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  Directeur artistique, b current Performing Arts Marcel Stewart

  

  Directeur artistique, b current Performing Arts Marcel Stewart

  Marcel Stewart is a father, award-winning artist, and facilitator. He serves as Artistic Director of bcurrent Performing Arts and as Director of Artistic Outreach for SpiderWebShow Performance. Marcel also sits on the Board of Directors for Essential Collective Theatre. He has worked with Soulpepper, Factory Theatre, Thousand Islands Playhouse, Obsidian Theatre, The National Arts Centre, The Theatre Centre, The Blyth Festival, Festival Players, Studio 180, The Grand Theatre, Persephone, Canadian Stage, Theatre Direct, Carousel Players, and Theatre SKAM. In his work, Marcel investigates telling stories that connect artists and audiences to a cultural and ancestral past, while also imagining a future without borders or boundaries. Marcel is passionate about crafting narratives that focus on joy as a form of resistance against the prevailing colonial narratives that have shaped the Black Canadian experience. He uses digital technologies to expand the reach of his work, both bringing collaborators in remotely and taking the work out to the wider public. Marcel is interested in finding non-traditional ways to build community through performances and storytelling that are interactive and welcoming. For three years Marcel worked at Suitcase in Point as Outreach Director, co-founding the Nest Artist Residency and Electric Innovations, while also executive producing Freedom: A Mixtape and Lost & Found: A Community Mixtape. When he is not creating theatre, Marcel is an arts educator who has facilitated programming to community youth groups, professional actors, students in university, high school, and elementary. He was the founding youth development coordinator for Shakespeare in the Ruff, and has been a theatre instructor at the National Theatre School, Brock University and Sheridan College.

  Père, créateur de théâtre primé, metteur en scène, auteur, éducateur et administrateur des arts, Marcel Stewart est directeur artistique de bcurrent Performing Arts et œuvre comme associé artistique du collectif Spiderwebshow Performance. Il a travaillé avec la Soulpepper, Factory Theatre, Thousand Islands Playhouse, Obsidian Theatre, The National Arts Centre, The Theatre Centre, The Blyth Festival, Festival Players, Studio 180, The Grand Theatre, Persephone Theatre, Canadian Stage, Theatre Direct, Carousel Players et Theatre SKAM. Sa curiosité pour l’histoire et la lignée – au-delà du contexte du colonialisme – est à la base de sa pratique artistique. Diplômé en arts dramatiques de l’Université Brock, il a été membre de la Soulpepper Academy et a pris part au programme de perfectionnement en théâtre (comme chef d’équipe en mise en scène) du Factory Theatre. Inspiré par les enseignements de la poète d’bi young anitafrika, il revient souvent à ces questions : Qui suis-je? Comment suis-je? Comment en suis-je arrivé là? Qui ai-je perdu? Quel est mon but?

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  Directrice exécutive, b current Performing Arts Kira Allen

  

  Directrice exécutive, b current Performing Arts Kira Allen

  Introduced to the magic of theatre and the arts at a young age, Kira is an arts administrator who is drawn to storytelling in all its myriad forms. Kira has a long-time love of learning - when not working, you can often find her researching, reading, or taking a course to explore new things. She has a degree in Drama from the University of Toronto, a diploma from the Canadian College of Performing Arts, and a certification in Finance and Accounting from Toronto Metropolitan University. Kira specializes in systems and process improvement and is on the board of Mural Routes.

  Initiée à la magie du théâtre et des arts dès son plus jeune âge, Kira Allen est une administratrice des arts qui s’intéresse à la narration sous toutes ses formes. Avide d’apprendre depuis toujours, quand elle ne travaille pas, on la trouve souvent en train de faire des recherches, de lire ou de suivre un cours pour explorer de nouveaux sujets. Elle est titulaire d’un diplôme en art dramatique de l’Université de Toronto, d’un diplôme du Canadian College of Performing Arts, et d’un certificat en finance et comptabilité de la Toronto Metropolitan University. Elle est spécialisée dans l’amélioration des systèmes et des processus et siège au conseil d’administration de Mural Routes.

