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  Avec Le Ballet national du Canada

  

  Avec Le Ballet national du Canada

  Celia Franca founded The National Ballet of Canada in 1951 with the goal of presenting the best of classical and contemporary ballet. Today the company is among the world’s finest, with 70 dancers, an in-house orchestra and a permanent home at The Walter Carsen Centre in Toronto. The National Ballet has a history of pre-eminent Artistic Directors and, starting January 2022, welcomed new leader Hope Muir.

  Renowned for its diverse repertoire, the company performs traditional full-length classics, embraces contemporary work and encourages the creation of new ballets as well as the development of Canadian choreographers. The company’s repertoire includes works by Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Marie Chouinard, John Cranko, William Forsythe, James Kudelka, Wayne McGregor, Kenneth McMillan, John Neumeier, Rudolf Nureyev, Crystal Pite, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon and the company’s Choreographic Associates Robert Binet and Guillaume Côté, among other creators.

  In recent years, the National Ballet has become a top destination for creative partnerships and the building and staging of new work. Since 2011, the company’s highly skilled production team has worked from a state-of-the-art facility, The Gretchen Ross Production Centre, to build and store its glorious sets and costumes.

  The National Ballet performs three extended engagements at Toronto’s Four Seasons Centre for the Performing Arts each year, augmented by national and international tours. The company has performed in Canada, the USA, the UK, Germany, The Netherlands, Israel, China, Japan, Italy and Mexico, with recent appearances in London, Los Angeles, Paris, Hamburg, Moscow, St. Petersburg, New York City and Washington, D.C.

  Reaching audiences beyond the traditional theatre setting is one of the National Ballet’s highest priorities, particularly for children, youth and families. The company has a wide range of age-appropriate community engagement initiatives designed to share the joy and power of dance with young people in schools, hospitals, community settings and homes in ways that are meaningful and rewarding for them. YOU dance is the largest of these programmes and offers FREE workshops and performances to students in grades four through six.

  The National Ballet upholds the principles of Equity, Diversity and Inclusion (EDI) in all aspects of its work and is taking important steps to better reflect Canada’s cultural diversity throughout the organization, its partners and audiences.

  Celia Franca a fondé le Ballet national du Canada en 1951 dans le but de présenter le meilleur du ballet classique et contemporain. Aujourd'hui, la compagnie est parmi les meilleures au monde. Elle compte 70 danseurs, dispose de son propre orchestre et détient une résidence permanente au Walter Carsen Centre à Toronto. Le Ballet national a une histoire de directeurs artistiques de premier plan et, en janvier 2022, a accueilli la nouvelle directrice artistique, Hope Muir.

  Reconnue pour son répertoire diversifié, la compagnie interprète des classiques traditionnels, embrasse le travail contemporain et encourage la création de nouveaux ballets ainsi que le développement de chorégraphes canadiens. Le répertoire de la compagnie comprend des œuvres de Frederick Ashton, George Balanchine, Aszure Barton, Marie Chouinard, John Cranko, William Forsythe, James Kudelka, Wayne McGregor, Kenneth McMillan, John Neumeier, Rudolf Noureev, Crystal Pite, Alexeï Ratmansky, Christopher Wheeldon et les collaborateurs chorégraphiques Robert Binet, Guillaume Côté et autres.

  Au cours des dernières années, le Ballet national est devenu une destination de choix pour les partenariats créatifs, le développement et la mise en scène de nouvelles œuvres. Depuis 2011, l'équipe de production hautement qualifiée de l'entreprise travaille depuis une installation ultramoderne, le centre de production Gretchen Ross, pour construire et entreposer ses magnifiques décors et costumes.

  Chaque année, le Ballet national présente une programmation de trois performances et ce, sur une période prolongée au Four Seasons Centre for the Performing Arts de Toronto en plus de ses tournées nationales et internationales. Depuis sa création, la compagnie s'est produite au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux Pays-Bas, en Israël, en Chine, au Japon, en Italie et au Mexique, avec des apparitions récentes à Londres, Los Angeles, Paris, Hambourg, Moscou, Saint-Pétersbourg, New York et Washington, D.C.

  Toucher le public au-delà du théâtre traditionnel est l'une des principales priorités du Ballet national, en particulier les enfants, les adolescents et les familles. La compagnie propose un large éventail d'initiatives communautaires adaptées à l'âge et conçues pour partager la joie et la puissance de la danse avec les jeunes dans les écoles, les hôpitaux, les milieux communautaires et les foyers de manière significative et enrichissante pour eux. Le programme YOU dance est le plus important et propose des ateliers et des spectacles GRATUITS aux élèves de la quatrième à la sixième année.

  Le Ballet national respecte les principes d'équité, de diversité et d'inclusion (EDI) dans tous les aspects de son travail et prend des mesures importantes pour mieux refléter la diversité culturelle du Canada dans l'ensemble de l'organisation, de ses partenaires et de son public.

  Médias du CNA avec Le Ballet national du Canada

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  Directrice artistique Joan et Jerry Lozinski Hope Muir

  

  Directrice artistique Joan et Jerry Lozinski Hope Muir

  Hope Muir is an acclaimed dancer, teacher and director whose 33-year career spans two continents and a range of classical and contemporary styles. Born in Toronto, she is one of the first graduates of Peter Schaufuss’ London Festival Ballet School and a former dancer at the English National Ballet, Rambert Dance Company and Hubbard Street Dance Chicago. In 2009, Hope assisted Crystal Pite with the creation of Emergence for The National Ballet of Canada and has since helped to stage the work internationally. She has assisted numerous choreographers in this capacity, staging work by Christopher Bruce, Javier De Frutos and Helen Pickett, among others. Hope is the former Assistant Artistic Director of the Scottish Ballet and in 2017, she was appointed Artistic Director of Charlotte Ballet in North Carolina, where she expanded the repertoire and established the highly successful Choreographic Lab. She assumed the role of Joan and Jerry Lozinski Artistic Director of The National Ballet of Canada on January 1, 2022.

