Branford Marsalis: Sax Cinématique

avec l’Orchestre du CNA

22 jan 2025

Salle Southam 1 rue Elgin Ottawa Canada

Musique Musique classique Chefs-d’œuvre Jazz Blues

Événement en personne
Bilingue
≈ 2 heures et 30 minutes avec entracte

Performances	Heure de début	Langue	Disponibilité
mercredi 22 janvier 2025	10 h 00	bilingue	Épuisé

Cette répétition ouverte courvrira une partie, ou la totalité, du répertoire suivant:

HANNAH KENDALL The Spark Catchers
PETER LIEBERSON "Neruda Songs" pour saxophone et orchestre
JOHN WILLIAMS "Escapades" pour saxophone et orchestre
LUDWIG VAN BEETHOVEN Symphonie no 7 en la majeur, opus 92

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Les répétitions ouvertes aux élèves sont une occasion unique d’entendre l’Orchestre du Centre national des Arts répéter avec quelques-uns des plus grands chefs d’orchestre et solistes au monde. Ces répétitions sont exclusivement réservées aux élèves de la 9e année jusqu'au niveau universitaire.

Ces répétitions ont généralement lieu les mercredis ou les jeudis durant la matinée. L’Orchestre y prépare les concerts présentés la semaine même. Les musiciens travaillent fort pendant ces répétitions. Il est important de garder à l’esprit que les bruits et les bavardages peuvent les déconcentrer.

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Cette répétition mettra en vedette, entre autre, la musique de la compositrice britannique Hannah Kendall. The Spark Catchers s’inspire de l’œuvre du poète britannique Lemn Sissay. Ce dernier a immortalisé les matchwomen, ces ouvrières de l’usine d’allumettes londonienne Bryant and May qui, en 1888, ont fait grève pour dénoncer leurs conditions de travail dangereuses.

Le saxophoniste américain Branford Marsalis est connu dans le monde entier pour ses concerts qui repoussent les limites de l’imaginaire : du jazz dans sa plus pure expression. Il interprétera « Neruda Songs », une œuvre du compositeur Peter Lieberson inspirée des poèmes d’amour de Pablo Neruda. Cet arrangement inédit pour saxophone et orchestre « retrace la trajectoire de l’amour » (laphil.com) – un parcours chargé d’émotions où se côtoient joie et langueur.

La répétition poursuivra avec l’œuvre ponctuée des sifflements et claquements de doigts caractéristiques tirée du film à succès Catch Me if You Can, une musique signée par l’as de la composition cinématographique John Williams. La maestria de Branford Marsalis saura vous faire vivre le frisson de cette course-poursuite palpitante.

La répétition se terminera avec la Symphonie no7 de Beethoven, une œuvre vertigineuse qu’il appelait d’ailleurs sa « magistrale symphonie ». Deux siècles après la toute première représentation en 1813, elle continue d’émerveiller la foule.

À la baguette pour cette soirée, la brillante chef d’orchestre invitée Joana Carneiro, au talent capable de peindre un seul tableau époustouflant avec les couleurs de chaque œuvre.

Les répétitions ouvertes aux élèves sont sujettes à des changements d’horaire et à des annulations de dernière minute. Si vous souhaitez assister à plus d’une répétition, sachez que nous accorderons la priorité aux groupes qui en sont à leur première visite au CNA pour la saison en cours.

Durée et itinéraire

Temps	Événement
60 minutes avant le début de la répétition	Les groupes commencent à arriver dans le Foyer du canal du CNA. Les autobus scolaires peuvent déposer et prendre leurs passagers à l’entrée du canal, accessible par l’allée Freiman.
15 minutes avant le début de la répétition	Tous les groupes sont arrivés. Ouverture des portes. Les groupes prennent place dans la Salle Southam pour la répétition.
Début de la répétition	Début de la première partie de la répétition.
Environ 1 heure 15 minutes après le début de la répétition	Fin de la première partie de la répétition. Le public doit demeurer assis jusqu’à ce que les membres de l’Orchestre se lèvent pour prendre une pause.
Pause de 20 minutes	Les groupes devant partir avant la fin de la répétition peuvent le faire à ce moment.
Environ 1 heure 35 minutes après le début de la répétition	Début de la deuxième partie de la répétition.
Environ 2 heures 30 minutes après le début de la répétition	Fin de la répétition. À noter que la répétition peut prendre fin plus tôt; la décision revient au chef ou à la cheffe d’orchestre.