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  L'ensemble Alana Bridgewater

  

  L'ensemble Alana Bridgewater

  Singer/Actor- Freedom: A Mixtape – Live and Unplugged (bcurrent Theatre debut 2024); On A Night Like This (Soulpepper 2023); The Amen Corner, A Grand Night For Singing (Shaw Festival, 2023); Trouble In Mind (Royal Mantioba Theatre Centre/Citadel Theatre 2023). Zokie of Planet Ruby (TV 2023).

  Chanteuse et actrice : Freedom: A Mixtape - Live and Unplugged (débuts avec bcurrent Theatre, 2024); On A Night Like This (Soulpepper, 2023); The Amen Corner, A Grand Night For Singing (Festival Shaw, 2023); Trouble In Mind (Royal Manitoba Theater Centre/Citadel Theatre, 2023); Zokie of Planet Ruby (télévision, 2023).

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  L'ensemble Annika Tupper

  

  L'ensemble Annika Tupper

  Annika Tupper (they/she) is honoured and thrilled to be a part of Freedom: A Mixtape - Live and Unplugged! A queer Métis artist originally from Saskatchewan (Treaty 6), Annika is based in Toronto and is a recent graduate from Sheridan College’s Bachelor of Music Theatre Performance program. Growing up around diverse styles of music and being a classically trained musician, they are interested in exploring how different genres can be married together to express their inner world, and finds joy in specializing in styles outside of musical theatre. Selected credits: Emma Nolan in The Prom (Drayton Entertainment), Alex/Dawnis in After Prom/Nbwaachaadaa Nokomis (Decolonize Your Ears New Play Festival - Red Beti Theatre), Jesus in Jesus Christ Superstar, CJ in In Studio: the Words and Music o Britta Johnson (Theatre Sheridan), Tree/Asst. MD in Rooted: A Musical Poem by Jewelle Blackman (Theatre Sheridan + Musical Stage Co.). Along with performing, Annika is a composer, lyricist and copyist, and aims to amplify marginalized stories that have yet to be witnessed or heard within the musical theatre canon. @annikatupper

  C’est un grand honneur pour Annika Tupper (iel/elle) que de faire partie de Freedom: A Mixtape - Live and Unplugged! Artiste queer d’ascendance métisse originaire de la Saskatchewan (territoire du Traité n^o 6), iel vit à Toronto et a récemment obtenu son diplôme du programme de baccalauréat en théâtre musical du Collège Sheridan. Après avoir grandi dans un univers musical éclectique et suivi une formation en musique classique, iel souhaite explorer le mélange des genres pour exprimer son monde intérieur et prend plaisir à se spécialiser dans des styles qui n’ont rien à voir avec le théâtre musical. Parmi ses rôles, mentionnons Emma Nolan dans The Prom (Drayton Entertainment), Alex et Dawnis dans After Prom et Nbwaachaadaa Nokomis (Decolonize Your Ears New Play Festival - Red Beti Theatre), Jésus dans Jesus Christ Superstar, CJ dans In Studio: the Words and Music of Britta Johnson (Theatre Sheridan) ainsi qu’un arbre, en plus de l’assistance à la direction musicale, dans Rooted: A Musical Poem de Jewelle Blackman (Theatre Sheridan - Musical Stage Co.) . En marge de son travail d’interprète et de copiste, Annika Tupper compose (paroles et musique), cherchant à amplifier les histoires marginalisées jusqu’à ce jour exclues du répertoire du théâtre musical. @annikatupper

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  L'ensemble Amoya Reé

  

  L'ensemble Amoya Reé

  Amoya Reé (she/her) is a Jamaican-Canadian performance poet and 2018 Canadian National Champion. Her writing is rooted in her lived experiences as a Black Woman, mother, community worker & arts educator. Exploring the cultural significance of things like race, mothering and love, she often blends historical fact with present realities, making for a poetic experience that is both informational and inspirational. She began exploring performance poetry in 2008 & since then she has shared her stories in classrooms & boardrooms across Ontario. Affectionately known as Reé, she sat as captain of the 2018 Toronto Poetry Slam team who were the 2nd Canadian team to ever reach semi-finals at the National Poetry Slam in Chicago and led the team to victory, winning the Canadian National Championship in Guelph, Ontario. She has had featured performances at the coveted When Sisters Speak (2019) and at Toronto Poetry Slam (2019). The 2021 Toronto Grand Slam Champion was recently awarded the 2023 Black Pearl award, recognizing her as one of the top 100 Black Women to watch in Canada. Reé is currently working on her debut collection funded by the Ontario Arts Council and the coveted Canada Council for the Arts titled, “I Never Asked you to Love me”. 