  Interprète, enseignante et directrice acclamée, Hope Muir mène depuis 33 ans une carrière qui s'étend à la fois sur le monde classique et contemporain et sur deux continents. Née à Toronto, elle a étudié le ballet à Londres, en Angleterre, à la London Festival Ballet School de Peter Schaufuss et ancienne ballerine de l'English National Ballet, Rambert Dance Company (RDC) et le célèbre Hubbard Street Dance Chicago. En 2009, Hope a aidé Crystal Pite à créer Emergence pour le Ballet national du Canada et a depuis contribué à mettre en scène l'œuvre à l'échelle internationale. Elle a assisté de nombreux chorégraphes à ce titre, mettant en scène des œuvres de Christopher Bruce, Javier De Frutos et Helen Pickett, entre autres. Hope est l'ancienne directrice artistique adjointe du Scottish Ballet et en 2017, elle a été nommée directrice artistique du Charlotte Ballet en Caroline du Nord, où elle a élargi le répertoire et créé le très populaire Choreographic Lab. Elle a accepté le rôle de directrice artistique Joan et Jerry Lozinski du Ballet national du Canada le 1er janvier 2022.

  Médias du CNA avec Hope Muir

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  Directeur général Barry Hughson

  

  Directeur général Barry Hughson

  Barry Hughson joined The National Ballet of Canada as Executive Director in 2014. Since that time, the company has accelerated its trajectory of artistic growth, fiscal responsibility, community engagement and international acclaim. In 1988, Barry began his professional career as a dancer with The Washington Ballet, performing at the Kennedy Center and internationally. As an arts executive, he has led a variety of arts institutions in the US, including The Warner Theatre, Complexions Contemporary Ballet, American Repertory Ballet, Atlanta Ballet and Boston Ballet. For nine years, he served on the board of Dance/USA, North America's largest service organization for professional dance. In partnership with Dance/USA and The Royal Ballet, Barry spearheaded the first meeting of international executive dance leadership in 2015. In Canada, Barry was a member of the Coordinating Committee for Respectful Workplaces in the Arts, where he chaired the working group responsible for the development of a nationwide Code of Conduct for the Live Performing Arts. He currently serves as a member of the Steering Committee for the Canadian Acts Coalition and as a member of the Advancement Committee for the International Society of Performing Arts. 

  Barry Hughson a joint le Ballet national du Canada à titre de directeur général en 2014. Depuis ce temps, la compagnie a mis le cap sur la croissance artistique, la responsabilité fiscale, l’engagement communautaire et le rayonnement international. Il a commencé sa carrière comme danseur au Washington Ballet en 1988, se produisant au Kennedy Center et en tournée à l’international. En tant qu'administrateur artistique, il a dirigé diverses institutions artistiques aux États-Unis, notamment le Warner Theatre, le Complexions Contemporary Ballet, l’American Repertory Ballet, l’Atlanta Ballet et le Boston Ballet. Il a été pendant neuf ans membre du conseil d’administration de Dance/USA, le plus grand organisme nord-américain de services pour les professionnels de la danse. En 2015, il a organisé, en partenariat avec cet organisme et le Royal Ballet, la toute première rencontre internationale de cadres dirigeants du milieu de la danse. Au Canada, Barry est vice-président du conseil d’administration de l’Assemblée canadienne de la danse. À titre de membre du comité de coordination du projet Respectful Workplaces in the Arts, il a dirigé un groupe de travail visant l’élaboration d’un code de conduite national pour les arts du spectacle. Il est actuellement membre du comité directeur de la Canadian Acts Coalition et membre du comité d'avancement de l'International Society of Performing Arts.

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  Directeur musical et premier chef d'orchestre David Briskin

  

  Directeur musical et premier chef d'orchestre David Briskin

  Music Director and Principal Conductor of The National Ballet of Canada since 2006, David Briskin is widely recognized as one of contemporary ballet’s most accomplished conductors. 

  Prior to moving to Canada, David lived and worked for 23 years as a conductor in New York City, working in opera, ballet and in concert. He conducted for seven years with American Ballet Theatre at the Metropolitan Opera House, New York City Center and in major opera houses throughout the world and was a seasonal conductor for New York City Ballet. In addition, he has conducted for nearly all the major North American ballet companies. 

  Highly in demand internationally as a guest conductor, David has appeared with The Royal Ballet, Covent Garden, The Royal Swedish Ballet, The Royal Danish Ballet and Hamburg Ballet. He has collaborated and conducted many important world premieres including Alexei Ratmansky’s Romeo and Juliet, Christopher Wheeldon and Joby Talbot’s The Winter’s Tale and Wayne McGregor and Max Richter’s MADDADDAM. He has worked closely with composers Missy Mazzoli and Lera Auerbach and has served as Music Director for the Nureyev Legend and Legacy Gala at Theatre Royal Drury Lane in London, which is available on Marquee TV. Last season, he conducted the highly acclaimed concert production of Stephen Sondheim’s A Little Night Music at Koerner Hall. 

  David has appeared with orchestras and opera companies throughout Europe, Asia and North America including the Pittsburgh, Detroit, Baltimore, Cincinnati Pops, Fort Worth, Indianapolis, Windsor and Shanghai Symphony Orchestras, as well as Calgary Opera, Manitoba Opera, Opera Carolina, Lake George Opera and Sarasota Opera, among others. 

  Over the years David has been extremely active in arts education. In 2008, he was appointed Assistant Professor at the University of Toronto, Faculty of Music where he taught conducting and served as Director of Orchestral Activities and Conductor of the University of Toronto Symphony Orchestra until 2015. He was Conductor for the Juilliard School’s Dance Division for 13 years and has mentored several young and emerging conductors.   

  David has served on juries for the Ontario Arts Council, the Women’s Musical Club of Toronto and Sir Ernest MacMillan Memorial Foundation. He has been a strong advocate for musical life in Toronto speaking publicly on behalf of the National Ballet, Luminato Festival and the University of Toronto, among others. 

