du genre humain.
« La puissance de l’œuvre sature l’espace d’une atmosphère menaçante et dangereuse. Une sensation qui va et vient, sans jamais vraiment vous quitter. Et quand tout s’arrête, on a désespérément envie que ça recommence. » – Dance Europe
• Nommé l’un des meilleurs spectacles de danse de 2013 par le Los Angeles Times
• Diffusé dans plus de 600 cinémas dans le monde par Pathé Live
• Production originale issue d’une commande conjointe de Nederlands Dans Theater, du Carolina Performing Arts (Université de Caroline du Nord), de l’Opéra et ballet national de Norvège et du centre de musique/centre des arts du spectacle de Los Angeles pour le 100eanniversaire du Sacre du printemps de Stravinsky
Silent Tides
Chorégraphie de Medhi Walerski
Silent Tides est un duo intime qui illustre notre relation à l’autre et à nous-même – ces flots infinis où nos corps se nourrissent de l’altérité, de la vibration et de l’énergie. Toucher, temps, éternité, amour, mort, infini, marées basses, marées hautes.
« On se délecte de ces mouvements quasi infinis, qui se déploient en quelque chose de nouveau. » – The Luxembourg Times
BOLERO X
Chorégraphie de Shahar Binyamini
« Exaltant et inoubliable » – Stir Vancouver
Dans cette version revisitée de l’œuvre emblématique de Maurice Ravel, le chorégraphe Shahar Binyamini explore le pouvoir de la répétition et les nouvelles significations qui émergent de la rencontre entre une musique composée en 1928 et une chorégraphie contemporaine. Sur scène, 50 interprètes cherchent à exprimer les grandes forces naturelles qui nous constituent, forces qui font de nous des individus uniques tout en nous unissant collectivement. BOLERO X est une ode au pouvoir de la danse.
Un tour de force remarquable
Pour magnifier cette chorégraphie d’ensemble, 30 interprètes de 4 établissements de formation professionnelle pancanadiens se joignent aux membres de la compagnie sur scène. Des danseuses et des danseurs de niveau préprofessionnel de la School of Dance (Ottawa), de l’École de danse contemporaine de Montréal (Montréal), de l’École supérieure de ballet du Québec (Montréal) et d’Arts Umbrella Dance (Vancouver) ont été invités à accompagner le Ballet BC lors des représentations de BOLERO X à Ottawa (CNA) et à Montréal (Danse Danse).
Cette initiative spéciale de mentorat est une collaboration entre Danse CNA, Danse Danse et le Ballet BC. Merci tout spécial à Emily Chessa et à Isabelle Poirier pour leur travail remarquable à la direction des répétitions, ainsi qu’à Sylvie Desrosiers, Lisa Davis et Anik Bissonnette, directrices artistiques de trois des établissements de formation.
The School of Dance (Ottawa)
Miriam Benoy, Myrielle Bernier-Acuna, Simone Brown, Alexander Sen, Haley Ticknor
L’École de danse contemporaine de Montréal
Clara Biernacki, Iban Bourgoin, Olivier Dion, Ludovic Germain-Thivierge, Ezra Guerrier, Alice Larrière, Michelle Lucero Moris, Kate Manns, Jane Millette, Apolline Saulnier, Hortense Sierka, Clara Truong, Clara Urquhart
L’École supérieure de ballet du Québec
Anaelle Carette, Éloïse Chénier, Ève Dupuis, Sophie Houle, Clara Kocollari, Katrina Lungu, Arnaud Mongeon, Tao Stone Leduc, Ariane Pejot-Charrost
Arts Umbrella Dance (Vancouver)
Troy Atamanuk, Zoe Jameson, Taryn Miller
Medhi Walerski became Artistic Director of Ballet BC in 2020. Raised in France, Walerski danced at the Paris Opera Ballet and the Ballet du Rhin before joining Nederlands Dans Theater in 2001. For more than a decade he contributed to NDT’s famed innovative style, and was awarded the Dutch dance prize VSCD Zwaan in 2013. Walerski has created with and performed works by Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot and Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger, and Wayne McGregor among others. Since his choreographic debut in 2008, he has created numerous acclaimed works for NDT and Ballet BC including Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo and Juliet (2018), Silent Tides (2020), and just BEFORE right AFTER (2022), and Pieces of Tomorrow (2024),as well as works for Bern Ballet, Göteborg Ballet, StaatsBallett Hannover, Charlotte Ballet, and more.
