Artistes

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  Chef d’orchestre Alexander Shelley

  

  Chef d’orchestre Alexander Shelley

  Alexander Shelley succeeded Pinchas Zukerman as Music Director of Canada’s NAC Orchestra in September 2015. The ensemble has since been praised as being “transformed... hungry, bold, and unleashed” (Ottawa Citizen) and Shelley’s programming credited for turning the orchestra into “one of the more audacious in North America” (Maclean’s). 

  Shelley is a champion of Canadian creation; recent hallmarks include the multimedia projects Life Reflected and UNDISRUPTED,and three major new ballets in partnership with NAC Dance for Encount3rs. He is passionate about arts education and nurturing the next generation of musicians. He is an Ambassador for Ottawa’s OrKidstra, a charitable social development program that teaches children life skills through making music together. 

  Alexander Shelley is also the Principal Associate Conductor of London’s Royal Philharmonic Orchestra and, starting with the 2024–2025 season, Artistic and Music Director of Artis-Naples and the Naples Philharmonic in Florida, USA. In the spring of 2019, he led the NAC Orchestra on its critically acclaimed 50th Anniversary European tour, and in 2017, he led the Orchestra in a tour across Canada, celebrating Canada’s 150th anniversary. Most recently, he led the Orchestra in its first performance at New York’s Carnegie Hall in 30 years.

  He has made eight recordings with the NAC Orchestra, including the JUNO-nominated New Worlds, Life Reflected, ENCOUNT3RS, The Bounds of Our Dreams, and the acclaimed Clara, Robert, Johannes four-album series, all with Canadian label Analekta. 

    The Music Director role is supported by Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D. (hc) 

  Alexander Shelley a reçu le titre de directeur musical de l’Orchestre du CNA en septembre 2015. Depuis, l’ensemble a été qualifié de « transformé », « passionné », « ambitieux » et « déchaîné » (Ottawa Citizen), et classé parmi les plus audacieux en Amérique du Nord (magazine Maclean’s) pour sa programmation.

  Champion de la création au Canada, Shelley a signé récemment le projet multimédia Réflexions sur la vie, INCONDITIONNEL et RENCONTR3S, une collaboration avec Danse CNA comportant trois nouveaux ballets d’envergure.

  Shelley s’attache à cultiver les talents de la relève : il est notamment un ambassadeur d’OrKidstra, un programme de développement social qui, à travers la musique, aide les jeunes d’Ottawa à acquérir des compétences essentielles.

  Alexander Shelley est également premier chef d’orchestre associé du Royal Philharmonic Orchestra de Londres, et, à partir de la saison 2024-2025, directeur artistique et musical d’Artis-Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples en Floride (États-Unis). Il a dirigé l’Orchestre du CNA au printemps 2019 à l’occasion d’une tournée européenne très applaudie soulignant le 50^e anniversaire de l’ensemble et, en 2017, dans le cadre d’une tournée aux quatre coins du Canada pour célébrer le 150^e anniversaire du pays. Plus récemment, l’Orchestre a donné, sous sa baguette, son premier concert en 30 ans au Carnegie Hall de New York.

  Shelley a fait paraître huit enregistrements avec l’Orchestre du CNA, dont Nouveaux Mondes (finaliste aux prix JUNO), Réflexions sur la vie, RENCONTR3S, Aux frontières de nos rêves, ainsi que la série louangée par la critique de quatre albums Clara, Robert, Johannes, tous parus sous l'étiquette canadienne Analekta.   

  Le poste de directeur musical bénéficie du soutien d’Elinor Gill Ratcliffe, C.M., O.N.L., LL.D.  (hc).

  Médias du CNA avec Alexander Shelley

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  Soprano Felicia Moore

  

  Soprano Felicia Moore

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  Mezzo-soprano Susan Platts

  

  Mezzo-soprano Susan Platts

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  Ténor Amitai Pati

  

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  Baryton-basse Dashon Burton

  

  Baryton-basse Dashon Burton

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  Avec Cantata Singers of Ottawa

  

  Avec Cantata Singers of Ottawa

  Cantata Singers of Ottawa (CSO) is marking 60 years and Artistic Director Andrew McAnerney has programmed “A Season of Celebration.” 

  CSO’s concert series for 2023–2024 includes Rachmaninoff’s Vespers (in November), Arctic Soundscapes with music from Arctic countries (in April), and the CSO@60 Anniversary Concert (in June) with works from the choir’s 60 years of music making, specially commissioned pieces, and Haydn’s Nelson Mass with The Ottawa Baroque Consort. 

