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  Chorégraphie, interprétation, direction artistique et compositions vocales Rhodnie Désir

  

  Chorégraphie, interprétation, direction artistique et compositions vocales Rhodnie Désir

  Choreographer-documentalist and artistic director of RD Créations, Rhodnie Désir has created about fifteen pieces, like BOW'T TRAIL Retrospek and her pioneering memoir journey BOW'T TRAIL have earned her two awards from the Prix de la danse de Montréal (2020): The Prix Envol and the Grand Prix. In 2021, she was chosen as one of the "25 to watch" by Dance Magazine in New York and nominated for the prestigious career award “The APAP Award of Merit”. In 2022, she received the “Danseuse de l’année” award at the Gala Dynastie and she became the first Associate Artist of the famous Place des Arts institution in Montreal. 

  Her documentary and Afro-contemporary choreographic signature is rooted in rhythmic languages. A performer and orator of remarkable power, her words and her international civic actions unite beyond dance, and then shine as at UNESCO. 

  Chorégraphe-documentaliste et directrice artistique de RD Créations, Rhodnie Désir a créé une quinzaine d’œuvres, dont BOW’T TRAIL Rétrospek et son parcours pionnier BOW’T TRAIL qui lui valurent deux Prix de la Danse de Montréal (2020): le Prix Envol et le Grand Prix. En 2021, elle est choisie parmi les “25 to watch” du Dance Magazine de New York et nominée au prestigieux Prix de carrière “The APAP Award of Merit”. En 2022, elle est récipiendaire du Prix «Danseuse de l’année» au Gala Dynastie et elle devient la première Artiste Associée de la célèbre institution Place des arts à Montréal. 

  Sa signature chorégraphique-documentaire et afro-contemporaine singulière s’ancre dans les langages polyrythmiques. Performeuse et oratrice d’une remarquable puissance, sa parole et ses actions citoyennes internationales s’allient au-delà de la danse, pour rayonner tel qu’à l’UNESCO. 

  Médias du CNA avec Rhodnie Désir

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  Musicien Engone Endong

  

  Musicien Engone Endong

  Producer, beatmaker, DJ, Japanese mangas, cultures and traditions lover, Engone Endong explore civilizations and offers an alternative approach of musics, arts and world traditions by cleverly mixing ancestral knowledge with today’s sounds (electroic, hip-hop, experimental).

  Collaborating internationally as a DJ (Elom 20ce in Togo, Pamela Badjogo/Prix RFI Découverte nalist, Société des Arts Technologiques), he composes soundtracks of various realms, such as the virtual experience of the movie “Les Etats-Unis d’Afrique: au-delà du hip-hop”, by Yanick Létourneau (PERIPHERIA, prix de la Critique RIDM 2011). He is the face of Atsie Sun Orchestra, a virtual and imaginary band whose free album, released in December 2011, has been downloaded more than 6,000 times worldwide.

  Standing out as a performer, he performed alongside the legendary American DJ Rich Medina and was the headline of the Piknic Electronik festival in 2013. The same year, the Pop Montreal festival emphasized his participation by programming him three days in a row. Creator of the “African Sessions” nights (with DJs Sugarface Nene and Je Suis TBA) at the legendary Club Balattou, he signs in 2014 the new record label UNLOG that focuses on instrumental music. His politically engaged album #OKENG was critically acclaimed in the American medias OKAYAFRICA and AFROPUNK. On May 1st 2017, he released his very rst mini- lm “Demain, un jour nouveau” (Tomorrow, a new day), inspired by his new composition in collaboration with the SLAM Action collective from Gabon and the contemporary choreographer Gael Ikonda. In the summer 2017, he collaborates with choreographer Rhodnie Désir on her new creation Dusk Society for the Dusk Dances festival in Toronto.

  Producteur, beatmaker, DJ et amoureux des traditions, Engone Endong explore les civilisations et propose une approche alternative des musiques, des arts et des traditions du monde, en mélangeant habilement les savoirs ancestraux aux sonorités d'aujourd'hui (électro, hip-hop, expérimental).

  Compositeur, il réalise des bandes sonores pour différentes productions artistiques, telle l'expérience virtuelle du film Les États-Unis d'Afrique : au-delà du hip-hop de Yanick Létourneau (Peripheria Films, prix de la critique RIDM 2011), tout en collaborant en tant que DJ, à l'échelle internationale (Elom 20ce au Togo, Pamela Badjogo/finaliste Prix Découverte RFI 2016, Société des arts technologiques). Il est le visage d'Atsie Sun Orchestra, un groupe virtuel dont l'album gratuit, Colored Dust (lite), sorti en décembre 2011, a été téléchargé plus de 6 000 fois dans le monde entier.

