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  Chorégraphe – GARDEN Medhi Walerski

  

  Chorégraphe – GARDEN Medhi Walerski

  Medhi Walerski became Artistic Director of Ballet BC in 2020. Raised in France, Walerski danced at the Paris Opera Ballet and the Ballet du Rhin before joining Nederlands Dans Theater in 2001. For more than a decade he contributed to NDT’s famed innovative style, and was awarded the Dutch dance prize VSCD Zwaan in 2013. Walerski has created with and performed works by Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot and Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger, and Wayne McGregor among others. Since his choreographic debut in 2008, he has created numerous acclaimed works for NDT and Ballet BC including Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo and Juliet (2018), Silent Tides (2020), and just BEFORE right AFTER (2022), and Pieces of Tomorrow (2024),as well as works for Bern Ballet, Göteborg Ballet, StaatsBallett Hannover, Charlotte Ballet, and more.

  Medhi Walerski assure la direction artistique du Ballet BC depuis 2020. Originaire de France, il s’est produit avec le Ballet de l’Opéra de Paris et le Ballet du Rhin, puis s’est joint au Nederlands Dans Theater (NDT) en 2001. Il a contribué pendant plus de 10 ans au style innovant qui fait la renommée du NDT et a reçu le prix de danse néerlandais VSCD Zwaan en 2013. Il a collaboré, tour à tour en tant que chorégraphe et qu’interprète, avec Jiří Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Paul Lightfoot et Sol Leon, Crystal Pite, Johan Inger et Wayne McGregor, entre autres. Depuis ses débuts de chorégraphe en 2008, il a créé plusieurs pièces saluées par la critique pour le NDT et le Ballet BC, dont Petite Cérémonie (2011), Chamber (2012), Romeo + Juliet (2018), Silent Tides (2020) et just BEFORE right AFTER (2022), et Pieces of Tomorrow (2024) ainsi que des spectacles pour le Ballet de Berne, le Ballet de Göteborg, le StaatBallet de Hanovre, le Charlotte Ballet et bien d’autres.

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  Chorégraphe – The Statement Crystal Pite

  

  Chorégraphe – The Statement Crystal Pite

  In a choreographic career spanning three decades, Crystal Pite has created more than 50 works for dance companies in Canada and around the world. She is the founding artistic director of the Vancouver-based company Kidd Pivot, world-renowned for radical hybrids of dance and theatre that are assembled with a keen sense of wit and invention. Crystal is known for works that courageously address such challenging and complex themes as trauma, addiction, conflict, consciousness, and mortality; her bold and original vision has earned her international acclaim and inspired an entire generation of dance artists. 

  Crystal Pite was born in Terrace, BC, and grew up in Victoria. She began her dance career as a company member of Ballet British Columbia (Ballet BC), then William Forsythe’s Ballett Frankfurt. She made her choreographic debut in 1990 at Ballet BC, and since then has created works for such prominent companies as The Royal Ballet, The Paris Opera Ballet, Nederlands Dans Theater, Cullberg Ballet, Ballett Frankfurt, The National Ballet of Canada, Ballets Jazz Montréal (resident choreographer 2001–04), and Cedar Lake Contemporary Ballet. She has also collaborated with Electric Company Theatre and Robert Lepage, and is currently Associate Choreographer of Nederlands Dans Theater, Associate Dance Artist of Canada’s National Arts Centre, and Associate Artist of Sadler’s Wells in London.  

  In 2002, she formed Kidd Pivot, a company that strives to distill and translate universal questions into artworks that connect us to deep and essential parts of humanity.  

  “Running through all of my work is the question of what moves us,” she says. Kidd Pivot tours internationally with critically acclaimed works such as Betroffenheit and Revisor (both co-created with playwright Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action and The You Show. In 2008, Crystal Pite participated in the inaugural GGPAA Mentorship Program as the protégée of 2004 GGPAA laureate Veronica Tennant, former principal dancer of the National Ballet of Canada. 

  Crystal Pite is a Member of the Order of Canada. Her other awards and honours include the Benois de la Danse, Canada Council Jacqueline Lemieux Prize, Grand Prix de la danse de Montréal, two UK Critics’ Circle Dance Awards, four Laurence Olivier Awards, and an honorary doctorate from Simon Fraser University. 