Artistes

Chef d'orchestre Joana Carneiro

Chef d'orchestre
Joana Carneiro

Acclaimed Portuguese conductor Joana Carneiro is the Principal Guest Conductor of the Real Filharmonía de Galicia and Artistic Director of the Gulbenkian Youth Orchestra, a post she has held since 2013. Previously, she was Principal Conductor of the Orquestra Sinfónica Portuguesa at Teatro São Carlos in Lisbon from 2014 to 2022 and Music Director of the Berkeley Symphony from 2009 to 2018.

Carneiro is in high demand across the globe, particularly for her focus on contemporary music both in the concert hall and on the opera stage. Recent highlights include engagements with prominent orchestras around the world including the BBC Symphony Orchestra in London, Scottish Chamber Orchestra, National Symphony Orchestra (Ireland), Royal Stockholm Philharmonic, and La Venice in Europe. Further afield, Carneiro has collaborated with the Los Angeles Philharmonic, Beijing Orchestra, and São Paulo State Symphony Orchestra.

2023–2024 season highlights include debuts with the Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine in France, Musikkollegium Winterthur in Switzerland, BBC National Orchestra of Wales, and Bremen Philharmonic in Germany. Joana also returns to the Gulbenkian Orchestra in Lisbon and the NAC Orchestra in Ottawa.

A native of Lisbon, she began her musical studies as a violist before receiving her conducting degree from the Academia Nacional Superior de Orquestra in Lisbon, where she studied with Jean-Marc Burfin. She then travelled to the United States where she received her master’s degree in orchestral conducting from Northwestern University with Victor Yampolsky and Mallory Thompson, and pursued doctoral studies at the University of Michigan with Kenneth Kiesler.

Carneiro is the 2010 recipient of the Helen M. Thompson Award, conferred by the League of American Orchestras to recognize and honour music directors of exceptional promise. In 2004, Carneiro was decorated by the President of the Portuguese Republic, Mr. Jorge Sampaio, with the Commendation of the Order of the Infante Dom Henrique.

Joana Carneiro est une cheffe d’orchestre portugaise de renom. Elle est également la principale cheffe d’orchestre invitée du Real Filharmonía de Galicia et la directrice artistique du Estágio Gulbenkian para Orquestra depuis 2013. De 2014 à 2022, Joana Carneiro a été la première cheffe d’orchestre de l’Orquestra Sínfonica Portuguesa du Teatro de São Carlos à Lisbonne et de 2009 à 2018, elle a été directrice musicale de l’Orchestre symphonique de Berkeley.

Dans les salles de concert comme d’opéra, la musique contemporaine occupe une place importante dans le travail de Joana Carneiro et fait d’elle une artiste très sollicitée à travers le monde. Parmi ses engagements récents, mentionnons des prestations avec de grands orchestres internationaux, dont l’Orchestre symphonique de la BBC à Londres, l’Orchestre de chambre d’Écosse, l’Orchestre symphonique national (Irlande), l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm et l’Orchestre de La Fenice en Europe. Outre-mer, elle s’est produite avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, l’Orchestre de Beijing et l’Orchestre national de São Paulo.

Parmi les faits saillants de sa saison 2023-2024, mentionnons des débuts avec l’Orchestre national Bordeaux-Aquitaine (France), le Musikkollegium Winterthur (Suisse), l’Orchestre national de la BBC au pays de Galles et l’Orchestre philharmonique de Brême (Allemagne). La cheffe d’orchestre renoue également avec l’Orchestre Gulbenkian à Lisbonne et l’Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa.

