Mendelssohn, Estacio & Donnelly

avec l’Orchestre du CNA

27 nov 2024

Salle Southam 1 rue Elgin Ottawa Canada

Musique Musique classique

Événement en personne
Bilingue
Durée 2 heures et 30 minutesavec entracte.

Performances	Heure de début	Langue	Disponibilité
mercredi 27 novembre 2024	10 h 00	bilingue	Épuisé

Cette répétition ouverte courvrira une partie, ou la totalité, du répertoire suivant:

FELIX MENDELSSOHN Ouverture « Les Hébrides », opus 26, « La grotte de Fingal »
JOHN ESTACIO Concerto pour trompette
SCHUBERT Symphonie no 8 en si mineur, « Inachevée »
WOJCIECH KILAR Orawa

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Les répétitions ouvertes aux élèves sont une occasion unique d’entendre l’Orchestre du Centre national des Arts répéter avec quelques-uns des plus grands chefs d’orchestre et solistes au monde. Ces répétitions sont exclusivement réservées aux élèves de la 9e année jusqu'au niveau universitaire.

Ces répétitions ont généralement lieu les mercredis ou les jeudis durant la matinée. L’Orchestre y prépare les concerts présentés la semaine même. Les musiciens travaillent fort pendant ces répétitions. Il est important de garder à l’esprit que les bruits et les bavardages peuvent les déconcentrer.

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Felix Mendelssohn aimait tant la beauté et le retranchement des Hébrides qu’il a composé les premières notes de son ouverture en guise de carte postale pour sa sœur, à qui il tentait de décrire à quel point il était touché par ce paysage marin. La scène qu’il a mise en musique est celle du ressac des vagues qui s’échouent sur la plage et dont l’écho résonne dans les caves rocheuses.

Les Hébrides est une œuvre pour plusieurs instruments à vent et à cuivre. Elle complète donc joliment le concerto John Estacio interprété par Karen Donnelly, trompette solo de l’Orchestre du CNA. John Estacio est un des compositeurs les plus prolifiques du Canada, et à juste titre. Dix-neuf orchestres se sont rassemblés pour commander Concerto pour trompette pour marquer Canada 150.

Cerise sur le gâteau, la chef d’orchestre polonaise invitée Anna Sułkowska-Migoń fait ses débuts à l’Orchestre du Centre national des Arts pour diriger cette représentation envoûtante. À peine âgée de 30 ans, elle est une étoile montante parmi les chefs d’orchestre de la scène internationale.

Les répétitions ouvertes aux élèves sont sujettes à des changements d’horaire et à des annulations de dernière minute. Si vous souhaitez assister à plus d’une répétition, sachez que nous accorderons la priorité aux groupes qui en sont à leur première visite au CNA pour la saison en cours.

Durée et itinéraire

Temps	Événement
60 minutes avant le début de la répétition	Les groupes commencent à arriver dans le Foyer du canal du CNA. Les autobus scolaires peuvent déposer et prendre leurs passagers à l’entrée du canal, accessible par l’allée Freiman.
15 minutes avant le début de la répétition	Tous les groupes sont arrivés. Ouverture des portes. Les groupes prennent place dans la Salle Southam pour la répétition.
Début de la répétition	Début de la première partie de la répétition.
Environ 1 heure 15 minutes après le début de la répétition	Fin de la première partie de la répétition. Le public doit demeurer assis jusqu’à ce que les membres de l’Orchestre se lèvent pour prendre une pause.
Pause de 20 minutes	Les groupes devant partir avant la fin de la répétition peuvent le faire à ce moment.
Environ 1 heure 35 minutes après le début de la répétition	Début de la deuxième partie de la répétition.
Environ 2 heures 30 minutes après le début de la répétition	Fin de la répétition. À noter que la répétition peut prendre fin plus tôt; la décision revient au chef ou à la cheffe d’orchestre.

Artistes

Chef d'orchestre Anna Sułkowska-Migoń

Chef d'orchestre Anna Sułkowska-Migoń

Born in Kraków, Anna Sułkowska-Migoń won first prize at the La Maestra conducting competition in Paris in March 2022. Since then she has appeared regularly with all the major Polish orchestras, and will make further debuts in North America and Europe in the coming seasons. In 2023, she was awarded the Neeme Järvi Prize at the Gstaad Conducting Academy.

She recently made her main series debut with the Philadelphia Orchestra, with a program that included Tchaikovsky’s Symphony No. 5 as well as Nowowiejski’s less well-known Overture to the Legend of the Baltic. Sułkowska-Migoń is a champion of Polish composers, and conducted the 25th-anniversary performance of Penderecki’s Credo at the Oregon Bach Festival in July 2023, as well as a special concert of Weinberg and Sikora to mark the 80th Anniversary of the Warsaw Ghetto Uprising in April 2023.