  David Briskin est largement reconnu comme l’un des chefs les plus accomplis de la scène du ballet contemporain. Avant de s’établir au Canada, il a travaillé à New York pendant 23 ans comme chef d’orchestre pour l’opéra, le ballet et la musique symphonique. Au fil d’une collaboration de sept ans, il a notamment été au podium pour des représentations de l’American Ballet Theatre au Metropolitan Opera en plus d’avoir été chef d’orchestre de saison pour le New York City Ballet. Pendant 13 ans, il a dirigé en tant que chef d'orchestre The Juilliard School's Dance Division et a collaboré avec presque toutes les grandes compagnies de ballet d’Amérique du Nord. Très prisé à l’international, il se produit régulièrement avec le Royal Ballet, le Ballet royal de Suède, le Ballet royal du Danemark et le Ballet d'Hambourg. Il a été directeur musical pour le Nureyev Legend and Legcy Gala à Londres qui peut être écouté sur la chaîne Marquee TV. Les engagements de cette saison incluent Het Nationale Ballet et une production de A Little Night Music au Koerner Hall. On a pu voir David Briskin sur les scènes européennes, asiatiques et nord-américaines en compagnie des orchestres symphoniques de Pittsburgh, Detroit, Baltimore, Cincinnati (Pops), Indianapolis, Windsor et Shanghai, ainsi que des opéras de Calgary, du Manitoba, de la Caroline du Nord, du lac George et de Sarasota, entre autres.  

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  Chorégraphe, After the Rain Christopher Wheeldon

  

  Chorégraphe, After the Rain Christopher Wheeldon

  Christopher Wheeldon trained at The Royal Ballet School and joined The Royal Ballet in 1991. In 1993, he joined New York City Ballet (NYCB) and was promoted to Soloist in 1998. He was named NYCB’s first Resident Choreographer in July 2001. Since then, Mr. Wheeldon has created and staged productions for the world’s major ballet companies.

  Mr. Wheeldon is Artistic Associate of The Royal Ballet where he has created many works including Alice’s Adventures in Wonderland and The Winter’s Tale, both of which were co-productions with The National Ballet of Canada. He has also choreographed for the Metropolitan Opera, created ballet sequences for the feature film Center Stage (2000) and Sweet Smell of Success on Broadway (2002), created a special excerpt for the Closing Ceremony of the London 2012 Olympics and was the Artistic Director for Les Arts Decoratif’s Fashion Forward exhibit in Paris (2016).

  In 2014, Mr. Wheeldon directed and choreographed the musical version of An American in Paris, which had productions in Paris, on Broadway and in London. For this production, Mr. Wheeldon received a Tony Award for Best Choreography and an Outer Critics Award for Best Choreography and Direction. His many other awards include the Martin E. Segal Award from Lincoln Center, American Choreography Award, Dance Magazine Award, multiple London Critics’ Circle Awards, Leonard Massine Prize, Prix Benois de la Danse and an Olivier Award. In 2016, Mr. Wheeldon was named an Order of the British Empire (OBE) and was made an Honorary Fellow of American Academy of Arts and Sciences.

  Christopher Wheeldon a été formé au Royal Ballet School et s'est joint au Royal Ballet en 1991. En 1993, il se joint au New York City Ballet (NYCB) et est promu soliste en 1998. Il a été nommé premier chorégraphe en résidence du NYCB en juillet 2001. Depuis, il a créé et mis en scène des productions pour les plus grandes compagnies de ballet du monde.

  Il est artiste associé du Royal Ballet, où il a créé de nombreuses œuvres, dont Alice's Adventures in Wonderland et The Winter's Tale, deux coproductions avec le Ballet national du Canada. Il a également chorégraphié pour le Metropolitan Opera, créé des séquences de ballet pour le long métrage Center Stage (2000) et Sweet Smell of Success sur Broadway (2002), créé un extrait spécial pour la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres 2012 et a été le directeur artistique de l'exposition Fashion Forward pour Les Arts Decoratifs à Paris (2016).

  En 2014, Christopher Wheeldon a mis en scène et chorégraphié la version musicale de An American in Paris, qui a été produite à Paris, sur Broadway et à Londres. Pour cette production, il a reçu un Tony Award pour la meilleure chorégraphie et un Outer Critics Award pour la meilleure chorégraphie et mise en scène. Parmi ses nombreux autres prix, citons le Martin E. Segal Award du Lincoln Center, l'American Choreography Award, le Dance Magazine Award, plusieurs London Critics' Circle Awards, le Leonard Massine Prize, le Prix Benois de la Danse et un Olivier Award. En 2016, il a été nommé membre de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) et membre honoraire de l'American Academy of Arts and Sciences.

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  Conceptrice des costumes, After the Rain Holly Hynes

  

  Conceptrice des costumes, After the Rain Holly Hynes

  Holly Hynes has designed over 200 ballets in her long career as a costume designer. In North America, her theatrical designs have been seen on Broadway as well as in works for such major ballet companies as American Ballet Theatre, San Francisco Ballet, New York City Ballet, Houston Ballet, The Jaffrey Ballet, Suzanne Farrell Ballet, Pennsylvania Ballet, Alberta Ballet, Richmond Ballet, Les Grands Ballets Canadiens de Montreal, Boston Ballet, Kansas City Ballet, Pacific Northwest Ballet, Boris Eifmann Company and Miami City Ballet.

  Abroad, her designs have been acclaimed at such companies as Paris Opera Ballet, The Royal Ballet, Royal Ballet of Flanders, Teatro alla Scala, The Kirov Ballet, The Royal Danish Ballet, The National Ballet of Bulgaria, The Stanislasky Music Theatre in Moscow, The Norske Ballet, The Australian Ballet and Bolshoi Ballet. In 2007, she made her Metropolitan Opera debut as a designer on the revival of the opera La Gioconda.

  In addition to her design work, Ms. Hynes serves as a consultant with authority to teach costume reproductions of various established designs within The Jerome Robbins Foundation and Rights Trust, George Balanchine Trust and for Peter Martins, serving many companies internationally. For 21 years she was Director of Costumes for New York City Ballet. Her previous designs for The National Ballet of Canada include George Balanchine's Don Quixote, Jorma Elo's Pur ti Miro and the revival of Christopher Wheeldon's Polyphonia.