Medhi Walerski assure la direction artistique du Ballet BC depuis 2020. Originaire de France, il s’est produit avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet du Rhin, puis s’est joint au Nederlands Dans Theater (NDT) en 2001. Il a contribué pendant plus de 10 ans au style innovant qui fait la renommée du NDT et a reçu le prix de danse néerlandais VSCD Zwaan en 2013. Il a collaboré, tour à tour en tant que chorégraphe et qu’interprète, avec Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot et Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres. Depuis ses débuts de chorégraphe en 2008, il a créé plusieurs pièces saluées par la critique pour le NDT et le Ballet BC, dont Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo + Juliet (2018), Silent Tides (2020) et just BEFORE right AFTER (2022), et Pieces of Tomorrow (2024) ainsi que des spectacles pour le Ballet de Berne, le Ballet de Göteborg, le StaatBallet de Hanovre, le Charlotte Ballet et bien d’autres.
Shahar Binyamini is a choreographer and performer from Israel. He danced with Batsheva Dance Company from 2006 to 2013, where he performed extensively the repertoire of choreographers Ohad Naharin and Sharon Eyal. During those years in the company, Binyamini began his activity as a Gaga movement language teacher. He acted as the artistic director of the Gaga intensive courses in Tel Aviv, Italy, Los Angeles, New York and in Japan. As a choreographic assistant to Ohad Naharin, Binyamini was working with dance companies around the world, including Paris Opera Ballet, Ballet BC, Nederlands Dans Theater, Compañía Nacional de Danza, Finnish National Opera, GöteborgsOperans Danskompani and Bordeaux National Ballet. After leaving Batsheva Dance Company, Binyamini started his international choreographic path in 2016 in Singapore, where he created FLAT for Frontier DanceLand. In recent years, Binyamini has been commissioned by various dance companies and institutions around the world to create new works.
Shahar Binyamini est un chorégraphe et interprète originaire d’Israël. Il a dansé avec la Batsheva Dance Company de 2006 à 2013, où il s’est abondamment produit dans des chorégraphies du répertoire d’Ohad Naharin et de Sharon Eyal. Au sein de la compagnie, il a commencé à enseigner le langage corporel Gaga, puis a été directeur artistique de cours intensifs de Gaga à Tel Aviv, en Italie, à Los Angeles, à New York et au Japon. Assistant chorégraphe d’Ohad Naharin, Shahar Binyamini a collaboré avec des compagnies de danse du monde entier, dont le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet BC, le Nederlands Dans Theater, la Compañía Nacional de Danza, l’Opéra national de Finlande, la compagnie de danse de l’Opéra de Göteborg et le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Après son départ de la Batsheva Dance Company, il a poursuivi son parcours de chorégraphe à l’international en 2016 à Singapour, où il a créé FLAT pour Frontier DanceLand. Plus récemment, il a travaillé à la création de nouvelles pièces commandées par plusieurs compagnies et établissements de danse des quatre coins du monde.
Founded in 1986 by David Y.H. Lui, Jean Orr, and Sheila Begg, Ballet BC is Canada's leading contemporary dance company. Based in Vancouver and led by Artistic Director Medhi Walerski, the company performs at venues throughout British Columbia and on the world's best stages. Ballet BC dancers are a group of open-minded and curious artists, each unique for their exceptional artistry while sharing an intuitive passion for movement. Deeply committed to new creation in addition to presenting masterworks from today's most sought-after voices in dance, Ballet BC's diverse repertoire includes works by choreographers such as Crystal Pite, Johan Inger, Sharon Eyal and Gai Behar, Medhi Walerski, Out Innerspace, Imre and Marne van Opstal, Roy Assaf, and Micaela Taylor. The company offers a variety of professional development and educational opportunities in the community, aiming to bring the power of dance to the widest audience possible.
More info: balletbc.com.