  Au cours d’une carrière de chorégraphe qui s’étend sur trois décennies, Crystal Pite a créé plus de 50 œuvres pour des compagnies de danse au Canada et dans le monde entier. Elle est la directrice artistique fondatrice de la compagnie Kidd Pivot de Vancouver, reconnue mondialement pour ses hybridations radicales entre la danse et le théâtre, assemblées avec un sens aigu de l’esprit et de l’invention. M^me Pite est connue pour ses œuvres qui abordent courageusement des thèmes aussi difficiles et complexes que les traumatismes, la toxicomanie, les conflits, la conscience et la mortalité. Sa vision audacieuse et originale lui a valu une reconnaissance internationale et a inspiré toute une génération d’artistes de la danse.

  Crystal Pite est née à Terrace, en Colombie-Britannique, et a grandi à Victoria. Elle a commencé sa carrière de danseuse comme membre de la compagnie du Ballet British Columbia (Ballet BC), puis du Ballett Frankfurt de William Forsythe. Elle a fait ses débuts de chorégraphe en 1990 au Ballet BC, et depuis, elle a créé des œuvres pour des compagnies aussi prestigieuses que le Royal Ballet, le Ballet de l’Opéra de Paris, le Nederlands Dans Theater, le Ballet Cullberg, le Ballett Frankfurt, le Ballet national du Canada, Ballets Jazz Montréal (chorégraphe résidente de 2001 à 2004) et le Cedar Lake Contemporary Ballet. Elle a également collaboré avec l’Electric Company Theatre et Robert Lepage, et est actuellement chorégraphe associée du Nederlands Dans Theater, artiste de danse associée du Centre national des Arts du Canada et artiste associée du Sadler’s Wells à Londres. 

  En 2002, elle a créé Kidd Pivot, une compagnie qui s’efforce de distiller et de traduire des questions universelles en œuvres d’art qui nous relient à des parties profondes et essentielles de l’humanité.  

  “La question de savoir ce qui nous touche traverse tout mon travail”, dit-elle.  

  Kidd Pivot effectue des tournées internationales avec des œuvres acclamées par la critique telles que Betroffenheitet, Revisor (toutes deux co-créées avec le dramaturge Jonathon Young), The Tempest Replica, Dark Matters, Lost Action et The You Show.  

  En 2008, Crystal Pite a participé au programme inaugural de mentorat des GGPAA en tant que protégée de Veronica Tennant, lauréate des GGPAA en 2004 et ancienne première danseuse du Ballet national du Canada. 

  Crystal Pite est membre de l’Ordre du Canada. Parmi les autres prix et distinctions qu’elle a reçus, mentionnons le prix Benois de la Danse, le Prix Jacqueline-Lemieux du Conseil des arts du Canada, le Grand Prix de la danse de Montréal, deux Critics’ Circle Dance Awards du Royaume-Uni, quatre prix Laurence Olivier et un doctorat honorifique de l’Université Simon Fraser. 

  Médias du CNA avec Crystal Pite

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  Chorégraphe – Bedroom Folk Sharon Eyal

  

  Chorégraphe – Bedroom Folk Sharon Eyal

  Sharon Eyal was born in Jerusalem. She danced with the Batsheva Dance Company between 1990- 2008 and started choreographing within the framework of the company’s Batsheva Dancers Create project.

  Eyal served as Associate Artistic Director for Batsheva between 2003-2004, and as a House Choreographer for the company between 2005-2012. During her time with the company, she created 16 new creations.

  In 2005 Eyal started to collaborate with Gai Behar on her creations, as well as the L-E-V company and different projects.

  From 2009 Eyal created over 30 new creations for dance companies around the world such as Bedroom Folk, salt Womb, Feelings and Sara  for the Nederland Dance Theatre; Half-Life for the Royal Swedish Ballet; Untitled Black and Autodance for GoteborgsOperans Danskompan, Sweden; Killer Pig and Corps de Walk for Carte Blanche Dance of Norway; Too Beaucoup for Hubbard Street Dance Chicago; Plafona for Tanzcompagnie Oldenburg, Germany;  Soul Chain for Staatstheater Mainz, Germany and more.