  Au cours de sa longue carrière de conceptrice de costumes, Holly Hynes a collaboré à plus de 200 ballets. En Amérique du Nord, on a pu voir ses costumes de théâtre sur Broadway ainsi que dans des œuvres de compagnies de ballet de premier plan, comme l’American Ballet Theatre, les ballets de San Francisco, de New York, de Houston, de la Pennsylvanie, de Boston, de Richmond, de Kansas City, de Miami et de l’Alberta ainsi que le Ballet Joffrey, le Ballet Suzanne Farrell, les Grands Ballets Canadiens de Montréal, le Ballet Pacific Northwest, et la compagnie Boris Eifmann.

  À l’étranger, ses costumes ont été saluées par des compagnies telles que le ballet de l’Opéra de Paris, le Royal Ballet, le Ballet royal de Flandres, la Scala de Milan, le Ballet Kirov, le Ballet royal du Danemark, le Ballet national de Bulgarie, le Théâtre Stanislasky à Moscou, le Ballet de Norvège, le Ballet de l’Australie et le Ballet du Bolshoï. En 2007, elle a collaboré pour la première fois avec le Metropolitan Opera en tant que créatrice de costumes pour la reprise de l’opéra La Gioconda.

  En plus de son travail de costumière, Holly Hynes a travaillé comme consultante autorisée à enseigner la reproduction de costumes de divers modèles établis au sein du Jerome Robbins Foundation and Rights Trust, du George Balanchine Trust et pour plusieurs autres compagnies partout dans le monde par l’entremise de Peter Martins. Elle a été directrice des costumes au New York City Ballet pendant 21 ans. Elle a conçu les costumes pour les productions Don Quichotte de George Balanchine, Pur ti Miro de Jorma Elo et la reprise de Polyphonia de Christopher Wheeldon du Ballet national du Canada.

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  Éclairagiste, After the Rain Mark Stanley

  

  Éclairagiste, After the Rain Mark Stanley

  Mark Stanley, Resident Lighting Designer for New York City Ballet, has designed over 200 premieres for the company's repertoire including Paul McCartney's Ocean's Kingdom.  He has worked with choreographers around the world including Peter Martins, Susan Stroman, Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky, Justin Peck, William Forsythe, Kevin O'Day and Susan Marshall.

  His designs are in the repertoire of nearly every major ballet company in North America and Europe, including The Royal Ballet, Paris Opera Ballet, The Royal Danish Ballet, Het Nationale Ballet, The Bolshoi Ballet, San Francisco Ballet, Teatro alla Scala, Mariinsky Ballet, Norwegian National Opera and Ballet, Boston Ballet, Stuttgart Ballet, Miami City Ballet, Pilobolus Dance Theatre, Alvin Ailey Dance Theater and The Jaffrey Ballet.

  Mr. Stanley previously served as Resident Designer for New York City Opera. His theatre work includes the Kennedy Center, Long Wharf Theatre, Goodspeed Opera House, Ordway Center for the Performing Arts, Paper Mill Playhouse, Maurice Sendak's In the Night Kitchen and off-Broadway. His designs for George Balanchine's The Nutcracker  and other works have been seen on Live from Lincoln Center and Great Performances.

  Mr. Stanley heads the Master of Fine Art Design and Production Programs as well as the Lighting Design Program at Boston University and is on the Board of Directors of The Hemsley Lighting Programs.

  Mark Stanley, éclairagiste en résidence au New York City Ballet, a signé l’éclairage de plus de 200 productions du répertoire de la compagnie, notamment Ocean's Kingdom de Paul McCartney. Il a travaillé avec des chorégraphes de partout dans le monde, dont Peter Martins, Susan Stroman, Christopher Wheeldon, Alexei Ratmansky, Justin Peck, William Forsythe, Kevin O’Day et Susan Marshall.  

  Ses créations figurent au répertoire de presque toutes les grandes compagnies de ballet d’Amérique du Nord et d’Europe, notamment le Royal Ballet, le ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet royal du Danemark, le Het Nationale Ballet d’Amsterdam, le Ballet du Bolshoï, le Ballet de San Francisco, la Scala de Milan, le Ballet Mariinsky, l’Opéra et le ballet national de Norvège, le Ballet de Boston, le Ballet de Stuttgart, le Ballet de Miami, le Pilobolus Dance Theatre, l’Alvin Ailey Dance Theater et le Joffrey Ballet.

  Auparavant, il a occupé le poste de concepteur en résidence à la New York City Opera. Au théâtre, il a collaboré avec le Centre Kennedy, le Théâtre Long Wharf, la Goodspeed Opera House, l’Ordway Center for the Performing Arts et la Paper Mill Playhouse, ainsi qu’à la pièce In the Night Kitchen de Maurice Sendak et à des productions off-Broadway. Ses éclairages pour Casse-Noisette et d’autres œuvres de George Balanchine ont été présentés dans le cadre des séries Live from Lincoln Center et à Great Performances.

  Mark Stanley dirige les programmes de conception et de production à la maîtrise en beaux-arts ainsi que le programme de conception d’éclairage à l’Université de Boston, et fait partie du conseil d’administration des Hemsley Lighting Programs

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  Chorégraphe, Soul Jera Wolfe

  

  Chorégraphe, Soul Jera Wolfe

  Born in Toronto, Canada, Dora winner Jera Wolfe is a choreographer and performer of Métis heritage and is an Associate Artist with Red Sky Performance.

  Mr. Wolfe’s captivating choreography has awarded him the 2019 Dora Mavor Moore Award for Outstanding Original Choreography for Trace. He has demonstrated an impressive repertoire of works presented by Canadian Stage, Fall For Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse, and Jacob's Pillow. Some of his recent works include Bare choreographed on Canada's Royal Winnipeg Ballet, FLOW by Red Sky Performance, Arise for Canada's National Ballet School, and Begin Again for Winnipeg’s Contemporary Dancers.