Fondé en 1986 par David Y.H. Lui, Jean Orr et Sheila Begg, le Ballet BC est la principale compagnie de danse contemporaine au Canada. Basée à Vancouver, elle est placée sous la direction artistique de Medhi Walerski et se produit partout en Colombie-Britannique et sur les plus grandes scènes internationales. Les interprètes du Ballet BC forment un groupe d’artistes à l’esprit ouvert et curieux, se distinguant par un talent artistique éminemment personnel, que réunit une passion intuitive commune pour le mouvement. En plus de présenter des chefs-d’œuvre des voix les plus prisées de la danse contemporaine, le Ballet BC est résolument engagé à encourager les nouvelles créations. Son répertoire varié puise dans les pièces de chorégraphes comme Crystal Pite, Johan Inger, Sharon Eyal et Gai Behar, Medhi Walerski, Out Innerspace, Imre et Marne van Opstal, Roy Assaf et Micaela Taylor. La compagnie offre un vaste éventail d’activités de perfectionnement professionnel et de formation en vue d’initier le plus grand nombre au pouvoir de la danse.
Pour en savoir plus : balletbc.com (en anglais)
Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.
Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the U.K. and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the U.S. Shelley’s leadership is complemented by Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.
The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.
A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Music Director:
Vermont Symphony Orchestra
Lima Symphony Orchestra
American/Canadian conductor Andrew Crust has developed a versatile international career as a conductor of orchestral, opera, ballet, film and pops programs.
In his second season as Music Director of the Vermont Symphony Orchestra, Andrew programs and conducts a diverse array of performances throughout the state, collaborates with world-class soloists such as Sir Stephen Hough, Béla Fleck, Bella Hristova, Simone Porter, Joshua Roman and Adam Tendler, and conducted the world premiere of Nico Muhly's new piano concerto “Sounding” in May of 2024. Andrew also led efforts to create a new Pops series, and revitalized the Young Person’s Concert programming, and continues to pursue collaborations with various arts organizations in Vermont.
In his fifth season as Music Director of the Lima Symphony Orchestra, Andrew programs and conducts the Grand Series, Pops and Educational series and has led collaborations with soloists such as Charles Yang, Amit Peled, Tracy Silverman, Sandeep Das, Awadagin Pratt and Laquita Mitchell. Under his leadership the orchestra has enjoyed its most diverse programming to date, engaged in new recording projects, commissioned new works, and during the difficult pandemic seasons, the orchestra was able to record a number and broadcast classical and educational programs. Andrew is committed to diversity and representation in the concert hall. Under his leadership, LSO programming of BIPOC and female composers has increased by over 35% during his tenure.
Andrew is a 2020 winner of the Solti Foundation US Career Assistance Award. In 2021 he was awarded “Prémio a la Proyección” at the Llíria City of Music International Conducting Competition. In 2017 he was awarded first prize at the Accademia Chigiana by Daniele Gatti. He was a semifinalist for the Nestlé/Salzburg Festival’s Young Conductors Award competition, and was selected by members of the Vienna Philharmonic as a winner of the Ansbacher Fellowship, including residency at the Salzburger Festspiele. Andrew served as the Associate Conductor of the Vancouver Symphony in Canada from 2019-2022, where he led around forty-five performances with the VSO each season, and made dozens of recordings released on theconcerthall.ca. Andrew returns frequently to the VSO as a guest conductor.
Andrew is dedicated to exploring new ways of bringing the classical music experience into the 21st century through innovative programming and marketing, creating community-oriented and socially-sensitive concert experiences, and performing unique venues. Andrew is a firm believer in meaningful music education, having produced and written a number of original educational programs with orchestras. As an arranger/orchestrator, Andrew partnered with Schirmer to make orchestrations of a set of Florence Price’s art songs, premiered in February 2022, and has orchestrated works by Alma Mahler and Prokofiev, as well as many popular and educational selections.
Read full bio here
Directeur musical :
Vermont Symphony Orchestra
Lima Symphony Orchestra
Le chef d’orchestre américano-canadien Andrew Crust mène une carrière internationale polyvalente, dirigeant tour à tour des programmes d’orchestre, d’opéra, de ballet et de musique pop ou de films.
En 2023–2024, lors de sa première saison en tant que directeur musical de l’Orchestre symphonique du Vermont, il a programmé et dirigé un vaste éventail de spectacles aux quatre coins de l’État et a collaboré avec des solistes, des compositrices et des compositeurs de renommée mondiale.