  Eyal collaborated with major names out of the traditional dance world such as:

  Dior - Spring Summer 2019 Fashion show

  The National and Mike Milles album/movie - participating in 2 music videos for the songs ‘Hairpin Turns’ and ‘Hey Rosey’ from the album ‘I Am Easy To Find’ as well as a live performance for their international tour’s opening concert at the L’Olympia in Paris

  In 2013 Eyal launched L-E-V.

  L-E-V’s repertoire consists of 6 creations. Their latest piece  Love Chapter 2, premiered at the Montpellier Dance Festival in July 2017, and this year L-E-V is working on a new creation to be premiered in September 2019 at the Ruhr Triennale Festival in Germany.

  L-E-V's creations are co-produced with some of the leading dance venues around the globe such as Sadler’s Wells- London and  Julidans- Amsterdam. The co-producers list consists of many other great venues: Montpellier Danse Festival, GROS Culture Percentage - Dance Festival STEPS, Theater Freiburg, The Banff Centre in Canada, Carolina Performing Arts - North Carolina, USA and TorinoDanza.

  In the past 10 years since L-E-V was founded, the company had more than 200 performances some in the  most exclusive venues around the world such as The Joyce Theatre – NYC; Jacob's Pillow - Becket, Massachusetts; Sadler's Wells - London, UK ; The Montpellier Danse Festival – France; Edinburgh International Festival; Julidans – Amsterdam.

  Eyal received several awards:

  The "Faust" theater award in Germany (2018) The Professional Association of Dance & Theater Critiques at the Chaillot National Theater in Paris (2018) The prestigious FEDORA - VAN CLEEF & ARPELS Prize for Ballet 2017 (2017) The Best Dance Performance - James Sewell Ballet's 'Killer Pig' (2017) The 12th Belgrade Dance Festival’s Jovan Ćirilov Award (2017) The Landau Prize for the Performing Arts in the dance category (2009). Eyal was named - Chosen Artist, by the Israeli Cultural Excellence Foundation (2008) The Ministry of Culture Award for Young Dance Creators (2004),

  Née à Jérusalem, Sharon Eyal a dansé avec la compagnie Batsheva de 1990 à 2008 et signé ses premières chorégraphies dans le cadre du projet Dancers Create de la compagnie.

  Elle a œuvré comme directrice artistique associée de Batsheva en 2003-2004, et chorégraphe en résidence de 2005 à 2012. Au cours de son travail au sein de la compagnie, elle a signé la chorégraphie de seize nouveaux spectacles.

  En 2005, elle a commencé à collaborer avec Gai Behar pour ses propres créations, de même qu’avec la compagnie L-E-V et dans le cadre de projets variés.

  Depuis 2009, on lui doit une trentaine de nouvelles créations pour des compagnies de danse du monde entier, y compris Bedroom Folk, Salt Womb, Feelings et Sara (Nederlands Dans Theater), Half-Life (Ballet royal de Suède), Untitled Black et Autodance (GoteborgsOperans Danskompan, Suède), Killer Pig et Corps de Walk (Carte Blanche, Norvège), Too Beaucoup (Hubbard Street Dance Chicago), Plafona (Tanzcompagnie Oldenburg, Allemagne), ou encore Soul Chain (Staatstheater Mainz, Allemagne).

  Sharon Eyal s’est aventurée dans le milieu de la haute couture en participant au défilé de mode printemps-été 2019 de Dior. Elle a signé la chorégraphie des vidéoclips réalisés par Mike Milles des chansons « Hairpin Turns » et « Hey Rosey » extraites de l’album I Am Easy To Find du groupe The National. Elle a également participé au concert d’ouverture de la tournée internationale du groupe à l’Olympia de Paris.

  En 2013, elle a lancé sa propre compagnie, L-E-V.

  Le répertoire de L-E-V se compose de six pièces originales, dont Love Chapter2 qui a été créée au Festival Montpellier Danse en juillet 2017. Sa nouvelle création a été présentée pour la première fois en septembre 2019 au Festival Ruhrtriennale en Allemagne.