  Interprète, il se produit aux côtés du légendaire DJ américain Rich Medina et fait la une du Piknic Electronik en 2013. Il signe, en 2014, le nouveau label UNLOG qui se consacre à la musique instrumentale. Son album #OKENG, engagé politiquement, a été salué par la critique dans les médias américains OKAYAFRICA et AFROPUNK. En 2016, il débute une collaboration à titre de compositeur et interprète avec RD Créations, sous la direction artistique de la chorégraphe et documentaliste Rhodnie Désir (lauréate du Grand Prix de la danse de Montréal 2020) pour les œuvres MWON'D, Dusk Society et BOW'T TRAIL Retrospek. Il a également créé la bande sonore de la série BOW'T TRAIL que l’on peut voir sur ARTV.

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  Musicien Jahsun

  

  Musicien Jahsun

  A self-taught drummer/band leader, Jahsun has over 30 years of professional experience. He is one of the most requested drummers in Montreal. Specializing in reggae, jazz-hop, funk, R&B & soul, hip-hop music, he has toured across Canada, India, China, the Caribbean & the United States. Jahsun has solid experience performing in large, international festivals and concert venues and studio recording in a variety of genres, focused on both improvisational and rehearsed content. Since 2003, he has been founder and artistic director of the Kalmunity Vibe Collective, a premiere platform for artistic expression, artist development & networking based on improvised music. Comprising a group of over 100 artists, Kalmunity has produced 2 weekly events: Kalmunity’s Tuesday nights, a live organic improvisational event (18 years running); and Kalmunity Jazz Project, a more intimate jazz-fusion improvised repertoire (15 years running). In addition, Jahsun is co-founder of the Kalmunity Music Week since 2018, Canada’s first Black arts week. Jahsun has been at the forefront of Montreal’s live music scene for over 20 years, has woven his sound into Montreal’s sonic fabric and is always committed to providing a space/stage for storytelling & creative black music.

  Jahsun has composed, recorded and performed with widely-known local and international artists, such as: Yellowman,  Lynn Taitt, Richie Spice, Tiken Jah Fakoly, Didier Awadi, Gage, Iba Mahr, Micah Shamaiah, Smif n Wessun, Omar(UK), Maestro Fresh Wes, Muzion, Dramatik, Malika Tirolien, Jowee Omicile, Jai Nitai Lotus, Monk E, Jah Cutta & Determination, Lady Alma, Nomadic Massive, Dead Obies,

  Inword, Mikey Dangerous, Groundfood, Wesley & the Wesley band, Preach, d’bi  young, Fredy V, Kim Zombik, Rhodnie Désir, Tanya Evanson, Fabrice Koffy, Sarah MK, Kaie Kellough, Jason Sharp, Shi Wisdom, Naila Keleta Mae, and INUSASO. He has also shared the stage with artists, such as Sa-Roc, Brother Ali, Fred Wesley & the New JB’s, Public Enemy, Tarrus Riley, Sizzla, Wyclef Jean, The Wailers, The Ethnic Heritage Ensemble and Snarky Puppy.

  His many musical projects are simply a way to create a positive, communicative and harmonious community. Jahsun’s tireless search for new sounds, innovative projects, genuine voices and authentic cultural exchanges continues.

  Autodidacte, Jahsun a plus de 30 ans d'expérience professionnelle. Il est l'un des batteurs les plus demandés à Montréal. Spécialisé dans le reggae, le jazz-hop, le funk, le R&B & soul, la musique hip-hop, il a fait des tournées au Canada, en Inde, en Chine, dans les Caraïbes et aux États-Unis. Jahsun a une solide expérience de la scène dans les grands festivals internationaux et les salles de concert, ainsi que de l'enregistrement en studio dans divers genres, avec contenus axé sur l'improvisation et les compositions. Depuis 2003, il est le fondateur et le directeur artistique du Kalmunity Vibe Collective, une plateforme de premier rang pour l'expression artistique, le développement des artistes et le réseautage basé sur la musique improvisée. Composé d'un groupe de plus de 100 artistes, Kalmunity a produit deux événements hebdomadaires : Les Mardis soirs de Kalmunity, un événement d'improvisation organique en direct (18 années consécutives) ; et le Kalmunity Jazz Project, un répertoire improvisé de jazz-fusion plus intime (15 années consécutives). En outre, Jahsun est co-fondateur de la Kalmunity Music Week depuis 2018, la première semaine des arts noirs au Canada. Jahsun est à l'avant-garde de la scène musicale montréalaise depuis plus de 20 ans. Il a tissé sa sonorité dans le tissu sonore de Montréal et s'est toujours engagé à fournir un espace/une scène pour les contes et la musique noire créative.