  Founded in 1964, the choir of approximately 45 voices has distinguished itself in the performance of music of many styles and musical periods from early music to minimalism, and is at home singing a cappella, with orchestra, or with small ensembles. The choir aspires to perform choral music to the highest standards, promotes choral music in Ottawa, and supports Canadian musical talent by commissioning Canadian composers, engaging Canadian musicians, providing scholarships to young Canadian singers, and including works by women and Canadian composers in seasonal programming. 

  With the exception of the COVID period, CSO has performed annually with the National Arts Centre Orchestra under the baton of every NAC Artistic Director, plus visiting guest conductors, since the NAC’s opening in 1969.

  The choir has been an invited guest at a number of Canadian music festivals, including Festival de Lanaudière and Festival of the Sound. It has also partnered with such well-known Canadian choirs as Pro Coro Canada of Edmonton, the Vancouver Chamber Choir, and Montreal’s St. Lawrence Choir in joint concerts. Thanks to numerous CBC and Radio Canada broadcasts, the choir is well known across Canada. 

  Les Cantata Singers d’Ottawa (CSO) fêtent leur 60^e anniversaire et leur directeur artistique, Andrew McAnerney, a programmé une « saison de célébration ». 

  La série de concerts des CSO pour 2023-2024 comprend les Vêpres de Rachmaninov (en novembre), Les paysages sonores arctiques avec de la musique des pays de l’Arctique (en avril), et le concert anniversaire CSO @ 60 (en juin) avec des œuvres issues des 60 années de création musicale du chœur, des pièces spécialement commandées, et la Nelsonmesse de Haydn avec le Consort baroque d’Ottawa. 

  Fondé en 1964, le chœur d’environ 45 voix s’est distingué dans l’interprétation de nombreux styles et périodes musicales, de la musique ancienne au minimalisme, et est à l’aise dans le chant a cappella, avec orchestre ou avec de petits ensembles. Le chœur vise les standards d’interprétation les plus élevés, et s’attache à promouvoir la musique chorale à Ottawa et à soutenir le talent musical canadien en commandant des compositions nouvelles, en engageant des musiciennes et musiciens d’ici, en offrant des bourses aux jeunes voix du pays, et en incluant des œuvres de compositrices et de compositeurs du Canada dans sa programmation saisonnière. 

  Exception faite de la période marquée par la pandémie de COVID-19, les CSO se sont produits chaque année avec l’Orchestre du Centre national des Arts sous la baguette de chacun des directeurs artistiques qui se sont succédé au CNA ainsi que de chefs invités, depuis l’ouverture du Centre en 1969.

  Le chœur a été invité à se produire dans le cadre de plusieurs festivals de musique canadiens, dont le Festival de Lanaudière et le Festival of the Sound. Il a aussi fait équipe avec d’autres chœurs canadiens bien connus, dont Pro Coro Canada à Edmonton, le Vancouver Chamber Choir, et le Chœur St-Laurent à Montréal. Grâce à de nombreuses émissions diffusées par la CBC et Radio-Canada, les CSO sont bien connus dans tout le Canada. 

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  Avec Société chorale d’Ottawa

  

  Avec Société chorale d’Ottawa

  One of Canada’s premier large choral ensembles, the Ottawa Choral Society (OCS) draws its auditioned voices from across the National Capital Region. As well as presenting an annual subscription series, the Society appears regularly with the National Arts Centre Orchestra, performs under renowned conductors with acclaimed vocal artists, and tours internationally. Its programming is diverse and ambitious—from timeless masterworks to adventurous music by today’s leading composers. With a vision of creating community through music, the OCS fosters Canadian talent by providing training opportunities for young soloists, conductors, and choral singers. The Society commissions and performs new works, engages leading Canadian musicians, offers bursaries and scholarships, and invites the region’s outstanding youth and children’s choirs to share its stage. Our 2023–2024 season begins with A Christmas Playlist at the National Arts Centre. On December 17, we perform a concert of seasonal music (at St. Francis of Assisi Church) featuring renowned actor Pierre Brault as storyteller. On March 5, 2024, we present Leonard Bernstein’s Chichester Psalms and other works by Jewish composers (at Carleton Dominion-Chalmers Centre). On May 26 we perform the Te Deums by Haydn, Dvořák, and Pärt, at St. Francis of Assisi. Our season closes with Beethoven’s Symphony No. 9 at the National Arts Centre on June 19 and 20. ottawachoralsociety.com

  La Société chorale d’Ottawa (SCO), l’un des meilleurs grands ensembles vocaux canadiens, retrouve ses voix en audition à travers la région de la capitale nationale. En plus de présenter une série de concerts annuels à ses abonné·e·s, la SCO se produit régulièrement avec l’Orchestre du Centre national des Arts, performe sous la direction de chefs de chœur renommés ainsi qu’avec des artistes vocaux distingués, et fait des tournées internationales. Sa programmation est variée et ambitieuse – de chefs d’œuvres classiques jusqu’à l’audacieuse musique des compositeurs et compositrices d’aujourd’hui.