  Les créations de L-E-V sont coproduites par certains des plus grands diffuseurs de danse au monde – le Sadler’s Wells de Londres et le Julidans d’Amsterdam. La compagnie a également collaboré avec le Festival Montpellier Danse, le Festival de danse du Pour-cent culturel Migros, le Théâtre de Fribourg, le Centre des arts de Banff (Canada), le Carolina Performing Arts (Caroline du Sud, États-Unis) et le Festival Torinodanza.

  En dix ans d’existence, la compagnie a donné plus de 200 représentations, dont certaines dans des salles aussi prestigieuses que le Joyce Theatre de New York, le Jacob’s Pillow de Becket (Massachusetts), le Sadler’s Wells de Londres (Royaume-Uni), le Festival Montpellier Danse (France), le Festival international d’Édimbourg et le Julidans à Amsterdam.

  Sharon Eyal a notamment remporté les prix suivants :

  Prix Faust en Allemagne (2018) Grand Prix des critiques de danse, de musique et de théâtre décerné au Théâtre national de la danse-Chaillot à Paris (2018) Prestigieux prix Fedora – Van Cleef & Arpels pour le Ballet (2017) Meilleur spectacle de danse (City Pages) [SN3] – Killer Pig avec le James Sewell Ballet (2017) 12e prix Jovan Ćirilov du Festival de danse de Belgrade (2017) Prix Landau pour les arts de la scène dans la catégorie danse (2009) Artiste au sein de la Fondation culturelle d’excellence d’Israël (2008)

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  Chorégraphe– Bedroom Folk Gai Behar

  

  Chorégraphe– Bedroom Folk Gai Behar

  Gai Behar (Tel-Aviv, 1977) has been of wide influence of Tel Aviv’s live music, art and nightlife scenes from 1999 to 2005. He produced live music, underground artistic events and techno raves. Between 1999-2005 Behar also curated and produced the events Man Without a Shirt in Tel Aviv. The event was co-curated by Uri Katzenstein, and among other included works by Ohad Naharin and Sharon Eyal. Gai produced the second round of Ohad Naharin’s Playback. In October 2012, Eyal and Behar premiered Untitled Black in collaboration with the GöteborgsOperans Danskompani in Gothenburg, Sweden. In May 2013, they created the ethereal piece Sara for NDT 2. The same year, they launched their dance company L-E-V. Since L-E-V was founded, the company had more than 180 performances some in the most exclusive venues around the world such as: The Joyce Theatre – NYC; Jacob’s Pillow – Becket, Massachusetts; Sadler’s Wells – London, UK ; The Montpellier Danse Festival – France; Julidans – Amsterdam. Alongside their work with L-E-V, Eyal and Behar had also been commissioned to create for external companies: the Nederland Dance Theatre’s Sara (2013); Bedroom Folk (2015); Salt Womb (2016), Half-Life for the Royal Swedish Ballet and more.

  Gai Behar (Tel-Aviv, 1977) a beaucoup influencé la musique, les arts et la vie nocturne de Tel-Aviv de 1999 à 2005. Il y a produit des spectacles musicaux, des événements artistiques indépendants et des fêtes techno.

  Durant cette période, à Tel-Aviv, Behar a également produit et coorganisé avec Uri Katzenstein Man Without a Shirt; des œuvres d’Ohad Naharin et de Sharon Eyal y ont notamment été présentées. Il a aussi produit la deuxième mouture de Playback de Naharin.

  En octobre 2012, la première d’Untitled Black de Behar et Eyal a été présentée en collaboration avec la compagnie de danse de l’Opéra de Göteborg (Suède). Le duo a créé Sara en mai 2013, une pièce aérienne pour le NDT 2 et a lancé leur compagnie de danse, L-E-V, la même année.

  Depuis sa fondation, la compagnie a donné plus de 180 représentations, dont certaines dans des salles aussi prestigieuses que le Joyce Theatre (New York), le Jacob’s Pillow (Becket, Massachusetts), le Sadler’s Wells (Londres, Royaume-Uni), le Festival Montpellier Danse (France) et le Julidans d’Amsterdam.

  En plus de leur travail avec L-E-V, Eyal et Behar ont signé des pièces commandées par d’autres compagnies, y compris Sara pour le Nederlands Dans Theater (2013) ainsi que Bedroom Folk (2015) Salt Womb (2016) et Half-Life pour le Ballet royal de Suède.

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