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  Chef d’orchestre Adam Johnson

  

  Chef d’orchestre

  Adam Johnson

  Award-winning Canadian conductor Adam Johnson has been praised as “an exciting talent” and for his “charismatic, commanding presence” on the podium. In 2016 he became Assistant Conductor of the Montreal Symphony Orchestra, and was appointed Resident Conductor for the 2018–2019 season. He collaborated closely with Music Director Kent Nagano on award-winning recordings for Decca and Analekta and has conducted more than 65 concerts with the MSO, working with renowned soloists such as Jean-Philipe Collard, Jean-Yves Thibaudet, Charles Richard-Hamelin, and Patricia Kopatchinskaja, among others.

  Prior to his tenure in Montréal, Johnson served for three seasons with the Calgary Philharmonic Orchestra and maintains a frequent presence on the podium as guest conductor. He regularly appears as guest conductor with major orchestras across Canada, and has guest-conducted the Barcelona Symphony Orchestra and members of the Philharmonisches Staatsorchestre Hamburg.

  In 2015, Adam Johnson received the prestigious Jean-Marie Beaudet Award for Orchestral Conducting from the Canada Council for the Arts, and recently won an OPUS award for best youth concert of 2018. He holds a Doctorate in Piano Performance from the Université de Montréal and a Prize in Orchestral Conducting from the Conservatoire de musique de Montréal.

  Chef d’orchestre couronné de succès, le Canadien Adam Johnson a été louangé pour son « grand talent » et sa « présence imposante et charismatique ». Il occupe depuis septembre 2016 le poste de chef assistant à l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) et a été nommé chef en résidence pour la saison 2018-2019. Il a collaboré étroitement avec le directeur musical Kent Nagano sur des albums primés pour les étiquettes Decca et Analekta, et a dirigé plus de 65 concerts avec l’OSM et les solistes réputés Jean-Philippe Collard, Jean-Yves Thibaudet, Charles Richard-Hamelin et Patricia Kopatchinskaja, pour ne nommer que ceux-là.

  Avant d’occuper ce poste à Montréal, M. Johnson a dirigé l’Orchestre philharmonique de Calgary pendant trois saisons, et y retourne régulièrement à titre de chef invité. Il est également chef invité pour plusieurs autres grands orchestres à travers le Canada, et a été invité par le passé à diriger l’Orchestre symphonique de Barcelone, ainsi que des membres de Philharmonisches Staatsorchestre Hamburg.

  En 2015, Adam Johnson recevait le prestigieux prix Jean-Marie Beaudet en direction d’orchestre, une récompense offerte par le Conseil des arts du Canada, et plus récemment, il a remporté un prix OPUS pour le meilleur concert jeunesse de 2018. Il est titulaire d’un doctorat en piano de l’Université de Montréal et d’un prix en direction d’orchestre du Conservatoire de musique de Montréal.

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  Musique John Williams

  

  Musique

  John Williams

  In a career spanning more than six decades, John Williams has become one of America’s most accomplished and successful composers for film and for the concert stage, and he remains one of America’s most distinguished and contributive musical voices. He has composed the music and served as music director for more than 100 films, including all nine Star Wars films, the first three Harry Potter films, Superman, JFK, Born on the Fourth of July, Memoirs of a Geisha, Far and Away, The Accidental Tourist, Home Alone, and The Book Thief. His 50-year artistic partnership with director Steven Spielberg has resulted in many of Hollywood’s most acclaimed and successful films, including Schindler’s List, E.T. The Extra-Terrestrial, Jaws, Jurassic Park, Close Encounters of the Third Kind, the Indiana Jones films, Munich, Saving Private Ryan, The Adventures of Tintin, War Horse, Lincoln, The BFG, The Post, and The Fabelmans. His contributions to television music include scores for more than 200 television films for the ground-breaking early anthology series Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre, and Playhouse 90, as well as themes for NBC Nightly News (“The Mission”), NBC’s Meet the Press, and the PBS arts showcase Great Performances. He also composed themes for the 1984, 1988, and 1996 Summer Olympic Games, and the 2002 Winter Olympic Games. He has received five Academy Awards and 53 Oscar nominations, making him the Academy’s most-nominated living person and the second-most nominated person in the history of the Oscars. He has received seven British Academy Awards (BAFTA), 25 Grammys, four Golden Globes, five Emmys, and numerous gold and platinum records. In 2003, he received the Olympic Order (the IOC’s highest honour) for his contributions to the Olympic movement. He received the prestigious Kennedy Center Honors in December 2004. In 2009, Williams was inducted into the American Academy of Arts & Sciences, and he received the National Medal of Arts, the highest award given to artists by the U.S. Government. In 2016, he received the 44th Life Achievement Award from the American Film Institute—the first time in their history that this honour was bestowed upon a composer. In 2020, he received Spain’s Princess of Asturias Award for the Arts as well as the Gold Medal from the prestigious Royal Philharmonic Society in the U.K., and in 2022 he was awarded an honorary knighthood of the British Empire as one of the final awards approved by Her Majesty Queen Elizabeth II.

