À Edmonton, Barry Bilinski et Todd Houseman se sont associés à des jeunes du territoire du Traité no 6, Joshua Carter-Killback, Kingston Ward-Bouvier et Eden Mayes, pour créer un collage vidéo illustrant le futur des nations autochtones.Guidés par la sagesse des aîné·es, les jeunes ont offert leurs regards sur la vitalité de l’avenir culturel. Leur travail témoigne de la puissance de l’espoir et de la créativité, et renvoie une vision prospective enracinée dans les traditions et les enseignements culturels.
Barry Bilinsky (he/him) is a multidisciplinary Indigenous artist originating from Amiskwaciywaskahikan - Edmonton, Alberta. Primarily focused on the support, proliferation, and creation of Indigenous stories, he has worked in clown, theatre, film and animation. Often overlapping, these art forms explore the various interactions story have with the audience, be it interactive through clown, communal through theatre and immersive experience, or deeply intimate as with film. Studying Drama and English at the University of Alberta, Barry found that simplicity and honesty are the most vital components of his work.
Collaborative, cultural exchange is a major focus for Barry, who is of Métis, Cree, and Ukrainian descent. In 2015, Barry lead the conceptual development while co-writing/directing Shumka’s Ancestors and Elders, a dance piece combining traditional and contemporary dance with physical theatre to express the complex relationship between Ukrainian settlers in the West with the original inhabitants of the territory (Nehiyaw). He was co-creator of Fool Spectrum Theatre, a company mixing stage and roving performance, and led the Rubaboo festival for several years directing “fusion” experiences that combined traditional music and dance with live fine art performance.
Other immersive theatre credits include: Assistant Director for Catch the Keys Dead Centre of Town IX, Woven Waters at Edmonton’s Found Theatre Festival, and The Lobbyists interactive dance and clown pieces at Expanse Festival. Barry’s largest immersive project to date is as the Creative Director of Content and Media for the world renowned “Indigenous Peoples’ Experience” immersive attraction in Edmonton, Alberta. This piece required nuance and awareness of several shifts in perspective when dealing with the complicated and erased history of Indigenous People in Canada as well as the practicalities of movement through a large exhibit.
Recently settled in Montreal, Quebec, Barry refined his storytelling skills as Indigenous Artist in Residence at the National Theatre School of Canada. He hopes to continue collaborating with excellent visual, technical, and diverse artists and hone his ability to blend the immediacy of theatre with the profundity of film.
Kinanâskomitin
Barry Bilinsky est un artiste multidisciplinaire autochtone originaire d’Amiskwaciywaskahikan (Edmonton), en Alberta. Ayant pour mission de soutenir la création et la diffusion des histoires autochtones, il évolue dans plusieurs registres : art clownesque, théâtre, cinéma et animation. Ces formes d’art, qui souvent s’entrecroisent, sont un moyen d’aller à la rencontre du public en proposant des expériences interactives (art clownesque), communautaires et immersives (théâtre) et intimes (cinéma). Après des études en art dramatique et en anglais à l’Université de l’Alberta, il fait de la simplicité et de l’honnêteté ses mots d’ordre.
Dans sa pratique artistique, il mise sur la collaboration et les échanges culturels. En 2015, ce métis et cri d’origine ukrainienne supervise le développement conceptuel de la pièce Ancestors and Elders qu’il a également coécrit et co-mis en scène. Cette chorégraphie de la compagnie Shumka mêle danse traditionnelle et contemporaine et théâtre physique pour relater les relations complexes qu’entretiennent les colons ukrainiens installés dans l’Ouest et les premiers habitants du territoire (nêhiyaw). Il est le cofondateur de Fool Spectrum Theatre, une compagnie qui propose des spectacles en salle et en itinérance. Durant son passage à la tête du Festival Rubaboo, il a mis à l’affiche plusieurs expériences fusionnant danse et musique traditionnelles et performances artistiques en direct.