  Fidèle à sa vision rassembleuse, la SCO encourage la relève canadienne en donnant à de jeunes solistes, chefs de chœur et choristes des occasions de perfectionnement. La Société commande et interprète de nouvelles œuvres, recrute des instrumentistes d’ici, offre des bourses et invite les talentueux chœurs de jeunes de la région à partager sa scène.

  La saison 2023–2024 débutera par la Sélection du temps des fêtes au Centre national des Arts, puis de la musique de saison le 17 décembre (à l’Église Saint-François d’Assise), avec le célèbre acteur Pierre Brault dans le rôle de conteur. Le 5 mars 2024, la SCO présentera Chichester Psalms de Leonard Bernstein et d’autres œuvres de compositeurs juifs, au Centre Carleton Dominion-Chalmers. Le 26 mai, elle interprétera les Te Deum de Haydn, Dvořák et Arvo Pärt à Saint-François d’Assise. La saison se terminera avec la Neuvième Symphonie de Beethoven au Centre national des Arts les 19 et 20 juin 2024.

  ottawachoralsociety.com

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  Chef de chœur Jean-Sébastien Vallée

  

  Chef de chœur Jean-Sébastien Vallée

  Internationally recognized conductor, scholar, and pedagogue Jean-Sébastien Vallée was named as the Toronto Mendelssohn Choir’s eighth Artistic Director in June 2021. In addition to his work as Artistic Director of the Choir, Jean-Sébastien is Associate Professor of Music, Director of Choral Studies, and Coordinator of the Ensembles & Conducting Area at the Schulich School of Music of McGill University.

  Jean-Sébastien has conducted ensembles throughout North America, Europe, and Asia and has prepared choruses for leading orchestras including the Chicago Symphony Orchestra, the Toronto Symphony Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, and the National Arts Centre Orchestra. In addition to his interest in choral, operatic, and orchestral music, Jean-Sébastien is an advocate for contemporary music, making it a priority to premiere and commission works by young composers, and to program rarely performed repertoire. He has recorded extensively under the ATMA Classique label.

  Chef d’orchestre, pédagogue et chercheur canado-américain de renommée mondiale, Jean-Sébastien Vallée est devenu le huitième directeur artistique du Toronto Mendelssohn Choir en juin 2021. En plus d’assurer la direction artistique du Chœur, il œuvre comme professeur agrégé de musique, directeur des études chorales et coordinateur de la division des ensembles et de la direction à l’École de musique Schulich de l’Université McGill. 

  Le maestro Vallée a dirigé de nombreux ensembles en Amérique du Nord, en Europe et en Asie. Il a aussi préparé des chœurs pour plusieurs orchestres de premier plan, dont l’Orchestre du Centre national des Arts et les orchestres symphoniques de Toronto, de Montréal et de Chicago. Outre son intérêt pour les œuvres chorales, opératiques et orchestrales, il promeut la musique contemporaine et se fait un point d’honneur de présenter ou de commander des œuvres de jeunes compositrices et compositeurs, ainsi que de mettre au programme des morceaux que l’on entend rarement. Il compte de nombreux enregistrements à son actif sous l’étiquette ATMA Classique.

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  conseiller invité (chœur) Duain Wolfe

  

  conseiller invité (chœur) Duain Wolfe

  The recipient of two GRAMMY® awards in 2011 (Best Classical Album, and Best Chorus Performance, for Verdi’s Requiem), Duain Wolfe is in his 14th season of preparing choral works for the National Arts Centre Orchestra, his 20th season as director of the Chicago Symphony Chorus, and his 30th season as founder-director of the Colorado Symphony Chorus. He also directs choral works at the Aspen Music Festival, the Ravinia Festival and the Berkshire Choral Festival. For twenty years he worked as chorus master and conductor for the Central City Opera Festival.

  Well known for his work with children, in 1999 Duain Wolfe retired from the Colorado Children’s Chorale, an organization that he founded and conducted for 25 years.

