Artistes

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  Mise en scène Gregory Maqoma

  

  Mise en scène

  Gregory Maqoma

  Born in Soweto in 1973, Greg became interested in dance in the late 1980s as a means to escape the political tensions growing in his place of birth. He started his formal dance training in 1990 at Moving into Dance wherein in 2002 he became the Associate Artistic Director. Maqoma has established himself as an internationally renowned dancer, choreographer, teacher, director and scriptwriter. He founded Vuyani Dance Theatre (VDT) in 1999 when he was undertaking a scholarship at the Performing Arts Research and Training School (PARTS) in Belgium under the direction of Anne Teresa De Keersmaeker.

  Maqoma is respected for his collaborations with artists of his generation. Since 2000 he has collaborated with choreographers including Akram Khan, Vincent Mantsoe, Faustin Linyekula, Dada Masilo, Shanell Winlock and Sidi Larbi Cherkaoui.

  Several works in his VDT repertoire have won him accolades and international acclaim. They include FNB Vita Choreographer of the Year in 1999, 2001 and 2002 for Rhythm 1.2.3, Rhythm Blues and Southern Comfort respectively. He received the Standard Bank Young Artist Award for Dance in 2002. Maqoma was a finalist in the Daimler Chrysler Choreography Award in 2002 and the Rolex Mentorship Programme in 2003. He is the recipient of the 2012 Tunkie Award for Leadership in Dance, which is presented annually to a South African who has elevated the standard and visibility of dance in South Africa.

  In 2017 the French Government awarded Maqoma the honorific Chevalier de L’ordre des Arts et des Lettres.

  Né à Soweto en 1973, Gregory Maqoma s’intéresse à la danse à la fin des années 1980 pour échapper aux tensions politiques croissantes dans son pays natal. Il entame sa formation de danseur en 1990 auprès de la compagnie Moving into Dance, dont il deviendra directeur artistique associé en 2002. Il fait sa marque comme danseur, chorégraphe, professeur, metteur en scène et scénariste de renommée mondiale. En 1999, il fonde le Vuyani Dance Theatre (VDT) et entreprend, en parallèle, une formation comme boursier à la Performing Arts Research and Training School (PARTS), en Belgique, sous la houlette d’Anne Teresa De Keersmaeker.

  M. Maqoma jouit d’une solide réputation pour ses collaborations avec des artistes de sa génération. Depuis 2000, il a collaboré avec des chorégraphes d’exception comme Akram Khan, Vincent Mantsoe, Faustin Linyekula, Dada Masilo, Shanell Winlock et Sidi Larbi Cherkaoui.

  Plusieurs œuvres de son répertoire pour le VDT lui ont attiré des récompenses et une reconnaissance internationale. Il a notamment remporté le prix FNB Vita du chorégraphe de l’année en 1999, 2001 et 2002, respectivement pour Rhythm 1.2.3, Rhythm Blues et Southern Comfort. Il a reçu le prix « jeune artiste » pour la danse de la Standard Bank en 2002. Il a aussi été finaliste pour le prix de chorégraphie Daimler Chrysler en 2002 et pour le programme de mentorat Rolex en 2003. Il est le lauréat du prix Tunkie pour le leadership en danse 2012, décerné chaque année à un·e artiste d’Afrique du Sud qui a élevé le niveau et la visibilité de la danse dans son pays.

  En 2017, le gouvernement français lui a décerné le titre honorifique de chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. 

  Médias du CNA avec Gregory Maqoma

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  Mise en scène Thuthuka Sibisi

  

  Mise en scène

  Thuthuka Sibisi

  Thuthuka Sibisi’s musical education began at the world-renowned Drakensberg Boy’s Choir School where his passion for performance was born. He subsequently went on to graduate with a Bachelor of Music at Stellenbosch University in 2011. Alongside his music studies, he completed studies in Physical Theatre and Movement with Sam Prigge and Estelle Olivier. He is a graduate of the MA (Performance Making) program at Goldsmiths, University of London, UK. 

  Thuthuka has toured extensively, performing throughout South Africa as well as Asia and South America. Further tours include Stockholm, as Musical Director of Philip Miller’s opera Between A Rock and A Hard Place (premier) in collaboration with Cape Town Opera. Further, he was Associate Conductor and Chorus Master for Bongani Ndonana-Breen’s oratorio Credo, which was written to commemorate UNISA’s 140th anniversary of its founding. Other engagements include Chorus Master for UCT Opera School: Poulenc's Dialogues des Carmélites, Rossini's Il Viaggio a Reims and Four:30 - South African Operas.