  Most recently Jera presented an evening of works titled Reverie at Festival des arts de Saint-Sauveur.

  Aside from choreography, he performs primarily for Red Sky Performance and has also performed with many other companies including Peggy Baker Dance Projects.

  Né à Toronto et lauréat d'un prix Dora, Jera Wolfe est un chorégraphe et interprète d'héritage métis et artiste associé de Red Sky Performance.

  Ses chorégraphies captivantes lui ont valu le prix Dora Mavor Moore en 2019 pour la meilleure chorégraphie originale pour Trace. Il a bâti un impressionnant répertoire d'œuvres présentées par Canadian Stage, Fall For Dance North, Banff Centre for Arts and Creativity, Festival des arts de Saint-Sauveur, Danse Danse et Jacob's Pillow. Parmi ses œuvres récentes, citons Bare, chorégraphié pour le Royal Winnipeg Ballet du Canada, FLOW pour Red Sky Performance, Arise pour l'École nationale de ballet du Canada et Begin Again pour Winnipeg’s Contemporary Dancers.

  Plus récemment, Jera a présenté une soirée d'œuvres intitulée Reverie au Festival des arts de Saint-Sauveur.

  Autre que la chorégraphie, il est interprète principalement pour Red Sky Performance et également avec de nombreuses autres compagnies, dont Peggy Baker Dance Projects.

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  Musique, Soul Max Richter

  

  Musique, Soul Max Richter

  Max Richter stands as one of the most prodigious figures on the contemporary music scene, with ground-breaking work as a composer, pianist, producer, and collaborator. From synthesizers and computers to a full symphony orchestra, Richter’s innovative work encompasses solo albums, ballets, concert hall performances, film and television series, video art installations and theatre works.  He is Classically trained, studying at Edinburgh University, the Royal Academy of Music, London, and completing his studies with composer Luciano Berio in Florence,

  Memoryhouse, Richter’s 2002 debut, has been described by The Independent and Pitchfork Magazine as a “landmark”, while his 2004 album The Blue Notebooks was chosen by The Guardian as one of the best Classical works of the century. SLEEP, his eight-and-a-half-hour concert work, has been broadcast and performed worldwide, including at the Sydney Opera House, Berlin’s Kraftwerk, Amsterdam’s Concertgebouw, the Philharmonie de Paris, and at the Barbican, London. In 2012 Richter “Recomposed” the infamous Vivaldi’s Four Seasons, winning him the prestigious ECHO Classic Award, and an established place in the classical charts.

  In recent years Richter’s music has become a mainstay for many of the world’s leading ballet companies, including The Mariinski Ballet, La Scala Milan, The Joffrey Ballet, New York City Ballet, The Paris Opera Ballet, American Ballet Theatre, Semper Oper, and NDT, while his collaborations with Wayne McGregor for The Royal Ballet have been widely acclaimed.

  Richter has written prolifically for film and television, with recent projects including Hostiles, Black Mirror, Taboo – which gained him an Emmy nomination, HBO series The Leftovers and My Brilliant Friend and, most recently, White Boy Rick, Mary Queen of Scots and the sci-fi drama Ad Astra starring Brad Pitt. His music is also featured in Martin Scorsese’s Shutter Island, Ari Folman’s Waltz With Bashir, and in the Oscar-winning Arrival by Denis Villeneuve.

  Richter’s most recent commissions are from the city of Bonn to mark the Beethoven 250th year anniversary, and a further collaboration between Richter, Margaret Atwood and Wayne McGregor, based on Atwood’s Maddaddam trilogy of novels. His latest recorded project, VOICES, will be released in 2020.

  Max Richter est l’une des figures les plus prodigieuses de la scène musicale contemporaine. Il a produit des œuvres révolutionnaires en tant que compositeur, pianiste, producteur et collaborateur. Virtuose tant des synthétiseurs et ordinateurs que des orchestres symphoniques complets, il compose pour des albums solos, des ballets, des concerts, des films et séries télévisées, des installations d’art vidéo et des œuvres théâtrales. Il a suivi une formation classique à l’Université d’Édimbourg et à la Royal Academy of Music de Londres, et il a terminé ses études auprès du compositeur Luciano Berio à Florence.

  Son premier album, Memoryhouse (2002), a été qualifié de référence par The Independent et Pitchfork Magazine, tandis que The Blue Notebooks (2004) a été choisi par The Guardian comme l’une des plus grandes œuvres du siècle. SLEEP, une œuvre de huit heures et demie, a été diffusée et interprétée en concert partout dans le monde, notamment à l’Opéra de Sydney, à Kraftwerk Berlin, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Paris et au Barbican à Londres. En 2012, sa « recomposition » des sempiternelles Quatre Saisons de Vivaldi lui a valu un prestigieux prix ECHO Klassik ainsi qu’un abonnement aux palmarès classiques.

  Ces dernières années, la musique de Max Richter est devenue un pilier pour nombre de compagnies de ballet de renom, dont le ballet Mariinski, le Ballet de La Scala de Milan, le Joffrey Ballet, le New York City Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, l’American Ballet Theatre, le Semperoper Ballett et le NDT. Ses collaborations avec Wayne McGregor pour The Royal Ballet ont reçu un accueil universellement chaleureux.

  Compositeur prolifique, Max Richter a aussi écrit pour le cinéma et la télévision. On compte parmi ses récents projets Hostiles, Black Mirror, Taboo – série pour laquelle il a reçu une nomination aux Emmys –, les séries The Leftovers et L’amie prodigieuse sur HBO et, plus récemment, Rick l’informateur, Marie reine d’Écosse et le drame de science-fiction Vers les étoiles mettant en vedette Brad Pitt. Ses œuvres peuvent également être entendues dans Shutter Island (Martin Scorsese), Valse avec Bachir (Ari Folman) et L’arrivée (Denis Villeneuve), primé aux Oscars.