  In 2008, Mr. Wolfe conducted the Chicago Symphony Orchestra and Chorus in a tribute concert of choral/orchestral masterworks as the culmination of the Chorus’s season-long 50th-anniversary celebration. He also directed the Chorus for the 1998 GRAMMY® Award-winning recording of Wagner’s Die Meistersinger von Nürnberg with the late Sir Georg Solti, and last season prepared members of the Chorus for performing John Williams’ original score for the November 2012 movie Lincoln.

  Duain Wolfe recently received the 2012 Michael Korn Founders Award for Development of the Professional Choral Art, awarded by Chorus America.

  Lauréat de deux prix GRAMMY® en 2011 (prix du meilleur album classique et prix de la meilleure prestation chorale pour le Requiem de Verdi), Duain Wolfe en est à sa 14e saison à l’Orchestre du CNA – où il a pour tâche de préparer les oeuvres chorales –, à sa 20e saison à la direction du Choeur symphonique de Chicago, et à sa 30e saison au poste de chef fondateur du Choeur symphonique du Colorado. Il dirige aussi des oeuvres de musique chorale au Festival de musique d’Aspen, au Festival de Ravinia et au Berkshire Choral Festival. Par ailleurs, il exerce depuis 20 ans les fonctions de maître de choeur et de chef d’orchestre au Central City Opera Festival. Reconnu pour son travail auprès des enfants, il prenait en 1999 sa retraite de la Colorado Children’s  Chorale, une organisation dont il est le fondateur et qu’il a dirigée pendant 25 ans. En 2008, il a dirigé l’Orchestre et le Choeur symphoniques de Chicago dans un programme d’oeuvres chorales et orchestrales marquant l’apothéose d’une saison festive qui célébrait le 50e anniversaire du choeur. Il a aussi dirigé le choeur en 1998 dans l’enregistrement, sous la baguette du regretté sir Georg Solti, de Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner, couronné d’un prix GRAMMY®, et il a préparé la saison dernière le choeur qui interprète la trame sonore originale de John Williams dans le film Lincoln, sorti en novembre 2012. Duain Wolfe a remporté récemment le Michael Korn Founders Award de 2012 pour le développement du chant choral professionnel, décerné par Chorus America.

  Médias du CNA avec Duain Wolfe

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  Régisseuse Tobi Hunt McCoy

  

  Régisseuse Tobi Hunt McCoy

  Tobi Hunt McCoy is enjoying another year as Season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, she stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She co-produced the 1940s Pops show On the Air with Jack Everly for the Edmonton Symphony Orchestra, a show they co-produced in 2007 for the NAC Orchestra. 

  In 2018 McCoy made her Southam Hall acting debut in the role of Stage Manager in the Magic Circle Mime Co.’s production of Orchestra from Planet X. Additional professional duties have included aiding Susanna and the Countess in schooling the Count and Figaro on the finer points of marital love during The Marriage of Figaro, keeping her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, mistakenly asking Patrick Watson for proof of identity backstage, holding her breath while marvelling at the athletic ability of the cast during Cirque Goes Broadway, continuing to implement feedback on her British-Columbian French with the choruses of Ottawa, and cheering on Luke and Princess Leia with Charlie Ross, Émilie Fournier, and Eric Osner during the Star Wars Pops concert.

  In her spare time, McCoy is the Head of Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.

  Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du CNA à titre de régisseuse. Lors des saisons précédentes, elle a notamment été à la régie pour Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Pour l’Orchestre symphonique d’Edmonton, elle a assuré avec Jack Everly la coproduction de La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 qu’ils avaient produit ensemble en 2007 pour l’Orchestre du CNA.

  En 2018, McCoy a fait ses débuts de comédienne à la Salle Southam en jouant son propre rôle dans L’Orchestre de la planète X de la Magic Circle Mime Co. Comme régisseuse, elle a fait un peu de tout : aidé Suzanne et la comtesse à expliquer les subtilités de l’amour conjugal au comte et à Figaro dans Les Noces de Figaro; gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants dans le Magicien d’Oz; demandé (par erreur!) à Patrick Watson de montrer une pièce d’identité en coulisses; retenu son souffle devant les prouesses des acrobates du Cirque à Broadway; continué d’exercer son français de la Colombie-Britannique grâce aux conseils des choristes d’Ottawa et acclamé Luke et la princesse Leia avec Charlie Ross, Émilie Fournier et Erik Ochsner dans le cadre du concert Pops Star Wars.

  Dans son temps libre, elle s’occupe du département d’arts, d’anglais, de théâtre et de techniques de documentation au Lisgar Collegiate Institute.

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