  Jahsun a composé, enregistré et joué avec des artistes locaux et internationaux de grande renommée, tels que Yellowman, Lynn Taitt, Richie Spice, Tiken Jah Fakoly, Didier Awadi, Gage, Iba Mahr, Micah Shamaiah, Smif n Wessun, Omar(UK), Maestro Fresh Wes, Muzion, Dramatik, Malika Tirolien, Jowee Omicile, Jai Nitai Lotus, Monk E, Jah Cutta & Determination, Lady Alma, Nomadic Massive, Dead Obies, Inword, Mikey Dangerous, Groundfood, Wesley & the Wesley band, Preach, d'bi young, Fredy V, Kim Zombik, Rhodnie Désir, Tanya Evanson, Fabrice Koffy, Sarah MK, Kaie Kellough, Jason Sharp, Shi Wisdom, Naila Keleta Mae et INUSASO. Il a également partagé la scène avec des artistes tels que Sa-Roc, Brother Ali, Fred Wesley & the New JB's, Public Enemy, Tarrus Riley, Sizzla, Wyclef Jean, The Wailers, The Ethnic Heritage Ensemble et Snarky Puppy.

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  Conception vidéo Manuel Chantre

  

  Conception vidéo Manuel Chantre

  Visual new media artist, composer and production director based in Montreal— Manuel Chantre creates sculptures, installations, performances by including light, video projection, music, interactivity and digital fabrication. Since 2004, his works have been created for renowned international institutions in media art, art galleries, events, public art, commercial projects, and private collections.

  He showed his works at over 70 events and exhibitions presented by internationally renowned institutions such as the Society for arts and technologies SAT (CA), the City of Montreal, the International Digital Art Biennal in Montreal (CA), Mutek (CA), the Mapping Festival (CH), Filux Festival (MX), File Electronic Language International Festival (BR) and Toronto Scotiabank Nuit Blanche (CA) amongst other.

  Chantre explores the memory, the identity and spaces that are inhabited, imagined, immaterial or virtual made by human being. His works are at the crossroads of contemporary optical art, fiction and commentary. He seeks to further explore the three-dimensional narrative properties permitted by translucent multi-screen projections, immersive environments, light beams, translucent structures as well as dome and panoramic screens.

  Artiste des arts numériques, des arts visuels et compositeur, Manuel Chantre crée des installations, sculptures, performances et œuvres publiques. Son approche  rassemble différentes technologies telles que la lumière, la projection vidéo, la musique, l'interactivité, la programmation, le Web, la 3D et la fabrication digitale.

  Depuis, 2004, ses œuvres sont produites pour de nombreuses institutions en arts médiatiques de renommées internationales, de l'art public, des collections privées ou pour des commandes.

  Parmis ces organisations, on retrouve notamment la Société des arts technologiques (CA), la Biennale d'art numérique (CA), Ubisoft (CA), l'Espace Desjardins (CA), Mutek (CA), le Mapping Festival (CH), Filux Festival (MX), File Electronic Language International Festival (BR), le Mois Multi (CA), le Festival de la Imagen (COL), Scotiabank Nuit Blanche (CA), le Festival du Nouveau cinema (CA), Steim (NL), Videopool (CA), PAVED Art (CA), le Cégep André-Laurendeau (CA), Center3 for Print and Media Art (CA) et Sight and sound (CA).

  Son travail propose un univers fictif à la fois sensoriel et narratif. Ses œuvres explorent la mémoire, l'identité ainsi que les espaces habités, imaginés, immatériels ou virtuels fabriqués par l'être humain. Il veut créer une trame narrative non-linéaire constituée d'éléments qui provoquent le rappel d'expériences ou de souvenirs personnels du public.

  Il s'intéresse aux propriétés tridimensionnelles permises par la projection multi-écrans, les environnements immersifs 360 degrés, la matérialisation de faisceaux de lumière ainsi que la projection dans les dômes ou les structures transparentes qu'il conçoit.

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