  In January 1980, John Williams was named the 19th music director of the Boston Pops Orchestra, succeeding the legendary Arthur Fiedler. He currently holds the title of Boston Pops Laureate Conductor which he assumed following his retirement in December 1993 after 14 highly successful seasons. He also holds the title of Artist-in-Residence at Tanglewood. Williams has composed numerous works for the concert stage, among them two symphonies and concertos commissioned by several of the world’s leading orchestras, including a cello concerto for the Boston Symphony Orchestra, a bassoon concerto for the New York Philharmonic, a trumpet concerto for The Cleveland Orchestra, and a horn concerto for the Chicago Symphony Orchestra. In 2009, the Boston Symphony Orchestra premiered his concerto for harp and orchestra entitled On Willows and Birches and in the same year, Williams composed and arranged Air and Simple Gifts specially for the first inaugural ceremony of President Barack Obama.

  In 2021, Williams premiered his second violin concerto with the Boston Symphony Orchestra at Tanglewood along with soloist Anne-Sophie Mutter, for whom he composed the work.

  Photo by Lefteris Photography - Lefterisphoto.com

  John Williams, dont la carrière s’étend sur plus de six décennies, est devenu l’un des compositeurs de musique de films et de scène les plus connus et les plus accomplis de toute l’Amérique. Dans le monde de la musique, il reste l’un des plus éminents et prolifiques ambassadeurs du continent. Il a été compositeur et directeur musical pour plus d’une centaine de films : les Star Wars; les trois premiers Harry Potter; Superman; JFK; Né un 4 juillet; Mémoires d’une geisha; Horizons lointains; Voyageur malgré lui; Maman, j’ai raté l’avion; La Voleuse de livres. Le partenariat artistique de 50 ans entre John Williams et le metteur en scène Steven Spielberg a donné naissance à nombre des films légendaires d’Hollywood, notamment La Liste de Schindler; E.T., l’extra-terrestre; Les Dents de la mer; Le Parc jurassique; Rencontres du troisième type; les Indiana Jones; Munich; Il faut sauver le soldat Ryan; Les Aventures de Tintin; Cheval de guerre; Lincoln; Le Bon Gros Géant; Pentagon Papers; et The Fabelmans. À la télévision, il a créé les partitions de plus de 200 téléfilms pour des séries d’anthologie d’autrefois – Alcoa Theatre, Kraft Television Theatre, Chrysler Theatre et Playhouse 90 – et a composé les génériques du journal télévisé (« The Mission ») et de Meet the Press à NBC ainsi que de la vitrine artistique Great Performances de PBS. John Williams a également créé les hymnes des Jeux olympiques d’été de 1984, 1988 et 1996. Il a été sélectionné 53 fois pour un oscar et en a remporté cinq, ce qui fait de lui la personne vivante ayant reçu le plus grand nombre de nominations et la deuxième personne au classement des plus nommés dans l’histoire des Oscars. John Williams a également remporté sept prix aux British Academy Awards (BAFTA), 25 aux Grammy, quatre aux Golden Globes et cinq aux Emmy, en plus de nombreux disques d’or et de platine. En 2003, il a reçu l’Ordre olympique (la plus haute distinction du Comité international olympique) pour ses contributions aux Jeux. En décembre 2004, il a également remporté l’un des prestigieux Kennedy Center Honors. En 2009, il a intégré l’Académie américaine des arts et des sciences et a reçu la National Medal of Arts, soit la plus haute récompense remise aux artistes par le gouvernement des États-Unis. En 2016, John Williams est devenu non seulement le 44^e récipiendaire d’un Life Achievement Award de l’American Film Institute, mais aussi le tout premier compositeur de l’histoire à décrocher cette récompense. En 2020, il a reçu le prix Princesse des Asturies pour les arts de l’Espagne et la médaille d’or de la Royal Philharmonic Society du Royaume-Uni. En 2022, il a reçu un titre honoraire de chevalier de l’Empire britannique (l’un des tout derniers à avoir été approuvé par Sa Majesté Elizabeth II).

  En janvier 1980, John Williams a succédé à l’illustre Arthur Fiedler en devenant le 19^e directeur musical de l’orchestre Boston Pops. Il détient d’ailleurs le titre de chef d’orchestre lauréat du Boston Pops, obtenu à sa retraite en décembre 1993 après quatorze saisons triomphantes. Il est également artiste en résidence au Tanglewood. John Williams a composé de nombreuses œuvres pour la scène, dont deux symphonies et des concertos commandés par plusieurs des plus grands orchestres du monde : un concerto pour violoncelle destiné à l’Orchestre symphonique de Boston, un concerto pour basson destiné à l’Orchestre philharmonique de New York, un concerto pour trompette destiné à l’Orchestre de Cleveland et un concerto pour cor destiné à l’Orchestre symphonique de Chicago. En 2009, l’Orchestre symphonique de Boston a joué pour la première fois le concerto pour harpe et orchestre intitulé On Willows and Birches. La même année, le compositeur a spécialement créé et arrangé l’œuvre Air and Simple Gifts pour la première cérémonie inaugurale du président Barack Obama.