  Max Richter a reçu deux récentes commandes, l’une de la ville de Bonn pour marquer le 250e anniversaire de la naissance de Beethoven et l’autre, pour une collaboration avec Margaret Atwood et Wayne McGregor pour une œuvre inspirée de la trilogie MaddAddam d’Atwood. Son dernier album studio, VOICES, sera lancé en 2020.

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  Concepteur éclairagiste, Soul Jeff Logue

  

  Concepteur éclairagiste, Soul Jeff Logue

  Toronto native Jeff Logue studied theatre production at York University. In 2009, Mr. Logue  joined The National Ballet of Canada as Lighting Coordinator. Before joining the company, Mr. Logue worked at the Shaw Festival for over 14 seasons including six productions as Lighting Designer and more than 30 productions as Associate Lighting Designer. In addition, he worked on I, Claudia, for which he was nominated for both Dora and Betty Mitchell Awards, the Eastern Canadian tour of Pelagie and most recently The Drowsy Chaperone at Sudbury Theatre Centre. Mr. Logue was the Associate Lighting Designer for Urinetown (Canadian Stage) and Assistant Lighting Designer for The Producers (Mirvish Productions). Mr. Logue has worked at most of Canada's larger regional theatres.

  Né à Toronto, Jeff Logue a étudié la production théâtrale à l’Université York. En 2009, il s’est joint au Ballet national du Canada à titre de coordonnateur des éclairages. Auparavant, il a œuvré au Shaw Festival pendant 14 saisons, au cours desquelles il a pris part à six productions à titre de concepteur éclairagiste et à plus de 30 spectacles comme concepteur éclairagiste associé. En outre, il a travaillé sur I, Claudia, où il a été finaliste aux prix Dora et Betty Mitchell; la tournée de Pelagie dans l’est du Canada; et plus récemment, sur The Drowsy Chaperone au Sudbury Theatre Centre. Jeff Logue a été concepteur éclairagiste associé des productions Urinetown (Canadian Stage) et The Producers (Mirvish Productions). Il a travaillé dans la plupart des grands théâtres régionaux du Canada.

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  Chorégraphe, Angels' Atlas Crystal Pite

  

  Chorégraphe, Angels' Atlas Crystal Pite

  In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists. 

  Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.  

  In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.  

  “Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada. 

  Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University. 

  Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

  Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres. 

  En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.  

  “La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.  

  Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.  

  En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada. 

  Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser. 

  Médias du CNA avec Crystal Pite

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  Compositeur, Angels’ Atlas Owen Belton

  

  Compositeur, Angels’ Atlas Owen Belton

  Owen Belton lives in Vancouver, Canada and graduated from Simon Fraser University with a degree in Fine and Performing Arts (concentration Music). He has been composing for dance for the last 25 years as well as creating sound design and music for live theatre for the past 15 years. Owen has created pieces for The Paris Opera, Ballet Nuremberg, Electric Company Theatre, The Arts Club, as well as Nederlands Dans Theatre and Kidd Pivot.

  Établi à Vancouver, Owen Belton a obtenu un diplôme en beaux-arts et arts de la scène (concentration musique) à l’Université Simon Fraser en 1993. Voilà maintenant 25 ans qu’il compose pour la danse, et 15 ans qu’il travaille en conception sonore et musicale pour le théâtre. Il signe des créations pour le Ballet de l’Opéra de Paris, le Ballet de Nuremberg, l’Electric Company Theatre, l’Arts Club, le Nederlands Dans Theater et, Kidd Pivot.

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  Musique, Angels' Atlas Morten Lauridsen

  

  Musique, Angels' Atlas Morten Lauridsen

  Named an "American Choral Master" by the National Endowment  for the Arts in 2005, Morten Lauridsen received the 2007 National Medal of Arts in a White House ceremony "for his composition of radiant choral  works combining  musical beauty,  power, and spiritual depth that have thrilled audiences worldwide." He is Distinguished Professor Emeritus at the USC Thornton School of Music where he chaired the department of composition  and founded the Advanced Studies Program in Film Scoring. He was Composer-in-Residence of the Los Angeles Master Chorale from 1995 to 2001.

  His compositions, including eight vocal cycles, arts songs, instrumental works and a series of sacred motets are performed regularly throughout the world and have been recorded on over 200 CDs, several of which have received Grammy nominations. The award-winning documentary, Shining Night: A Portrait of Composer Morten Lauridsen, was released in 2012 and in 2016 Mr. Lauridsen received The ASCAP Foundation Life in Music Award at Lincoln Center. He currently lives in the San Juan Islands of Washington State.

  Nommé « American Choral Master » par le National Endowment for the Arts en 2005, Morten Lauridsen a reçu la Médaille nationale des arts lors d’une cérémonie à la Maison-Blanche, en 2007, « pour ses compositions d’œuvres chorales lumineuses qui unissent la beauté, la force et la profondeur spirituelle de la musique, et enchantent les publics du monde entier ». Il est professeur émérite éminent de l’École de musique USC Thornton, où il a dirigé le département de composition et créé un programme d’études supérieures en composition de musique de film. Il a été compositeur en résidence au sein de la Los Angeles Master Chorale de 1995 à 2001.

  Ses compositions, comprenant huit cycles vocaux, des mélodies, des œuvres instrumentales et une série de motets sacrés, sont régulièrement produites dans le monde entier et ont été enregistrées sur plus de 200 albums, dont plusieurs ont été mis en nomination aux prix Grammy. Le document primé Shining Night: A Portrait of Composer Morten Lauridsen a été diffusé en 2012. En 2016, Morten Lauridsen a reçu le prix Life in Music de la Fondation ASCAP, au Centre Lincoln. Il vit actuellement sur l’archipel de San Juan, dans l’État de Washington.