Other highlights for the 2023–2024 season include debuts with the DSO Berlin, NOSPR Katowice, Orchestre de Chambre de Paris, National Arts Centre Orchestra, Orchestre National de Lille and the Orchestre Philharmonique de Nice. She will conduct the National Symphony Orchestra (Ireland) as part of the Cellissimo Festival in Galway with soloists Alban Gerhardt and Finghin Collins, as well as the RTÉ Concert Orchestra.

Anna Sułkowska-Migoń is the recipient of the 2022–2024 Taki Alsop Conducting Award, and was also selected as one of four conductors to participate in Powered by TCPDF (www.tcpdf.org), the Dallas Opera’s Hart Institute for Women Conductors Program in the 2022–2023 season.

As an instrumentalist, she completed her MA studies, specializing in viola, at the Fryderyk Chopin University of Music. She then completed her masters at The Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków specializing in symphonic and choral conducting.

Native de Cracovie, Anna Sułkowska-Migoń a remporté le premier prix au concours de direction parisien, La Maestra, en mars 2022. Depuis, elle s’est produite régulièrement avec tous les grands orchestres de Pologne. Elle fera ses débuts en Amérique du Nord et en Europe au cours des prochaines saisons. En 2023, elle a reçu le prix Neeme Järvi de la Gstaad Conducting Academy.

Récemment, Anna Sułkowska-Migoń a fait ses débuts dans la série principale de l’Orchestre de Philadelphie, avec un programme où figuraient notamment la Symphonie no 5 de Tchaïkovski et la méconnue ouverture de la Légende baltique de Nowowiejski. Elle aime se faire l’alliée des compositrices et compositeurs polonais et a dirigé le concert célébrant les 25 ans de la création de Credo de Penderecki au Festival Oregon Bach en juillet 2023, ainsi que les œuvres de Weinberg et Sikora interprétées dans le cadre des commémorations du 80e anniversaire du soulèvement du ghetto de Varsovie, en avril 2023.

Au cours de la saison 2023–2024, la cheffe d’orchestre a fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique allemand de Berlin, l’Orchestre symphonique de la radio polonaise, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre du Centre national des Arts, l’Orchestre national de Lille et l’Orchestre philharmonique de Nice. On la retrouve également en Irlande à la direction de l’Orchestre symphonique national dans le cadre du Festival Cellissimo à Galway, avec les solistes Alban Gerhardt et Finghin Collins, ainsi qu’avec le RTÉ Concert Orchestra.

Lauréate du Prix en direction orchestrale Taki Alsop en 2022–2024, Anna Sułkowska-Migoń a participé aux côtés de trois autres cheffes d’orchestre au programme du Hart Institute for Women Conductors de l’Opéra de Dallas en 2022–2023.

En tant que musicienne, elle est titulaire d’une maîtrise en arts avec spécialisation en alto de l’Université de musique Frédéric-Chopin. Elle est ensuite entrée à l’Académie de musique Krzysztof Penderecki à Cracovie, où elle a décroché une maîtrise en direction d’orchestre symphonique et en direction de chœur.

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Trompette Karen Donnelly
Trompette Karen Donnelly

Following three successful seasons (1996-1999) as Acting Principal Trumpet of the National Arts Centre Orchestra, Karen Donnelly was unanimously appointed Principal Trumpet in October 1999 and continues to enjoy each year with this wonderful ensemble.

A native of Regina, Saskatchewan, Karen picked up a trumpet for the first time in her elementary school band program and was hooked. Her formal training includes a Bachelor of Arts in Music from the University of Regina and a Master of Music from McGill University.

Karen held the position of Principal Trumpet with Orchestra London (Canada) from 1994 to 1996 and performed with many ensembles in southwestern Ontario during her time there.

Since she burst on the Ottawa scene in 1996, Karen has done concerts and interviews for CBC (French and English), performances at Ottawa Chamberfest, with the Rideau Lakes Brass Quintet, and the large ensemble Capital BrassWorks. In 2008, Capital BrassWorks released its third album, Gabriel's Sister, featuring Karen as soloist.

Karen has been featured with professional orchestras, community amateur orchestras, and many local school bands. These include the National Arts Centre Orchestra, the Thirteen Strings Chamber Orchestra, the Kington Symphony, the Saskatoon Symphony Orchestra, Orchestra London, the Hannaford Silver Street Band, the Maple Leaf Brass Band, the Parkdale Orchestra, and the Regina Catholic Schools Honour Band.

Music education has always been and continues to be, very close to Karen's heart. Her work with the Rideau Lakes Brass Quintet and Capital BrassWorks creates opportunities for educational concerts and workshops in schools. Through the NAC's music education programs, Karen has given masterclasses in Switzerland, Mexico, China, the United States, the United Kingdom, and Canada from coast to coast.

Karen joined the teaching staff at the University of Ottawa in 2002, and since 2009, she has been assisting with the Leading Note Foundationʼs OrKidstra program.

Après trois saisons couronnées de succès à titre de trompette solo par intérim de l’Orchestre du Centre national des Arts (1996-1999), Karen Donnelly a fait l’unanimité dans le choix du titulaire permanent du poste en octobre 1999. Elle se dit toujours ravie d’évoluer au sein de ce merveilleux ensemble.