En 2020, il a obtenu un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti (États-Unis), et en 2021, il a reçu le « Prémio a la Proyección » (prix de rayonnement) au concours international de direction d’orchestre de Llíria, ville de musique de l’UNESCO. En 2017, Daniele Gatti lui avait remis le premier prix de l’Accademia Chigiana. Il a par ailleurs été demi-finaliste au concours des jeunes chefs d’orchestre du Festival de Salzbourg/Nestlé et choisi par des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne pour recevoir une bourse Ansbacher, qui comprenait une résidence dans ce même festival.
De 2019 à 2022, Andrew Crust a été chef d’orchestre associé à l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), où il a dirigé environ 45 concerts chaque saison, et réalisé des dizaines d’enregistrements consultables en ligne (theconcerthall.ca). Il revient régulièrement au VSO à titre de chef d’orchestre invité.
Andrew Crust s’emploie à explorer de nouvelles façons d’adapter la musique classique au 21e siècle grâce à une programmation et des campagnes marketing innovantes, des expériences de concert axées sur les communautés selon une approche sensible aux considérations sociales ou encore des spectacles dans des lieux uniques. Il croit fermement à une éducation musicale authentique et a lui-même produit et élaboré plusieurs programmes pédagogiques avec des orchestres. Comme arrangeur et orchestrateur, il s’est associé à Schirmer pour orchestrer un ensemble de mélodies de Florence Price, présentées pour la première fois en février 2022. Il a également orchestré des pièces d’Alma Mahler et de Prokofiev, ainsi que de nombreuses autres œuvres populaires et pédagogiques.
Medhi Walerski assure la direction artistique du Ballet BC depuis 2020. Originaire de France, il s’est produit avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet du Rhin, puis s’est joint au Nederlands Dans Theater (NDT) en 2001. Il a contribué pendant plus de 10 ans au style innovant qui fait la renommée du NDT et a reçu le prix de danse néerlandais VSCD Zwaan en 2013. Il a collaboré, tour à tour en tant que chorégraphe et qu’interprète, avec Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot et Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres. Depuis ses débuts de chorégraphe en 2008, il a créé plusieurs pièces saluées par la critique pour le NDT et le Ballet BC, dont Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo + Juliet (2018), Silent Tides (2020) et just BEFORE right AFTER (2022), et Pieces of Tomorrow (2024) ainsi que des spectacles pour le Ballet de Berne, le Ballet de Göteborg, le StaatBallet de Hanovre, le Charlotte Ballet et bien d’autres.
ChorégraphieShahar Binyamini
Shahar Binyamini est un chorégraphe et interprète originaire d’Israël. Il a dansé avec la Batsheva Dance Company de 2006 à 2013, où il s’est abondamment produit dans des chorégraphies du répertoire d’Ohad Naharin et de Sharon Eyal. Au sein de la compagnie, il a commencé à enseigner le langage corporel Gaga, puis a été directeur artistique de cours intensifs de Gaga à Tel Aviv, en Italie, à Los Angeles, à New York et au Japon. Assistant chorégraphe d’Ohad Naharin, Shahar Binyamini a collaboré avec des compagnies de danse du monde entier, dont le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet BC, le Nederlands Dans Theater, la Compañía Nacional de Danza, l’Opéra national de Finlande, la compagnie de danse de l’Opéra de Göteborg et le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Après son départ de la Batsheva Dance Company, il a poursuivi son parcours de chorégraphe à l’international en 2016 à Singapour, où il a créé FLAT pour Frontier DanceLand. Plus récemment, il a travaillé à la création de nouvelles pièces commandées par plusieurs compagnies et établissements de danse des quatre coins du monde.
AvecBallet BC
Fondé en 1986 par David Y.H. Lui, Jean Orr et Sheila Begg, le Ballet BC est la principale compagnie de danse contemporaine au Canada. Basée à Vancouver, elle est placée sous la direction artistique de Medhi Walerski et se produit partout en Colombie-Britannique et sur les plus grandes scènes internationales. Les interprètes du Ballet BC forment un groupe d’artistes à l’esprit ouvert et curieux, se distinguant par un talent artistique éminemment personnel, que réunit une passion intuitive commune pour le mouvement. En plus de présenter des chefs-d’œuvre des voix les plus prisées de la danse contemporaine, le Ballet BC est résolument engagé à encourager les nouvelles créations. Son répertoire varié puise dans les pièces de chorégraphes comme Crystal Pite, Johan Inger, Sharon Eyal et Gai Behar, Medhi Walerski, Out Innerspace, Imre et Marne van Opstal, Roy Assaf et Micaela Taylor. La compagnie offre un vaste éventail d’activités de perfectionnement professionnel et de formation en vue d’initier le plus grand nombre au pouvoir de la danse.
