Le chef d’orchestre grec George Petrou a connu une fructueuse carrière de pianiste de concert avant de se tourner graduellement vers la direction d’orchestre. Il jouit maintenant d’une seconde carrière florissante sur la scène mondiale, et est reconnu comme l’un des plus grands spécialistes de Haendel. À compter de 2022, il assurera la direction artistique de l’Internationale Händel-Festspiele Göttingen. Il collabore régulièrement avec des orchestres de renom dans un vaste répertoire allant du baroque à la musique contemporaine. Il est le directeur artistique d’Armonia Atenea, un orchestre réputé basé à Athènes qui se produit en tournée et enregistre abondamment, et joue sur instruments d’époque aussi bien que modernes. Le présent concert marque ses débuts au pupitre de l’Orchestre du CNA.

Le maestro est très actif sur la scène lyrique, où il met de l’avant les traditions historiques non seulement dans la musique baroque, mais aussi dans un répertoire plus récent. Il est régulièrement l’invité de prestigieuses compagnies d’opéra, et a développé récemment un intérêt pour la mise en scène, ayant signé avec succès plusieurs productions de théâtre musical et d’opéra.

George Petrou est l’auteur d’une abondante discographie sous les étiquettes Deutsche Grammophon, Decca et MDG. Son enregistrement de Tamerlano de Haendel pour MDG a reçu le prestigieux prix ECHO Klassik en 2008, et son Ottone de Haendel, enregistré par Decca, a été mis en nomination pour un prix GRAMMY®. Le gouvernement français lui a décerné le titre de chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Renommée pour sa curiosité artistique hors normes, qui l’amène à embrasser aussi bien la musique de Claudio Monteverdi et de Johann Adolph Hasse que celle de György Ligeti et de George Benjamin, Lauren Snouffer est l’une des sopranos les plus polyvalentes et les plus respectées de la scène mondiale. 

Cette saison, M^me Snouffer se produit notamment dans Candide de Bernstein avec l’Orchestre philharmonique de Séoul; dans un programme consacré à Haydn et Mozart avec Bernard Labadie et l’Orchestre de St. Luke’s à Carnegie Hall; dans Le Messie avec le Cleveland Orchestra, l’Orchestre philharmonique de New York; et dans les présents concerts, qui marquent ses débuts avec l’Orchestre du CNA. Le parcours de Lauren Snouffer est jalonné de collaborations remarquables avec bon nombre des plus éminents chefs d’orchestre et ensembles de notre temps, y compris Franz Welser-Möst et le Cleveland Orchestra, Alan Gilbert et l’Orchestre philharmonique de New York, Cristian Măcelaru et l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, Krzysztof Urbański et l’Orchestre symphonique d’Indianapolis, Markus Stenz et l’Orchestre symphonique de Baltimore, et Marin Alsop et l’Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo.

La discographie très remarquée de M^me Snouffer comprend Siroe de Hasse et Ottone de Haendel avec George Petrou pour Decca, le Requiem for the Living de Gottschalk avec Vladimir Lande sous étiquette Novona Records, La canción desesperada de Grantham sous la direction de Craig Hella Johnson pour Harmonia Mundi, et The Rothko Chapel de Feldman avec Steven Schick pour ECM.

Le contre-ténor canado-coréen David DQ Lee jouit d'une réputation qui s'accroît de jour en jour au sein de sa génération. Il a remporté de nombreux prix dans des compétitions internationales de chant, y compris le concours international de chant Francisco Viñas à Barcelone; le concours George London à New York; le concours international de musique sacrée de Rome; le concours musical international Reine Élisabeth de Belgique; et les auditions du Conseil national du Metropolitan Opera de New York.

Cultivant un vaste répertoire allant du baroque au contemporain, en passant par le jazz et le New Age, David DQ Lee a chanté, entre autres, à La Scala de Milan, au Komische Oper de Berlin, au Semperoper de Dresde, au Theater an der Wien, à l’Opernhaus de Zurich, au Teatro Real de Madrid, au Liceu Opera de Barcelone et au Chicago Opera. Il s’est produit dans plusieurs festivals internationaux, en particulier à Ravinia, à Aspen et au Festival international d’opéra baroque de Beaune, en France. 

M. Lee a fait ses débuts au CNA dans la première mondiale de Golden slumbers kiss your eyes… d’Ana Sokolović en 2015. Il collabore depuis avec l’Orchestre du CNA. On peut entendre sa voix sur l’album Nouveaux Mondes, lancé en 2018 sous étiquette Analekta. Il sera aussi des concerts de la tournée européenne de l’Orchestre présentés au Royaume-Uni le printemps prochain.

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À l’opéra, en concert et en récital, le Canadien John Tessier s’attire les plus grands éloges sur la scène mondiale pour la beauté et la justesse de sa voix, pour son style raffiné et sa polyvalence créative, et pour sa séduisante présence dans le répertoire pour ténor lyrique.