Originaire de Regina en Saskatchewan, elle a eu le coup de foudre pour la trompette dès qu’elle s’est initiée à l’instrument dans la fanfare de son école, au primaire. Elle a un Baccalauréat ès arts en musique de l’Université de Regina et une Maîtrise en musique de l’Université McGill.

Karen a été trompette solo d’Orchestra London (Canada) de 1994 à 1996, période où elle s’est produite avec de nombreux ensembles dans le sud-ouest de l’Ontario.

Depuis son arrivée à Ottawa en 1996, elle a pris part à de nombreux concerts et a donné des entrevues sur les ondes de Radio-Canada et CBC Radio, et s’est produite au Festival de musique de chambre d’Ottawa, avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et avec le grand ensemble Capital BrassWorks. Elle est d’ailleurs soliste sur le troisième album de Capital BrassWorks, paru en 2008 sous le titre Gabriel’s Sister.

La trompettiste s’est produite avec divers groupes allant d’orchestres professionnels à des harmonies scolaires, en passant par des ensembles communautaires de musiciens amateurs. C’est ainsi qu’on a pu l’applaudir avec l’Orchestre du Centre national des Arts, le Thirteen Strings Chamber Orchestra, les orchestres symphoniques de Kingston et de Saskatoon, Orchestra London, le Hannaford Silver Street Band, le Maple Leaf Brass Band, le Parkdale Orchestra et le Regina Catholic Schools Honour Band.

L’éducation musicale continue d’occuper une place importante dans sa carrière. Sa collaboration avec le Quintette de cuivres Rideau Lakes et Capital BrassWorks donne lieu à des concerts éducatifs et des ateliers dans les écoles. Dans le cadre du programme Vive la musique du CNA, Karen Donnelly a donné des ateliers de maître en Suisse, au Mexique, en Chine, aux États-Unis, au Royaume-Uni et dans toutes les régions du Canada. Elle enseigne depuis 2002 à l’Université d’Ottawa et collabore depuis 2009 avec le programme OrKidstra de la Leading Note Foundation.
Médias du CNA avec Karen Donnelly
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Avec Orchestre du CNA
Avec Orchestre du CNA

Since its debut in 1969, the National Arts Centre (NAC) Orchestra has been praised for the passion and clarity of its performances, its visionary educational programs, and its prominent role in nurturing Canadian creativity. Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada, reaching and representing the diverse communities we live in with daring programming, powerful storytelling, inspiring artistry, and innovative partnerships.

Alexander Shelley began his tenure as Music Director in 2015, following Pinchas Zukerman’s 16 seasons at the helm. Principal Associate Conductor of the Royal Philharmonic Orchestra, and former Chief Conductor of the Nuremberg Symphony Orchestra (2009–2017), he has been in demand around the world, conducting the Rotterdam Philharmonic, DSO Berlin, Leipzig Gewandhaus, and Stockholm Philharmonic, among others, and maintains a regular relationship with the Deutsche Kammerphilharmonie and the German National Youth Orchestra.

Each season, the NAC Orchestra features world-class artists such as the newly appointed Artist-in-Residence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki, and Principal Guest Conductor John Storgårds. As one of the most accessible, inclusive, and collaborative orchestras in the world, the NAC Orchestra uses music as a universal language to communicate the deepest of human emotions and connect people through shared experiences.

Depuis sa création en 1969, l’Orchestre du Centre national des Arts (CNA) reçoit des éloges pour la passion et la clarté de ses interprétations, pour ses programmes éducatifs novateurs et pour son apport à l’expression de la créativité canadienne. Sous la conduite inspirée du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du Centre national des Arts est le reflet de la diversité des paysages, des valeurs et des communautés du Canada, et est reconnu pour sa programmation audacieuse, ses contenus narratifs marquants, son excellence artistique et ses partenariats innovants.

Alexander Shelley a amorcé son mandat à la direction musicale de l’Orchestre du CNA en 2015, succédant à Pinchas Zukerman, qui a été aux commandes de l’ensemble pendant 16 saisons. Premier chef associé du Royal Philharmonic Orchestra, Shelley a été le premier chef de l’Orchestre symphonique de Nuremberg de 2009 à 2017. Demandé partout dans le monde, il a dirigé entre autres la Philharmonie de Rotterdam, DSO Berlin, le Leipzig Gewandhaus et la Philharmonie de Stockholm, et il maintient des liens avec la Deutsche Kammerphilharmonie et l’Orchestre national des jeunes d’Allemagne.

Chaque saison, l’Orchestre du CNA met en vedette des artistes de réputation internationale, tels que notre artiste en résidence James Ehnes, Angela Hewitt, Joshua Bell, Xian Zhang, Gabriela Montero, Stewart Goodyear, Jan Lisiecki et le premier chef invité John Storgårds. L’ensemble se distingue à l’échelle du monde pour son approche accessible, inclusive et collaborative. Par le langage universel de la musique et des expériences musicales communes, il communique des émotions profondes et nous rapproche les uns des autres.
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