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  Scénographe, Angels’ Atlas Jay Gower Taylor

  

  Scénographe, Angels’ Atlas Jay Gower Taylor

  As a scenic designer Jay Gower Taylor has collaborated with Crystal Pite since 2008, creating onstage environments for works such as Figures in Extinction [1.0], The Statement, Parade, Plot Point, Frontier, Solo Echo, In the Event and Partita for 8 Dancers, for Nederlands Dans Theater 1; Emergence and Angels’ Atlas (a co-production with Zurich Ballet) for the National Ballet of Canada; Polaris for Sadler’s Wells; The Seasons’ Canon and Body and Soul for The Paris Opera Ballet; and Flight Pattern / Light of Passage for The Royal Ballet. For Pite’s own company, Kidd Pivot, he designed Dark Matters, The Tempest Replica, Betroffenheit, and most recently, Revisor. 

  Comme scénographe, Jay Gower Taylor collabore avec Crystal Pite depuis 2008, créant des environnements scéniques pour des productions comme Figures in Extinction [1.0], The Statement, Parade, Plot Point, Frontier, Solo Echo, In the Event et Partita for 8 Dancers (Nederlands Dans Theater 1); Emergence et Angels’ Atlas (Ballet de Zurich et Ballet national du Canada); Polaris (Sadler’s Wells de Londres); The Seasons’ Canon et Body and Soul (Ballet de l’Opéra de Paris); et Flight Pattern / Light of Passage (Royal Ballet de Londres). Pour la compagnie de Crystal Pite, Kidd Pivot, il a conçu la scénographie des œuvres Dark Matters, The Tempest Replica, Betroffenheit et, plus récemment, Revisor.

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  Concepteur des éclairages, Angels’ Atlas Tom Visser

  

  Concepteur des éclairages, Angels’ Atlas Tom Visser

  Tom Visser has been working since 2004 as a lighting designer in productions by Johan Inger, Crystal Pite, Stijn Celis, Medhi Walerski, Peeping Tom and Alexander Ekman. His lighting designs have been seen in Nederlands Dans Theater, Royal Opera House, Sydney Dance Company and Norwegian National Opera and Ballet, among others. In addition to his work for the stage, Tom has created art installations and projects with interactive media.

  Tom Visser travaille depuis 2004 en tant qu'éclairagiste et signe des éclairages originaux pour plusieurs chorégraphes, dont Johan Inger, Crystal Pite, Stijn Celis, Medhi Walerski, Peeping Tom et Alexander Ekman. Il a travaillé dans le secteur de la danse avec le Nederlands Dans Theater, le Royal Opera House, la Sydney Dance Company et le Norwegian National Opera and Ballet, entre autres. En plus de son travail pour les arts de la scène, Tom a créé des installations artistiques et des projets en médias interactifs.

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  Conceptrice des costumes, Angels’ Atlas Nancy Bryant

  

  Conceptrice des costumes, Angels’ Atlas Nancy Bryant

  Nancy Bryant works widely as a designer in dance, theatre, opera and film. Her home is on the west coast of Canada in Vancouver. Previous collaborations with Pite include Body and Soul and The Seasons’ Canon (Paris Opera), Flight Pattern (Royal Ballet), Figures in Extinction, Partita, Parade and Plot Point (Netherlands Dance Theater), Revisor, The Tempest Replica (Kidd Pivot) and Betroffenheit (Kidd Pivot/Electric Co.), Angels’ Atlas (National Ballet of Canada / Zurich Opera House), and most recently, Light of Passage (Royal Ballet / Norwegian National Ballet). Bryant’s work has brought her together with various teams of fellow designers, directors, writers and choreographers to theatres and production workshops across Canada, the USA, the UK and to Europe. Her approach to costume design has been influenced by her visual arts background and many years of exceptional collaborations with some of Canada’s most innovative and groundbreaking theatre artists. 

  Conceptrice de costumes reconnue, Nancy Bryant vit à Vancouver et dessine des costumes pour les artistes de la danse, du théâtre, de l’opéra et du cinéma. Parmi ses précédentes collaborations avec Crystal Pite, mentionnons Body and Soul et The Seasons’ Canon (Opéra de Paris), Flight Pattern (Royal Opera House), Partita, Parade et Plot Point (Nederlands Dans Theater), Revisor, The Tempest Replica (Kidd Pivot) et Betroffenheit (Kidd Pivot et Electric Company), Angels’ Atlas (Ballet national du Canada et Opéra de Zurich) et, plus récemment, Light of Passage (Royal Ballet et Ballet national de Norvège). Son travail l’a amenée à collaborer avec des artistes dans tous les domaines, conception, mise en scène, dramaturgie et chorégraphie, dans des théâtres et des ateliers de production des quatre coins du Canada, des États-Unis, du Royaume-Uni et de l’Europe. Son approche de la conception de costumes est influencée par son parcours en arts visuels et par ses nombreuses années de collaborations exceptionnelles avec des artistes de théâtre parmi les plus innovants et avant-gardistes au Canada.

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  Assistant à la chorégraphie, Angels’ Atlas Spencer Dickhaus

  

  Assistant à la chorégraphie, Angels’ Atlas Spencer Dickhaus

  Spencer Dickhaus is a freelance dancer, teacher and creator. Most recently Mr. Dickhaus danced with Hofesh Shechter Company on their tour of Grand Finale. Later this year, he will continue to set work by Crystal Pite at Zurich Opera Ballet. As a teacher he has worked with Nederlands Dans Theater, Nuova Officina della Danza (Torino) and Princess Grace Academy (Monaco). For seven seasons (2012 - 2019), he was a member of Nederlands Dans Theater where he had the privilege of working with internationally recognized choreographers including Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jiří Kylián, Alexander Ekman, Franck Chartier et Gabriela Carrizo, Sharon Eyal, Gai Behar, Johan Inger, Paul Lightfoot and Sol Leon. He graduated with a BFA from The Juilliard School in 2012, after completing the LINES Ballet Training Program in San Francisco. Mr. Dickhaus currently lives in The Hague, Netherlands.