  Amoya Reé (elle) est une poète-performeuse d’origine jamaïco-canadienne et championne nationale 2018 de slam. Son écriture est ancrée dans ses expériences en tant que femme noire, mère, travailleuse communautaire et artiste-éducatrice. Explorant l’importance culturelle de concepts comme la race, la maternité et l’amour, elle mêle souvent faits historiques et réalités actuelles, offrant une expérience poétique à la fois informative et inspirante. Elle a commencé à explorer la poésie-performance en 2008, et a depuis raconté ses histoires dans des salles de classe et de conférence partout en Ontario. Celle qu’on surnomme affectueusement Reé a été capitaine de l’équipe du Toronto Poetry Slam en 2018, équipe qu’elle a menée à la victoire au championnat national canadien à Guelph et qui est devenue la deuxième équipe canadienne à atteindre les demi-finales du National Poetry Slam à Chicago. En 2019, Amoya Reé s’est produite lors d’événements convoités comme When Sisters Speak et le Toronto Poetry Slam. Championne du Toronto Grand Slam en 2021, elle a reçu un prix Black Pearl 2023, qui récompense les 100 femmes noires canadiennes les plus prometteuses. Elle travaille actuellement sur son premier recueil de poésie, I Never Asked you to Love me, financé par le Conseil des arts de l’Ontario et le prestigieux Conseil des arts du Canada.

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  L'ensemble Emerjade Simms

  

  L'ensemble Emerjade Simms

  Emerjade Simms is a Jamaican-Canadian actor, storyteller and deviser-director. She is a graduate of the Acting program at the University of Windsor and holds a BFA degree. Emerjade is also a 2016/17 graduate of the Mechanicals program at Factory Theatre. She loves “da kids” and has been a director of Peace Camp at Children’s Peace Theatre for the past two years.  Select theatre credits (Acting) include Sweeter (Cahoots/Roseneath), Redbone Coonhound (Arts Club), Calpurnia (RMTC/NAC), The Mountaintop (Persephone Theatre), 1851: Spirit and Voice (Soulpepper/Myseum), 21 Black Futures: Omega Child (Obsidian/CBC), Peter Pan (Bad Hats/Soulpepper), School Girls; Or, The African Mean Girls Play* (Obsidian/Nightwood), Wounded Soldiers (4th Line), The Bird Killer (Let Me In). Television credits include Forbidden, Fear Thy Neighbor, See No Evil and Paranormal 911. Emerjade enjoys napping in her downtime and loves her mom like cooked food. 

  *Dora Award Winner for Outstanding Production "

  Emerjade Simms est une actrice, conteuse, créatrice et metteure en scène d’origine jamaïco-canadienne. Elle est diplômée du programme d’interprétation de l’Université de Windsor, détient un baccalauréat en beaux-arts et était de la cohorte 2016-2017 du programme Mechanicals du Factory Theatre. Elle adore les enfants et est metteure en scène pour le Peace Camp du Children’s Peace Theatre depuis deux ans. Au théâtre, elle a joué notamment dans Sweeter (Cahoots/Roseneath), Redbone Coonhound (Arts Club), Calpurnia (Royal Manitoba Theatre Centre/Centre national des Arts), The Mountaintop (Persephone Theatre), 1851: Spirit and Voice (Soulpepper/Myseum), 21 Black Futures: Omega Child (Obsidian/CBC), Peter Pan (Bad Hats/Soulpepper), School Girls; Or, The African Mean Girls Play* (Obsidian/Nightwood), Wounded Soldiers (4th Line) et The Bird Killer (Let Me In). À la télévision, on a pu la voir dans Forbidden, Fear Thy Neighbor, See No Evil et Paranormal 911. Dans ses temps libres, elle adore faire la sieste et déguster de bons petits plats maison.