Les engagements de M. Tessier à l’opéra pour la saison 2018–2019 comportent un retour au New Zealand Opera pour y reprendre sa triomphale interprétation du comte Almaviva dans Le barbier de Séville. En Amérique du Nord, il se produit notamment dans The Merry Widow à l’Opéra de Vancouver et dans Le comte Ory de Rossini, chef-d’œuvre de l’opéra bouffe, avec l’Edmonton Opera. En concert, le ténor apparaît dans des prestations du Requiem de Mozart avec l’Orchestre symphonique de Montréal dirigé par Hervé Niquet, et dans les présentes interprétations du Messie de Haendel.

Sur la scène lyrique, on a pu voir M. Tessier à Ottawa dans Le Mikado, La flûte enchantée et Don Pasquale. En concert, il s’est notamment produit avec l’Orchestre du CNA sous la direction de Pinchas Zukerman et d’Alexander Shelly, ainsi qu’avec Bernard Labadie et Les Violons du Roy.

Parmi les faits d’armes de M. Tessier en concert, mentionnons aussi la Passion selon saint Matthieu de Bach avec Iván Fischer et l’Orchestre de St. Luke’s à Carnegie Hall, le Stabat Mater de Rossini et les Scènes de Faust de Goethe de Schumann avec le Cleveland Orchestra sous la baguette de Franz Welser-Möst, et la Symphonie n^o 9 de Beethoven avec Paavo Järvi et le Deutsche Kammerphilharmonie Bremen.

Qualifié de « tout simplement brillant » par Opera News, le baryton-basse canadien Daniel Okulitch est l’un des plus grands interprètes actuels de Mozart, s’illustrant notamment dans les rôles de Don Giovanni, d’Almaviva et de Figaro, qu’il a interprétés au New York City Opera, au Teatro Colón et à l’Opéra de Vancouver, entre autres. Il excelle aussi dans la création de rôles phares de l’opéra contemporain, dont celui d’Ennis del Mar dans Brokeback Mountain de Charles Wuorinen au Teatro Real de Madrid, et celui de Willy Wonka dans The Golden Ticket de Peter Ash à l’Opera Theatre of St. Louis et à l’Opéra d’Atlanta.

Cette saison, M. Okulitch est de retour au Metropolitan Opera pour Marnie de Nico Muhly; il interprète aussi le rôle-titre dans Saul de Haendel avec le Philharmonia Baroque Orchestra. En concert, il apparaît avec l’Orchestre philharmonique d’Israël, les Orchestres symphoniques de Toronto et d’Indianapolis, ainsi qu’au Grant Park Festival de Chicago. Le concert de ce soir marque ses débuts au CNA.

On peut entendre Daniel Okulitch dans les enregistrements des distributions originales de la production de Baz Luhrmann de La bohème et de celle du Cyrano de Bergerac de David DiChiera. Son premier album solo, The New American Art Song, consacré aux chansons de Ricky Ian Gordon, Jake Heggie, Lowell Liebermann et Glen Roven, a été lancé par GPR Records en 2011.

Les Cantata Singers of Ottawa (CSO) sont reconnus partout au Canada pour leur polyvalence en tant qu’ensemble choral et pour l’excellence de leurs prestations. Ils se produisent chaque année au CNA depuis son ouverture en 1969; ils ont interprété Golden slumbers kiss your eyes... sur le récent album de l’Orchestre du CNA, Nouveaux mondes.  

Actif depuis 55 ans, le chœur présente chaque saison sa propre série de concerts, mettant à l’honneur aussi bien des œuvres classiques que contemporaines du Canada et du monde entier. Il interprétera des cantates de Bach à la chandelle le 9 mars 2019 et sera alors accompagné par le Studio de musique ancienne de Montréal, qui utilisera des instruments d’époque. La saison se conclut le 26 mai avec la Messe n^o 2 en mi mineur de Bruckner. Les CSO seront prochainement artistes invités pour la prestation de La Passion selon saint Matthieu de Bach par l’Orchestre du CNA les 16 et 17 janvier 2019.  

Andrew McAnerney, le directeur artistique des CSO, est aussi directeur des chœurs masculins de la cathédrale Christ Church d’Ottawa et directeur artistique du Studio de musique ancienne de Montréal. Diplômé en musique de l’Université Oxford, il a récemment dirigé l’Orchestre du CNA pour la première fois dans le cadre de la présentation de Vespers du Royal Winnipeg Ballet, sur une partition de Monteverdi. Il a dirigé plusieurs autres ensembles, dont l’Ensemble Caprice, les chanteurs du festival Elora et La Rose des Vents.

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Le Capital Chamber Choir a été fondé en 2009 avec la volonté de mettre l’accent sur la musique chorale canadienne et contemporaine. Composé de 35 membres, il attire un public loyal et varié. L’ensemble est reconnu pour sa grande habileté, son énergie, ses harmonies vocales et ses choix de programmation exigeants, axés sur la musique nouvelle.