L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.
Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.
Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.
Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
Chef d'orchestreAndrew Crust
Directeur musical :
Vermont Symphony Orchestra
Lima Symphony Orchestra
Le chef d’orchestre américano-canadien Andrew Crust mène une carrière internationale polyvalente, dirigeant tour à tour des programmes d’orchestre, d’opéra, de ballet et de musique pop ou de films.
En 2023–2024, lors de sa première saison en tant que directeur musical de l’Orchestre symphonique du Vermont, il a programmé et dirigé un vaste éventail de spectacles aux quatre coins de l’État et a collaboré avec des solistes, des compositrices et des compositeurs de renommée mondiale.
En 2020, il a obtenu un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti (États-Unis), et en 2021, il a reçu le « Prémio a la Proyección » (prix de rayonnement) au concours international de direction d’orchestre de Llíria, ville de musique de l’UNESCO. En 2017, Daniele Gatti lui avait remis le premier prix de l’Accademia Chigiana. Il a par ailleurs été demi-finaliste au concours des jeunes chefs d’orchestre du Festival de Salzbourg/Nestlé et choisi par des membres de l’Orchestre philharmonique de Vienne pour recevoir une bourse Ansbacher, qui comprenait une résidence dans ce même festival.
De 2019 à 2022, Andrew Crust a été chef d’orchestre associé à l’Orchestre symphonique de Vancouver (VSO), où il a dirigé environ 45 concerts chaque saison, et réalisé des dizaines d’enregistrements consultables en ligne (theconcerthall.ca). Il revient régulièrement au VSO à titre de chef d’orchestre invité.
Andrew Crust s’emploie à explorer de nouvelles façons d’adapter la musique classique au 21e siècle grâce à une programmation et des campagnes marketing innovantes, des expériences de concert axées sur les communautés selon une approche sensible aux considérations sociales ou encore des spectacles dans des lieux uniques. Il croit fermement à une éducation musicale authentique et a lui-même produit et élaboré plusieurs programmes pédagogiques avec des orchestres. Comme arrangeur et orchestrateur, il s’est associé à Schirmer pour orchestrer un ensemble de mélodies de Florence Price, présentées pour la première fois en février 2022. Il a également orchestré des pièces d’Alma Mahler et de Prokofiev, ainsi que de nombreuses autres œuvres populaires et pédagogiques.
Première mondiale : 4 octobre 2012, NDT 1, La Hague
Première de Ballet BC : 9 mai 2024, Ballet BC
Chorégraphie
Medhi Walerski
Composition
Joby Talbot
Musique
Chamber Symphony
Chamber Symphony de Joby Talbot présenté sous licence de G. Schirmer Inc. et Associated Music Publishers, détenteurs des droits d'auteur.
Conception des éclairages
Jordan Tuinman
Conception des costumes
Medhi Walerski
Mise en scène
Sarah Reynolds
Silent Tides
Première mondiale : 17septembre 2020, Nederlands Dans Theater
Première pour Ballet BC : 3novembre 2022
Musique
Composition d'Adrien Cronet Concerto pour violon en la mineur, BWV 1041 : Andante, de Johann Sebastian Bach
Interprété par Joji Hattori et le Scottish Chamber Orchestra
Avec l'autorisation de 1997 Conifer Records Limited
Sous licence de Sony Music Entertainment (Canada)
Conception des éclairages
Pierre Pontvianne et Lisette van der Linden
Consultant, éclairages
Tom Visser
Conception des décors
Medhi Walerski
Conception des costumes
Medhi Walerski
BOLERO X
Première mondiale : 2 novembre 2023, Ballet BC
Chorégraphie
Shahar Binyamini
Musique
Boléro M. 81, by Maurice Ravel
Conception des éclairages
Shahar Binyamini
Assistance à la conception des éclairages
Matthew Piton
Conception des costumes
Shahar Binyamini
Assistance à la conception des costumes
Kate Burrows
La création de BOLERO X a été rendue possible grâce au soutien généreux de la Fondation Azrieli, de Josh Pekarsky et Marla Guralnick en l'honneur d'Arlene Gladstone, de Karen James, de Trudy et Dan Pekarsky, d'Arlene James, de la Fondation Oasis, de Shirley Barnett, de Roberta Beiser et de Jeanie Wexler.