Il a également été assistant à la mise en scène pour Dead Centre of Town IX (Catch the Keys Productions), Woven Water (Festival de théâtre Found, Edmonton) et The Lobbyists, un spectacle interactif qui mêle danse et pitrerie (Festival Expanse). Son plus grand projet immersif à date est la célèbre attraction immersive Indigenous Peoples Experience (Edmonton, Alberta) pour laquelle il a assuré la direction artistique du contenu et des médias. Tout en nuances, cette production jette un éclairage nouveau sur le traitement qui a été fait de l’histoire des peuples autochtones au Canada. Elle a nécessité la prise en compte des changements de perspectives et des modalités pratiques des déplacements au sein de cette grande exposition.
Installé maintenant à Montréal (Québec), Barry Bilinsky parfait ses talents de conteur dans le cadre d’une résidence artistique à l'École nationale de théâtre du Canada. Il espère continuer de collaborer avec la fine fleur de la communauté artistique et poursuivre son travail autour de la spontanéité du théâtre et de la profondeur du cinéma.
Kinanâskomitin
Todd Houseman, also known as Kaskitew Asiniy, is a Nêhiyaw (Cree) actor, writer, and improviser from Amiskwaciy (Edmonton). He received the 2024 RBC Emerging Artist Award for his significant contributions to theatre and his community. His work focuses on decolonization by prioritizing Indigenous narratives through satire, political commentary, and traditional/contemporary storytelling.
A player and instructor with Edmonton’s Rapid Fire Theatre improv company for over a decade, Todd has already been honoured with a “Rosie” at the Alberta Film and Television Awards and named as one of the Alberta Council for Global Cooperation’s Top 30 Under 30.
Todd Houseman, alias Kaskitew Asiniy, est un acteur, auteur et improvisateur nêhiyaw (cri) d’Amiskwaciy (Edmonton). Il a reçu le prix Artiste émergent RBC 2024 pour ses importantes contributions au théâtre et à sa communauté. Marqué par la décolonisation, son travail fait la part belle aux récits autochtones maniant satire, analyse politique et techniques narratives traditionnelles et contemporaines.
Membre actif de la troupe d’improvisation d’Edmonton Rapid Fire Theatre depuis plus de 10 ans, il a été sacré aux prix Rosie, qui récompensent le meilleur du cinéma et de la télévision en Alberta, et a été nommé sur la liste des 30 personnalités de moins de 30 ans de l’Alberta Council for Global Cooperation.
Edmonton/Traité no 6
My name is Joshua Carter-Kilback, I'm 16 years old and I live in Edmonton, Alberta. I have acted in shows many times, whether it be proper productions or school plays. I like to hang out with my friends and I'm an easy going guy.
Âgé de 16 ans, Joshua Carter-Kilback vit à Edmonton, en Alberta. Il s’est produit dans de nombreux spectacles, notamment dans des productions professionnelles et des pièces de théâtre de son école. Il aime passer du temps avec ses amis et prend la vie comme elle vient.
Edmonton/Traité no 6
Kingston Ward, Enoch Cree Nation from Edmonton, Alberta. Currently in Grade 12, he loves video games, listening to music, dramatic arts, and science, wants to become an actor when he is an adult.
Originaire de la Nation crie d’Enoch, en Alberta, Kingston Ward est actuellement en 12e année. Il aime les jeux vidéo, la musique, l’art dramatique et les sciences. Plus tard, il aimerait devenir acteur.
Edmonton/Traité no 6
My name is Eden. I'm in grade 11 and have been involved in all sorts of fine arts and film since grade 8, and since then have been a part of many projects. I'm very excited to be a part of this.
Eden Mayes est en onzième année et se passionne pour les arts plastiques et le cinéma depuis maintenant quatre ans. Elle a pris part à de nombreux projets et se réjouit de ce nouveau défi artistique.