  Danseur, enseignant et créateur indépendants, Spencer Dickhaus a récemment accompagné en tant qu’interprète la compagnie Hofesh Shechter, lors de la tournée de la production Grand Finale. Cette année , il poursuivra son travail de mise en scène des œuvres de Crystal Pite pour les Ballets de l’Opéra de Zurich. En tant qu’enseignant, il a travaillé avec le Nederlands Dans Theater, la Nuova Officina della Danza (Torino) et l’Académie Princesse Grace (Monaco). Membre du Nederlands Dans Theater pendant sept ans (2012 à 2019), il a eu le privilège de travailler avec des chorégraphes reconnus mondialement, dont Crystal Pite, Hofesh Shechter, Jiří Kylián, Alexander Ekman, Franck Chartier et Gabriela Carrizo, Sharon Eyal et Gai Behar, Johan Inger et Paul Lightfoot, ainsi que Sol Leon. Il a reçu un baccalauréat en beaux-arts de l’École Juilliard en 2012, après avoir suivi le programme de formation LINES Ballet à San Francisco. Spencer Dickhaus vit actuellement à La Haye, aux Pays-Bas.

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  Régisseur Jeff Morris

  

  Régisseur Jeff Morris

  Jeff Morris joined The National Ballet of Canada in 1995. Born in Toronto, he studied technical theatre production and administration at Ryerson's Theatre School. From 1990 to 1995, he was Production Stage manager for Toronto Dance Theatre, including the company's debuts in Berlin, Warsaw, Tokyo and at the Joyce Theater. He was Production Stage manager for Dancers For Life (1991-1997), Stage Manager for Théatre Passe-Muraille (Never Swim Alone) and for the Fringe Festival of Independent Dance Artists.

  Since joining the National Ballet, he has stage-managed a wide range of the company's unique classical and contemporary repertoire, including the world premieres of James Kudelka's The Four Seasons, Cinderella and An Italian Straw Hat, Crystal Pite's Emergence and Angels's Atlas, Guillaume Côté's Le Petit Prince and Frame by Frame (with Robert Lepage). Company premieres include John Neumeier's The Seagull, A Streetcar Named Desire, Nijinsky and Anna Karenina, and Christopher Wheeldon's Alice's Adventures in Wonderland and The Winter's Tale.

  He is an adjunct faculty member at the School of Toronto Dance Theatre and Festival Co-Director for dance:made in Canada/fait au Canada.

  Jeff Morris s’est joint au Ballet national du Canada en 1995. Né à Toronto, il a étudié la production théâtrale et l’administration à la Ryerson’s Theatre School. De 1990 à 1995, il a été régisseur de production au Toronto Dance Theatre, entre autres lorsque la compagnie a fait ses débuts à Berlin, à Varsovie, à Pékin, à Tokyo et au Joyce Theater de New York. Il a été régisseur de production pour Dancers For Life (de 1991 à 1997), régisseur de plateau pour le Théatre Passe-Muraille (Never Swim Alone) et pour le Fringe Festival of Independent Dance Artists.

  Depuis qu’il s’est joint au Ballet national, Jeff Morris a assuré la régie de nombreuses productions du répertoire classique et contemporain propre à la compagnie, comme les premières mondiales des Quatre Saisons, de Cendrillon et d’Un chapeau de paille d’Italie de James Kudelka, d’Emergence et d’Angels’ Atlas de Crystal Pite, du Petit Prince et de Frame by Frame (avec Robert Lepage) de Guillaume Côté. Parmi les premières de la compagnie, citons La Mouette, Un Tramway nommé désir, Nijinsky et Anna Karenine de John Neumeier, ainsi que Les aventures d’Alice au pays des merveilles et Le conte d’hiver de Christopher Wheeldon.

  Il est professeur auxiliaire à l’École du Toronto Dance Theatre et codirecteur du festival dance:made in Canada/fait au Canada.

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  Régisseuse Liliane Stilwell

  

  Régisseuse Liliane Stilwell

  Liliane Stilwell joined The National Ballet of Canada in 2015 and has stage managed The Merry Widow, Onegin, Giselle, Swan Lake, The Sleeping Beauty and Pinocchio. Previously she served as stage manager for the Canadian Opera Company for 22 years. Highlights include Don Quixote, Barber of Seville, Lucia di Lammermoor, La Cenerentola, Otello, Marriage of Figaro, Götterdämmerung (complete Ring Cycle) Macbeth, La Bohème, Eugene Onegin and Madame Butterfly and was part of the team that took Oedipus Rex to the Edinburgh International Festival. She was production stage manager for Grease and stage manager for Robin Hood and Cinderella at the Elgin Theatre, Dirty Dancing at the Royal Alexandra Theatre and Hairspray at the Princess of Wales Theatre. Other credits include Tom Jones, Speed-The-Plow, Romeo and Juliet, Midsummer Night’s Dream, Big River, Carousel, Me and My Girl and Roar of the Greasepaint - Smell of the Crowd. Ms. Stilwell has stage managed several industrial shows in Canada and the US.

  Liliane Stilwell s’est jointe au Ballet national du Canada en 2015 et a, depuis, assuré la régie de La Veuve joyeuse, Onéguine, Giselle, Le Lac des cygnes, La Belle au bois dormant et Pinocchio. Auparavant, elle a été régisseuse de la Compagnie d’opéra canadienne pendant 22 ans. Parmi ses nombreuses collaborations, mentionnons Don Quichotte, Le Barbier de Séville, Lucia di Lammermoor, La Cenerentola, Otello, Les Noces de Figaro, Götterdämmerung (l’intégrale du cycle de L’Anneau), Macbeth, La Bohème, Eugène Onéguine et Madame Butterfly. Par ailleurs, elle a fait partie de l’équipe qui a présenté Œdipus Rex au Festival international d’Édimbourg. Elle a été régisseuse de production pour Grease et régisseuse de plateau pour Robin Hood et Cinderella au Elgin Theatre, ainsi que pour Dirty Dancing au Royal Alexandra Theatre et pour Hairspray au Princess of Wales Theatre. Elle a aussi collaboré aux spectacles suivants : Tom Jones, Speed-the-Plow, Roméo et Juliette, Midsummer Night’s Dream, Big River, Carousel, Me and My Girl, The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd, et a été régisseuse dans plusieurs salons commerciaux au Canada et aux États-Unis.

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