Cette production en tournée de BOLERO X a été rendue possible grâce au soutien généreux de la Fondation Azrieli.
Orchestre du CNA
Chef d’orchestre : Andrew Crust
Premiers violons
**Yosuke Kawasaki (violon solo)
Jessica Linnebach (violon solo associée)
Noémi Racine Gaudreault (assistante violon solo)
Marjolaine Lambert
Jeremy Mastrangelo
Carissa Klopoushak
Jeffrey Dyrda
Manuela Milani
*Andréa Armijo Fortin
*Renée London
*Oleg Chelpanov
Seconds violons
Emily Kruspe (solo)
Emily Westell
Jessy Kim
Leah Roseman
Frédéric Moisan
Mark Friedman
**Winston Webber
Edvard Skerjanc
Karoly Sziladi
*Heather Schnarr
*Erica Miller
Altos
Jethro Marks (solo)
David Marks (solo associé(e))
David Thies-Thompson
David Goldblatt (assistant(e) solo)
Paul Casey
*Brenna Hardy-Kavanagh
**Tovin Allers
Violoncelles
Rachel Mercer (solo)
Julia MacLaine (assistant(e) solo)
Leah Wyber
Timothy McCoy
Marc-André Riberdy
*Karen Kang
Contrebasses
**Max Cardilli (assistant(e) solo)
Sam Loeck (solo)
Vincent Gendron
*Paul Mach
**Marjolaine Fournier
*Talia Hatcher
Trompettes
Karen Donnelly (solo)
Steven van Gulik
*Amy Horvey
*Curtis Dietz
Trombones
*Charles Benaroya
*Nate Fanning
Trombone basse
Zachary Bond
Tubas
Chris Lee (solo)
Timbales
*Paul Philbert
Percussion
Jonathan Wade
Andrew Johnson
*Andrew Harris
*Kris Maddigan
*Louis Pino
Harpe
*Angela Schwarzkopf
Saxophone
* Mike Tremblay
Saxophone
* Jeffrey Leung
Piano
* Frederic Lacroix
Musicothécaireprincipale
Nancy Elbeck
Musicothécaire adjoint
Corey Rempel
Chef du personnel
Meiko Lydall
Chef adjointe du personnel
Laurie Shannon
*Musiciens surnuméraires
**En congé
Équipe de Danse CNA
Productrice générale
Caroline Ohrt
Productrice principale
Tina Legari
Directeur technique
Brian Britton
Coordonnatrice des projets spéciaux et adjointe de la productrice générale
Mireille Nicholas
Chargée de compagnies
Sophie Anka
Associée en éducation et artiste-enseignante
Siôned Watkins
Stratège, marketing
Marie-Chantale Labbé-Jacques
Stratège, communication
Alexandra Campeau
Équipe de production, Salle Southam
Chef machiniste
James Reynolds
Chef électricien
Shane Learmonth
Électricien adjoint
Fred Malpass
Chef accessoiriste
Timothy Shannon
Ingénieur en chef du son
Dan Holmes
Ingénieur adjoint du son
Thomas Stubinski
Chef cintrier
Ross Brayne
Services électroniques
Chef
Michael St. Onge
Assistant
Michael Blanchard
Entrepôt
Chef
Kevin Kenny
Projectionniste
Chef
David Milliard
Partenaire hôtelier officiel
Alliance internationale des employés de scène et de théâtre
Reconnaître votre appui et votre passion
Chaque saison, des milliers de particuliers, d’entreprises et de fondations manifestent leur passion pour les arts de la scène au Canada en faisant un don au Centre national des Arts. Vos dons contribuent à mettre de l’avant des prestations remarquables sur la scène du pays, inspirent nos créateurs et offrent à nos jeunes des occasions d’apprentissage qui peuvent changer leur vie.
Nos fidèles mécènes méritent toute notre reconnaissance pour le rôle important qu’ils jouent. Accordez-vous une bonne main d’applaudissement.
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