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  L'ensemble Jay (EverythingOShauN)

  

  L'ensemble Jay (EverythingOShauN)

  Jay Njoku is a one of a kind actor, voice actor and recording artist based in Brampton, Ontario,  holding a degree in the performing arts from Brock University. Jay can be seen and heard in a variety of national campaigns, most recently one with New York Fries and on BET+ TV series, Love Me to Death. Joseph, also known as the recording artist, EverythingOShauN, has released multiple albums gaining acclaim from top national and international platforms such as Spotify, Complex, the Toronto Star and more. Combining both worlds, he has had his original music featured on television shows, Heels (Starz), Mayor of Kingstown (Paramount+), Sex Lives of College Girls (HBO Max) and more to come.  Turn on the radio at any time in Toronto and catch his music on heavy rotation. Art is his passion and means of expression, but when not working on that,  you can find him at the gym (or in the garage) working out and prepping for his next set or big stage.

  Jay Njoku est un acteur, comédien de doublage et artiste de studio unique en son genre vivant à Brampton, en Ontario, et diplômé en arts de la scène de l’Université Brock. On a pu le voir et l’entendre dans diverses campagnes nationales, dont tout récemment pour la chaîne New York Fries, et dans la série télévisée Love Me to Death sur BET+. Il a aussi fait paraître plusieurs albums sous le nom de EverythingOShauN, s’attirant les éloges de grandes plateformes et de médias nationaux et internationaux comme Spotify, Complex et le Toronto Star. Ses deux carrières ont convergé avec l’apparition de ses compositions originales dans des séries télévisées : Heels (Starz), Mayor of Kingstown (Paramount+), The Sex Lives of College Girls (HBO Max) et d’autres à venir. Ses pièces jouent fréquemment à la radio à Toronto. L’art est sa passion et son moyen d’expression, mais entre deux projets, vous le trouverez au centre sportif (ou dans son garage), en train de s’entraîner et de se préparer pour sa prochaine apparition sur scène ou son prochain tournage.

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  L'ensemble Peter N. Bailey

  

  L'ensemble Peter N. Bailey

  Peter graduated from the Humber College Theatre Performance Program in 2003. Peter’s theatre credits include: A World Without Shadows, The Wilberforce Hotel, Jumbo, The Real McCoy (The Blyth Festival), Other Side of the Game (Cahoots Theatre Co. and Obsidian Theatre), To Kill a Mockingbird, An Ideal Husband, Richard III, All’s Well That Ends Well (Stratford Festival), Fences (Grand Theatre), Here Are the Fragments (The Theatre Centre), Romeo and Juliet, Sweat, Fairview (Canadian Stage Company), A Few Good Men (Drayton Entertainment).

  Peter’s voice coaching credits include: Serving Elizabeth, Much Ado About Nothing, Death and the King’s Horseman, Wedding Band (The Stratford Festival), The National Theatre School of Canada, Canadian Film Centre, and Sheridan College. Peter is also a playwright, and his first play Tyson’s Song will be produced in of May 2024 by Pleiades Theatre in Toronto. 

  Diplômé du programme d’interprétation théâtrale du Collège Humber en 2003, Peter N. Bailey a notamment joué dans les pièces suivantes : A World Without Shadows, The Wilberforce Hotel, Jumbo, The Real McCoy (Blyth Festival), Other Side of the Game (Cahoots Theatre Co. et Obsidian Theatre), To Kill a Mockingbird, An Ideal Husband, Richard III, All’s Well That Ends Well (Festival de Stratford), Fences (Grand Theatre), Here Are the Fragments (The Theatre Centre), Romeo and Juliet, Sweat, Fairview (Canadian Stage Company) et A Few Good Men (Drayton Entertainment).

  À titre de professeur de diction, il a travaillé pour l’École nationale de théâtre du Canada, le Centre canadien du film et le Collège Sheridan, en plus de contribuer aux productions suivantes : Serving Elizabeth, Much Ado About Nothing, Death and the King’s Horseman et Wedding Band (Festival de Stratford). Il est également dramaturge, et sa première pièce, Tyson’s Song, sera mise en scène par le Pleiades Theatre de Toronto en mai 2024.