Le Capital Chamber Choir a lancé en avril 2017 son premier album, The Delight of Paradise. Le chœur a récemment conclu une tournée à St. John’s (T.‑N.‑L.) avec une prestation à PODIUM, le congrès national de l’Association des communautés chorales canadiennes. La saison 2018–2019 du chœur a débuté par le concert A Baltic Celebration, en octobre, et se terminera en juin avec Path of Miracles de Joby Talbot. L’ensemble participera aussi à divers concerts de l’Orchestre du CNA tout au long de la saison, y compris les prestations de la Passion selon saint Matthieu de Bach en janvier.

Jamie Loback est directeur artistique du Capital Chamber Choir depuis 2012. Diplômé de l’École de musique de l’Université d’Ottawa, il a été directeur musical à la paroisse St-Joseph d’Ottawa à partir de 2005 et dirige plusieurs chœurs d’ici, dont le Chœur des jeunes de la région d’Ottawa et le Chœur d’enfants d’Ottawa (chœur de chambre et chœur de garçons).

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L’un des ensembles vocaux les plus polyvalents de la région de la capitale nationale, les Ewashko Singers interprètent un répertoire musical diversifié dans plusieurs langues, de Beethoven à Mahler et Verdi, en passant par Richard Rodgers et Howard Shore, sous la baguette de Laurence Ewashko. 

Formés en 1992 à l’occasion d’une prestation marquant le 50^e anniversaire de Radio Canada international, les Ewashko Singers ont leurs propres séries de concerts et se joignent régulièrement à d’autres chœurs dans des programmes de l’Orchestre du CNA. Dans leurs propres concerts, les Ewashko Singers mettent de l’avant les arts du Canada et interprètent avec passion des œuvres chorales de compositeurs canadiens. Avec leurs magnifiques harmonies et leur engagement dans la communauté, ils sont devenus l’un des chœurs de chambre les plus en vue de la région; aux côtés de leur directeur artistique, Laurence Ewashko, les Ewashko Singers contribuent à la vitalité de la tradition chorale à Ottawa. 

Parmi les prestations au programme cette saison, notons des concerts de la série Pops avec l’Orchestre du CNA, de même que le War Requiem de Britten, le Messie de Haendel et, en juin, la version concert de l’opéra de Mozart Les noces de Figaro.

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Ancien chef de chœur des Petits chanteurs de Vienne, Laurence Ewashko fête cette année ses 30 ans d’activités chorales dans la région de la capitale nationale. Il œuvre à faire connaître et aimer une musique vocale de qualité, au Canada et à l’étranger, grâce à ses talents d’animateur d’ateliers choraux, de répétiteur et de membre de jurys.

M. Ewashko a préparé de nombreux chœurs pour de grands chefs d’orchestre, dont Sir Colin Davis, Trevor Pinnock, Mario Bernardi, Gabriel Chmura, Jane Glover, Jack Everly, Pinchas Zukerman et Alexander Shelley. Il travaille régulièrement avec des ensembles choraux à la préparation de prestations au Centre national des Arts. Récemment, il a œuvré comme chef de chœur dans le cadre de deux projets passionnants mettant à contribution des compositeurs canadiens et l’Orchestre du CNA : un enregistrement sur le vif de Golden slumbers kiss your eyes… d’Ana Sokolović et la reprise, dans le cadre des fêtes du 150^e anniversaire de la Confédération canadienne, de l’opéra Louis Riel de Harry Somers.   

Récemment nommé professeur agrégé en Études chorales à l’Université d’Ottawa, M. Ewashko dirige les deux chœurs de l’École de musique. Il a été maître de chœur et répétiteur dans le cadre de programmes d’été du Centre des arts de Banff, et directeur musical des Cantata Singers d’Ottawa pendant 17 ans. De 1988 à 2015, il a également dirigé le chœur d’Opéra Lyra Ottawa. Laurence Ewashko est récipiendaire du prestigieux prix Leslie Bell pour la direction chorale.

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Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Au fil des ans, elle a été à la régie pour la Symphonie « Le Seigneur des anneaux », Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014, et bon nombre des programmes Pops et concerts jeunesse et famille de l’Orchestre. Toujours en 2014, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction du programme La belle époque de la radio pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, concert qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

Comme régisseuse, M^me Hunt McCoy a fait un peu de tout : acclamer Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars; revêtir ses plus beaux atours des années 1980 pour le concert All Night Long – La musique des années 1980; bloquer les portes de l’arrière-scène de la Maison symphonique de Montréal pour éviter que la poussée combinée de Richard Strauss, de Yannick Nézet-Séguin et du système de climatisation ne les ouvre; jouer de la guitare imaginaire dans un concert hommage à Led Zeppelin; et se quereller avec un canard dans le cadre du concert Pops Mysterioso.

Cette année encore, elle prend plaisir à enseigner l’anglais et l’art dramatique au Lisgar Collegiate Institute.