Originaire de Lisbonne, Joana Carneiro prend ses premières leçons de musique en violon, avant de suivre des études en direction d’orchestre à l’Academia Nacional Superior de Orquestra dans la même ville, où elle a étudié auprès de Jean-Marc Burfin. Elle s’envole ensuite aux États-Unis pour se former en direction orchestrale auprès de Victor Yampolsky et de Mallory Thompson à l’Université Northwestern. Après sa maîtrise, elle entame un doctorat à l’Université du Michigan sous la houlette de Kenneth Kiesler.

En 2010, elle reçoit le prix Helen M. Thompson, remis par la League of American Orchestras qui honore les directrices musicales et directeurs musicaux extrêmement prometteurs. En 2004, le président de la République portugaise, M. Jorge Sampaio, lui remet l’insigne de Commandeur de l’ordre de l’Infant Dom Henrique.

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Saxophone Branford Marsalis

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Orchestre du CNA
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Canada’s National Arts Centre (NAC) Orchestra is praised for the passion and clarity of its performances, its visionary learning and engagement programs, and its unwavering support of Canadian creativity. The NAC Orchestra is based in Ottawa, Canada’s national capital, and has grown into one of the country’s most acclaimed and dynamic ensembles since its founding in 1969. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, engaging communities from coast to coast to coast through inclusive programming, compelling storytelling, and innovative partnerships.

Since taking the helm in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley’s influence extends beyond the NAC. He serves as Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra in the UK and Artistic and Music Director of Artis—Naples and the Naples Philharmonic in the United States. In addition to his other conducting roles, the Pacific Symphony in Los Angeles’s Orange County announced Shelley’s appointment as its next Artistic and Music Director. The initial five-year term begins in the 2026-2027 season, with Shelley serving as Music Director-Designate from September 2025. Principal Guest Conductor John Storgårds and Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser complement Shelley’s leadership. In 2024, the Orchestra marked a new chapter with the appointment of Henry Kennedy as its first-ever Resident Conductor.

The Orchestra has a rich history of partnerships with renowned artists such as James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son, underscoring its reputation as a destination for world-class talent. As one of the most accessible, inclusive and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

A hallmark of the NAC Orchestra is its national and international tours. The Orchestra has performed concerts in every Canadian province and territory and earned frequent invitations to perform abroad. These tours spotlight Canadian composers and artists, bringing their voices to stages across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia.

L’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) du Canada est reconnu pour la passion et la clarté de son jeu, ses programmes d’apprentissage et de médiation culturelle visionnaires et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus encensés et les plus dynamiques du pays. Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada, nouant des liens avec des communautés de tout le pays grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre depuis qu’il en a pris les rênes en 2015, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Le maestro Shelley jouit par ailleurs d’une belle renommée qui s’étend bien au-delà des murs du CNA, étant également premier chef d’orchestre associé de l’Orchestre philharmonique royal au Royaume-Uni ainsi que directeur artistique et musical d’Artis—Naples et de l’Orchestre philharmonique de Naples aux États-Unis. Au CNA, Alexander Shelley est épaulé dans son rôle de leader par le premier chef invité John Storgårds et par le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser. En 2024, l’Orchestre a ouvert un nouveau chapitre avec la nomination d’Henry Kennedy au nouveau poste de chef d’orchestre en résidence.

Au fil des ans, l’Orchestre a noué de nombreux partenariats avec des artistes de renom comme James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son, assoyant ainsi sa réputation d’incontournable pour les talents du monde entier. L’ensemble se distingue à l’échelle internationale par son approche accessible, inclusive et collaborative, misant sur le langage universel de la musique pour communiquer des émotions profondes et nous faire vivre des expériences communes qui nous rapprochent.

Depuis sa fondation en 1969, l’Orchestre du CNA fait la part belle aux tournées nationales et internationales. Il a joué dans toutes les provinces et tous les territoires du Canada et a reçu de nombreuses invitations pour se produire à l’étranger. Avec ces tournées, l’ensemble braque les projecteurs sur les artistes et les compositeurs et compositrices du Canada, faisant retentir leur musique sur les scènes de l’Amérique du Nord, du Royaume-Uni, de l’Europe et de l’Asie.
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