  Visual collaborations include work with Johannesburg-based photographer and sculptor, Jake Singer, on Joburg City Hustle (2015) and Intersections To This City (2014) - presented at Sustainable Empires (Venice, Italy) and Los Angeles Centre for Digital Art (USA). Other exhibition work includes a reiteration of the short opera Between A Rock and A Hard Place into a live-art installation – renamed Extracts from The Underground (2013) - presented at The Cape Town City Hall; in collaboration with Gordon Institute of Creative Arts. This installation was later presented at Wits Art Museum in 2014 as part of The Migrant Journey Series. In 2016 a new work, a sound/image installation, The African Choir 1891 Re-imagined was presented as part of the Black Chronicles Archive Laboratory display at Autograph ABP (London). 

  In China, he served as Musical Director to Philip Miller’s Pulling Numbers (premier) and performed as Musical Director for Ciné-Concert presented as part of Notes Toward a Model Opera by William Kentridge. 2016 also saw Thuthuka make his Italian debut as Music Director for William Kentridge’s Triumphs and Laments to be presented in Rome, Italy. Further projects include a commission by Cape Town Opera for Musiques Sacrées d’Afrique et d’Europe, in residence at Festival International d’Aix-en-Provence (France).

  Most currently he is the Musical Director and co-composer alongside Philip Miller for William Kentridge’s The Head and The Load to premier in July 2018 at London’s The Tate Modern. He is a recipient of the Mail & Guardian 200 Young South Africans 2017 award and the 2018 Ampersand Foundation Fellow.

  L’éducation musicale de Thuthuka Sibisi a commencé à la Drakensberg Boy’s Choir School, de renommée mondiale, où sa passion pour la pratique des arts du spectacle a pris naissance. Il a ensuite obtenu une licence en musique de l’Université de Stellenbosch en 2011. Parallèlement à ses études de musique, il a suivi une formation en théâtre physique et en mouvement auprès de Sam Prigge et Estelle Olivier. Il est diplômé du programme d’interprétation de Goldsmiths, un établissement affilié à l’Université de Londres, au Royaume-Uni.

  M. Thuthuka a effectué de nombreuses tournées, se produisant dans toute l’Afrique du Sud ainsi qu’en Asie et en Amérique du Sud. Il a aussi œuvré comme directeur musical de l’opéra Between A Rock and A Hard Place de Philip Miller lors de la création de l’œuvre à Stockholm, en collaboration avec le Cape Town Opera. Il a également été chef d’orchestre associé et chef de chœur pour l’oratorio Credo de Bongani Ndonana-Breen, écrit pour commémorer le 140e anniversaire de la fondation de l’UNISA (Université d’Afrique du Sud). Parmi ses autres engagements, citons la direction du chœur de l’école d'opéra de l’Université du Cap pour Dialogues des Carmélites de Poulenc, Il Viaggio a Reims de Rossini, et Four:30 – quatre 1opéras de 30 minutes chacun, écrits et composés par des tandems d’artistes d’Afrique du Sud.

  Dans le champ des arts visuels, il a notamment collaboré avec le photographe et sculpteur Jake Singer, basé à Johannesburg, sur Joburg City Hustle (2015) et Intersections To This City (2014) – présenté à Sustainable Empires (Venise, Italie) et au Los Angeles Centre for Digital Art (É.-U.). Parmi ses autres travaux ayant fait l’objet d’une exposition, mentionnons la reprise du court opéra Between A Rock and A Hard Place, converti en installation-performance artistique et rebaptisé Extracts from The Underground (2013), présenté à l’hôtel de ville du Cap, en collaboration avec le Gordon Institute of Creative Arts. Cette installation s’est ensuite transportée au Wits Art Museum, en 2014, dans le cadre de la série The Migrant Journey. En 2016, une nouvelle œuvre, une installation audiovisuelle intitulée The African Choir 1891 Re-imagined, a été présentée dans le cadre de l’exposition Black Chronicles Archive Laboratory à la galerie Autograph ABP (Londres).

  En Chine, en 2016, il a assuré la direction musicale de Pulling Numbers de Philip Miller à sa création, ainsi que celle du Ciné-Concert présenté dans le cadre de Notes Toward a Model Opera de William Kentridge. C’est aussi en 2016 qu’il a fait ses débuts en Italie, comme directeur musical de Triumphs and Laments de William Kentridge, présenté à Rome. Par la suite, il a notamment reçu une commande du Cape Town Opera dans le cadre de Musiques sacrées d’Afrique et d’Europe, en résidence au Festival international d’Aix-en-Provence (France).