  En 2021, John Williams a donné la première représentation de son deuxième concerto pour violon au Tanglewood en compagnie de l’Orchestre symphonique de Boston et de la soliste Anne-Sophie Mutter, pour qui il l’a composé. 

  Photo par Lefteris Photography - Lefterisphoto.com

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  Directeur artistique (Ewashko Singers) Laurence Ewashko

  

  Directeur artistique (Ewashko Singers)

  Laurence Ewashko

  Former conductor of the Vienna Boys’ Choir and Cantata Singers of Ottawa, Laurence Ewashko celebrates his 35th season of choral activity in the National Capital Region. As a choral clinician, vocal coach and adjudicator, he makes a significant contribution to the quality and appreciation of vocal music in Canada and abroad. Laurence has prepared choruses for many prestigious conductors, as he regularly does at the National Arts Centre.

  A Full Professor of Choral Studies at the University of Ottawa, he conducts the School of Music’s two choirs. Laurence is a recipient of the prestigious Leslie Bell Prize for Choral Conducting and numerous awards from the Canada Council of the Arts. He is the founding conductor of Ewashko Singers which was established in 1992.

  Ancien chef de chœur des Petits chanteurs de Vienne et des Cantata Singers of Ottawa, Laurence Ewashko fête cette année ses 35 ans d’activités chorales dans la région de la capitale nationale. Il œuvre à faire connaître et aimer une musique vocale de qualité, au Canada et à l’étranger, grâce à ses talents d’animateur d’ateliers choraux, de répétiteur et de membre de jurys. Ce fidèle collaborateur du Centre national des Arts a préparé de nombreux chœurs pour de grands chefs d’orchestre.

  Professeur titulaire en études chorales à l’Université d’Ottawa, il dirige les deux chœurs de l’École de musique. Laurence Ewashko a reçu le prestigieux prix Leslie-Bell pour la direction chorale et de nombreuses récompenses du Conseil des arts du Canada. Il est le chef fondateur des Ewashko Singers, ensemble fondé en 1992.

  Médias du CNA avec Laurence Ewashko

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  Chœur Ewashko Singers

  

  Chœur

  Ewashko Singers

  Formed in 1992 for a live broadcast marking 50 years of Radio Canada International, Ewashko Singers has developed into one of the most flexible vocal ensembles in the National Capital Region.

  From Beethoven, Mahler, and Verdi to Richard Rodgers and Howard Shore, they skillfully perform music across a wide range of genres and languages. Under the leadership of Artistic Director Laurence Ewashko, Ewashko Singers regularly highlights Canadian composers and showcases young Canadian talent. In addition to their own concerts, they often collaborate with other local choirs and music ensembles. Recent highlights with the National Arts Centre Orchestra include the Juno Award–winning live recording of Ana Sokolović’s Golden slumbers kiss your eyes, and Harry Somers’s opera Louis Riel as part of Canada 150 celebrations.

  Nés en 1992 à l’occasion d’un événement diffusé en direct pour les 50 ans de Radio Canada International, les Ewashko Singers sont devenus l’un des ensembles vocaux les plus polyvalents de la région de la capitale nationale.

  De Beethoven à Mahler ou Verdi en passant par Richard Rodgers et Howard Shore, ils interprètent avec talent un large éventail de styles musicaux dans plusieurs langues. Sous la houlette de Laurence Ewashko, directeur artistique, les Ewashko Singers mettent régulièrement en avant des compositeurs et jeunes talents canadiens. En plus de leurs propres concerts, ils se joignent souvent à d’autres chœurs et ensembles musicaux locaux. Récemment, ils se sont produits avec l’Orchestre du Centre national des Arts pour un enregistrement en direct de Golden slumbers kiss your eyes d’Ana Sokolović, récompensé d’un prix Juno, et pour une reprise de l’opéra Louis Riel d’Harry Somers dans le cadre des célébrations du 150^e anniversaire du Canada.

  Médias du CNA avec Ewashko Singers

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  Orchestre du CNA

  

  Orchestre du CNA

  Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships. 

  Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor. 

  The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences. 

  A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. 

  L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants. 

  Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence. 

   Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent. 

  Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.

  Médias du CNA avec Orchestre du CNA

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  Régisseuse Tobi Hunt McCoy

  

  Régisseuse

  Tobi Hunt McCoy

  Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra. 

  In 2018, McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

  In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

  Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

  En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

  Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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