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  L'ensemble Xpress aka DJXP

  

  L'ensemble Xpress aka DJXP

  Xpress aka DJXP is a DJ/Producer of Nigerian and Jamaican decent born to immigrant parents in Canada. Getting introduced to music at a young age by his father's large music collection and taking piano lessons for a brief time, informed his musical fascination with both playing and making records. Growing up with fellow artist and brother EverythingOShauN has become the architect behind his sound and entrenched in the dna of the music and performances that OShauN outputs. DJXP's unique background and exposure to a wide variety of music, genres and time periods helps the musicality of both the music he produces and the music he plays as a DJ which allows him to bring a unique style and understanding of the art of DJing and production.

  Xpress, alias DJXP, est un DJ et producteur d’origine nigériane et jamaïcaine né de parents immigrés au Canada. Il a été initié à la musique dès son plus jeune âge grâce à la vaste collection de son père et a suivi des cours de piano pendant une courte période, ce qui a nourri sa fascination pour la pratique musicale et la production de disques. Il a grandi auprès d’un autre artiste, son frère EverythingOShauN, dont il est devenu l’architecte du son, s’ancrant dans l’ADN de sa musique et de ses prestations. L’expérience unique de DJXP et son exposition à un éventail de musique, de genres et d’époques contribuent à la musicalité de ses propres productions et de celles qu’il fait jouer en tant que DJ, ce qui lui permet d’apporter un style personnel et une compréhension unique de l’art du platinisme et de la production.

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  Régie Jordan Guetter

  

  Régie Jordan Guetter

  Jordan is a Toronto-based Stage Manager and is thrilled to be joining this production. Jordan works in Stage Management for Opera, Theatre & Musical theatre across Canada; favourite productions elsewhere include Richard II, Love’s Labour’s Lost (Stratford); ELF: The Musical, Charlie & the Chocolate Factory, Mary Poppins, A Christmas Carol (2017, 2018), Chariots of Fire, Home for the Holidays (Grand Theatre); Carmen, Don Giovanni, The Birds, Il Trittico (Pacific Opera); The Music Man, Serving Elizabeth, Kim’s Convenience, Ring of Fire (Thousand Islands Playhouse); R.U.R. A Torrent of Light, Oksana G (Tapestry Opera); Passing Strange (The Musical Stage Company/Obsidian); The Brothers Size, The Testament of Mary, Hosanna, The Odd Couple (Soulpepper); Disney’s Newsies (Drayton). Jordan's upcoming productions include Million Dollar Quartet (Grand Theatre) and The Diviners (Stratford).

  Régisseur de Toronto ayant travaillé sur des opéras, des pièces de théâtre et des comédies musicales partout au Canada, Jordan Guetter est ravi de participer à cette production. Quelques coups de cœur de sa carrière : Richard II et Love’s Labour’s Lost (Stratford); ELF: The Musical, Charlie & the Chocolate Factory, Mary Poppins, A Christmas Carol (2017 et 2018); Chariots of Fire, Home for the Holidays (Grand Theatre); Carmen, Don Giovanni, The Birds, Il Trittico (Pacific Opera); The Music Man, Serving Elizabeth, Kim’s Convenience, Ring of Fire (Thousand Islands Playhouse); R.U.R. A Torrent of Light, Oksana G (Tapestry Opera); Passing Strange (The Musical Stage Company/Obsidian); The Brothers Size, The Testament of Mary, Hosanna, The Odd Couple (Soulpepper); Disney’s Newsies (Drayton). Il travaillera prochainement sur Million Dollar Quartet (Grand Theatre) et The Diviners (Stratford).

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  Production Leighton Smith

  

  Production Leighton Smith

  Leighton Smith is a multi-disciplinary creative with a strong background in design and photography. Having studied from Durham College, York University and OCAD University, he uses his creative knowledge to find the best solutions to problems that come his way.

  Joining the theatre world, he now takes on roles as a production manager, house technician and set designer to bring forth the visual telling of stories through lights, sound, set design and live performance.

  Leighton Smith est un créateur multidisciplinaire ayant une solide expérience en design et en photographie. Fort de ses études au Collège Durham, à l’Université York et à l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario, il utilise son bagage créatif pour résoudre au mieux les problèmes.

  Au théâtre, il exerce les fonctions de directeur de production, de technicien de scène et de scénographe pour contribuer au visuel des histoires racontées par l’éclairage, le son, les décors et la performance scénique.

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