  Plus récemment, il a œuvré comme directeur musical et co-compositeur, aux côtés de Philip Miller, pour The Head and The Load de William Kentridge, créé en juillet 2018 à la Tate Modern de Londres. Lauréat du prix 200 Young South Africans du Mail & Guardian 2017, il est également boursier de la Fondation Ampersand 2018. 

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  Chœur Capital Chamber Choir

  

  Chœur

  Capital Chamber Choir

  Ottawa Ontario Canada

  The Capital Chamber Choir (CCC) is an auditioned ensemble of experienced choral singers from the National Capital Region. The choir and Artistic Director, Jamie Loback, are committed to bringing a diverse range of choral music—particularly modern, Canadian, and local works—to audiences through high-calibre and engaging performances. Founded in 2009 by Dr. Sara Brooks, the choir is a true collaboration, emphasizing the importance of collegiality in generating an integrated choral sound. The CCC is a volunteer-led organization that draws executive board and committee members from within the ensemble.

  Each season, the CCC presents a concert series in addition to undertaking collaborative projects with other musicians. The choir has collaborated with notable ensembles, including the National Arts Centre Orchestra, the Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Elmer Iseler Singers, and the Canadian Chamber Choir and hosted masterclasses or performances with composers, including John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo, and Ēriks Ešenvalds. The CCC released its all-Canadian debut album, The Delight of Paradise, in April 2017. In 2018, the choir performed a Spotlight concert in St. John’s, Newfoundland, as part of the Podium Choral Conference and Festival. The CCC won second prize in the Mixed-Voice Adult Choirs category of the National Competition for Canadian Amateur Choirs in 2019 and was invited to perform at Rideau Hall for recipients of the Order of Canada.

  Though the COVID-19 pandemic halted live performances in 2020 and 2021, the CCC took advantage of the break to record two video sessions on YouTube. The choir re-emerged on stage in fall 2021 and has been building up to consistent seasons since! The CCC looks forward to its 2024–2025 season program, including innovative works on the National Arts Centre stage, exploring soundscapes with a local connection, a revival concert, and celebrating our 15th anniversary!

  Le Capital Chamber Choir (CCC) est un ensemble d’interprètes de niveau avancé de la région de la capitale nationale qui recrute ses membres sur audition. Le chœur et son directeur artistique, Jamie Loback, s’attachent à présenter au public un éventail diversifié de musique chorale – en particulier des œuvres modernes, canadiennes et locales – en offrant des prestations attrayantes et de haut calibre. Fondé par Sara Brooks en 2009, le chœur s’appuie sur une véritable collaboration, qui met l’accent sur l’importance de la collégialité pour produire un son choral intégré. Le CCC est une organisation dirigée par des bénévoles, dont les membres du conseil d’administration et de ses comités proviennent de l’ensemble lui-même.

  Chaque saison, le CCC présente sa propre série de concerts en plus d’entreprendre des projets de collaboration avec d’autres interprètes. Le chœur a collaboré avec des ensembles prestigieux, dont l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre de chambre Thirteen Strings, les Elmer Iseler Singers et le Chœur de chambre canadien, et a organisé des classes de maître ou des concerts avec des compositeurs comme John Rutter, Morten Lauridsen, Ola Gjeilo et Ēriks Ešenvalds. 

  Le CCC a lancé son premier album entièrement canadien, The Delight of Paradise, en avril 2017. L’année suivante, le chœur a donné un concert Spotlight à St. John’s (Terre-Neuve) dans le cadre du Podium Choral Conference & Festival. Le CCC a remporté le deuxième prix dans la catégorie « chœurs d’adultes, voix mixtes » du Concours national pour chœurs amateurs canadiens en 2019, et il a été invité à se produire à Rideau Hall pour les récipiendaires de l’Ordre du Canada.

  Bien que la pandémie de COVID-19 ait mis un terme aux concerts en direct en 2020 et 2021, le CCC a profité de cette pause pour produire deux séries d’enregistrements vidéo diffusées sur YouTube. Le chœur est remonté sur scène à l’automne 2021 et n’a cessé depuis d’enchaîner les saisons. Le CCC se réjouit à la perspective de présenter une programmation complète pour la saison 2024-2025, comprenant des œuvres novatrices sur la scène Southam du Centre national des Arts, des explorations sonores avec une connexion locale, un concert reprise, et la célébration de notre 15^e anniversaire!

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